España vista por el cine, en un ciclo en Tetuán

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por el arranque del 40º Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el próximo 1 de junio en diferentes escenarios de la capital y cuatro municipios de la región. Contará con 25 espectáculos de ocho países diferentes que figuran entre lo más destacado de la danza contemporánea y flamenca actual.

Así, el coreógrafo francés Angelin Preljocaj será el encargado de abrir la cita en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal con su trabajo Requiem(s), donde abordará, hoy y mañana, temas como el duelo y la memoria a través de un lenguaje coreográfico universal, marcando el tono de un programa que transita entre lo íntimo y lo colectivo. El origen de ese montaje estuvo en las muertes del padre, la madre y algunos amigos del artista en 2023.

Por su parte, el Premio Nacional de Danza 2018 Antonio Ruz presentará desde mañana al 11 de mayo en la Sala Verde otra propuesta de calado, Norma. Se trata de una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad, en el que cinco cuerpos se articulan entre lo normativo y lo distinto, lo corriente y lo inesperado.

Además, la Sala Negra será el escenario (hasta el 11 de mayo) del estreno en Madrid de la ópera Don Juan no existe, compuesta por Helena Cánovas, y con libreto de Alberto Iglesias. Las funciones programadas las interpretarán solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real, las sopranos Montserrat Seró y Rocío Faus, el barítono Josep-Ramón Olivé y el tenor Pablo García-López.

Estrenado en el Festival de Perelada el pasado año, la obra indaga en la figura de la escritora Carmen Díaz de Mendoza Aguado, autora de una obra teatral humorística desaparecida que criticaba la figura de Don Juan y que no se ha conservado, planteando una reivindicación de las mujeres artistas olvidadas.

Igualmente, el próximo 10 de mayo, la Sala Roja Concha Velasco contará con el estreno de Temblor, de Andrea Motis, un concierto en el que estará acompañada por el percusionista Zé Luis Nascimento y el violinista Christoph Mallinger. Considerada como una de las artistas más influyentes de la escena jazzística actual, Motis ha grabado once discos que transitan desde el jazz fusionado con electrónica o hip-hop a la big band.

A su vez, la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía presentará (del 8 al 18 de mayo) Un sublime error, una coproducción de la Needcompany con La Abadía, Heartbreak Hotel y Temporada Alta, dirigida por Jan Lauwers y protagonizada por Gonzalo Cunill.

Tras el éxito de su estreno en Barcelona, y su paso por La Abadía, llega al Corral de Comedias de Alcalá de Henares (9 y 10 de mayo) A fuego, de la compañía La Bella Otero. Se trata de un monólogo, íntegramente en verso, protagonizado, escrito e interpretado por Pablo Macho Otero que, desde la comedia, reflexiona sobre la figura de Eróstrato, el anhelo humano de transcendencia, el sentido de la vida y el gran temor universal a la muerte.

Cierra la oferta escénica el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial con la representación (10 de mayo) de Esencias, una experiencia que reúne la maestría del pianista Harrison Herman y la mezzosoprano Ingartze Astuy, en un programa que fusiona tradición y sensibilidad contemporánea. El repertorio abarca desde Prokofiev y Rachmaninov, hasta composiciones originales de Tito Avendaño Salas.

Para finalizar, el domingo 11 podrá disfrutarse de Pic-Nic, una de las piezas más representativas de Fernando Arrabal. El dramaturgo español, considerado una figura clave del teatro del absurdo, combina en su obra el surrealismo con influencias de Jarry, Beckett e Ionesco, sin olvidar la huella literaria de Cervantes, Góngora, Quevedo y Valle-Inclán

Bajo la dirección de Luciano García Lorenzo, el texto construye una sátira mordaz y profundamente humana sobre la sinrazón de la guerra. Una llamada a la reflexión sobre la fragilidad de la condición humana y los sistemas que perpetúan el conflicto.

El Gobierno regional continúa con las propuestas expositivas, todas gratuitas, en sus diferentes espacios. La Sala Cristóbal Portillo del Complejo El Águila propone la exhibición José Luis Alonso Mañes: una vida para el teatro, dedicada a la trayectoria de este director escénico madrileño. Comisariada por Luciano García Lorenzo, reúne una colección de 118 piezas entre manuscritos, libros, fotografías, escenografías, entre otros (hasta el 25 de mayo).

También en El Águila, el Ejecutivo regional presenta la exposición Al compás de Madrid, con la que realiza un recorrido por tres siglos de música (XVIII, XIX y XX) y que se podrá visitar en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid hasta el próximo 27 de julio con entrada gratuita.

El montaje reúne una colección de más de 160 piezas como fotografías, revistas, libros, carteles, instrumentos o partituras, procedentes tanto de la Biblioteca Regional como de la Biblioteca Nacional de España, del Ballet Nacional de España, Fundación Hazen, Real Conservatorio Superior de Música, SGAE y algunas colecciones particulares.

En Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) alberga la muestra ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio Romano (hasta el 28 de septiembre). Ofrece una visión integral sobre el fenómeno histórico de la gladiatura con el máximo rigor arqueológico, desde su origen, su relación con el poder, el desarrollo de los juegos gladiatorios y el papel social de sus protagonistas.

