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16
Ene
2025
Agenda CAM: Hamlet, Buero Vallejo y Price PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMUna artista portuguesa realizará una obra sobre el Palacio de Liria

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por el regreso a los Teatros del Canal del director británico Declan Donnellan, dirigiendo una nueva adaptación de Hamlet de William Shakespeare (del jueves 16 al domingo 19), realizada para el Teatrul Naţional Marin Sorescu de Craiova en Rumanía. En un escenario sin decorados, los actores vestidos con trajes de oficina monocromáticos dan forma a un montaje esencial y atemporal sobre los comportamientos humanos. El espectáculo podrá verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal, interpretado en rumano con sobretítulos en español.

En la Sala Roja - Concha Velasco, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid está de nuevo esta semana (hasta el domingo) con artistas invitados, junto a sus 20 bailarines y tres músicos que interpretan el programa doble Suite Española, de Isaac Albéniz, y Epifanía de lo flamenco.

Por su parte, la Sala Negra recibe a los compositores e intérpretes Aurora Bauzà y Pere Jou que presentan su producción más reciente, A beginning_expanded versión (viernes 17 y sábado 18). A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, proponen una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el (re)inicio del mundo.

Asimismo, se celebra el tercer fin de semana de Canal Teatralia. Esta iniciativa acerca el teatro de títeres a los más pequeños a través de espectáculos familiares con marionetas, danza, música en directo o teatro de objetos (hasta junio). En esta ocasión, 18 y 19 de enero, la Sala Cristal acoge el teatro de títeres de Pavel Šmíd (República Checa) con Un cuento del viento. Un espectáculo lleno de canciones, interacción con el público y humor, que, junto con los títeres de Jan Růžička y la escenografía de Simonetta Šmídová, hacen que sea inolvidable.

Por su parte, el Teatro de La Abadía tiene en cartel la obra Travy, dirigida por Oriol Pla Solina (hasta el 2 de febrero, en la Sala José Luis Alonso). A partir de la historia de su familia, la compañía de payasos La Familia Travy reflexiona sobre las raíces y la necesidad de ruptura con ellas. Un retrato del mundo de la farándula donde la tradición dialoga con la vanguardia, pero que al tiempo es un retrato de toda una generación que se divide entre el de dónde viene y el a dónde quiere ir.

En Alcalá de Henares, en el Corral de Comedias podrá verse Memento Mori o La celebración de la muerte, de Sergio Blanco (viernes 17 y sábado 18). Un monólogo teatral en forma de conferencia interpretado por el mismo Blanco.

En San Lorenzo de El Escorial, sobre las tablas del Real Coliseo Carlos III estarán: el espectáculo musical y poético Sin luna, de la compañía Samfaina de Colors de Anna Ros, Xavi Múrcia y Mirna Vilasís (día 17); y Cita con tu sexóloga (día 18), donde la conocida doctora y monologuista Silvia Pérez sube al escenario su experiencia como sexóloga en la consulta y cómo ésta afecta a su vida amorosa.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. En la Sala Canal de Isabel II permanece Caprile Lorenzo, que reúne más de un centenar de vestidos del modista, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por sus prendas más icónicas. Puede visitarse hasta el 30 de marzo, con reserva previa.

En las diferentes instalaciones del Complejo Cultural El Águila se puede seguir disfrutando de dos muestras: Madrid también se bebe. Una historia del vino en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina (hasta el 26 de enero); y Viaje con nosotros en la Sala Cristóbal Portillo (hasta el 9 de febrero).

Para finalizar, cabe recordar que, con la colaboración de la Administración autonómica, en el Museo Nacional del Prado se encuentra la muestra El taller de Rubens (sala 16 B del edificio Villanueva) hasta el 16 de febrero. Y fuera de la capital mantiene su actividad la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta del 24 de enero al 30 de marzo la obra Historia de una escalera, escrita por Antonio Buero Vallejo. Este clásico de la dramaturgia española, dirigido por Helena Pimenta, celebra su 75 aniversario con una puesta en escena que reflexiona sobre el tiempo, las relaciones humanas y las desigualdades sociales.

