Termina la programación del Festival de Otoño

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana estará protagonizada por la clausura de la 42ª edición del Festival de Otoño, un broche final que contará con figuras como Wajdi Mouawad, Yoann Bourgeois, Crystal Pite y Rafael Spregelburd, entre otros, ejemplo del espíritu rompedor de este encuentro en la programación escénica anual española.

El primero de los estrenos será Journée de noces chez les Cromagnons (Teatros del Canal, 29 y 30 de noviembre), producida por La Colline-Théâtre National de Francia y escrita por Wajdi Mouawad en 1991. Se trata de una historia personal, ambientada en el Líbano, donde los orígenes y relaciones familiares de Mouawad, se entrelazan con conflictos históricos vinculados a su propia experiencia.

En otra dimensión social se mueve Dura, dita dura (Teatros del Canal, 29 y 30 de noviembre), de la compañía portuguesa de títeres y objetos Teatro de Ferro. Precisamente, este año se cumplen 50 del fin de la dictadura en Portugal. Por su parte, el argentino Rafael Spregelburd escribe, dirige e interpreta la comedia de terror sarcástico Inferno (Teatro de la Abadía, 29 y 30 de noviembre), creada en 2022 como encargo del Vorarlberger Landestheater Bregenz de Austria con motivo de la conmemoración del quinto centenario de la muerte de El Bosco.

La obra se atreve a poner en escena las siete virtudes (fe, esperanza, caridad, templanza, prudencia, justicia y fortaleza) a lo largo de siete episodios interpretados por cuatro actores que pasan de un personaje a otro, en un escenario atestado de objetos, con el caos, la catástrofe, la culpa y la estafa como telón de fondo.

Del teatro a la danza, con dos veladas protagonizadas por la presentación del Göteborgs Operans Danskompani (Teatro Mira - Pozuelo de Alarcón, 29 y 30 de noviembre), que dirige desde hace una década Katrín Hall. En esta ocasión presenta un programa doble: Solo Echo by Crystal Pite and We Loved Each Other So Much by Yoann Bourgeois, dos visiones coreográficas contrapuestas, una poética y otra furiosa, que reflejan la versatilidad de la compañía sueca, formada por 38 bailarines de más de 20 países.

En Solo Echo, la coreógrafa canadiense Crystal Pite se inspira en el poema Lines for winter, del canadiense Mark Strand. A través de la música de Brahms, Pite traza un arco de tiempo que transcurre entre la adolescencia y la madurez con sus aceptaciones y sus pérdidas.

We Loved Each Other So Much, del francés Yoann Bourgeois, está protagonizada por las acrobacias y la incorporación de las artes marciales, que llevan al límite el esfuerzo físico de sus 16 bailarines, que en un proceso acelerado de movimientos desemboca en una guerra despiadada de cuerpos que rebotan y casi vuelan.

Para finalizar, la compañía japonesa Yamato concluirá su estancia en el Festival de Otoño con las dos últimas funciones de Tenmei (viernes 29 en Móstoles y el sábado 30 en San Sebastián de los Reyes). Sus tambores wadaiko transmitirán con su sonido rítmico el pulso de la vida y la esencia del espíritu japonés.

Continúa, asimismo, el homenaje que el Festival Miradas Flamenkas dedica al dúo musical Las Grecas en el Centro Cultural Pilar Miró hasta el 8 de diciembre. El primero de los dos conciertos correrá a cargo de la guitarrista Mercedes Luján con su espectáculo Flamencas (viernes, 29 de noviembre), donde reivindica la herencia cultural de la música jonda y el papel de las mujeres dentro de ella.

El sábado 30 será el turno de la cantante madrileña Elena Salguero, que presentará su nuevo trabajo, Rimas, en el que vuelca su admiración por el dúo que formaron las hermanas Carmela y Tina Muñoz Barrull, y por otras mujeres como Sade, Lauryn Hill, La Tana y Montse Cortés. Para finalizar, Queralt Lahoz dedicará su recital En acústico a las mujeres que han formado parte de su vida.