Continuando en la ciudad complutense, Alma de cántaro. Cacharrería y oficios alfareros desde tiempos de Cervantes, está dedicada a la alfarería popular manchega y su vinculación con el Siglo de Oro. Podrá visitarse en el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares hasta el 21 de septiembre.

En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) ofrece la muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre, Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se encuentra Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem con un diseño expositivo que no sólo ocupa las paredes del Centro con algunos de sus dibujos, sino también los huecos de escalera o la biblioteca con trabajos realizados sobre distintos textiles.

Continúan las exhibiciones que llevará la Administración regional a lo largo de todo 2025 por los 77 municipios de la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner). Son un total de diez muestras temporales, entre las que se encuentra creación contemporánea, como Francisco Bores en el Madrid de las primeras vanguardias, o Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo; las artes gráficas, con Salvador Dalí. La Divina Comedia y El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor.

La historieta también se encuentra representada con Pensar el cómic. Un viaje por el arte de la narración gráfica y la fotografía con cuatro propuestas: Jordi Socías. Al final de la escapada; 1975. Cambio de tercio; Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad y Región. Fotografía, paisaje y patrimonio.

También puede visitarse Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional

La Sala de Exposiciones Juana Francés y Pablo Serrano alberga durante el mes de mayo la exposición Plastihistoria de la humanidad, un recorrido por los hitos más importantes de la historia a través de figuras de plastilina, organizada por la Fundación Educa. La concejala de Tetuán, Paula Gómez-Angulo, ha inaugurado la muestra junto a uno de sus creadores, Javier Antón, en un acto al que han asistido los alumnos del CEIP Pío XII, ubicado en el distrito.

La muestra, que ha recorrido varias ciudades de España como Barcelona, Sevilla, Segovia, Cádiz, Murcia o Málaga, ilustra con detalladas escenas hechas con plastilina, desde el Paleolítico hasta el mundo actual, pasando por etapas históricas trascendentales como el antiguo Egipto, el Imperio Romano o el descubrimiento de América, entre otras.

Personajes como el navegante y explorador Cristóbal Colón, el artista polifacético Leonardo Da Vinci, los pintores Francisco de Goya y Diego Velázquez o el astronauta Neil Armstrong aparecen en las 20 escenas de la exposición que estará en cartel, con entrada gratuita y para todos los públicos, hasta el próximo 31 de mayo.

La Biblioteca Pública Municipal José Saramago ha recibido una nueva donación bibliográfica por parte de la Embajada de Portugal en España, consistente en 256 obras para el fondo especializado en lengua portuguesa del centro, con motivo de la celebración del Día Mundial de la Lengua Portuguesa, que se conmemoró el pasado 5 de mayo.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el concejal de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo, han recibido estos ejemplares de manos del embajador de Portugal en España, José Augusto Duarte, que ha estado acompañado por el embajador de Cabo Verde, Eduardo Jorge Silva.

Rivera de la Cruz ha agradecido públicamente al embajador esta donación y ha destacado que “iniciativas como esta contribuyen a estrechar los lazos de dos países tan unidos, tan iguales y tan diferentes como Portugal y España”.

La Biblioteca José Saramago es la primera de Madrid especializada en literatura portuguesa, desde que en 2023 inaugurase un fondo dedicado a estas obras tanto en lengua original como traducidas al castellano, que ya cuenta con cerca de 500 ejemplares

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 15 al 25 de mayo Condenada belleza del mundo, adaptación escénica del último cuento escrito por Luis Martín-Santos, autor de Tiempo de Silencio. La pieza, ambientada en el verano de 1963 en un pequeño pueblo de la Costa del Sol, cuenta el primer amor entre un joven trabajador andaluz y una turista francesa durante el rodaje de una película.

La representación muestra las tensiones internas del rodaje, donde el director y el guionista luchan contra el paisaje, el equipo humano y sus propias fragilidades para intentar narrar una historia. El actor y la actriz principal, enfrentados a su cansancio e inseguridades, buscan interpretar algo hermoso. Mientras, el director de fotografía y el cámara tratan de capturar una belleza escurridiza en un entorno de recursos técnicos limitados. La escena recrea esta lucha por dominar la belleza a través de un dispositivo escénico sencillo: dos actores, un puñado de objetos, dos cámaras, unos focos y la complicidad del público.

El título del cuento procede de una carta que Luis Martín-Santos escribió durante el rodaje de la película El próximo otoño, dirigida por Antón Eceiza, donde el autor reflexiona sobre la belleza natural como algo inasible e imposible de dominar: “La condenada belleza del mundo tal vez te parezca excesivamente poco consciente. No sirve de materia prima para nada. Hay que tomarla como lo que es y no aspirar a combinarla con nada”.