Con un elenco de 20 integrantes entre los que se encuentran Gloria Muñoz, Puchi Lagarde, Marta Poveda, David Luque, Juana Cordero, José Luis Alcobendas, Carmen del Valle o Gabriela Flores, entre otros, la obra transcurre en una humilde escalera de vecindad, donde las vidas entrelazadas de varias generaciones muestran los sueños y frustraciones de una sociedad marcada por la lucha por la felicidad. Son pequeñas historias de gente sencilla que transcurren durante tres momentos distintos (primavera de 1919, otoño de 1929 e invierno de 1949) y en las que es posible encontrar, 75 años después, no pocas coincidencias con la sociedad actual.

Antonio Buero Vallejo, uno de los dramaturgos más destacados de la literatura española, estrenó Historia de una escalera en octubre de 1949 en el propio Teatro Español, tras ganar el Premio Lope de Vega y con un rotundo éxito. La obra, considerada un hito del teatro social, refleja las dificultades de la clase media baja en una España marcada por las secuelas de la Guerra Civil. Buero, conocido por su capacidad para captar la profundidad de las emociones humanas y las tensiones sociales, utiliza en esta pieza el microcosmos de una humilde casa de vecinos como metáfora de la lucha entre la libertad individual y las imposiciones del destino, una dialéctica que resuena con gran actualidad 75 años después de su estreno. Según la directora del montaje, Helena Pimenta, la obra «nos alerta sobre nuestras realidades más negativas, pero siempre con el propósito de mantener viva la esperanza».

La puesta en escena de Historia de una escalera cuenta con un equipo artístico que enriquece su dimensión simbólica. La escenografía de José Tomé y Marcos Carazo recrea la atmósfera del espacio central de la obra, mientras que la iluminación de José Manuel Guerra y el vestuario de Gabriela Salaverri aportan profundidad visual. El movimiento escénico, diseñado por Nuria Castejón, complementa la riqueza emocional de este montaje imprescindible. Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

El concejal de Centro, Carlos Segura, ha inaugurado, en el Centro Cultural Clara del Rey, la exposición colectiva de dibujos Escaparates de Madrid: un viaje artístico por los comercios centenarios, que recoge las fachadas de los comercios más longevos del distrito de Centro. De acceso libre, permanecerá abierta hasta el 1 de marzo, de lunes a sábado de 9:00 a 21:00 h.

Esta muestra, organizada por la Junta Municipal de Centro, exhibe una selección de obras nacidas del compromiso de un grupo de dibujantes urbanos por preservar la memoria de Madrid a través del arte y que, durante más de cuatro años, han retratado escaparates de comercios históricos de distintos distritos, inmortalizando su esencia y trabajando siempre directamente frente a cada establecimiento. La exposición cuenta con una selección de 62 obras realizadas en Centro.

Todos los retratos se realizaron cada martes in situ durante sesiones de dos horas y sin limitaciones en cuanto a la técnica de dibujo. Al finalizar cada obra, los dibujantes accedían al comercio para mostrar el resultado y obtener su sello, certificando la autenticidad del momento artístico. Hasta abril de 2024, se han retratado 186 comercios madrileños repartidos por los distintos distritos.

De estos establecimientos retratados en la muestra, algunos datan del siglo XVII como la Posada de la Villa, en la Cava Baja (1642) y la librería de San Ginés (1650). Otros, como el restaurante Sobrino de Botín, en la calle Cuchilleros (1725); El Botijo, en la calle Toledo (1754) y la taberna Antonio Sánchez, ubicada en Mesón de Paredes (1768) abrieron sus puertas en el siglo XVIII. Entre estos comercios tradicionales se encuentran algunos tan conocidos como los restaurantes Casa Alberto, Casa Ciriaco y Casa Labra, así como las pastelerías El Riojano, Horno San Onofre y La Duquesita.

Segura ha destacado los motivos que hacen especial este proyecto, ya que no solo preserva, a través de las artes plásticas, la actividad de los pequeños comercios, una parte fundamental de la memoria de Madrid, sino que muestra también el buen hacer de estos establecimientos que les ha permitido superar más de un siglo de historia manteniendo su actividad original.

Desde el año 2006, el Ayuntamiento de Madrid homenajea a los establecimientos centenarios de la ciudad mediante la concesión de una placa que se coloca en la vía pública junto al comercio distinguido y un diploma conmemorativo, cuyo diseño fue realizado por el artista Antonio Mingote.

La concejala de Arganzuela, Lola Navarro, ha inaugurado la exposición que reúne las 53 obras seleccionadas en la séptima edición del certamen ‘Solo Arte’, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE). La muestra permanecerá abierta en la Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado de Arganzuela hasta el próximo 6 de febrero.