Además, podrá visitarse la muestra Locamente, Gipsy Rock 50 años, un homenaje al dúo y al impacto que supuso su vanguardista fusión de flamenco y rock en los años 70.

Por su parte, el XXXI Festival de Música Antigua, organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Aranjuez, mantiene su programación todos los fines de semana de noviembre.

Esta edición, que se celebra bajo el lema Escuchando a Oriente, ofrecerá en la Capilla del Palacio Real (sábado 30 de noviembre) el recital Egeria & Marco Polo: viaje al mundo de las maravillas, a cargo del ensamble vocal EGERIA, especializado en la interpretación de la música medieval.

Este programa surge de un proyecto creado con motivo de la conmemoración de los 700 años de la muerte de Marco Polo (1254-1324) desde una perspectiva de género, donde se pone en valor el viaje de Egeria, como viajera de origen español.

Al margen de las propuestas de los diferentes festivales, puede encontrarse más oferta escénica en el Teatro de La Abadía, donde llega El maestro Juan Martínez que estaba allí, sobre la obra de Manuel Chaves Nogales, protagonizada por Miguel Rellán (hasta el 22 de diciembre en la Sala Juan de la Cruz).

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares presenta (29 y 30 de noviembre) La verdad, una tragicomedia de la compañía Threer Teatro, bajo la dirección de José María Esbec, elaborada a partir de Las mocedades del Cid de Guillén de Castro y otros textos del ciclo cidiano.

El escenario del Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial contará (sábado 30) con la voz y la guitarra del asturiano Pipo Prendes. Cielo es la canción (con música propia y letra del murciano Marcos Salvador Romera) que da título a su gira 2024, que comenzó el pasado 14 de enero en el WiZink Center de Madrid en el homenaje Toda una vida en el centenario del nacimiento de María Dolores Pradera y que en esta ocasión le lleva hasta el escenario escurialense.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. En la capital, el ejecutivo regional ha inaugurado recientemente la exposición Vista Alegre. De quinta recreativa a paraíso urbano, que se puede visitar hasta el 4 de mayo de 2025 en la Estufa Grande de la finca situada en Carabanchel.

Comisariada por Miguel Lasso de la Vega Zamora y Alberto Sanz Hernando, de la Fundación Arquitectura COAM, reúne una destacada selección de 58 imágenes procedentes de diferentes archivos y fondos. La muestra recorre la historia de Vista Alegre, quinta de recreo predilecta de la alta sociedad madrileña en el siglo XIX, que se conserva hoy en día entre las calles de Carabanchel.

A su vez, la Sala Canal de Isabel II ha reunido en Caprile Lorenzo más de un centenar de vestidos, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por las prendas más icónicas de uno de los modistas más relevantes de la creación española e internacional. Puede visitarse hasta el 30 de marzo de 2025, con reserva previa.

En la Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) continúa El espacio entre los dedos, retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos veinte años junto a otras de nueva producción.

La Biblioteca Regional Joaquín Leguina, situada en el Complejo Cultural El Águila, acoge Madrid también se bebe. Una historia del vino, que se podrá visitar hasta el 26 de enero. Siguiendo en este enclave, la Sala Cristóbal Portillo continúa con Viaje con nosotros, una muestra que reúne 300 imágenes y documentos conservados de los cinco continentes en el Archivo Regional y que permiten al visitante recorrer el mundo y parte de su historia en tan solo una hora.

En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M, en Móstoles, permanece Buscando guanábana ando yo, de la venezolana Sol Calero (hasta el 5 de enero de 2025) y en Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias expone Picasso maestro alfarero. Las cerámicas que inspiraron al artista. Un recorrido por piezas históricas que inspiraron al malagueño, junto a obras realizadas por él (hasta el 1 de diciembre).