La dirección, adaptación e interpretación de Condenada belleza del mundo corre a cargo de Luis Sorolla y Miguel Valentín. La iluminación ha sido diseñada por Gabriel Piñero y la asesoría de plástica escénica está a cargo de Paola de Diego. La obra, de 45 minutos de duración, se representará en el Salón de los balcones-Andrea D’Odorico del Teatro Español y las funciones tendrán lugar a las 18:30 horas. Condenada belleza del mundo es una producción de Esto Podría Ser. Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, ha presentado Casa de muñecas, el clásico del Premio Nobel Henrik Ibsen, que se podrá ver en la Sala Guirau de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del 16 de mayo al 22 de junio. En la presentación ha estado acompañado por el director de la obra, Lautaro Perotti, el dramaturgo que ha realizado la versión, Eduardo Galán, y los actores María León, Patxi Freytez, Pepa Gracia, Santia Marín y Alejandro Bruni.

La obra, ambientada en Oslo en 2024, presenta a Nora Helmer y a su esposo Osvaldo, quienes llevan una vida aparentemente ideal. Sin embargo, el ascenso profesional de Osvaldo y el regreso de una amiga del pasado destapan tensiones ocultas que pondrán a prueba su relación. Frente a los juicios sociales y la incomprensión de su entorno, Nora deberá tomar una decisión que marcará un antes y un después en su vida: abandonar su hogar para encontrarse a sí misma.

En esta versión de Casa de muñecas, los conflictos esenciales del texto original se trasladan a la sociedad actual, donde Nora enfrenta problemas como la desigualdad de género, la presión social y la lucha por la independencia personal en un contexto marcado por el individualismo y las crisis familiares. El montaje es una combinación perfecta entre fidelidad al espíritu de Ibsen y una perspectiva contemporánea que conecta con el público del momento.

La escenografía diseñada por Lua Quiroga es uno de los elementos que más destaca de este montaje. Con estructuras minimalistas y geométricas, el escenario simula los diferentes espacios de una casa, evocando metafóricamente el concepto de una casa de muñecas. Esta solución creativa permite jugar con la idea de confinamiento y exhibición de la protagonista, al tiempo que dota a la obra de un estilo contemporáneo y visualmente impactante, que invita al espectador a adentrarse en la vida de Nora y sus conflictos interiores. Junto a la banda sonora original de Manu Solís, se ha creado un entorno inmersivo, dinámico y emocional.

Fundada en abril de 2004, Secuencia 3 cuenta con una trayectoria de más de veinte años como empresa cultural buscando la creatividad y calidad en todas las fases de la producción y exhibición de los espectáculos. Ha realizado más de cuarenta producciones de autoría propia, adaptaciones y versiones del autor Eduardo Galán, entre las que destacan títulos como sus últimos estrenos Casa de Muñecas, La Regenta o Los bandos de Verona.

Otros proyectos, centrados en la dramaturgia tanto clásica como contemporánea, han sido las obras estrenadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida: Mercado de Amores, Nerón y Anfitrión, y más títulos como Los pazos de Ulloa, Blablacoche Un marido ideal, Tristana, La curva de la felicidad, El zoo de cristal, La importancia de llamarse Ernesto, La Celestina, El Lazarillo, entre otros.

Los encuentros del elenco artístico con el público serán los días 29 de mayo y 12 de junio al término de la función. El taller Henrik Ibsen. Verdad, hipocresía y secretos, impartido por Patxi Freytez, tendrá lugar del 27 al 30 de mayo, de 16:00 a 19:00 h. Con entrada libre hasta completar aforo, Patxi Freytez imparte este taller para adentrarnos en el proceso creativo de Casa de muñecas como complemento a su particular investigación e interpretación de la obra del autor noruego y la puesta en escena de diversas piezas a lo largo de su carrera de actor. Compartirá su metodología de trabajo y proceso de creación en unas sesiones de aprendizaje participativo. Más información sobre la actividad aquí.

Hasta el próximo 2 de junio, calles, plazas, edificios y parques serán los protagonistas de la exposición de Raúl Ranera Próxima estación…#DistritoCentro, en el Centro Cultural Clara del Rey. El concejal del distrito, Carlos Segura, ha inaugurado esta muestra, destacando “la realidad de unas obras que nos ofrecen un acercamiento a rincones que visitamos diariamente, pero a los que no prestamos atención”. Segura ha animado a la ciudadanía “a recorrer los seis barrios del distrito de una manera diferente, a través de la pintura, siendo el propio espectador el protagonista de los cuadros”.

La exposición, que consta de 35 lienzos realizados con diversas técnicas y estilos pictóricos, está complementada con numerosos grabados, bocetos y documentación sobre la obra del pintor madrileño. Se divide en tres partes, dos de ellas centradas exclusivamente en el distrito de Centro.

La primera parte ofrece un recorrido por enclaves emblemáticos como la centenaria Gran Vía, el entorno del mercadillo callejero más internacional de Madrid, el Rastro, y los paisajes arbóreos del distrito, sin olvidar los tejados y el cielo de la ciudad. La segunda parte se enfoca en los alrededores de las estaciones de Metro del distrito, como Sol, Antón Martín, Gran Vía, La Latina y Bilbao, entre otras. La tercera parte la forman ocho obras dedicadas a dos localizaciones que han tenido una gran influencia en la carrera artística de Ranera: la localidad guadalajareña de Pastrana y Arabia Saudí. La visita es gratuita y permanecerá abierta hasta el 2 de junio de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h y de 16:00 a 21:00 h, en el Centro Cultural de la calle Amaniel, 29.