Durante la inauguración, Navarro ha entregado los premios a los ganadores de esta edición. La Medalla de Pintura Antonio Muñoz Degrain ha sido otorgada a Ricardo Rodríguez de los Ríos por su obra Always on my mind, mientras que la Medalla de Escultura Julio Antonio ha recaído en Ana María Castillo por Chico May. Además, se han concedido varias Menciones de Honor a Juan Layos por El rincón, a Juan Silva por Palas Atenea, a Ricardo Lamenca por Apolo y Dafne, a Manolo Romero por Entre luz y color y a Paz Esteban por Giovanni.

‘Solo Arte’ tiene como objetivo principal dar visibilidad a los artistas actuales y reflejar sus intereses e inquietudes a través de la creación artística. Este proyecto busca, además, acercar el arte de la pintura y la escultura al gran público. Como en ediciones anteriores, el certamen se ha organizado en dos grandes categorías: pintura (incluyendo dibujo, grabado y acuarela) y escultura y los participantes han presentado obras de técnica, estilo y temática completamente libres.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, junto a la nueva directora artística del Teatro Circo Price, Aránzazu Riosalido, ha presentado las principales líneas de programación para 2025 de este espacio municipal en un evento que ha reunido a numerosos artistas y profesionales del sector escénico. Es una apuesta esencial por los artistas, por la historia del Teatro Circo Price y por los valores del circo dentro de un espacio único de la ciudad de Madrid.

Artistas nacionales e internacionales, desde acróbatas, trapecistas y malabaristas hasta ventrílocuos, faquires, contorsionistas, mentalistas y magos, formarán parte de la programación, con el humor y la música como columna vertebral de este arte escénico. Un proyecto que pretende insuflar vida, entusiasmo y experiencias insólitas.

Durante su intervención, Rivera de la Cruz ha expresado su agradecimiento al público madrileño por “cómo responde a la llamada del Price”, además de poner en valor a «los profesionales y técnicos vinculados al arte del circo”. La delegada ha recordado que “dicen que el Price tuvo cuatro vidas y creo que tenemos que comprometernos a darle todas las que hagan falta”.

Aránzazu Riosalido ha destacado durante la presentación la idea de ‘función 360’, donde cada espectáculo se concibe como un número dentro de un todo, que abarca el año completo. El primer número es el Festival Inverfest, con un total de 19 conciertos, que dio comienzo la semana pasada. El siguiente número será el Festival Internacional de Magia con Jorge Blass, que estará en su pista durante el mes de febrero hasta el 9 de marzo, y así, espectáculo tras espectáculo, se alcanzará el número final: Price en Navidad, que se estrenará a mediados de noviembre y coronará la ‘función 360’ en 2025. “En el Price, como en los sueños, lo imposible es solo un punto de vista”, ha afirmado Riosalido, quien también ha mencionado su apuesta por prolongar en cartel los espectáculos previstos.

El Teatro Circo Price, un espacio dedicado a la exhibición y difusión de artes circenses, es uno de los pocos teatros circos estables del mundo de titularidad municipal. Una sala camaleónica que, además de su configuración circular, puede transformarse en teatro a la italiana o a media italiana. Sus comienzos se remontan al siglo XIX de la mano de Thomas Price, un acróbata a caballo irlandés que llegó a Madrid con su propio circo en 1868 en el paseo de Recoletos.

Su particularidad como espacio escénico en la ciudad y su larga historia son determinantes para que la nueva directora artística quiera reposicionarlo dentro del circuito escénico nacional e internacional y, sobre todo, para los vecinos y visitantes de la capital.

El Price acoge un año más el Festival Inverfest, que se celebrará hasta el próximo 2 de febrero. Un ciclo definido por la diversidad musical, desde el pop al flamenco pasando por el indie, la canción de autor o la música clásica, en un programa que descubre las tendencias musicales del año y reinterpretaciones de puestas en escena que han sido alabadas por la crítica y el público.

