El Bicentenario de la Novena Sinfonía de Beethoven, protagonista del Festival de San Lorenzo

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana estará protagonizada por la celebración de la V edición del Festival Escenas de Verano, que continúa su programación en más de 133 municipios madrileños, con espectáculos de circo, teatro de calle, ópera, pasacalles, exposiciones y mucha música clásica.

Así, el claustro del Monasterio de la Inmaculada Concepción de Loeches será el escenario en el que el cuarteto de cuerda Aisling Quartet interprete, mañana día 26, partituras de Mozart y Schubert en La muerte y la doncella. La cita, que se enmarca en Clásicos en Verano, se repetirá el domingo en el Centro de Arte Villa de Miraflores.

El ciclo contará con otros destacados artistas como Manuel Minguillón, Sergio Suárez, Víctor Gil y Ester Domingo en Cantar a la guitarra. Cuartetos de Fernando Ferandiere, poniendo en valor el fondo inédito de partituras de este compositor. Será este viernes en la Iglesia Parroquial San Martín Obispo de San Martín de Valdeiglesias y el sábado 27 en la Iglesia de la Purísima Concepción de Bustarviejo.

Ismael Campanero, por su parte, presentará El violone bien temperado, hoy en Braojos y el sábado 27 en Pinilla del Valle. Un programa compuesto por creaciones de Bach escritas para violonchelo.

Mientras, la soprano Laura Martínez Boj y el guitarrista Bernardo Rambeaud presentarán, en Tielmes (sábado 27) y en Cubas de la Sagra (domingo 28), Cantos del aire. Evocan el espíritu de los conciertos que se hacían en las casas europeas del siglo XIX, fijándose especialmente en la residencia parisina del tenor español Manuel García, espacio artístico de referencia donde se congregaban músicos y aficionados.

Además, el grupo español de música antigua La Ritirata presenta Il Spiritillo Brando, dedicada al duendecillo que vagaba por las calles napolitanas. Se podrá disfrutar el sábado 27 y el domingo 28 de julio, en Becerril de la Sierra y Navalcarnero respectivamente.

Varios municipios de la región podrán disfrutar de disciplinas como el circo y el teatro de calle gracias al ciclo Artes escénicas en municipios, que celebrará encuentros para todos los públicos en las calles y las plazas de los pueblos.

Un Aquiles gigante recorrerá las calles de Estremera, Colmenarejo y Colmenar de Oreja los días 26, 27 y 28 de julio, respectivamente. La compañía La Fam Teatre irrumpirá en el espacio público con su espectáculo de teatro de calle itinerante en el que una “marioneta” articulada de 800 kilos y 5 metros será la protagonista.

La compañía Tiritirantes Circo Teatro, con Ulterior, también realizará pasacalles por los municipios de la Comunidad de Madrid. El Boalo, Madarcos y Valdeavero vivirán esta colorida aventura en la que el profesor Copérnico y su contramaestre Segundo mostrarán al público una especie animal de hasta cinco metros de altura, el dragosaurio.

Por su parte, La Sincro pondrá en escena la obra circense Ohlimpiadas, con la que hará disfrutar a los vecinos de Navalagamella el día 24 de julio y a los de Perales de Tajuña, el sábado 25. La vida de dos limpiadoras aburridas de su rutina diaria cambiará completamente cuando su jornada sea retransmitida como si se tratara de una competición olímpica.

Para impresionar a los más pequeños, Alicia Merino presentará el 28 de julio en Valdaracete Macaria, Reportera Literaria, un espectáculo de narración oral que acercará los clásicos de Andersen, Michael Ende o Gloria Fuertes a los más pequeños. Por su parte, Roko y José Luis Montón representarán en Colmenar de Oreja y en Navas del Rey el espectáculo Aflamenkao, un emocionante recital sobre la música de raíz.

El ciclo Cine de Verano continúa llevando el séptimo arte a municipios de menos de 2.500 habitantes de la Comunidad de Madrid. Los vecinos de El Boalo, Chapinería, Valdilecha o Daganzo, entre otros, podrán disfrutar al aire libre de películas españolas premiadas en los Goya o internacionales aclamadas por el público y la crítica, entre las que se encuentran algunos títulos como Robot Dreams, La Sirenita, Momias o Vaya vacaciones.

Además, el Centro Cultural Paco Rabal y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte se suman a la programación del cine de verano con los filmes de Armageddon Time y Barbie, que se proyectarán el día 26 en cada espacio respectivamente.

