Los Museos vuelven al cole con actividades especiales

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana acoge el inicio de la 16ª edición del ciclo Canal Baila, que se desarrolla del 6 de septiembre al 20 de octubre, y del XV Festival de Ensembles, que comienza este sábado 7 y concluye el 3 de noviembre. El primero ofrecerá diez propuestas de danza contemporánea, española y flamenco fruto del programa de residencias del Centro Coreográfico Canal para creadores y compañías profesionales. El segundo comprende cuatro conciertos con obras de un representativo grupo de compositores españoles actuales de todas las generaciones, corrientes estilísticas y tendencias estéticas. Ambas programaciones se representarán en los Teatros del Canal.

Hoy, día 6, será la inauguración del ciclo, a cargo de EYAS Dance Project, de Carlos González y Seth Buckjley, con su Sensual Texion: Reloaded. Esta es una innovadora obra coreográfica que reivindica el poder, la belleza y lo natural de todos los cuerpos e identidades. La compañía propone una experiencia inmersiva que integra movimiento, light art, moda y música electrónica, fusionando danza contemporánea con otras disciplinas.

Por su parte, los amantes de la música tienen la cita el sábado 7, con Alla ricerca del Taller Sonoro de Sevilla. El programa es una antología de los 24 años de vida del grupo, en el que conviven autores que los han acompañado desde sus primeras obras, como Nuria Núñez, con otros con los que han tenido una estrecha relación, como José Manuel López López y César Camarero.

También estos días, Navalcarnero (jueves 5), Villaviciosa de Odón (viernes 6), Chinchón (sábado 7) y Olmeda de las Fuentes (domingo 8) acogerán propuestas de Arte Vivo en la Plaza, un programa de la Comunidad de Madrid que difunde el talento creativo mediante acciones artísticas dinámicas y participativas en estos espacios, que son el alma de los pueblos.

En esta iniciativa, comisariada por La Juan Gallery, creadores de la localidad comparten protagonismo con reconocidos artistas nacionales como Chema Perona, María Eugenia Diego Salvador, Verónica Ruth Frías, Paula Mira, ChePe, y Ander Yarza, ofreciendo a los vecinos la posibilidad de conocer sus trabajos y creaciones de primera mano, conversar con ellos, intercambiar ideas y descubrir nuevos métodos de trabajo.

Entre las acciones que se desarrollan destacan el bordado colaborativo de un mantel floral, la simbología de un gran lazo, conciertos de piano improvisados a cuatro manos, una torre de libros y collages de creación comunitaria.

Mientras tanto, la programación expositiva de la Administración autonómica continúa en sus diferentes espacios. Algunas se encuentran en sus últimos días, como es el caso de Barrios. Madrid 1976-1980 de Javier Campano, en la Sala de Exposiciones Cristóbal Portillo del madrileño Complejo Cultural El Águila (hasta el 8 de septiembre). Se trata de un recorrido por el Madrid de finales de los años 70 e inicio de los 80 del siglo XX. A través de 90 fotografías el artista presenta los rincones de la ciudad en plena transformación y refleja los problemas urbanísticos derivados del éxodo rural que propició un rápido crecimiento demográfico en la década anterior y un desarrollo constructivo sin precedentes.

Destaca también la retrospectiva Jano. Medio siglo de carteles e ilustración, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional Joaquín Leguina (hasta el 15 de septiembre). Esta muestra indaga sobre las diversas modalidades artísticas desarrolladas por Francisco Fernández-Zarza Pérez (Jano) a lo largo de su trayectoria. Sus carteles, portadas de libros e ilustraciones en publicaciones formaron parte del panorama visual de los españoles durante décadas, siendo reflejo de los cambios estéticos que se iban produciendo en nuestro país, a través del pulso de su sensibilidad.

En Alcalá de Henares, la Casa Natal de Cervantes acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los Clásicos. Modesto Higueras de la Barraca al T.E.U, que pretende reivindicar la figura de Modesto Higueras dentro del panorama escénico del siglo XX, y en el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) continúa la exposición Cazadores de dragones (hasta enero de 2025).

Y no hay que olvidar la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños para promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los 77 municipios adheridos.