Raúl Ranera es un artista polifacético, con trabajos en pintura, grabado, escultura y diseño. Su afición por la pintura comienza a la edad de cuatro años de la mano del artista alcarreño Joaquín Yela en Pastrana. Ha desarrollado su labor creativa tanto en España como en Arabia Saudí, país en el que durante una década trabajó como decorador de interiores.

Con una amplia obra dedicada a la ciudad de Madrid ha realizado exposiciones en diferentes países de Europa y algunos árabes. En sus diferentes etapas ha tenido influencia de grandes maestros de la pintura como Van Gogh, Edvard Munch o Antonio López.

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, se suma por tercer año consecutivo a Estación Podcast, el festival iberoamericano de referencia en la creación sonora que regresa del 20 al 24 de mayo para volver a convertir Madrid en la capital mundial del podcast en español. Durante cuatro días, la ciudad se convertirá en el epicentro del audio con una intensa programación junto a las voces más influyentes del ecosistema del podcasting y la industria de España e Iberoamérica.

Este espacio municipal presentará en primicia en Estación Podcast un nuevo programa de producción propia, CentroCentro en podcast, conducido en sus tres primeros episodios por la presentadora Maya Pixelskaya. La comunicadora, que además es pintora y diseñadora, estará acompañada por tres de los artistas con exposición en este centro de arte, creadores de diferentes generaciones con los que conversará sobre creatividad, procesos de trabajo y la experiencia de dar forma a sus proyectos en las salas de CentroCentro. El jueves 22 de mayo, a las 20:00 h, Maya Pixelskaya charlará con Mar Solís sobre su exposición Origen. El viernes 23 de mayo, a las 20:00 h, será el turno de Almudena Lobera y su trabajo Secuencia. Plano. Secuencia. El sábado 24, a las 12:00 h, la presentadora conversará con Juan Navarro Baldeweg, que inaugurará su exposición en CentroCentro Hacer y azar el 12 de junio. El acceso será libre hasta completar aforo.

Además, CentroCentro acogerá los podcasts en vivo: Casi lista y casi guapa, inspirado en Aquí no hay quien viva, con @raquelescobarr y @sanabriassanalizan; A pachas, el podcast de Madrid secreto, con @miricacho y @elsalmorejero; y Coquetas y bravas, una charla con dos amigas que hablan sobre lo confuso que es tener 25 años y sobrevivir a ser adultas. Los podcasts se podrán disfrutar en la sala Jorge Berlanga de CentroCentro. El acceso será gratuito, previa descarga de invitaciones a través de la web del festival.

Estación Podcast, que ha convocado en ediciones anteriores a más de 12.000 espectadores, contará en esta edición con el Espacio Cultural Serrería Belga como sede principal, y suma nuevos colaboradores como Metro de Madrid, que acogerá grabaciones en vivo; el Palacio de la Prensa, donde se celebrarán actividades clave; y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), donde se explorará la conexión entre ciencia y audio.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá el próximo 7 de mayo la pieza teatral Trabajos forzados, de la compañía catalana Ça Marche. Como es habitual en esta compañía, el proceso creativo involucra a intérpretes no profesionales, en este caso, a un grupo de personas de la comunidad sorda de Barcelona, quienes participan activamente en las decisiones que dan forma al proyecto. La obra cuestiona nuestra relación con el lenguaje y cómo este se inscribe en nuestros cuerpos, explorando la idea de la voz, tanto literal como poéticamente, y la imposición de la oralidad en la civilización occidental.

Trabajos forzados es un espectáculo en lengua de signos catalana (LSC) y español oral que cuestiona las dinámicas del lenguaje y su relación con el cuerpo, partiendo de la idea del silencio, tanto el elegido como el impuesto. En escena, Pepita, performer sorda, narra historias y responde preguntas en LSC, creando un diálogo entre diferentes formas de percibir y expresar el mundo. La acompaña el director del espectáculo y un intérprete en LSC que no solo traduce, sino que se convierte en parte activa de la pieza, desafiando el propio acto de interpretar.

Inspirado en el legado de la narración oral y en la necesidad de las comunidades de contar historias para construir su identidad colectiva, Trabajos forzados propone un viaje sensorial donde la lengua de signos no se limita a ser una traducción, sino que es una parte fundamental de la escritura escénica. A través del gesto, la vibración y el silencio, el espectáculo invita tanto a personas sordas como a oyentes a compartir una experiencia que desafía los límites de lo que entendemos por accesibilidad y lenguaje.

Fundada en 2015 y con sede en Barcelona, Ça Marche pone la ética al mismo nivel de la exigencia artística en sus trabajos, que van más allá de la mera exhibición teatral. Durante todo el proceso, la compañía se ha estado relacionando con múltiples tejidos asociativos, instituciones y compañías que han desarrollado reflexiones y trabajos en torno a la accesibilidad, con el objetivo de poder desarrollar, en el marco de Trabajos forzados, espacios, proyectos o contextos con la comunidad sorda que puedan ensanchar todo lo posible la experiencia y su huella futura. Esta pieza ha tenido su origen en el proyecto europeo Future Laboratory, del que Condeduque ha formado parte.