Además, se mantiene la actividad de la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños, que busca promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los 77 municipios adheridos.

Para finalizar, el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta la muestra El taller de Rubens, que permanecerá en la sala 16 B del edificio Villanueva hasta el 16 de febrero de 2025.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá este mes de diciembre numerosas propuestas, incluyendo varios festivales. Música, danza contemporánea, teatro, arte y mediación estarán presentes en la programación.

Del 4 al 8 de diciembre se celebrará la 38º edición del Certamen Coreográfico de Madrid, con nuevos coreógrafos que mostrarán sus piezas en el teatro del centro. Le seguirá el Festival Supernova, del 12 al 15, con La Chachi, Pedro G. Romero y Marta Izquierdo, y completará el calendario de danza el bailarín estadounidense Trajal Harrell, que estrenará en Madrid las piezas Judson Church is Ringing in Harlem (made to measure) y Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M), los días 18 y 19 de diciembre. Además, dentro del apartado de artes escénicas y tras el éxito que obtuvo en la temporada anterior, se repondrá la obra de teatro Barbados 2022, de Pablo Remón, del 26 de diciembre al 5 de enero.

Los días 10 y 21 de diciembre, tendrá lugar en Condeduque el Festival Coros en el barrio, una iniciativa vecinal que ya cumple su 8ª edición. En el apartado de cine, el día 4 se proyectará la película Blue Sun Palace, premiada en La semana de la crítica del Festival de Cannes. Continuará la exposición Éste puede ser el lugar. Performar el museo, junto a la instalación artística Fuente. Las actividades de Mediación Espacio P.O.M, (Re)vuelta al patio y Tú, yo y el mundo / La colmena completan la programación del mes.

El Certamen Coreográfico de Madrid vuelve en su 38º edición para seguir impulsando la danza y apoyando los proyectos coreográficos de creadoras y creadores españoles o afincados en España. Las piezas seleccionadas optarán a más de 30 premios entre galardones en metálico, residencias, acompañamiento de procesos de creación o becas.

El Festival Supernova estrenará Las alegrías, de La Chachi, pieza en la que explora este compás festero alterando su estructura tradicional de baile para tablao a partir de acciones aleatorias. Pedro G. Romero complementará la creación de cuatro piezas y la grabación de cuatro vídeos in situ en diferentes espacios de Condeduque, y Marta Izquierdo presentará su pieza escénica Imago-Go, a modo de reivindicación de la figura de la Majorette.

El estadounidense Trajal Harrell estrenará en Madrid Judson Church is Ringing in Harlem (made to measure) y Twenty Looks or Paris is Burning at The judson Church (M2M), pieza de danza que se engloba dentro de la exposición Este puede ser el lugar. El museo performado.

Condeduque acogerá la reposición de la obra Barbados 2022, de Pablo Remón, en la que las palabras son las verdaderas protagonistas porque, según su autor, “construyen un mundo”. Para la escritura de esta obra, el autor disfrutó de una residencia de escritura en la Sala Beckett.

El Festival Coros en el barrio, que empezó en 2017 como una iniciativa modesta, hoy se ha convertido en una feliz realidad musical y emocionante para los vecinos de Malasaña.

Premio del jurado de la Semana de la crítica del Festival de Cine Internacional de Cannes, el primer largometraje de Constance Tsang explora la vida cotidiana de dos inmigrantes chinas en Flushing, barrio de Queens (Nueva York), donde creció la directora.

Este puede ser el lugar. Performar el museo (hasta el 9 de febrero)

La muestra colectiva comisariada por Natalia Álvarez Simó es un recorrido a través de obras históricas y piezas de estreno que invita, entre gestos, sonidos y materialidades, a conocer cómo piensan los artistas el cuerpo en movimiento en el cruce de disciplinas de las artes visuales y las escénicas, poniendo en cuestión de qué es una performance o arte en acción y las consecuencias que se derivan de esta categorización, más aún cuando ocupan las salas de museos y centros de arte.