El Proyecto CRECE llega al Teatro Circo Price, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, del 12 al 15 de septiembre, con un espectáculo colaborativo y efímero en el que nuevos artistas, diplomados en algunas de las más reconocidas escuelas de circo, aúnan sus disciplinas y conocimientos para generar una obra íntima, sorprendente y llena de matices.

Con el subtítulo /ˌgʊd’baɪ/ (que hace referencia a la transcripción fonética de la expresión goodbye) y bajo la dirección de Jorge Albuerne, que completa su trilogía dentro del Proyecto CRECE, este nuevo montaje quiere hablar sobre la pérdida y la despedida.

“Estos últimos tiempos han estado marcados por multitud de despedidas, de pérdidas, de desencuentros… La pandemia, en su momento, y las diferentes guerras actuales nos han dejado muchas partidas y tantos o más duelos inconclusos”, reflexiona Albuerne, para añadir que “la obra no busca dar una solución absoluta a la pérdida sino una oferta de posibilidades desde la escena, así como recuperar esa función de ceremonia comunitaria, de dispositivo de reflexión y crisis y de voluntad de cambio que tiene el arte y la escena”.

CRECE es un proyecto de creación de circo contemporáneo, ampliamente consolidado a nivel nacional e internacional, liderado por la reputada Escuela de Circo Carampa con el objetivo de que sean los jóvenes artistas los que muestren la amplitud de posibilidades de un lenguaje expresivo como es el circo y que, además, supone un broche de oro a su formación así como al lanzamiento de su carrera profesional.

Además, en este otoño los espectadores madrileños podrán disfrutar en el Price de la sexta edición del Festival de Circo Iberoamericano (del 4 al 6 de octubre ), el estreno del espectáculo Todo lo posible, de la Compañía de Circo Nueveuno (del 14 al 17 de octubre ), así como del concierto de Pastora Soler 25 de octubre) y la Gala Saniclown XX Aniversario ( 1 y 2 de noviembre).

Igualmente, el Teatro Circo Price mantiene su compromiso con las actividades educativas a través de los Talleres de Circo (desde el 28 de septiembre) y la actividad Jugar el Circo (20 de septiembre).

La Comunidad de Madrid organiza Madrid31, un ciclo de conferencias y talleres que reúne artistas contemporáneos como Niño de Elche, June Crespo, Sahatsa Jauregi o Albert Serra para completar aquellos aspectos no incluidos en los programas académicos de artes y cultura visual.

Del 18 de septiembre al 13 de diciembre en la Sala Alcalá 31 y en el Círculo de Bellas Artes, de la capital, comisariado por Pilar Soler Montes y con la temática de Estudios de carne y gesto, está dirigido a estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, comisarios y críticos, con asistencia gratuita previa reserva.

Todas las sesiones constarán de una conferencia previa en el auditorio de la Sala Alcalá 31, a la que se sumará un taller de dos días en los históricos espacios del Círculo de Bellas Artes. En ellas, los creadores reflexionarán las formas, las supersticiones, los deseos, el miedo, los caprichos, las emociones y las sensaciones por medio de la visión personal de Mercedes Azpilicueta, June Crespo, Niño de Elche, Sahatsa Jauregi, Isabel de Naverán y Albert Serra, escogidos por la relación del tema con sus trabajos e investigaciones.

Con todos ellos, los asistentes podrán profundizar y conocer un pensamiento y una manera de aprender y enseñar a partir de los relatos individuales, las obsesiones, lo experimental y la diversidad estilística para detectar otras realidades en torno al cuerpo que traspasen el ámbito de la superficialidad. Más información en https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/madrid31-estudios-carne-gesto

La Comunidad de Madrid ha puesto a la venta las entradas y abonos para disfrutar de la obra Gemelos, que la compañía chilena Teatrocinema representará del 27 al 29 de septiembre en los Teatros del Canal. El montaje, basada en la novela El gran cuaderno de la húngara Agota Kristof, está enmarcado dentro de Canal Hispanidad y se exhibirá en la región gracias a la alianza con el prestigioso Festival Internacional Teatro a Mil de Chile.

Las entradas se pueden adquirir en la página web y en las taquillas de los Teatros del Canal (C/ Cea Bermúdez, 1. Madrid), abiertas todos los días de 14:30 a 21:00 horas.