21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, regresa esta semana con una programación centrada en la formación en las artes escénicas y el descubrimiento del koto, instrumento nacional japonés.

Durante los días 6, 7 y 8 de mayo, a las 10:00 h, la reconocida actriz, directora y docente argentina, Fernanda Orazi, realizará un laboratorio de investigación, taller dirigido a profesionales de las artes escénicas en el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán (distrito de Salamanca). En esta formación se propone llevar la actuación al centro de la escena como primera intensidad de la experiencia teatral y, por lo tanto, soporte y fuente de las tramas expresivas que despliega, de manera que los participantes puedan profundizar en su propio arte dramático.

El 8 de mayo, a las 19:00 h, el Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza) acogerá un concierto de música tradicional japonesa protagonizado por el koto, instrumento de 13 cuerdas de distinto tamaño que se considera uno de los instrumentos nacionales de Japón. El artista Yoshiaki Okawa –Kotomen–, en colaboración con la Embajada de Japón en España, ofrecerá un recital en el que mostrará la riqueza sonora y expresiva de este instrumento ancestral.

Con la llegada del buen tiempo, la programación de 21 DISTRITOS propone música y danza en distintos parques de la ciudad. El 17 y 18 de mayo, los artistas italianos Andrea de Siena –bailarín– y Vincenzo Gagliani –percusionista– interpretarán Controra, una performance sobre el patrimonio coreográfico y musical de Apulia, en la terraza del Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro) y el parque del Capricho (Barajas), respectivamente. También el 18 de mayo, vuelve Tú diriges la orquesta, una experiencia musical interactiva en la que asumir el rol de director o directora de la Orquesta Ritornello. Se podrá disfrutar tanto en horario de mañana, en el parque Eva Duarte de Perón (Salamanca), como por la tarde en el parque Ciudad de los Ángeles (Villaverde).

Además, el 16 de mayo tendrá lugar Txalaparta Hutsa, un concierto de Hutsun en el Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza). Y el 17 se celebrará una nueva edición de Cultura a fuego lento, una serie de encuentros culturales en torno a la cocina del Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán), en esta ocasión junto a ‘hablarenarte’, plataforma independiente de proyectos que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la programación de DEMM 25, festival con el que conmemora el Día Europeo de la Música. Tendrá lugar del 18 al 22 de junio e incluye conciertos en Plaza Matadero, música para familias en Nave Una y proyecciones de películas vinculadas al universo de la música visual en Cineteca Madrid.

Esta cita, convertida en un clásico de la programación de Matadero Madrid desde su primera edición en 2009, pretende ser un termómetro de la música contemporánea gracias a una programación internacional en la que se dan la mano el rock, el pop y la electrónica, con nuevas estrellas y tendencias musicales.

Matadero Madrid, con el comisariado del promotor musical Nacho Ruiz, la colaboración de Heineken® y la complicidad del diseñador del cartel, Javier Navarro (alias ‘El dios de los tres’), consolida así su firme apuesta por la música atendiendo a nuevos géneros y tendencias musicales en DEMM 25.

La primera jornada, el viernes 20, tendrá como protagonista a Emilia Grima, artista revelación en la escena underground electrónica. Habitual de las cabinas madrileñas, subvierte lo que se espera de un DJ, resultando siempre sorprendente y transgresora. Se suma al cartel la peruana afincada en Londres Sofía Kourtesis, convertida en una de las grandes revelaciones de la electrónica internacional gracias a su chispeante mezcla de beats techno, sintetizadores soleados, espíritu subversivo y hedonismo house.

Esta misma jornada también subirá al escenario Moxie, DJ, locutora de radio y agitadora cultural londinense. Ya sea pinchando música sobre el escenario o en su programa semanal, esta auténtica enciclopedia musical pasa como si nada del techno al garage, al house de espíritu soul o afro beats. Completa este día Hot Chip (DJ set), leyendas de la música británica que llevan dos décadas siendo puntales del pop electrónico internacional con melodías irresistibles y arreglos siempre ingeniosos.

El sábado 21 de junio, la segunda tanda de conciertos de DEMM 25 acogerá con gran expectación al grupo Error 97. Sus integrantes Álvaro Casado, Gonzalo García, Sara Guayanay y Nicolás Escardó —con edades entre los 18 y 20 años—, vuelcan de forma airada en sus canciones todo aquello que les pasa por su cabeza. Participa también de este cartel Hinds, compuesto por el dúo Carlota Cosials y Ana Perrote, quizá el grupo nacional de rock con mayor proyección internacional, que ha conquistado público y prensa allá donde ha ido

A este día de baile y diversión se sumará La Paloma, que se postula como el siguiente gran grupo madrileño de rock. Canciones con marchamo de himno avaladas con discos ya emblemáticos como su debut Todavía no y el haber llenado salas como La Riviera. Completa la programación del sábado el gallego Baiuca, que une con maestría el folclore de su tierra con una actitud aventurera que le lleva a la electrónica y a nuevas dimensiones creativas.