Del 6 de febrero al 9 de marzo, tendrá lugar la XV edición del Festival Internacional de Magia de Madrid, que reunirá a algunos de los mejores magos del mundo, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas. El evento más destacado será la Gala Internacional de Magia de Escena. También se podrá disfrutar de la Magia de Cerca, así como otras secciones del festival ya consolidadas, como el Premio Nuevos Talentos o las Conferencias Mágicas

A la música y la magia se sumarán en primavera disciplinas como el teatro, el circo y el flamenco. Compañías nacionales e internacionales de reconocido prestigio presentarán propuestas de gran originalidad que llegarán por primera vez a Madrid y a España, como Raluy Legacy, Zirkuss y Le Roux. Desde Ucrania se suman a la agenda Alicia en el País de las Maravillas o el espectáculo musical Ubuntu Price, un espectáculo en el que diferentes colegios de Madrid participarán en una experiencia musical. Una combinación de tradición, vanguardia y público familiar que marcará la temporada.

Estrenos absolutos, pantallas inmersivas, espectáculos para toda la familia, programaciones educativas y actividades paralelas más novedosas, como el ciclo de conferencias sobre las artes oscuras del circo, hipnosis, faquirismo y ventriloquía, serán algunas de las líneas que marcarán la programación del Teatro Circo Price para este 2025.

El espectáculo encargado de abrir la temporada teatral en otoño será el resultado final del laboratorio de creación de circo contemporáneo (CRECE) ampliamente consolidado a nivel nacional e internacional, que alcanzará su decimoquinta edición este 2025. Los espectadores podrán disfrutarlo del 12 al 14 de septiembre.

CRECE es un proyecto de creación de circo contemporáneo liderado por la Escuela de Circo Carampa de Madrid, donde se fusiona el circo con el teatro, la danza, la música y las artes plásticas. Jóvenes artistas procedentes de las diferentes escuelas de circo de todo el mundo se encuentran durante dos semanas en el Teatro Circo Price para compartir sus mundos artísticos y crear un montaje.

El muralista y artista urbano de origen malagueño Lalone ha sido el encargado de inaugurar El jardín del Teatro Circo Price, un espacio para la creación concebido como galería de arte contemporáneo, al aire libre, con el circo como protagonista.

El jardín del Teatro Circo Price, diseño del ilustrador Ángel Idígoras, es el título de la obra que Lalone ha trasladado a un gran muro de 45 metros cuadrados y que el público podrá disfrutar cada vez que visite este singular espacio.

Igual que Picasso, Degas, Juan Gris o Toulouse-Lautrec se inspiraron en la magia del circo para sus obras, desde el Teatro Circo Price se invitará a distintos artistas plásticos a poner el foco en el circo y crear sus propias obras para este espacio.

El 20 de septiembre tendrá lugar la Gala Solidaria de Payasos Sin Fronteras, en la que se muestra el trabajo que realizan los artistas sobre el terreno para la infancia refugiada y desplazada con un código común: el circo y el payaso.

También Saniclown, la Asociación Nacional de Payasos de Hospital sin Ánimo de Lucro, celebrará su gala los días 10 y 11 de octubre. A ella acuden cada año miles de personas que disfrutan de una propuesta poética a caballo entre el circo, el humor y la magia.

Por octavo año consecutivo, vuelve el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), una competición entre artistas con propuestas jóvenes e innovadoras ante un jurado especializado, que entrega los premios tras la gala del domingo. Del 3 al 5 de octubre, las propuestas seleccionadas formarán una única gala de circo que tendrá lugar durante esos tres días.

Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price producirá un año más un nuevo montaje navideño. Un espectáculo familiar que convierte al Price en un lugar donde siempre se vive y se siente el espíritu de la Navidad.

A través de diferentes actividades, el proyecto educativo permitirá a los participantes aproximarse al Teatro Circo Price de una manera original y divertida. Esta temporada, y siguiendo con uno de los objetivos esenciales de fomentar, incluir y educar en los valores del circo, se incorporan importantes novedades.

Como en años anteriores, de octubre a junio, se realizarán talleres de circo, en los que se puede conocer en primera persona, y en un espacio lúdico, diferentes disciplinas circenses, como las acrobacias, aéreos, malabares y equilibrios, de la mano de los profesores de la Escuela de Circo Carampa.

Como novedad, durante el mes de abril, mes en el que se celebra el Día Internacional del Circo, llegarán las Lecturas circalizadas, un espacio para la lectura colectiva. Se trata de una iniciativa para toda la familia que nace de la colaboración del Teatro Circo Price y del Ateneo de Madrid. También durante el mes de abril tendrá lugar el Ciclo de cine y circo, una iniciativa llevada a cabo en colaboración con Cineteca Madrid.