Gemelos, uno de los hitos del teatro chileno de los últimos 25 años, es la historia de dos niños que sienten y piensan de modo idéntico. Al llegar la Primera Guerra Mundial, su madre los deja bajo la custodia de su abuela en un pequeño poblado, lejos del amor, la calidez y cualquier certeza. Desde ese momento, tienen que aprender a sobrevivir, incluso a su definitiva separación.

Toda la obra transcurre en un decorado y con una iluminación inspirados en los teatros antiguos. Los personajes son representados como muñecos de trapo, de porcelana, de madera o marionetas, con la intención de contrastar la crudeza de la historia y la narración desde una perspectiva infantil.

Esta producción supuso una gran innovación tanto por su lenguaje teatral como por la visualidad y gran despliegue actoral y técnico. En Chile, fue distinguida como Mejor Obra por el Círculo de Críticos de Arte, la Asociación de Periodistas de Espectáculos APES y recibió cuatro Premios Altazor.

La Comunidad de Madrid ha presentado la XVI edición de Canal Baila, que se celebrará en la Sala Negra de los Teatros del Canal entre el 5 de septiembre y el 20 de octubre, e incluye diez propuestas de danza contemporánea, española y flamenco fruto del programa de residencias del Centro Coreográfico Canal para creadores y compañías profesionales.

El viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luis Martín, ha explicado que “se recupera la actividad difusora y didáctica” del Centro con unas Jornadas sobre Dramaturgia para Danza, la presentación de Cuadernos de creación de coreógrafos o la presentación de tesis en danza para contribuir a la construcción de un campo científico.

“Canal Baila arranca y da visibilidad a la amplia programación que durante toda esta temporada desarrollará el Centro Coreográfico Canal, convertido en sede principal del Ballet Español de la Comunidad de Madrid y en un hogar de la danza con las salas de ensayo abiertas a más de 200 usuarios”, ha añadido.

Será en septiembre cuando se estrenen seis de los diez montajes. El ciclo lo abrirá el día 5 la compañía ELLAS Dance Project, de Carlos González y Seth Buckjley, con Sensual Texion: Reloaded, que ahonda en el poder, la belleza y lo natural. El 10 y 11 de septiembre será el turno de la bailarina y coreógrafa Marta Nogal con Expectativas, en la que reflexiona sobre salud mental e identidad.

Latido y tañido es el proyecto de fusión entre tradición y modernidad que presentará Alejandro Lara Dance Project los días 13 y 14. A este mismo binomio se adscribe Dama de noche, que la bailaora Marta Gálvez estrena el 19 y 20 de septiembre.

Por su parte, la pareja formada por Maria Chiaria de Nobili y Alexander Miller, Miller de Nobili, llevan a los Teatros del Canal una fusión de breaking dance y teatro con There Was Still Time II. Cierra el mes Helena Martín con Carne de perro, una pieza que aborda la relación entre acompañar y sostener el dolor ajeno.

Ya en octubre, los días 3 y 4 Dancelab Berlín (conformado por Norbert Servos y Jorge Morro) estrenan OUT-CAST-Woyzeck. Baila!, dúo de danza contemporánea inspirado en el drama Woyzeck, de Georg Büchner. Además, Mariana Collado y Lucio A. Baglivo estrenarán La revolución… de las flores en compañía de La Ridícula Danza.

La danza clásica cobra forma el 12 y 13 de octubre gracias al Swans de Mar Aguiló, que explorará la identidad alterada de las bailarinas. Por último, Laia Santanach clausurará Canal Baila el 19 y 20 de octubre con JARANA, propuesta de danza contemporánea sobre la preservación de las tradiciones.

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, retoma este mes su actividad con un programa especial que explora la memoria y la historia a través del cine, invitando a reflexionar sobre su papel para preservar, cuestionar y revivir recuerdos individuales y colectivos. A través de retrospectivas y homenajes, el público podrá sumergirse en historias que conectan pasado y presente, abordando temas tan diversos como la guerra desde una perspectiva humanista, la cultura flamenca o las ‘contrahistorias’ contadas por mujeres cineastas.