Arte vivo en la plaza continúa siendo el punto de encuentro entre artistas contemporáneos y artesanos en la calle. Bustarviejo, Rascafría y Buitrago de Lozoya son los municipios en los que se difundirá (26, 27 y 28 de julio respectivamente) el talento creativo con acciones participativas que involucren a la población a cargo de María Eugenia Diego Salvador, Paula Mira, Verónica Ruth Frías, Chema Perona (ChePe) y Ander Yarza.

Asimismo, continúa la primera edición de Veranos en el Parque, una iniciativa cultural gratuita que se celebrará, hasta el mes de septiembre, en el Parque del Tercer Depósito de la capital y que incluye varias propuestas de cine al aire libre y teatro de calle, con el objetivo de ampliar la oferta de ocio estival entre madrileños y visitantes.

Por su parte, el Festival Ópera a quemarropa contará con la representación (27 de julio) en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial de Cassandra o el elogio del fracaso, un espectáculo a medio camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro. María Herrero, al frente de Proyecto Barroco, ha compuesto la música de esta obra y ha escrito el texto junto a Íñigo Guardamino, además de dirigirla. Otra de las citas importantes del festival tendrá lugar en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez (viernes 26 de julio) con Il segreto di Susanna, de Ermanno Wolf-Ferrari y dirección musical de Miguel Huertas.

Para finalizar, el colectivo La Plaza llevará a la calle su proyecto artístico basado en el apoyo y la promoción de creadores emergentes, ofreciendo una plataforma crucial para que los artistas muestren su trabajo. La pieza llegará el día 26 de julio a la Plaza de la Cultura de Móstoles y el 27 de julio a la explanada frente a la Estación de RENFE Valdelasfuentes.

Las salas y espacios culturales de la Comunidad de Madrid continúan programando exposiciones y actividades en el marco del Festival Escenas de Verano. El 26 de julio será la última oportunidad para disfrutar del ciclo Lope a la fresca, en la Casa Museo Lope de Vega, que llevará a escena la representación teatral Cervantes Vs. Lope, el gran plagio, basada en los escritos y confesiones de ambos talentos literarios.

Y para el público familiar, el 27 y el 28 de julio se ofrecerá Lope sobre ruedas, un espectáculo en el que Georgina de Yebra acerca a los más pequeños las historias del Fénix de los Ingenios en formato kamishibai, la tradicional manera de contar cuentos en Japón.

El Ejecutivo regional invita a conocer la obra gráfica del ilustrador y cartelista Francisco Fernández-Zarza Pérez, más conocido como Jano, a través de Jano. Medio siglo de carteles e ilustración. Esta muestra puede visitarse hasta el 15 de septiembre, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid, en el Complejo Cultural El Águila.

También en este recinto de la capital, la Sala Cristóbal Portillo presenta, hasta el 8 de septiembre, el legado del fotógrafo Javier Campano a través de la exhibición Barrios. Madrid 1976-1980, comisariada por Ana Berruguete, en colaboración con PHotoESPAÑA.

En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Móstoles, la Comunidad de Madrid dedica sendas exposiciones a las artistas Asunción Molinos Gordo y Teresa Solar Abboud, que podrán visitarse hasta el 25 de agosto y el 1 de septiembre, respectivamente.

La Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los Clásicos. Modesto Higueras de la Barraca al T.E.U, una muestra comisariada por Javier Huerta, con la que pretende reivindicar la figura de Modesto Higueras dentro del panorámico escénico del siglo XX. Siguiendo en la ciudad complutense, el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) continúa hasta enero de 2025 con la exposición Cazadores de dragones.

La Comunidad de Madrid proyecta películas para todos los públicos y gratuitamente en la 25ª edición del circuito Cine de Verano hasta el 30 de agosto en 37 municipios de la región. Se proyectarán al aire libre más de 30 películas como La Sirenita, Oppenheimer, Asteroid City, Robot Dreams o Spiderman: cruzando el multiverso. Esta iniciativa forma parte del Festival Escenas de Verano del Gobierno regional y que lleva propuestas de música, teatro o audiovisual a más de 135 localidades.

La cartelera propuesta en Cine de Verano tiene como objetivo difundir el patrimonio audiovisual y goza de un amplio abanico de géneros destinados al disfrute de todos los públicos. Entre los largometrajes se encuentran de producción nacional, algunas de ellas premiadas en los prestigiosos Premios Goya, como Robot Dreams, Cinco Lobitos, Chinas o As bestas. Sin olvidar otros títulos, más orientados a un público familiar, como El gato con botas: El último deseo, Súper Mario Bros: La película, Momias, La vida padre o Vaya vacaciones.