A todo esto, se sumarán visitas teatralizadas que permitirán al público conocer el Price desde dentro a través de la historia y de la evolución del circo como disciplina artística. El verano llegará cargado de magia y mucho humor con el Campamento de Verano Price y el Taller de magia: Efecto Tamariz, un campamento que liderará la Gran Escuela de Magia de Ana Tamariz y en el que la magia y el humor serán las asignaturas impartidas. Además, a finales de octubre y durante el mes de noviembre, se realizarán los Talleres de sombras para familias, una nueva iniciativa para acercar este arte milenario.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha participado en la presentación del proyecto de la exposición Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria, organizada por la Fundación Casa de Alba y la artista portuguesa, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que se podrá visitar del 14 de febrero al 31 de julio.

El alcalde ha agradecido a la Casa de Alba “el compromiso mostrado a lo largo de los siglos con España y con el mejor futuro de Madrid” a través de su rico patrimonio cultural y artístico, al alcance de los ciudadanos “como se puede comprobar en este Palacio de Liria abierto desde hace unos años a las visitas del público”. Almeida, ha destacado de Madrid su “gran vitalidad y efervescencia cultural”, a la que va a contribuir la exposición de “esta artista extraordinaria” que permitirá a los madrileños “disfrutar del mejor arte contemporáneo en el mejor patrimonio artístico que tenemos en España como es el de la Fundación Casa de Alba”.

Con esta muestra, la artista lisboeta, una de las creadoras más destacadas del panorama artístico contemporáneo, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria, fundiéndose con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.

Es la primera vez que Joana Vasconcelos lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones en espacios históricos como el Palacio de Versalles, lo que impregnará la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y este espacio, sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

La muestra será también una oportunidad para visitar rincones menos frecuentados como los jardines del palacio, habitualmente cerrados al público, donde los visitantes podrán disfrutar de algunas de las obras más emblemáticas de la artista.

La exposición de pintura Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón ha cerrado sus puertas este domingo en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, con el unánime aplauso de la crítica, los medios y los numerosos visitantes que se han acercado a disfrutar de un recorrido por la historia del arte de la mano de algunos de los grandes maestros que forman parte de esta colección de arte, considerada, a día de hoy, como uno de los acervos privados más relevantes del mundo.

En torno a 90.000 visitantes procedentes de todo el mundo han visitado esta muestra y, así, han participado en uno de los acontecimientos culturales más relevantes de la temporada en la capital. Con una media de 900 personas diarias, llegando a completar el aforo en numerosas ocasiones, Setenta grandes maestros ha sido un punto de encuentro para 700 grupos de amantes del arte.

Bajo un comisariado a cargo de Susana Martínez-Garrido, Graciela Téllez Trevilla y Roberto Fernández Castro, la muestra ha presentado setenta obras maestras de artistas como Bronzino, Rubens, el Greco, Murillo, Van Dyck, Renoir, Sorolla, Munch, Tamara de Lempicka, Magritte y Yoshitomo Nara, entre otros.

“Para mí esta exposición ha sido un sueño cumplido”, afirma el coleccionista Juan Antonio Pérez Simón y añade “estoy muy agradecido por la gran acogida que ha tenido la muestra y me ratifica en mi voluntad de que la colección tenga una sede permanente en Madrid. Como coleccionista, poder compartirla de forma permanente en la Serrería Belga me produce una profunda felicidad”.

Por su parte, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha agradecido la “generosidad” y “encomiable labor como coleccionista” de Juan Antonio Pérez Simón y ha destacado que para el Ayuntamiento de Madrid “ha sido un auténtico privilegio acoger esta importante muestra”.

El Centro Cultural Galileo acoge hasta el 30 de enero la exposición fotográfica ‘Retratos de Fortaleza’, organizada por la ONG Ukrainian Lives con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y la Embajada de Ucrania en España. El concejal de Chamberí, Jaime González Taboada, ha asistido a la inauguración de esta muestra gratuita que recoge más de 80 fotografías documentales en blanco y negro, realizadas por Anastasiya Zabiyaka y producidas por Valentina Morozova.