Fuente de Corvin Cristian (hasta el 8 de diciembre)

Condeduque ofrece al visitante en su Patio Central la instalación Fuente, la primera que se realiza en colaboración con el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño ‘Concéntrico’. La pieza seleccionada, que se exhibirá hasta el 8 de diciembre, es obra del arquitecto rumano Corvin Cristian y contó con el apoyo del Instituto Cultural Rumano.

‘Espacio P.O.M’, ‘(Re) vuelta al patio’ y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ serán las actividades de mediación que se podrán disfrutar este mes de diciembre en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. ‘Espacio POM’ es un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro; ‘(Re) vuelta al patio’ lanza nuevas propuestas para habitar Condeduque desde la perspectiva de la infancia; y y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ es un laboratorio de artes escénicas expandidas para personas de 9 a 11 años, completan la programación.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 28 de noviembre al 8 de diciembre Deseos reprimidos, de Susan Glaspell. Se trata de la única incursión en la comedia de esta dramaturga y novelista norteamericana, galardonada con el Premio Pulitzer en 1931 y figura clave del teatro moderno y el feminismo literario. Más de un siglo después de su estreno, en 1915 con la compañía Provincetown Players, Deseos reprimidos llega al Salón de los Balcones – Andrea D’Odorico con esta nueva versión dirigida por Josete Corral.

Estamos ante una pieza que muestra otra faceta más de la autora de Bernice. Glaspell emplea aquí la comedia para cuestionar el fervor por las teorías freudianas en la sociedad americana de principios del siglo XX. La obra, estructurada en un solo acto, explora con humor cómo estas ideas afectan al matrimonio Brewster y su hermana Mabel, quienes, al revelar sus deseos más ocultos, se ven envueltos en una serie de situaciones disparatadas. Así, Deseos reprimidos plantea una sátira social en torno al choque entre los valores tradicionales y el auge creciente del psicoanálisis.

En el reparto, Ana Ruth Resco en el papel de Henrietta, Ede como Mabel y Luis Heras como Stephen dan vida a los personajes bajo la dirección de Josete Corral. Juntos aportan matices de humor y profundidad a una obra que invita al público a reflexionar sobre los deseos reprimidos y las complejidades de las relaciones familiares. En palabras de Josete Corral, “el humor de Glaspell y su mirada crítica sobre la sociedad nos recuerdan que, a pesar del paso del tiempo, seguimos enfrentándonos a los mismos dilemas personales y culturales”.

El equipo creativo cuenta con la escenografía e iluminación de Víctor Longás, quien aporta una estética conceptual y minimalista, realzando la fuerza de un texto que, un siglo después sigue desafiando convenciones y explorando la naturaleza humana.

Deseos reprimidos es una de las piezas clave en la trayectoria de Glaspell, cuya obra, redescubierta a finales del siglo XX, es considerada hoy esencial para comprender la evolución del teatro y de la literatura feminista. Esta producción sigue al rotundo éxito en el Teatro Español de La lámpara maravillosa, obra que agotó entradas todos los días. El espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

JAZZMADRID, el Festival Internacional de Jazz de Madrid que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte, entra en su recta final tras llenar de música la ciudad en los últimos meses. Este fin de semana, el jazz latino conquistará la ciudad a través del talento de Michel Camilo y Tomatito, que actuarán en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa este sábado 23 de noviembre, y de Paquito D’Rivera, que lo hará el domingo 24 en el mismo escenario.

Hace dos años, el dominicano Michel Camilo al piano y Tomatito a la guitarra avanzaron en JAZZMADRID una pequeña parte de su cuarto disco de estudio, Spain forever again. Con el álbum ya publicado la pasada primavera, estrenan oficialmente sus temas este sábado. Al día siguiente, Paquito D´Rivera, el saxofonista mayor de Cuba, llenará con su banda el escenario del Fernán Gómez, en colaboración con Villanos del Jazz.