El séptimo arte es una pieza fundamental en la programación del Festival Escenas de Verano, dentro del compromiso de la Comunidad de Madrid de acercar la cultura a todos los rincones de la región. En este sentido, Cine de Verano llegará a 35 municipios como El Boalo, Chinchón, Navalafuente, Perales de Tajuña, Casarrubuelos, Chapinería, El Molar, Miraflores de la Sierra, Titulcia, Rascafría o Zarzalejo, entre otros.

Además, también se podrá disfrutar de cine al aire libre dentro de la propuesta de actividades ofertada por los Centros Culturales de la Comunidad de Madrid. En los jardines del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera y la terraza del Centro Cultural Paco Rabal, ubicado en el distrito de Puente de Vallecas de la capital, se proyectarán hasta el próximo 31 de agosto películas de todos los géneros como Armaggedon, Vidas pasadas o El sol del futuro. Estos espacios al aire libre se convierten ahora en punto de encuentro para compartir tiempo y experiencias en comunidad gracias al séptimo arte.

Desde clásicos hasta contemporáneos, el festival Escenas de Verano, que este año celebra su 5ª edición, confirma su apuesta sólida por la innovación, la experimentación y la creatividad. La cita, impulsada por el Ejecutivo autonómico, se convierte en un encuentro de proximidad que se extiende por toda la región madrileña y una apuesta por el turismo sostenible y la descentralización del núcleo cultural a través de un programa abierto, gratuito y diverso. Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/escenas-verano-2024#cine-verano.

La Comunidad de Madrid propone este verano visitar un total de diez exposiciones de su Red Itiner, con entrada gratuita y dedicadas a diferentes temáticas como los ingenios musicales, fotografía o arte contemporáneo. Se trata de un proyecto desarrollado por el Ejecutivo regional a modo de colaboración cultural entre la Administración autonómica y los municipios de la región para promover el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por las 77 localidades integradas en la Red.

Hay tres proyectos en el campo de la fotografía. 1975. Cambio de tercio se centra en este año clave para la historia de España a través de las instantáneas del reportero gráfico taurino Santos Trullo (1938-1984). Podrá visitarse hasta el 5 de agosto en la Casa de la Cultura de Collado Mediano; del 7 al 28 de agosto en Casa Museo Julio Escobar (Los Molinos) y del 4 al 24 de septiembre en el Centro Cultural La Pocilla (Galapagar).

Soy adolescente, ¿y qué más? es un trabajo de Angélica Dass que tiene como protagonistas los pensamientos y emociones de los jóvenes madrileños. Estará expuesta hasta el 19 de agosto en el Palacio Juan de Goyeneche de Nuevo Baztán y del 2 al 22 de septiembre en la Casa de la Cultura de Torrejón de Ardoz.

Por su parte, Región. Paisaje, fotografía y patrimonio refleja las tradiciones y los valores madrileños a través del objetivo de diversos fotógrafos y podrá visitarse hasta el 4 de agosto en Navalafuente; del 8 al 28 de agosto en la Sala de Exposiciones Casa de Teléfonos de Villavieja del Lozoya y del 5 al 25 de septiembre en el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso, en Colmenar Viejo.

Dentro de las artes gráficas destaca De monstruos, humanos y otros extraños, una muestra dedicada los originales del álbum ilustrado Extraños, de Javier Sáez Castán. Estará en el Ayuntamiento de Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias hasta el 11 de agosto, del 13 de agosto al 4 de septiembre en el Centro Cultural El Cerro (Moraleja de Enmedio) y en la Casa de Cultura de Collado Villalba del 10 al 30 de septiembre.

Viñetas. Otra forma de leer Revista de Occidente incluye una selección de obra de creadores madrileños como Mateo Maté o Alicia Martín que han enriquecido la histórica publicación fundada en 1923 por José Ortega y Gasset. Los visitantes podrán disfrutar de ella del hasta el 8 de agosto en el Centro Cultural de Moralzarzal; del 12 al 21 de agosto en el Salón de Actos de Navalafuente y del 9 al 29 de septiembre en el Centro Cultural La Despernada, en Villanueva de la Cañada.