Zabiyaka ha fotografiado durante un año a mujeres ucranianas de distintas profesiones y edades tanto en la Comunidad de Madrid como en Ucrania, a la par que documentaba las historias de valentía y resiliencia de estas mujeres ante las dificultades de la guerra. Así, ha retratado el día a día y las vicisitudes de la población femenina ucraniana para invitar a reflexionar sobre los diferentes aspectos y consecuencias de la guerra, sobre lo que representa ser mujer durante un conflicto armado y la importancia de la igualdad de género en un entorno tan hostil.

Ukrainian Lives es una ONG formada por voluntarias ucranianas afincadas en España que cuenta con el reconocimiento de la Embajada de Ucrania. Promueve procesos participativos con el fin de fortalecer el acceso y el ejercicio de los derechos humanos básicos a la población ucraniana que se encuentra en una situación de extrema vulnerabilidad tras la invasión rusa.

Desde finales de febrero de 2022, la organización ha creado un circuito de caravanas de España a Ucrania que han transportado más de 100 toneladas de ayuda, llevando a cabo más de 370 actuaciones humanitarias y ayudando a más de 110 familias a encontrar refugio y seguridad en España.

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá un gran número de actividades orientadas a la infancia y sus familias durante el primer trimestre de 2025. El propósito de fomentar los espacios de juego y entretenimiento abiertos a la imaginación y la creatividad centra esta programación plural y diversa. El Festival Diminuto de artes escénicas, los días 15 y 16 de febrero, será el plato fuerte de los primeros meses del año con espectáculos, talleres y espacios de juego que llenarán Plaza Matadero ese fin de semana.

Por otro lado, de enero a marzo se sucederán experiencias sensoriales para jugar y experimentar con la luz, talleres de construcción e instalaciones lúdicas para imaginar libremente, el espectáculo inmersivo en pequeño formato La madriguera y sesiones de cine para público infantil. En el punto de información, continúa a disposición de las familias, de forma gratuita, el plano jugable con actividades para explorar Matadero.

La gran fiesta para la infancia y sus familias se celebrará en Matadero Madrid los días 15 y 16 de febrero, en el marco del Festival Diminuto. El público de todas las edades podrá disfrutar a corta distancia de espectáculos en pequeño formato y duración reducida, dentro de las caravanas y carpas que ocuparán Plaza Matadero.

El espectáculo de calle Secrets, de Tombs Creatius, propondrá a los niños de más de ocho años protagonizar su propia historia a través de un recorrido en busca de un gran secreto. También de la mano de Tombs Creatius, los más curiosos podrán embarcarse en El viaje, una aventura sideral de tan solo dos minutos, que los llevará al límite dentro de una caravana de feria tradicional. Para los mayores de cinco años, Ymedioteatro ha ideado el espectáculo Siete, con sorprendentes sketches cómicos basados en la manipulación de objetos cotidianos que cobran vida mágicamente.

Por su parte, el colectivo Chico-Trópico abrirá las puertas de La COSA (Centro Organizado de Sonido Ambulante) para ofrecer su estudio de grabación y experimentación musical, con la intención de producir un disco editado digitalmente. Los bebés de ocho meses a tres años tendrán habilitado el espacio de descubrimiento Transparente, ideado por Lupe Estévez, donde curiosear a través de la luz y las transparencias que les rodean. El espectáculo itinerante de Territorio Violeta Viajeros del tiempo se moverá entre los asistentes al festival invitándoles a saltar, hacer gimnasia o cantar para que los viajeros puedan regresar a su hogar.

Los niños mayores de tres años podrán convertirse en Constructores de sueños, gracias a la propuesta de la compañía Minimons, que les invitará a escuchar el cuento de Ana, la largartija, y a construir con piezas de madera el mini escenario para ayudarla a conseguir su sueño. Asimismo, la Asociación Casa Libélula detendrá su caravana LaWawa en Plaza Matadero para proponer una serie de actividades a modo de Catálogo de sueños: CuentaCris narrará los Cuentos del campo y Virginia, de EcoArt, transmitirá los saberes de anteriores generaciones en el Taller de cestería.

A todos estos espectáculos y talleres se sumará la zona de juegos para menores a partir de cuatro años, Colores de monstruo, de Tombs Creatius, con una colección de piezas de madera donde los objetos son esculturas.