El DEMM 25 pone también el foco en los melómanos del futuro y en las posibilidades educativas y lúdicas de la música con conciertos especiales para familias. Así, en Nave Una se celebrarán sendos conciertos, el sábado 21 y el domingo 22, a las 12:00 h, especialmente pensados para familias. El primero de ellos correrá a cargo de Remate & Wild Honey, dos de los músicos más prestigiosos y especiales de la escena nacional unidos en este concierto. Remate es uno de nuestros creadores más internacionales y Wild Honey, por su parte, es el proyecto de Guillermo Farré, sibarita pop y compositor de primer nivel. La cita del domingo correrá a cargo de la Creativa Junior Big Band de la Escuela de Música Creativa.

Cineteca Madrid se suma, del 18 al 22 de junio, a las propuestas del Día Europeo de la Música con tres programas dedicados a la música visual, en los que contará con la colaboración con el equipo de Top Film Twitter. Las tres primeras sesiones se centrarán en las vanguardias musicales, con obras que inscriben la matemática del sonido y el ritmo musical en su forma. Las cintas exploran las relaciones entre música, recuerdo, memoria y afecto, y la historia del concepto de música visual en el cine de vanguardia desde los años 30 hasta la actualidad.

Además, junto al Festival Punto y Raya, se celebrarán dos sesiones que permitirán una reflexión sobre el concepto de visual music en la actualidad, con una selección de cine de vanguardia que pone en evidencia la relación entre la música y la imagen en nuestro tiempo.

Como colofón al programa, los estudiantes del máster LAV (Laboratorio AudioVisual) de cine presentarán piezas experimentales que exploran el futuro de la música visual y su evolución en el cine contemporáneo

Todos los conciertos del viernes 20 en Plaza Matadero son de entrada libre hasta completar aforo y se desarrollarán entre las 20:00 h y las 00:30 h. La entrada para los conciertos del sábado 21 en Plaza Matadero, entre las 20:00 h y las 01:15 h, tendrá un coste de cinco euros. El precio para cada uno de los conciertos del sábado 21 y domingo 22, en Nave Una a las 12:00 h, es también de cinco euros.

Con el objetivo de garantizar espacios de ocio y cultura seguros y libres de violencia, se van a instalar Puntos Violeta para informar y sensibilizar en la prevención de la violencia sexual contra las mujeres, y contarán además con mediadores comunicativos en LSE que darán información en Lengua de Signos a las personas sordas. Por otro lado, todos los conciertos del escenario de Plaza Matadero contarán con equipos de bucle magnético, sonido amplificado y mochilas vibratorias.

De la mano de Pablo Gil, presentador del programa Multipista en Radio 3 (2013-2021) y actual redactor jefe de Cultura del diario El Mundo, Nave Una de Matadero Madrid acogerá todos los viernes, entre el 23 de mayo y el 13 de junio, sesiones musicales temáticas dedicadas a las músicas del mundo más actuales. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Los protagonistas de Matadero Multipista serán los sonidos contemporáneos aparecidos durante este siglo lejos de la industria anglosajona, con cuatro programas dobles en cuatro viernes consecutivos: una conversación distendida de varios expertos por la tarde (a las 20:00 h) y una sesión de DJ por la noche (desde las 21:15 h).

La música de Estados Unidos y de Reino Unido sigue siendo heredera de los estilos surgidos en el siglo XX, desde el rock y el pop hasta el rap y la electrónica de baile. Mientras tanto, las grandes revoluciones musicales están surgiendo en otras regiones del mundo, de donde están saliendo además algunas de las mayores estrellas globales.

La primera jornada en Matadero Multipista, el 23 de mayo, estará dedicada a la nueva música latina. Bajo el gran éxito comercial del reguetón, fluye un sinfín de estilos y sensibilidades que, cada vez más, combinan los ritmos modernos con los tradicionales. En las últimas dos décadas han surgido numerosos géneros modernos en torno a la música urbana (del dembow al moombathon, pasando por la electrocumbia, el trap argentino, electrolatino o el neoperreo), con la consolidación de México, Colombia, Argentina, Chile y Puerto Rico como epicentros geográficos de una oleada que ha unido al continente. Pablo Gil charlará con la comunicadora Miriam Martín y, tras ellos, Ms Nina, pondrá a bailar a los asistentes en Nave Una.

El k-pop es el protagonista de la segunda jornada (30 de mayo). Corea del Sur ha convertido la cultura en la mejor palanca para transmitir una imagen internacional de país moderno y dinámico, y la música ha sido la primera y más efectiva de sus apuestas. Antes del premio Óscar de la película Parásitos y del Nobel de la escritora Han Kang, las canciones burbujeantes del k-pop ya despertaron una fiebre mundial. DJ Sani (OfficialKEvents) pondrá ritmo a la fiesta, tras la charla entre Pablo Gil y la productora y cantante de pop electrónico Marta Movidas.