Los amantes de la música podrán visitar la muestra Historia de los ingenios musicales en la Casa Museo Julio Escobar (Los Molinos) hasta el 6 de agosto y del 9 de septiembre al 1 de octubre en el Centro Cívico Fernando Bendito de Rascafría.

El arte performático tendrá su espacio gracias a 1,2… ¡Acción!, en la Casa de la Cultura de Collado Mediano del 9 de agosto al 1 de septiembre. Por su parte, Encuentro con el objeto. Escultura contemporánea, reúne la obra de cinco destacadas escultoras hasta el 4 de agosto en el Salón de Actos del Puente de Talamanca del Jarama.

La exhibición Otros barros. Experiencias cacharreras, alfareras y ceramistas en el arte contemporáneo, incluye el trabajo de creadores actuales como Elena Blasco o Luis Pérez Calvo; abierta al público del 20 de agosto al 10 de septiembre en el Palacio de Juan de Goyeneche.

Por último, la retrospectiva dedicada al [M]UMoCA - [Madrid] Unofficial Museum of Contemporary Art, cuya colección está formada exclusivamente por restos de los procesos creativos de los artistas, propone una reflexión sobre la relación entre la creación artística, los museos y sus públicos. Estará hasta el 30 de julio en el Centro Cultural Padre Vallet (Pozuelo de Alcarcón); del 1 de agosto al 1 de septiembre ocupará la Sala de Exposiciones Al Artis en Valdeolmos-Alalpardo. Toda la información en la página web de la Red Itiner 2024

La 40ª edición de Veranos de la Villa, festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa con las actividades programadas entre los días 29 de julio y 4 de agosto. En esta cuarta semana, en la que continúan las citas cinéfilas, hay gran presencia internacional con Puccini Dance Circus Opera, per coro di corpi e strumenti, representación circense italiana, y con las actividades y talleres de Japón como país invitado.

El modista y diseñador Lorenzo Caprile será el encargado de acompañar y amenizar la tercera cita de Cine Caliente, el 30 de julio a las 21:00 horas, en la que se proyectará La edad de la inocencia (Martin Scorsese, 1993). La amenización musical correrá a cargo de Laura Put, directora, influencer, reportera, emprendedora y agitadora social.

La troupe italiana blucinQue, fundada por la coreógrafa Caterina Mochi Sismondi en 2018, presenta en Veranos de la Villa su último trabajo: Puccini Dance Circus Opera, per coro di corpi e strumenti, con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Madrid y la Embajada de Italia en España. El espectáculo se podrá ver los días 31 de julio y 1 de agosto a las 22:00 h en el Patio Central de Conde Duque. En el mismo espacio, los días 3 y 4 de agosto a las 22:00 h, la exdirectora del Ballet Flamenco de Andalucía, Úrsula López, presenta Naturalmente Flamenco.

Esta tradición oral del rico patrimonio cultural de Japón llega a Veranos de la Villa de la mano de la narradora Magda Labarga. Durante cuatro fines de semana de agosto, empezando el sábado 3, se podrá disfrutar de Kamishibai, un espectáculo que combina arte gráfico japonés con cuentos, leyendas y tradiciones japonesas.

En Espacio Cultural Serrería Belga, y como parte de la programación organizada por Casa Asia, se podrá participar en varias actividades como la charla Cultura Visual Japonesa, impartida por el profesor Antonio Loriguillo, el martes 30 de julio. El miércoles 31, la maestra Eiko Kishi ofrecerá la charla Cómo vestir el kimono japonés: Kitsuke y el jueves 1 de agosto, también a cargo de Kishi, habrá una demostración de la ceremonia del té.

Del 26 al 28 de julio sigue la programación en el Patio Central de Conde Duque: viernes y sábado, Zarzuela en Danza a las 22:00 h y el domingo a las 22:00 h, la esperada Velada acústica con Carla Bruni. El Centro Deportivo Municipal Marqués de Samaranch, por su parte, recibirá Uniendo Pasos, un conjunto de talleres de break dance para jóvenes, los días 24, 25, 26 y 27 a las 10:00 h.

Las entradas están disponibles a través de la web www.veranosdelavilla.com, en el Centro de Turismo de plaza Mayor y a través del correo electrónico accesibilidad@madrid-destino.com, destinado específicamente para la solicitud de las entradas reservadas para personas con discapacidad.

Además, en las taquillas de los respectivos espacios se pueden adquirir las entradas de las actividades programadas en ellos. El acceso a las actividades gratuitas se realizará por orden de llegada hasta completar aforo. En los casos de las actividades gratuitas que necesitan descarga de invitación, se podrán adquirir a través de la página web de https://www.veranosdelavilla.com con una semana de antelación.