La fundadora del espacio de crianza respetuosa y juego libre El Hilo Rojo, Arancha Cristo, ha diseñado dos espacios lúdicos en los que la luz se convierte en protagonista. Para bebés y pequeños de ocho meses a tres años, la propuesta Asombro, planteada desde la sensorialidad, ofrece un ambiente que propicia el juego en distintas zonas y con diversos materiales. En pases de 30 minutos, los pequeños descubrirán el mundo que les rodea experimentando con todos los sentidos a través de telas donde ver/no ver, taparse, descubrirse; mesas de luz con arena; paredes que proyectan sombras e infinitas siluetas, formas y colores.

Con el fin de recuperar espacios de juego para pasar un tiempo en familia, El Hilo Rojo ha diseñado el espacio Conectores de la luz, en el que podrán participar niños y adultos, de cuatro a 99 años, en pases de 60 minutos. A través de un material sencillo -conos de hilos industriales y un retroproyector-, en un ambiente cuidado y estético, los participantes podrán conectar con la luz, la sombra, la proyección y su imaginación. Estas dos experiencias sensoriales se podrán habitar en el espacio Taller de Matadero, los días 18 y 19 de enero, 22 y 23 de febrero y 22 y 23 de marzo, por un precio de tres euros por persona.

Las arquitectas y diseñadoras Eva Gordo y Fernanda Tenorio, creadoras del proyecto Criaturas Infinitas, iniciado en 2020 en MedialabPrado, han ideado una serie de talleres de construcción y una instalación desde los que reivindicar el juego como una manera de habitar y estar en el mundo.

Los sábados 25 de enero y 8 de febrero, de 12:00 a 14:00 horas, se desarrollará el taller Construcción blandita, grande e infinita, guiado a través del juego con piezas flexibles, modulares y blandas para potenciar la imaginación de los participantes de entre tres y 99 años. Estas piezas quedarán en el espacio a disposición de las familias esos mismos sábados por la tarde, en horario de 17:00 a 19:00 h, y los domingos 26 de enero y 9 de febrero, de 11:00 a 14:00 h. El precio de esta propuesta es de 3 euros por persona.

También de la mano de Eva Gordo y Fernanda Tenorio se habilitará en Nave Una de Matadero la instalación Universo criaturas: jugar en serio, del 7 al 16 de marzo. El espacio, de acceso gratuito, estará dispuesto en tres zonas de juego con diversos tipos de piezas que posibilitarán interacciones adaptadas a todas las edades y perfiles, entre los tres y los 99 años.

El área de ideación tranquila y construcción con piezas sencillas y pequeñas bautizado como Villacalma será especialmente apta para niños en edades tempranas para el desarrollo de sus habilidades motoras. En la zona llamada Rincones vivos estarán almacenadas una serie de piezas y estructuras modulares que posibilitarán sensaciones y espacios diferentes a través del juego interactivo. En el Laboratorio de seres, múltiples piezas y estructuras permitirán dar rienda suelta a grandes ideas para construir e invadir el espacio con criaturas imaginarias.

La compañía de teatro Farrés Brothers i Cia presenta, por primera vez en Madrid, La madriguera, un espectáculo inmersivo en pequeño formato que transcurre dentro de una tienda de campaña llena de luces y sombras. Desde el interior, los asistentes podrán meterse en la historia de Tamborín, escrita por el pionero naturalista Ernest Thompson Seton a principios del siglo XX. Trata sobre un pequeño conejo que se queda solo en su madriguera porque su madre ha ido a buscar comida. Mientras espera, los animales del exterior van y vienen, queriendo jugar con él, pero nunca se decide a salir, hasta que oye un ruido que no conoce y que le atrae de tal manera que no puede resistir la tentación…

El espectáculo, recomendado para niños de tres a seis años, tendrá lugar en seis pases distribuidos entre el 31 de enero y el 1 de febrero. El precio de las entradas es de 5 euros por persona.

La Comunidad de Madrid ofrecerá dos conciertos en el marco de la exposición Madrid también se bebe. Una historia del vino. Los recitales, a cargo del Parallel Quartet junto a la soprano Marlin González, se celebrarán los días 17 y 24 de enero, a las 18.30 horas, en el salón de actos de la Biblioteca Regional con acceso libre hasta completar aforo.

El programa recoge una selección de piezas de autores como Isaac Albéniz y Manuel Fernández Caballero, además de partituras de Giuseppe Verdi y Franz Schubert. De este modo se completa este proyecto expositivo, comisariado por Mares del Barrio, que se exhibe hasta el próximo 26 de enero en la sala de exposiciones de la Biblioteca Regional Joaquín Leguina en el Complejo Cultural El Águila, con acceso libre.