Entre el 4 y el 29 de septiembre, Cineteca Madrid explora la compleja relación entre cine y memoria a través de seis películas que abordan temas como el olvido y el trauma. Clásicos como Rashomon (Japón, 1950), de Akira Kurosawa, y Amarcord (Italia, Francia, 1973), de Federico Fellini, se entrecruzan con obras contemporáneas como No Home Movie (Chantal Akerman, Bélgica, 2015) y Aftersun (Charlotte Wells, Reino Unido, 2022). Cada una de estas películas presenta personajes con recuerdos traumáticos y obsesionados con su pasado, creando un diálogo fascinante sobre la memoria y su representación en el cine.

Las otras dos cintas de este ciclo, Muriel ou le temps d’un retour (Alain Resnais, Francia, 1963) o Mulholland Drive (EEUU, Francia, 2001), de David Lynch, presentan narrativas fragmentadas que invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del recuerdo y la identidad. Este ciclo muestra así al cine como registro de la memoria colectiva, permitiendo a las audiencias conectar emocionalmente con los eventos del pasado a través de la pantalla.

Del 10 al 26 de septiembre, cuatro películas de no ficción darán a conocer el trabajo de directoras que, a través del cine, han tratado de reescribir la historia desde una perspectiva femenina, explorando temas como la memoria personal frente a la historia oficial, las dinámicas de poder en la sociedad o la experiencia de las mujeres en el mundo contemporáneo.

Componen el ciclo Daguerrotipos (Agnès Varda, Francia, 1976), History and Memory: For Akiko and Takashige (Rea Tajiri, EEUU, 1991) y Lovely Andrea (Hito Steyerl, Japón-Alemania, 2007) -estas dos últimas se proyectarán en una misma sesión el miércoles 11 de septiembre-, y The Life and Times of Rosie the Riveter (Connie Field, EEUU, 1980). Estas películas no sólo documentan experiencias vividas; también cuestionan las narrativas dominantes, ofreciendo una mirada crítica y poética a temas como la identidad, la migración y la memoria. El ciclo, en colaboración con la investigadora Sibley Labandeira, identifica las imágenes cinematográficas como herramientas poderosas para la resistencia y la creatividad, desafiando las historias convencionales y proponiendo nuevas formas de entender el mundo.

Pedro G. Romero es un cineasta que ha dedicado gran parte de su carrera a explorar la memoria cultural a través del flamenco. Entre el 26 y el 29 de septiembre, llega a Cineteca una retrospectiva de sus trabajos, incluyendo los estrenos de De caballos y guitarras y Lo que va por debajo, que continúan su visión del flamenco como un arte que tiene la esencia de la cultura popular española.

Además de las proyecciones, se incluyen encuentros con el propio Romero, donde el público podrá discutir directamente con el artista sobre su proceso creativo y su interés por el flamenco. A través de su obra cinematográfica, Romero ofrece una mirada profunda sobre el arte como archivo vivo de las tradiciones culturales. Completan el ciclo La película (2005), Nueve Sevillas (2021) y Siete Jereles (2022), estas dos últimas bajo la dirección de Gonzalo García Pelayo y el propio Romero.

El director vienés Leopold Lindtberg, figura clave del cine suizo, será homenajeado del 11 al 15 de septiembre con un ciclo que revisita algunas de sus obras más emblemáticas, como Marie-Louise (Suiza, 1944) y La última oportunidad (Suiza, 1945). Estas películas, que lidian con los traumas de la guerra y la posguerra, ofrecen una visión humanista que contrasta con el horror y la deshumanización del conflicto bélico.

Las proyecciones no solo destacan la habilidad de Lindtberg para capturar la condición humana en tiempos de crisis, sino que también subrayan la relevancia de su trabajo en la historia del cine. A través de sus elegantes composiciones y guiones profundos, Lindtberg se posiciona como un cronista de su época, cuyas obras siguen resonando por su autenticidad y compromiso social. Completan el ciclo Cuatro en jeep (Suiza, 1951) y La aldea (Suiza, Reino Unido, 1953).

Entre los estrenos más esperados de septiembre se encuentran también La hojarasca (España, 2024), de Macu Machín; El legado (España-Argentina, 2023), de Rodrigo Demirjian; y La tara (Argentina-España, 2022), de Amparo Aguilar, películas que exploran la memoria desde diferentes ángulos.