Accademia del Piacere, una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, llegará el sábado 3 de agosto al municipio de Robledo de Chavela en el marco del VI Festival Dragones de Robledo para rememorar las músicas de ida y vuelta del siglo XVII acompañada por el cante de Alba Carmona. ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ lleva por título el programa de este concierto de acceso gratuito que tendrá lugar en la Plaza de España del municipio a partir de las 22.00 horas.

La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai pondrá el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, “tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos”.

Así, ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

Esta es la siguiente parada en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere, que, en los últimos meses, ha girado por Canadá y Estados Unidos y ha participado en destacadas citas internacionales en países como Austria, Marruecos, Alemania o Italia; conciertos que ha intercalado entre otros tantos nacionales: en el Auditorio Nacional (Madrid), el Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, el Festival Murcia Tres Culturas, el Festival Ibérico de Música (Badajoz) o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Tras su participación en el Festival Dragones de Robledo, Accademia del Piacere tomará parte los días 6 y 7 de agosto en el Festival Internacional de Santander y, el día 8, en el Festival Camino de Santiago, en Jaca (Huesca). Después, en Utrecht (Países Bajos), pondrá en escena los repertorios titulados ‘Colombina’ e ‘Hispalis Splendens, Magna Música. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla’ los días 24 y 26 de agosto, respectivamente, en el marco del festival Utrecht Oude Muziek.

Alemania volverá a ser destino de la agrupación en el mes de septiembre (día 12), cuando visite el Bayreuth Baroque Opera Festival con ‘Muera Cupido’ de la mano de la soprano Núria Rial. Y volverá al país germano en octubre (día 12), concretamente a Neuburg, para poner en escena ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, tras haber pasado previamente (el día 4) por el Festival Ribera Alta de Navarra con ‘In Dulce Jubilo’.

Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba “el vehículo perfecto para su artesanía musical” (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2012 y 2016 está considerado internacionalmente “uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo” (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: “la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo” (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años.

Su historia vital va ligada a la de Accademia del Piacere, que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

Accademia del Piacere ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, Accademia del Piacere ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la programación de la 6ªedición de L.E.V. Matadero, que tendrá lugar del 18 al 22 de septiembre. Con la experimentación como bandera, el festival volverá a reunir a reconocidos artistas nacionales e internacionales para mostrar las posibilidades creativas de los últimos avances en herramientas tecnológicas y reflexionar sobre su impacto en la cultura y sociedad contemporáneas.

La actividad que dará el pistoletazo de salida a L.E.V. Matadero 2024 será la performance instalativa The Third Reich, creada por una de las figuras más relevantes de las artes escénicas contemporáneas: el dramaturgo italiano Romeo Castellucci, quien, en colaboración con el músico Scott Gibbons, ofrecerá una pieza audiovisual y escénica crítica con la rigidez e imposiciones del lenguaje actual, que invita al espectador a alterar su percepción y su capacidad de discernimiento. El festival ofrecerá dos pases diarios, los días 18 y 19, en Nave 10.

El viernes 20 de septiembre, el pop espectral más oscuro y experimental se entrelaza con el movimiento y la voz de la mano de plus44Kaligula, nombre artístico de la compositora y performer inglesa Cally Statham, en una propuesta con escenografía de Emmanuel Biard. Por su parte, el percusionista, manipulador de sonidos y artista visual NAH presentará el espectáculo audiovisual Totally Recalled, una frenética aventura mental de samplers e inclasificables ritmos percusivos.

El sábado 21 de septiembre, Keeley Forsyth tomará el escenario con su singular voz e impactante interpretación física, presentando en directo su último álbum The Hollow. A continuación, AXONTORR, proyecto colaborativo de Oliver Torr y Axonbody, con el apoyo del Centro Checo de Madrid, ofrecerá esta colaboración de ambos artistas en un directo compuesto por experiencias audiovisuales y composiciones desarrolladas con instrumentos creados por ellos mismos.

La última sesión de directos de L.E.V. Matadero tendrá lugar el domingo 22 de septiembre con dos estrenos mundiales del tecno más experimental: Matadero, de Horma y Azael Ferrer, desarrollado con el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, y Recycling Techno, de Moritz Simon Geist, en la que el ingeniero y productor alemán utiliza piezas mecánicas y electrónicas desechadas para generar estructuras sonoras repetitivas y patrones musicales característicos, con el fin de concienciar sobre el impacto medioambiental de este tipo de residuos.