Organizada en colaboración con el Consejo Regulador Denominador de Origen Vinos de Madrid, la muestra reúne diferente material relacionado con la historia, la producción y el consumo de vino en la región, como libros, documentos de archivo, dibujos, grabados, fotografías y obras de arte, entre otros objetos.

Hasta el momento han visitado la exposición más de 6.000 personas y más de 600 han participado en las diferentes actividades programadas desde el pasado 29 de octubre.

MC2. Músicas en CentroCentro, el programa de ciclos musicales de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa a partir del 15 de enero con los conciertos de sus tres ciclos: Lumen. Memoria musical del Paisaje de la Luz, Limo. Músicas corrientes y VANG. Músicas en vanguardia.

Lumen. Memoria musical del Paisaje de la Luz presenta el próximo 15 de enero a las 19:30 horas el concierto Ad Álgea, de Josep Maria Martí Duran. Un proyecto que explora las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos de bajo continuo tradicionales (tiorba y guitarra barroca) para extraer una nueva y redescubierta sonoridad de composiciones clásicas del repertorio de Handel, Purcell y Vissé.

Desde sus inicios profesionales, Martí Durán ha trabajado con los principales grupos especializados en música antigua, como Le Concert des Nations y Hespèrion XXI (dirigidos por Jordi Savall), Les Arts Florissants (dirigido por William Christie), L’Arpeggiata (dirigido por Christina Pluhar), l’Early Opera Company (dirigido por Christian Curnyn) o Il Giardino Armonico (dirigido por Giovanni Antonini). En su intensa carrera concertística, ha actuado en las salas más prestigiosas de todo el mundo y ha grabado en distintas ocasiones por emisoras como France Musique, Radio France, RNE, BBC y Catalunya Ràdio, y los sellos Warner Classics & Erato, SONY y Alpha.

Lumen continúa el 5 de febrero con Caracazador, trovador contemporáneo que retrata y documenta la vida actual y que une su delicada sonoridad a la de la violonchelista Ruth Verona.

El 18 de enero, a las 12:30 horas, vuelven las matinés de sábado del ciclo Limo. Músicas corrientes con Asmâa Hamzaoui y Bnat Timbouktou, célebre formación marroquí de música gnawa, compuesta íntegramente por mujeres. Asmâa Hamzaoui toca el guembri, un instrumento de cuerda de sonido similar a un bajo, que normalmente está reservado a los hombres que guían las ceremonias gnawa, los maâlems. En su origen, estos rituales, cercanos al trance, estaban destinados a la sanación y a la recreación de las hermandades descendientes de antiguos africanos esclavizados de origen subsahariano.

A pesar de su juventud, el grupo está contribuyendo a promover la música gnawa tanto en Marruecos, con su creciente protagonismo en el Festival de Essaouira, como en Europa, donde lleva girando desde 2019 por grandes festivales como Roskilde, el Oslo World Music Festival o Kaustinen. En LIMO, Asmâa Hamzaoui y Bnat Timbouktou regresan a Madrid para presentar su aclamado segundo álbum L’Bnat (2024).

Limo continúa el 15 de febrero con el concierto Sainen hildo de la acordeonista vasca Garazi Navas, que ahonda en las relaciones entre la música contemporánea y tradicional.

VANG. Músicas en vanguardia abre su programación de 2025 el sábado 25 de enero, a las 19:30 horas, con Mazen Kerbaj. El músico libanés llega a Madrid con una propuesta que rompe las fronteras de la instrumentación tradicional y lleva la trompeta más allá de sus límites convencionales. Empleando objetos cotidianos como tubos, cuencos de plástico, globos o papel de aluminio para ‘preparar’ el instrumento, Kerbaj crea paisajes sonoros que a menudo se asemejan a música electrónica, aunque son ejecutados de forma acústica. Su técnica personal única permite incluso generar capas sonoras simultáneas en un instrumento diseñado para tocar solo una.

Como trompetista, tanto en solitario como en agrupaciones de larga trayectoria como A Trio, Kerjab explora los límites del instrumento desarrollando un lenguaje innovador y un sonido personal que sigue la estela de pioneros como Bill Dixon, Axel Dörner y Franz Hautzinger. Es ampliamente reconocido como uno de los iniciadores y principales exponentes de la escena libanesa de improvisación libre y música experimental.

 

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