Ya la próxima semana, dentro de esa misma alianza, el escenario será la Sala Villanos, que acogerá seis conciertos de la programación oficial de un festival que ya se ha convertido en la gran cita musical del otoño en la ciudad.

El primer protagonista será Dani de Morón, que llegará a JAZZMADRID el martes 26. Su talento a la guitarra conquistó incluso a Paco de Lucía, que lo eligió para acompañarle en su disco Cositas Buenas.

El jueves 28 se suben al escenario de la Sala Villanos los Blue Lab Beats. Este dúo londinense desprende elegancia con una fórmula que combina lo mejor del jazz, del soul de nuevo cuño, del afrobeat y del hip hop. Han ganado un Grammy por su trabajo de producción para Angelique Kidjo, por el que también cuentan con una nominación a los Jazz FM Awards. Sus escuchas en Spotify se cuentan por millones, así que sus fans están de suerte, pues los podrán disfrutar en JAZZMADRID el 28 de noviembre.

Continuará la semana con la actuación del polifacético Vinicio Capossela el viernes. Cantautor fantasmagórico, poeta, escritor, pero también ilusionista, showman y activista cultural, lanzó en 2023 su último álbum llamado Tredici canzoni urgentei, que ganó el Targa Tenco como Mejor Álbum. Esa misma noche, poco después, llegará el turno de Romare, alias creativo del músico y productor londinense Archie Fairhurst. Romare viene con su show Romare Live, en riguroso directo, con su más reciente EP Here Comes The Night (2024).

El sábado 30 está reservado para el pianista Nduduzo Makhathini, importante exponente del jazz sudafricano. Este artista creció en una zona montañosa de su país en la que la música y las prácticas rituales de la etnia zulú están muy vinculadas. Esta simbiosis es clave para comprender la visión de Makhathini.

Cierra JAZZMADRID 2024 una artista local: Dora, jovencísima música madrileña que tiene enamorados a crítica y público. Del bolero es capaz de evolucionar al UK garage, pasando por el filtro de la electrónica, de una manera natural y genuina. Visionaria en lo musical y con una actitud descarada con la que se acerca tanto a la estética punk como a la del hip-hop, Dora no le tiene miedo a experimentar con el sonido y sus infinitas formas. Sin duda, un magnífico cierre para este evento variado, emocionante y único que ha sido JAZZMADRID 2024.

Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID 24 se pueden adquirir en la web del festival. Las entradas para asistir a los espectáculos de Villanos del Jazz están a la venta en ese mismo enlace y en su web.

El Centro Cultural Eduardo Úrculo del distrito de Tetuán ha sido testigo, esta tarde, del musical Club 33, tributo a Mecano. Con gran número de asistentes, las butacas del Auditorio Joaquín Rodrigo han vibrado con el espectáculo, del que ha disfrutado también la concejala del distrito, Paula Gómez-Angulo.

La Junta Municipal del Distrito de Tetuán ha programado este musical en recuerdo a una de las bandas más exitosas del pop español como muestra de su apuesta por la cultura y, especialmente por la música, dentro de las variadas actividades organizadas en los centros culturales del distrito. A cargo de Ymedio Eventos Internacionales, Club 33 recrea la historia de cuatro chicos de distintos pueblos españoles que deciden presentarse a un casting en Madrid para cumplir su sueño: formar parte de un grupo musical.

Con las canciones de Mecano como hilo conductor de la trama, los asistentes han podido disfrutar durante aproximadamente hora y media de una historia ambientada en los años 80 del siglo pasado. Cruz de navajas, Hoy no me puedo levantar, Mujer contra mujer, La fuerza del destino o Me cuesta tanto olvidarte han sido algunos de los temas más coreados en el auditorio del centro cultural municipal de Tetuán, donde los espectadores han revivido los grandes éxitos de Mecano.