Esta edición de L.E.V. Matadero apuesta también por piezas de realidad virtual interactivas y de larga duración, que permitirán al público sumergirse por completo en nuevos mundos virtuales y experimentar las posibilidades artísticas de este medio digital. La sección Vortex estará formada por tres piezas, de 50 minutos de duración cada una, que se mostrarán en Central de Diseño.

El artista taiwanés Hsin-Chien Huang llegará acompañado del reconocido músico y compositor Jean Michel Jarre para presentar The Eye and I, una pieza colaborativa en la que exploran la noción de vigilancia social, su influencia y presencia a lo largo de la historia, desde el pabellón panóptico de una prisión. Namuanki, del ganador de un Oscar y pionero del arte digital y el VR Kevin Mack, trasladará al usuario a un oasis acuático de estructuras geológicas, extrañas formas de vida y cuevas subterráneas en una experiencia de asombro, misterio e imaginación, con formato de visita guiada grupal. Y el documental virtual interactivo In Pursuit of Repetitive Beats, de Darren Emerson, llevará al visitante en un viaje en el tiempo y en primera persona al epicentro de la cultura rave de finales de los años 80 en Reino Unido.

La sección Ciudad Aumentada ofrecerá este año en L.E.V. Matadero una experiencia que explora las nuevas narrativas de la realidad aumentada. El proyecto Slow Walker de Peder Bjurman llegará a la Plaza Matadero para contar la historia de un tardígrado -un microorganismo extremadamente resistente a las adversidades ambientales-, convertido en un gigantesco y místico ser visible a través de la pantalla de nuestro smartphone, que sobrevuela el espacio al aire libre acompañado por una voz en off y una banda sonora creada por Abul Mogard.

Otro de los platos fuertes de esta edición de L.E.V. Matadero será un circuito de cuatro instalaciones audiovisuales de acceso gratuito en diferentes espacios. Plaza Matadero acogerá la instalación audiovisual Alcove LTD, del estudio de arte suizo Encor, que transforma un contenedor reciclado de seis metros en una caja de luces en movimiento, atrapando el reflejo de los espectadores entre películas de cristal líquido. Madrid Artes Digitales acogerá el proyecto The Alluvials, de Alice Bucknell, una película inmersiva que combina la teoría ecológica, la ficción especulativa y el diseño de juegos posthumanos para hablar de la escasez de agua.

En Sala Plató de Cineteca, el artista británico Robbie Cooper presentará, en exclusiva para el festival, una versión extendida de su videoinstalación Immersion, que pone el foco en las intensas expresiones faciales y corporales que realizamos al usar videojuegos. Nave Una acogerá Save the Planet, del proyecto INITI Playground, una instalación audiovisual de gran formato, interactiva y lúdica, que convertirá la nave en un espacio multijugador para toda la familia, utilizando tecnología mapping y de detección de movimiento.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España, L.E.V. Matadero inaugura la exposición PIXEL GODS. Taiwán digital en Nave 0, una selección de trabajos de tres artistas taiwaneses que replantean la idea del píxel desde la cultura de veneración de nuestras sociedades frente a la imagen digital y a la resolución de las fotos y vídeos, así como sus implicaciones en la creación contemporánea.

La muestra incluye la pieza Gods of Water, del artista Kuang-Yi Ku, que invita al público a reflexionar sobre su relación actual con el entorno a través de escenarios futuros especulativos; la videoinstalación How To Improve Photo Quality by AI | Noise Reduction, Super-resolution Tutorial, de la artista Chen Zi YIN, que narra la historia del Píxel azul, la imagen del planeta tierra tomada en 1990 por la sonda Voyager 1 desde una distancia de 6.000 millones de kilómetros; y el videojuego Words Game, del estudio creativo Team9, una pieza interactiva en la que cada elemento visual está compuesto por píxeles gigantes representando caracteres chinos tradicionales.

Para profundizar de manera práctica en las herramientas de última generación que permiten a los creadores construir mundos virtuales, la programación de L.E.V. Matadero incluirá el hackatón Avatar VR Sculpting, dirigido por Rick Treweek, también conocido como MetaRick. Con el apoyo del proyecto europeo Realities in Transition y Medialab Matadero, el creador del universo inmersivo Uncanny Alley guiará múltiples sesiones del 19 al 22 de septiembre, en formato híbrido desde el Metaverso, en las que se abordarán técnicas de VR Sculpting para construir avatares. Completarán la programación una serie de charlas y presentaciones de la mano de algunos de los artistas participantes en la programación, como Hsin-Chien Huang y MetaRick, entre otros.

El Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas está comisariado por L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual) y cuenta con la colaboración de Nave 10, Medialab Matadero, Cineteca Madrid y Centro de residencias artísticas, y con la participación de Central de Diseño y Madrid Artes Digitales.

La Junta Municipal del Distrito de Chamartín organiza un año más ‘La noche que más renta’, el programa de ocio alternativo para público adolescente y joven que se celebra durante los fines de semana de julio y septiembre, a partir de las 21:00 h, en cinco ubicaciones del distrito. “Las actividades deportivas y culturales persiguen ser la alternativa que reduzca las posibles molestias a vecinos provocadas por el ocio nocturno de jóvenes de distintos puntos de la ciudad”, ha asegurado la concejala del distrito, Yolanda Estrada, quien apuesta “por la vida saludable también en el ocio nocturno”.

Este viernes 26 de julio el programa continúa con baloncesto 3×3 en la IDB Alfonso XIII (avenida de Alfonso XIII, c/v Santa María Magdalena 2). En septiembre, la junta ha preparado cuatro jornadas más: Baile-Zumba en la IDB Parque Berlín, el viernes 6; fútbol 7 en el campo de césped artificial del CDM Pradillo (calle Pradillo, 33), el viernes 13, y vóley en el CDM Chamartín-Forus (avenida de Pío XII, 2), el sábado 21. La última jornada, que se celebrará el viernes 27 de septiembre, estará dedicada al fútbol sala en la IDB Santamarca-Marcenado (calle Pradillo, 23).

La conmemoración de los 200 años del estreno de la sinfonía de Beethoven más conocida, la Novena, inaugura el jueves 1 de agosto el Festival de San Lorenzo, la cita musical de la Comunidad de Madrid en un mes que coincide con el fenómeno de la lluvia de estrellas perseidas. Hasta el día 31 se proponen trece espectáculos en los escenarios del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, cuyo Monasterio y Sitio son Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el Teatro de La Antigua Mina del Puerto de la Cruz Verde de Zarzalejo.

Música clásica, zarzuela, danza y flamenco se alternarán a lo largo de agosto en una cita que homenajeará también a la mejor pianista española del siglo XX, Alicia de Larrocha, reivindicará el papel cultural de la escritora María de la O Lejárraga y estrenará El viento y la luz con la soprano María Rodríguez, el Recital de María Luisa Cantos, con la vuelta a los escenarios de la gran pianista catalana y La banda sonora de Madrid: ¡Zarzuela! por la Atlántida Chamber Orchestra.

El Festival contará con nombres destacados como Piotr Beczala, Carmen Cortés, Argentina, Antonio Najarro, Rosa Torres Pardo, Dorantes y Enrique Viana. La presencia hispanoamericana apuntará a La Habana con el recital de Argentina, y el público infantil podrá disfrutar con Bach en un montaje de danza y música a cargo de Aracala danza. Tres formaciones musicales han sido invitadas al Festival, la Orquesta de Cámara de Madrid (ORCAM), la Orquesta Carlos III y la Atlántida Chamber Orchestra.

Tres celebraciones se reúnen en el concierto especial de inauguración del Festival de San Lorenzo en el Teatro Auditorio: la del propio debut del festival, los 25 años de historia de la Orquesta Carlos III y los 200 años de uno de los hitos más relevantes de la música clásica: el estreno de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, el 7 de mayo de 1824.

Pocas obras han impactado, conmovido y conmocionado tanto al público, pocas han influido de una forma tan poderosa en el devenir de la sinfonía, de la música, de la cultura y del papel que ésta juega en la sociedad. Constituye una celebración del genio y la capacidad sin límites del ser humano, de la alegría, de la libertad y de la humanidad, que lejos de pasar de moda, crece en nuestra apreciación y en su significado.

La Orquesta Carlos III que dirige Juan Manuel Alonso contará con las voces de Carmen Solís, Cristina Faus, Javier Tomé, Rubén Amoretti y la Sociedad Coral de Bilbao. Como prólogo interpretará la obertura de Egmont. Una obra vinculada a El Escorial, por el enfrentamiento que protagonizaron el conde de Egmont y el duque de Alba en tiempos de Felipe II, dramatizada primero por el escritor alemán Goethe y magistralmente evocada en la música de Beethoven.