La hojarasca, ganadora del premio a la Mejor Película Nacional en la pasada edición de Documenta Madrid 2024, combina elementos de documental y ficción para contar una historia personal y envolvente. Por su parte, El legado ofrece una reflexión introspectiva sobre la paternidad y el arte, mientras que La tara investiga el patrimonio histórico argentino desde una perspectiva única.

Cineteca Madrid también se convierte en sede de distintos festivales durante septiembre, como el Directed By Women Spain, que celebra el cine hecho por mujeres, ofreciendo una selección diversa de películas que abarcan múltiples géneros y estilos. Igualmente, el Festival de Cine de Madrid – PNR exhibirá propuestas innovadoras que buscan desafiar las expectativas del público y abrir nuevos caminos en la creación cinematográfica contemporánea.

La Red de Museos Municipales dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte comienza su particular “vuelta al cole”. A partir de mañana, abre las reservas para que los centros educativos soliciten las visitas guiadas y otras actividades gratuitas o a precios reducidos que el Ayuntamiento pone a disposición de los escolares de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos de Formación Profesional y centros de Educación Especial.

Los museos municipales de Madrid custodian y conservan un rico patrimonio cultural. Tienen como misión fomentar, promocionar y asegurar a toda la ciudadanía el acceso a este patrimonio; a su información, conocimiento e investigación; y también, como instrumento educativo para la comunidad escolar. Por eso, desde septiembre a junio estos centros municipales acogen cientos de visitas de colegios e institutos tanto de Madrid como de otros puntos de la geografía nacional.

Desde el 2 de septiembre, se abre el periodo para formalizar las visitas escolares al Planetario de Madrid de cara al curso 2024/2025. La reserva de plazas se tiene que solicitar por teléfono, en el 91 467 34 61. Tras concertar la visita, el Planetario de Madrid remite a cada centro una información detallada del contenido y del horario establecido para cada centro.

Las visitas de centros docentes al Planetario de Madrid se pueden realizar todas las mañanas de los días laborables, a excepción de los lunes, y son dirigidas por monitores especializados. Los escolares acceden a la sala de proyecciones y asisten a uno de los programas del Planetario de Madrid, adecuado a su nivel de enseñanza. Después, el monitor realiza diferentes actividades, que variarán según el nivel educativo del grupo, siempre con el propósito de animar al alumnado a contemplar y disfrutar del firmamento. Los detalles sobre los distintos programas disponibles pueden consultarse en la guía didáctica La escuela en el Planetario.

Existe una tarifa reducida de 1,65 € por escolar, siendo gratuita la entrada para los profesores. Toda la información, incluyendo las guías didácticas, está disponible en https://planetmad.es/visita-escolar/ La media de escolares que acude al Planetario de Madrid a lo largo del año es de unos 60.000.

El Museo de San Isidro. Los Orígenes de Madrid ofrece a los centros docentes la posibilidad de realizar visitas en grupo a sus diferentes exposiciones con el objetivo de reforzar de manera práctica el aprendizaje de los contenidos impartidos previamente en las aulas. Estas visitas pueden ser conducidas por los propios profesores o por los guías que el museo pone a su disposición de forma gratuita.

Dichos guías están formados por el propio personal técnico del museo en los contenidos específicos que el alumnado va a visitar, contenidos que se adaptan a su edad y nivel de estudios y que pueden, asimismo, enfocarse hacia los posibles intereses específicos que manifiesten los propios centros educativos. Gracias a esta iniciativa, todos los años alrededor de 5.000 escolares aprenden a conocer con el Museo de San Isidro el pasado más remoto de la ciudad de Madrid. Las visitas guiadas, tanto en el Museo de San Isidro. Los Orígenes de Madrid como en el Museo de Historia y en la Imprenta Municipal. Artes del Libro, las realizan guías voluntarios pertenecientes a la Confederación Española de Aulas de Tercera Edad (CEATE).

Las visitas pueden realizarse a lo largo de todo el horario de apertura (de martes a domingo y festivos de 10:00 a 20:00 horas) e, independientemente de que sean guiadas o no, deberán concertarse previamente con el museo a través del correo electrónico museosanisidro@madrid.es o llamando al teléfono 913 667 415.

Para garantizar el cumplimiento de aforos y un desarrollo adecuado de la actividad y en función de la disponibilidad de guías en caso de que se soliciten, el Museo de San Isidro. Los Orígenes de Madrid asignará una fecha y una franja horaria para realizar la visita. En el caso de las visitas guiadas, los alumnos deberán estar acompañados en todo momento por sus profesores.