Los pequeños cantores de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) protagonizarán los días 1 y 2 de diciembre, a las 12:00 horas, el concierto gratuito Navidad en el mundo ibérico, que se celebrará en la sede de la Fundación Juan March de la capital. El público interesado en asistir podrá solicitar las invitaciones en la página web de esta entidad o en taquilla una hora antes del evento.

El recital estará compuesto por 15 piezas de seis países distintos en siete lenguas diferentes (castellano, portugués, catalán, euskera y dialectos indígenas del Amazonas o del imperio Inca). Esta iniciativa destaca los siglos de historia común entre España e Iberoamérica y refleja un amplio crisol de culturas con sonidos y ritmos singulares, seña de identidad de cada lugar y de su forma de celebrar la Navidad.

La actuación del domingo 1 se retransmitirá en directo por streaming a través del Canal March y del Canal de Youtube de la entidad. Además, se podrá escuchar el próximo 15 de diciembre a partir de las 20:00 horas en Radio Clásica en el marco del Día Especial Música de Navidad que organiza la Unión Europea de Radiotelevisión (UER).

Los pequeños cantores de la ORCAM constituyen el grupo vocal infantil más relevante del panorama nacional. Dirigidos por Ana González, es el coro titular del Teatro Real desde su creación, donde han participado en algunas de las producciones operísticas más aplaudidas de los últimos años.

Dentro de sus próximas actividades, presentarán, además, otro recital de Navidad en Chinchón el 22 del próximo mes y participarán en el concierto que el director Gustavo Dudamel dirigirá en el Auditorio Nacional de Madrid el 25 de enero de 2025 y en el que sonará la Sinfonía nº 3 de Mahler, interpretada por la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela.

La Comunidad de Madrid ha inaugurado la exposición Vista Alegre. De quinta recreativa a paraíso urbano, que se podrá visitar hasta el 4 de mayo de 2025, de forma gratuita, en el espacio Estufa Grande de Carabanchel.

Organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y la de Economía, Hacienda y Empleo, la muestra recorre la historia de Vista Alegre, finca de recreo predilecta de la alta sociedad madrileña en el siglo XIX, que se conserva hoy en día entre las calles de uno de los barrios más populares de Madrid.

Comisariada por Miguel Lasso de la Vega Zamora y Alberto Sanz Hernando, de la Fundación Arquitectura COAM, reúne una destacada selección de 58 imágenes de diferentes archivos y fondos como el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), el Archivo del Ejército del Aire, el Archivo General de la Administración o el Centro Público de Educación Especial María Soriano, entre otras.

Tomando como hilo conductor la propia finca y sus palacios, repasa sus distintas transformaciones y evolución en el tiempo, tanto a nivel espacial como simbólico, en cuatro secciones, vinculadas a sus etapas cronológicas partiendo de su origen, a comienzos del siglo XIX, como edén privado de la alta sociedad madrileña, refugio de la reina María Cristina y residencia del marqués de Salamanca.

Sigue con su adquisición en 1886 por parte del Estado, cuando se destina principalmente a uso asistencial, transformándose en hogar del Colegio de Huérfanas de la Unión o del llamado Asilo de Inválidos del Trabajo, entre otras instituciones sociales.

El inmueble también sufrió la destrucción parcial en la Guerra Civil, dada su cercanía al frente y la posterior reconstrucción de Carabanchel por parte de la Oficina de Regiones Devastadas, siguiendo el objetivo de crear en este lugar una especie de Ciudad de la Beneficencia.

En la actualidad, los jardines de los palacios de la Finca de Vista Alegre están declarados como Bien de Interés Cultural en la categoría de Jardín Histórico desde 2018, por ser uno de los ejemplos más importantes de quinta de recreo de la España del siglo XIX y un hito en la historia del paisajismo.