Si hay una música que domine las listas de éxitos en la última década es la música urbana, a la que estará dedicada la tercera jornada de Matadero Multipista (6 de junio). La combinación de rap, trap, pop, drill y cadencias latinas es hegemónica en las listas de lo más escuchado en España, Francia e Italia, pero también en Marruecos, Argelia o Egipto, conformando un sonido de ida y vuelta que se va fusionando constantemente y que se ha consolidado como la banda sonora entre la generación millennial y la generación Z. Conversará con Pablo Gil Sarah Robledo, del sello discográfico independiente Dale Play Records. Tomará el testigo el productor y DJ Kabasaki, uno de los pioneros de la música urbana en España.

La última jornada está dedicada a África (13 de junio) y a su enorme y variado conjunto de culturas y músicas. El amapiano de Sudáfrica, el rap y el R&B nigerianos, el hiplife de Ghana, el kuduro de Angola, los congotronics de la República Democrática de Congo o las propuestas experimentales del sello ugandés Nyege Nyege, son ejemplos de una realidad musical tan amplia como variada. De todo ello hablarán Pablo Gil y la periodista, comisaria e investigadora Tania Safura Adam. La DJ Catu Dioisis, de Kampala (Uganda), pondrá el broche final a este esperado regreso de Multipista.

El Centro Sociocultural José de Espronceda acoge la programación cinematográfica de mayo de Tetuán, que ha comenzado con la charla España vista por Hollywood, presentada por la concejala del distrito, Paula Gómez-Angulo, e impartida por el crítico de cine Guillermo Balmori, y que ha analizado el reflejo del país en grandes películas de la industria cinematográfica estadounidense.

Esta actividad se enmarca en la programación del ciclo ‘Clásicos del Espronceda’ que este mes está dedicado al Madrid castizo, bajo el lema Madrid castizo vs Madrid made in Hollywood. En el Centro José de Espronceda se podrán ver cuatro películas, todas con coloquio posterior con el crítico Guillermo Balmori. El 7 de mayo, llegará El crimen de la calle de Bordadores; el miércoles 14, La verbena de la Paloma; Empezó con un beso se proyectará el día 21, mientras que el 28 de mayo finalizará el ciclo con la cinta En busca del amor.

El Centro Cultural Eduardo Úrculo acoge otro ciclo de cine, en este caso en homenaje a José Luis Garci, y una exposición en su honor. La programación dedicada al director madrileño, ganador de un Óscar por Volver a empezar y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, incluye la proyección de las películas Asignatura aprobada, el 20 de mayo; Canción de cuna, el jueves 22; El abuelo, el día 27, y You’re the one, el 29 de mayo. Tras cada largometraje habrá también un coloquio con los asistentes.

Por su parte, ‘Los imprescindibles del cine familiar’ llega con una nueva edición mensual al Centro Sociocultural Tetuán con películas para todos los públicos. Los sábados de mayo, en sesión matinal, los asistentes podrán disfrutar de El secreto de la pirámide; Babe, el cerdito valiente; El oso Yogui, y Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio.

Nave 10 Matadero acoge el estreno absoluto de Mihura, el último comediógrafo, comedia escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén, que podrá verse del 22 de mayo al 15 de junio en la Sala Max Aub de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. La obra, protagonizada por David Castillo, Paloma Córdoba, Esperanza Elipe, Esther Isla, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa y Álvaro Siankope, mezcla ficción y realidad para repasar las luces y sombras del famoso dramaturgo, autor de algunas de las más aplaudidas comedias del repertorio español como Tres sombreros de copa y Maribel y la extraña familia.

Miguel Mihura (1905-1977) está considerado uno de los más destacados autores teatrales españoles del siglo XX. Su vida estuvo repleta de desencantos, desamores, fracasos y algún que otro reconocimiento que apareció ya casi al final de sus días. Un éxito que llegó en 1952 cuando logró estrenar en el Teatro Español su gran obra, Tres sombreros de copa, dos décadas después de haberla escrito. Esta es la historia de ese logro, un tanto amargo. La historia de una vida escindida por la mitad, la de Miguel y la de Mihura, que siempre quedó vinculada al nacimiento de ese primer texto.

Mihura, el último comediógrafo es un claro homenaje a los cómicos y, sobre todo, a la célebre figura de Mihura. Pero ¿quién fue en realidad el autor de una de las obras canónicas del teatro español del pasado siglo? ¿Qué sabemos de él? ¿En qué se parecen a Mihura los dramaturgos de hoy en día? Su autor Adrián Perea responde a estas preguntas a través de una comedia de precoz talento. Y, al igual que Tom Stoppard hizo con la figura del bardo inglés, Perea construye una suerte de Shakespeare In Love del humor absurdo patrio, un texto plagado de risas, amor, cabaret y sueños incumplidos.

Mihura, el último comediógrafo es una biografía sentimental en la que vida, ficción y autoficción se dan la mano, un espectáculo que aborda el tema de la escritura como forma de resistencia y nos ayuda a entender mejor el viejo oficio de los que nos hacen reír.