Las visitas de grupos escolares, como el resto de las visitas al Museo de Historia de Madrid, son totalmente gratuitas y pueden solicitarse, al igual que la visita guiada general, a través del portal de reservas que puede consultarse en este enlace.

Durante todo el año el Museo de Historia de Madrid cuenta, asimismo, con una serie de recursos didácticos bajo el lema ‘Descubre el Museo’. La actividad consiste en una serie de fichas didácticas para que el museo resulte más atractivo a los niños. Divididas en grupos de edad que van de 3 a 6 años, 7 a 9 y 10 a 12 años respectivamente, están disponibles en el mostrador de información del museo.

Está previsto que, a lo largo de este curso que va a comenzar, las visitas escolares tengan su propio espacio en la web del museo, con las indicaciones para la reserva. Además, se podrán descargar las fichas de ‘Descubre el Museo’ y los materiales didácticos necesarios para grupos de Educación Secundaria y Bachillerato.

Además, hasta el 13 de octubre estará abierta al público la exposición Madrid 1808: el levantamiento del 2 de mayo, que ha tenido una gran acogida entre el público infantil, y, a partir de mediados de octubre, estarán disponibles unas fichas didácticas para niños, relacionadas con la programación de actividades paralelas desarrolladas con el Teatro Real. En esta ocasión, la ópera sobre la que se desarrollará la actividad es El Gato con Botas.

Las visitas escolares a la Imprenta Municipal. Artes del Libro se realizan de septiembre a junio de martes a viernes a las 11:30 h, a las 12:30 h y a las 17:00 h. Guiadas por voluntarios, se establecen para alumnado de 14 años o más. En el caso de grupos escolares con edades inferiores a 14 años, las labores explicativas de las visitas se desarrollan exclusivamente por el equipo docente y/o de apoyo del centro escolar.

Las visitas de grupos escolares, como el resto de las visitas a la Imprenta Municipal. Artes del Libro son totalmente gratuitas y pueden solicitarse, igual que la visita guiada general, a través del formulario disponible en la web del centro. Desde la Imprenta Municipal. Artes del Libro, una vez recibida la solicitud, se estudia la idoneidad de fechas y horarios, así como edad y número de participantes. Una vez aceptada la solicitud, se contacta con la institución solicitante para confirmar la visita y se agenda en el calendario específico de visitas.

La visita del grupo escolar tiene una duración aproximada de una hora y, de acuerdo con las especificidades propias del grupo de edad de los visitantes, desde la Imprenta Municipal se aporta material didáctico de apoyo a la visita. En este material didáctico se pretende que el alumno, siguiendo las técnicas del aprendizaje por descubrimiento y gamificación, centre su atención en las piezas mostradas y en la información proporcionada en la visita.

Asimismo, la Imprenta Municipal Artes del Libro cuenta con el cuadernillo de actividades ‘Descubriendo la Imprenta Municipal de Madrid’, que se entrega a todos los niños cuando visitan el centro con adultos.

En el caso del Templo de Debod, aunque no ofrece un servicio de visitas específico para centros escolares, estos pueden acceder con sus alumnos al monumento y a la exposición que alberga de manera particular siguiendo las condiciones generales establecidas para las visitas en grupo: grupos de entre 8 y 25 personas en horario de martes a viernes, a las 10:00 h y a las 11:00 h, y reserva previa con al menos 15 días de antelación a través del formulario on line alojado en la página web del Templo. Toda la información está disponible en la web del Templo de Debod.

La red de Museos Municipales participa en el programa de actividades escolares ‘Madrid, un libro abierto’ que organiza el Área de Gobierno de Políticas Sociales, Familia e Igualdad del Ayuntamiento. Se trata de actividades dirigidas al alumnado de Educación Primaria, Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos de Formación Profesional y centros de Educación Especial del municipio de Madrid. Los centros escolares interesados en estas actividades deben inscribirse a través de la página web de ‘Madrid, un libro Abierto’. Participan el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Historia de Madrid, el Museo de San Isidro. Los Orígenes de Madrid, la Imprenta Municipal. Artes del Libro y el Planetario de Madrid.