El conjunto arquitectónico y paisajístico ha sido objeto de un intenso programa de restauración por parte del Gobierno regional para recuperar el esplendor tanto de su estructura, como de las construcciones residenciales y ornamentales, entre las que destaca la llamada Estufa Grande, originalmente creada como invernadero, que ha sido adaptada para el uso como sala de exposiciones.

La Sala Max Aub de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta La gramática, espectáculo escrito y dirigido por Ernesto Caballero y protagonizado por María Adánez y José Troncoso, que podrá verse del 29 de noviembre al 22 de diciembre. La gramática es una comedia sobre el uso del lenguaje, un homenaje a nuestra literatura y patrimonio lingüístico, además de un ácido retrato de la España de nuestros días.

Por culpa de un inesperado accidente, una de las mujeres de la limpieza que trabaja en la Real Academia Española (Adánez), de escasa formación, se convierte en una consumada erudita de la lengua y la gramática. Un reputado neurocientífico (Troncoso) se ofrece para someter a la mujer a un singular proceso de desprogramación lingüística. Es decir, a un reseteo que solucione los numerosos problemas que este celo por la corrección está causándole a su vida. ¿Será posible desaprender lo que nunca se ha aprendido?

La gramática es una sátira que homenajea nuestra relación con el legado que, según Lázaro Carreter, constituye nuestro patrimonio más sólido: la lengua. ¿Puede la competencia lingüística generar marginación? ¿Puede el uso de una corrección sintáctica impecable resultar ofensivo para algunos?

Caballero escribe y dirige esta comedia, con pinceladas de parábola distópica, sobre los límites del lenguaje y, por tanto, de nuestro mundo. Un retrato ácido de la España actual, carne de telerrealidad, que destapa el empobrecimiento de nuestra lengua y dispara con exquisita puntería a algunos de sus culpables.

Siguiendo la tradición de George Bernard Shaw, Caballero retorna a la autoría con este divertido anti-Pigmalión sobre una doña-nadie obligada a seguir las reglas de la gramática, como si se tratara de una maldición centenaria, desde Antonio de Nebrija hasta nuestros días. “Nuestra lengua, con toda su riqueza y capacidad de explicar el mundo, es la gran homenajeada en esta comedia; nuestra lengua, como un versátil personaje, entregado en cuerpo y alma al juego del teatro, ese asombroso fenómeno también gestado por palabras faranduleras con ganas de fiesta y diversión”, explica su autor y director, Ernesto Caballero.

La gramática es una producción de Focus con diseño de espacio escénico y videoescena de Víctor Longás, la producción sonora de Ernesto Caballero y Pablo Quijano, la iluminación de Paco Ariza y el vestuario de Ana Tussell. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años

La delegada de Cultura, Marta Rivera de la Cruz, ha participado en la presentación de Sigmar Polke. Afinidades desveladas, la primera exposición individual del pintor alemán que se exhibe en Madrid y que podrá ser visitada en este espacio cultural madrileño desde mañana hasta el 16 de marzo de 2025, junto al presidente del Real Patronato Museo Nacional del Prado, Javier Solana, y el director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir. La exposición propone un sugerente diálogo entre la trayectoria creativa del pintor alemán y la huella indeleble que Francisco de Goya imprimió en su obra y en su pensamiento y pone de manifiesto la modernidad del genial pintor español como fuente de inspiración de los artistas contemporáneos.

El compromiso del Ayuntamiento de Madrid con el Museo del Prado se suma a la labor de los patrocinadores que hacen posible la transmisión de la cultura en la capital y en España. Esta colaboración se ha materializado ya en los últimos años en exposiciones como Leonardo y la copia de la Mona Lisa. Nuevos planteamientos sobre las prácticas del taller vinciano, en 2021; Carracci. La capilla Herrera, en 2022, y Francisco de Herrera el Mozo y el Barroco total, en 2023.

