Comienzan las Fiestas más castizas de la capital

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana está protagonizada por el inicio de la 39ª edición de Madrid en Danza. El festival se inaugura este día 10, en los Teatros del Canal, con el último montaje del Ballet National de Marseille /(La)Horde, Age of Content, en el que la compañía gala se zambulle en el universo virtual elaborando un lienzo que fusiona danza y multimedia.

Organizado por la Administración regional y dirigido por la coreógrafa y bailarina Blanca Li, Madrid en Danza 2024 comprende tres semanas de encuentro con la danza contemporánea, en las que se exhibirán 22 espectáculos en escenarios de la capital y otras siete localidades de la región, hasta el 26 de mayo.

Además, esta edición sale a la calle con un gran evento participativo, gratuito y abierto a todos los públicos, el sábado 11, en la Puerta del Sol. Durante 10 horas seguidas, la plaza se transformará en un gigantesco estudio de danza y un espacio abierto en el que se representarán diferentes espectáculos y se invitará al público a participar y aprender pasos de bailes de salón, danza moderna, flamenco o danza contemporánea.

Estos primeros días de programación también se presentan montajes de La Phármaco, Nova Galega de Danza, Mar García, Javier Soler, Luis Luque y Sharon Friedman. Así, Luz Arcas estrena con su compañía La Phármaco el primero de los espectáculos flamencos de esta edición, Mariana, en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera (viernes 10). El mismo día, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe se exhibe Berro, de Nova Galega de Danza, cuyos trabajos giran en torno a la recuperación de la esencia ancestral del baile.

Danza, música y sonido envuelven la pieza Caribe Mix ’23, centrada en la grabación en estudio del videoclip de una canción, cuya música es característica del mainstream actual (11 y 12 de mayo, en la Sala Cuarta Pared de Madrid). Esta obra de Mar García y Javier Soler parte de su meta frustrada de ser superestrellas del pop y se preguntan si una pieza escénica puede ser útil como promoción.

Cierra la primera semana del festival el coreógrafo Sharon Fridman, en el Teatro Municipal Buero Vallejo de Alcorcón (domingo 12), con Europa, bajo la dirección de Luis Luque. Aborda el mito griego del rapto violento de la princesa fenicia de cuyo nombre deriva el de nuestro continente, a manos de Zeus, convertido en toro, para obligarla a vivir una vida que no ha sido elegida por ella.

El director y actor griego Euripides Laskaridis estrena en la Sala Verde de los Teatros del Canal (10 y 11 de mayo) Lapis Lazuli, que se presenta bajo el sello Creación Canal. Una coproducción internacional entre Grecia, Francia, Italia, Finlandia, Bélgica, Países Bajos, España, Finlandia y Bulgaria, cuyo estreno se produjo el pasado 4 de abril en Atenas, tras lo cual ha emprendido una extensa gira mundial.

La Joven Camerata de la Orquesta y el Coro de la Comunidad de Madrid ORCAM, también pasará por la Sala Verde (domingo 12), con un concierto con obras de Britten, Tchaikovsky y Grieg, todas directamente relacionadas con el baile o folklore tradicional. El recital estará a cargo de la directora Anne-Marie North. Eduardo Sanjuan Espinoso interpretará el Andante Cantabile de Tchaikovsky.

Por su parte, el Centro Cultural Pilar Miró, en Villa de Vallecas, acogerá (sábado 11) la obra Cucko in love, un espectáculo para toda la familia, donde el desamor y el amor son el motor de una historia llena de humor, drama, risa, llanto y muchos espaguetis.

En el Centro Cultural Paco Rabal, en Puente de Vallecas, el día 12 se representará Rose d´Espagne, una pieza de danza española y flamenco que recorre algunas de las piezas musicales más representativas del repertorio de la música clásico-española, pero descontextualizándolas y trasladándolas a un sonido más vanguardista y actual.