María Luisa Cantos es uno de los secretos mejor guardados de la música clásica europea. La veterana pianista nacida en Barcelona en 1943 retorna a los escenarios internacionales el 2 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival de San Lorenzo con un programa que resume sus querencias musicales a lo largo de varias décadas: el universo romántico (Schumann), el impresionismo (Ravel) y la tradición española (Antonio Soler, Isaac Albéniz, Federico Mompou y su preferido Enrique Granados).

La precocidad artística de María Luisa Cantos se manifestó a los tres años, cuando comenzó sus estudios de piano. A los cinco ofreció su primer recital y a los dieciséis obtuvo el diploma de profesora de piano. Su carrera despegó internacionalmente en los años 60, destacando su presentación en el Carnegie Hall de Nueva York en 1969. En 1990 creó la Fundación para la Música Española en Suiza, país donde vive y donde se ha consagrado a la promoción de los compositores españoles en Suiza y Europa Central, y a sus clases magistrales. En su amplia discografía destacan sus lecturas de la obra de Enrique Granados, Joaquín Rodrigo (Premio Diapasón de Oro en Francia) Debussy, Joaquín Turina y del compositor suizo Julien-François Zbinden.

Piotr Beczala, uno de los tenores más aclamados de nuestro tiempo, ha seleccionado para su recital del 3 de agosto (Teatro Auditorio) en el Festival madrileño piezas de Verdi, Mascagni, Giordano y Moniuszko. Ningún melómano, pero seguramente muchos oyentes, podrán resistirse a volver a escuchar arias como Va pensiero, Recondita armonía, Nessun dorma… que han pasado a integrarse en la memoria musical de la humanidad. Beczala, cuya trayectoria lírica se inició en 2006, las interpretará el 3 de agosto arropado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, en esta ocasión bajo la dirección de Oliver Díaz.

A lo largo de su carrera, Beczala ha frecuentado los grandes escenarios operísticos. Esta temporada protagoniza tres nuevas producciones: Lohengrin para la Ópera de París, Carmen para la Metropolitan Opera, y de nuevo Carmen para la Royal Opera House. Además de su carrera operística, Piotr Beczala es un concertista y cantante de lied muy solicitado y ha publicado dos álbumes en solitario, My heart’s delight en 2013 y The french collection en 2015.

‘Refúgiate en la Cultura’, la campaña del Ayuntamiento de Madrid que anima a madrileños y turistas a protegerse del calor en las horas centrales del día acudiendo a espacios culturales durante los meses de julio y agosto, trae para la próxima semana baile y cante flamenco a los museos madrileños, de la mano de la bailaora Raquel Valencia y del cantaor Jesús Chozas.

Raquel Valencia ha actuado como bailarina tanto en el panorama nacional como internacional, junto grandes de la escena flamenca y como solista en la Compañía Antonio Gades. El miércoles 24 de julio deleitará a los visitantes del Museo Nacional del Prado con un espectáculo de unos 15 minutos de duración en la Sala de las Musas (a las 15:00 h), y a continuación a los de la Galería de las Colecciones Reales, en su Gabinete de Música (a las 17:00 h).

El cantaor Jesús ‘El Chozas’ demostrará su impresionante talento vocal el 25 de julio en la Sala del Flamenco del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (15:00 h) y en el hall del Thyssen-Bornemizsa (17:00 h).

Impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, el programa se desarrolla gracias a la colaboración de los principales museos de la ciudad: Prado, Reina Sofía, Thyssen y Galería de las Colecciones Reales, que acogen esta propuesta flamenca como complemento a su visita. Además, cuenta con el apoyo de la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid (AEHM) para su difusión entre los huéspedes alojados en sus hoteles.

‘Refúgiate en la Cultura’ incluye también un ciclo de monólogos gratuito en el Museo de Historia de Madrid y en varias bibliotecas públicas municipales y, a cargo del actor y humorista Sergio Pazos. Esta semana tendrá lugar el martes, 23 de julio, a las 16:00 h, en la Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas (Centro).

Por su parte, los cines pertenecientes a la Federación Española de Cine (FECE) que participan en la campaña ofrecerán precio reducido (día del espectador) en las sesiones de tarde antes de las 17:00 h durante los meses de julio y agosto, estableciendo cada uno de ellos condiciones particulares. Estas salas se encuentran distribuidas por toda la ciudad.