Las exposiciones temporales en el ámbito de los museos son proyectos de investigación que redundan en el enriquecimiento del conocimiento científico, además de la difusión a un amplio público de los contenidos artísticos. Suponen una aportación al bagaje cultural común de la ciudad. En el Museo del Prado, por añadidura y, dada su proyección internacional, representan en el exterior los esfuerzos y el latir cultural de Madrid que se proyecta así de forma global.

Hasta el 16 de marzo, el Museo del Prado y la Fundación Amigos Museo del Prado brindan la posibilidad de recorrer esta muestra en las salas C y D del edificio Jerónimos y conocer la obra de uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo europeo, así como de descubrir su fascinante diálogo con la tradición pictórica española, representada en su máxima expresión por Francisco de Goya. Dos artistas separados por casi dos siglos, pero conectados por su enfoque disruptivo y visionario.

Esta exposición, comisariada por Gloria Moure, reúne más de cuarenta piezas del artista alemán —entre pinturas, fotografías y dibujos— junto al magnífico cuadro Las viejas o El Tiempo (1810-12) de Goya, que pertenece al Museo de Lille y que nunca anteriormente había sido expuesto en España junto a su radiografía. El interés que esta obra despertó en Polke le animó a experimentar nuevas búsquedas artísticas y fue una fuente de inspiración para profundizar en sus propios intereses.

El recorrido a través de la exposición une los legados de dos grandes maestros creando un diálogo entre la experimentación formal de Polke y la carga simbólica de la obra de Goya. Desde el encuentro de Polke, en 1982, con la obra del maestro aragonés Las viejas o El Tiempo (1810-12). La influencia de Goya en Polke y la complicidad que este siente hacia aquel abarca especialmente tres ámbitos: por un lado, el personaje y su circunstancia artística, política y social; por otro, la iconografía objetual y antropomórfica que aparece tanto en Las viejas como en su radiografía y, finalmente, la factura concreta del cuadro.

La curiosidad indujo a Polke a explorar con rayos X lo que intuía que había detrás de la escena de Las viejas, lo cual le proporcionó una rica concatenación de temáticas para desarrollar en su obra; pero, además, se detuvo en determinados fragmentos del lienzo que fotografió y luego agrandó en fotocopias que alteró dibujando sobre ellas. En la parte superior izquierda de la radiografía de Las viejas se identifica con bastante claridad una Resurrección de Cristo de una composición anterior, rodeada de pequeñas nubes algodonosas en cuyo interior se vislumbran rostros o ánimas. Esta composición atrajo de manera especial a Polke, al conectar con su interés por lo mágico y lo paranormal y con su consideración de las obras más como eventos fenomenológicos que como realidades cerradas y completas.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge una nueva edición de uno de los festivales de música más esperados en la antesala de la Navidad: Grandes del Góspel, y que este año celebra su 30 aniversario. Este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, sede principal del festival, se consolida un año más como la casa del góspel en Madrid y la principal referencia en el circuito del género en España. Del 28 de noviembre al 14 de diciembre, la Sala Guirau acogerá una programación que resume lo que ha sido Grandes del Góspel a lo largo de estos tres decenios.

Por su escenario pasará Soweto Gospel Choir, distinguidos tres veces con los premios Grammy, que presentarán en Europa su espectáculo Hope; Mississippi Mass Choir, una bandera del góspel tradicional con presencia habitual en las listas de Billboard y premiados con los Dove y Stellar, presentando The Gospel Legend Tour. The South Carolina Gospel Choir estrenará su Tina Turner’s Happy Days, una celebración góspel que conmemora las raíces religiosas de la cantante en el inconfundible estilo soul de esta coral contemporánea. New Orleans Gospel Choir ofrecerá un renovado programa de The streets of New Orleans. Como cierre del festival, el ya clásico Oh Madrid Happy Day, que contará en esta ocasión con la Escolanía de El Escorial como protagonista, con la colaboración especial de la gran cantante de Louisiana Bridget Bazile.