En cada temporada, Nave 10 Matadero cuenta con al menos un director o directora de escena menor de cuarenta años. En esta primera temporada, Beatriz Jaén, una de las voces con mayor proyección en el panorama teatral de Madrid, es la directora escogida. Con este proyecto, Nave 10 Matadero inaugura la figura del acompañamiento artístico: la artista invitada para la Temporada 2024/25, Marta Pazos, directora de escena de Juana de Arco, acompaña, a lo largo de una serie de sesiones de trabajo, a Beatriz Jaén. De este modo, Nave 10 Matadero entabla un diálogo entre los nuevos talentos y la riqueza artística de los grandes hombres y mujeres del teatro.

Mihura, el último comediógrafo es una producción de Nave 10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales con diseño de espacio escénico de Pablo Menor Palomo, diseño de iluminación de Pedro Yagüe, diseño de vestuario de Vanessa Actif, diseño de espacio sonoro y composición de música original de Luis Miguel Cobo y diseño de videoescena de Elvira Ruiz Zurita.

Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. La función accesible de Mihura, el último comediógrafo (sobretítulos, bucle magnético, sonido amplificado y audiodescripción) tendrá lugar el viernes 13 de junio.

Requiem(s) del coreógrafo francés Angelin Preljocaj, que lleva a escena los rituales de paso del duelo por la muerte de un ser querido, inaugura el 8 de mayo en Teatros del Canal Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, que cumple este año 40 ediciones, un logro significativo que se proyectará sobre su programación, contando con artistas y compañías que han formado parte de su historia, como Ultima Vez, Osa+Mujika, Marcat Dance y Paloma Muñoz. Además, rescatará algunos de los hitos escénicos de su trayectoria, como Le Sacre du printemps, de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard, su primera coreografía basada en una partitura musical, de Igor Stravinsky, que presentó en el Teatro Albéniz en 2008. En su primera semana, además de Preljocaj, Antonio Ruz presentará Norma.

Madrid en Danza ha programado hasta el 1 de junio 25 espectáculos de España, Francia, Bélgica, Dinamarca y Canadá, que figuran entre lo más destacado de la danza contemporánea y flamenca actual, ofreciendo un viaje poético y sensorial que explora las múltiples dimensiones del movimiento, el cuerpo y la identidad.

El festival estrenará en primicia 7 espectáculos; otros siete serán estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid. Dentro de España, figuran obras de ocho comunidades autónomas: Comunidad de Madrid, Andalucía, Cataluña, País Vasco, Islas Canarias, Islas Baleares, Comunidad Valenciana y Galicia. Los 25 espectáculos de Madrid en Danza se representarán en Madrid capital (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro de La Abadía y el Centro Cultural Paco Rabal) y en los municipios de San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Getafe y Coslada.

El Ballet Preljocaj aborda el 8 y 9 de mayo el duelo y la memoria a través de un lenguaje coreográfico universal, marcando el tono de un programa que transita entre lo íntimo y lo colectivo. El origen de ese montaje estuvo en las muertes del padre, la madre y algunos amigos de Preljocaj en 2023. “Esto despertó en mí un deseo ancestral y profundo de coreografiar los sentimientos asociados a la pérdida de un ser querido”, señala el artista francés, que fundó la compañía de ballet que lleva su nombre en 1984.

Compuesta actualmente por 30 bailarines, el coreógrafo ha creado 61 obras, que abarcan desde solistas hasta formaciones más grandes. El ballet realiza alrededor de 120 funciones al año en Francia y en el extranjero.

Requiem(s), según Preljocaj, quiere explorar todas las emociones que recorren a las personas durante el duelo. “No se trata solo de tristeza o devastación. También está el recuerdo, la huella del ser querido que perdura en nosotros”. Más que una única pieza sobre el réquiem, Requiem(s) se configura como un mosaico de emociones y sonidos, integrando diversas composiciones musicales y creaciones sonoras para dar forma a una procesión coreográfica que da voz al duelo en toda su complejidad.

La crítica acogió con elogios este espectáculo tras su estreno el pasado año en Francia. Especialmente el diario Le Monde, cuyo crítico escribió: “Un ballet magistral de la muerte. Entre el ritual y la teatralidad, el coreógrafo logra un espectáculo grandioso y bellísimo”.

Antonio Ruz presenta del 9 al 11 de mayo en Teatros del Canal otra propuesta de calado, Norma, una exploración de los límites de la normalidad, en el que cinco cuerpos se articulan entre lo normativo y lo distinto, lo cotidiano y lo raro, lo corriente y lo inesperado, lo bello y lo feo.

Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, es uno de los coreógrafos más destacados de España. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías como el Ballet Víctor Ullate, el Ballet de la Ópera de Lyon o la Compañía Nacional de Danza, creó en 2009 su propia compañía en busca de una identidad creativa a través de la investigación y la colaboración multidisciplinar.

En Norma, afirma el propio autor, se habla “de la libertad de ser uno mismo, de lo que uno hace cuando está delante del espejo y no te mira nadie”. Sus cinco bailarines son expresiones del orgullo de sentirse diferente, plasmadas con naturalidad. Esa norma del título no se refiere tanto al concepto mismo como a la acción de salirse de ella. Ruz lleva a sus intérpretes desde una apariencia de frikismo a la de la aceptación de sus cuerpos, plasmando un alegato en pro de la individualidad, lo exótico, lo fuera de lugar.