En el Teatro de La Abadía la compañía Las hijas de Eva, creada por Inma Nieto y Elisabet Gelabert, presentan el estreno nacional de Lady Anne, a partir del personaje de la obra de Shakespeare Ricardo III. La función se podrá ver en la Sala José Luis Alonso hasta el 19 de mayo. Y en la Sala Juan de la Cruz últimos días (hasta el domingo 12) para ver Del color de la leche, de la compañía Tanttaka Teatroa, dirigida por Fernando Bernués y basada en la novela homónima de la británica Nell Leyshon.

Fuera de la capital, al Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial llegan dos propuestas escénicas para estos días: La vida Chulapa, de la mano de la cantante Olga María Ramos (sábado 11 de mayo); y Eufrasia, de Borja Centeno, bajo la dirección de Rosa Fernández Cruz (domingo 12 de mayo). Y en Alcalá de Henares, el Teatro Corral de Comedias acoge a la compañía L'Om Imprebís con su nuevo proyecto, Tu mano en la mía (Sobre las cartas de amor de Antón Chejov y Olga Knipper) (viernes 10 y sábado 11).

Los museos y las salas regionales incluyen durante estos días interesantes muestras. Así, la Sala Alcalá 31 de Madrid dedica la exposición Si aún quieres ver algo… a la artista Eva Lootz, que profundiza en sus reflexiones en torno a la resonancia, la luz y los límites de nuestra percepción. Cuenta con una instalación en la que se puede ver cómo ciertos minerales y sustancias entran en resonancia con la luz ultravioleta, así como de una serie de cerca de 1.000 dibujos. Podrá visitarse hasta el 21 de julio.

El Museo Arqueológico y Paleontológico regional (MARPA), en Alcalá de Henares, acoge hasta enero de 2025 la exposición Cazadores de dragones. En ella, los visitantes realizan un recorrido desde la Inglaterra victoriana hasta nuestros días, pasando por el oeste americano, el desierto de Gobi, Tanzania o Patagonia para descubrir los secretos de los dinosaurios a través de una espectacular selección de fósiles.

El Museo Casa Natal de Cervantes, también en la ciudad complutense, ofrece hasta el 12 de mayo la exposición temporal 19 del XIX, en la que se pueden conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora.

La sala de exposiciones del Palacio de Juan de Goyeneche, en el Centro de Interpretación de Nuevo Baztán, cuenta hasta el 23 de junio con la exposición El arte militar en tiempos de Goyeneche, que explora los elementos clave que explican la metamorfosis en este arte a través de maquetas y obras originales, ofreciendo al visitante la oportunidad de comprender el significado de la construcción de unas fuerzas armadas permanentes.

Volviendo a la capital, en la Sala de Arte Joven se puede conocer una de las propuestas seleccionadas en la XV edición de Se busca comisario. Se titula Te prensé entre las hojas y reúne el trabajo de nueve artistas en torno al concepto de álbum de familia (hasta el 19 de mayo). Mientras, en el Complejo Cultural El Águila continúa Flamenco Chipén, un recorrido fotográfico por la historia de este arte en la región, que puede visitarse hasta el 17 de mayo.

Además, la Comunidad de Madrid lleva el arte contemporáneo (hasta el 30 de junio) a la Casa Museo Lope de Vega, en la capital, y la Casa Natal de Cervantes, con la 6ª edición del programa Mutaciones, que incluye la obra de seis creadores españoles y lusos y comprende parte del programa cultural conjunto Portugal-España. 50 años de democracia, en colaboración con la embajada del país vecino en España.

Otra propuesta expositiva del Gobierno autonómico, La Ruta del Mantón de Manila. La feliz unión entre Asia, Hispanoamérica y España, se encuentra en Casa de América (hasta el 17 de mayo). Se ahonda en la historia y curiosidades de esta prenda, a través de más de 20 mantones y 30 objetos, como cajas, postales antiguas, bordados o complementos realizados por diseñadores actuales como Juan Duyos o Antonio Alvarado.

Por otro lado, la Administración regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, la primera retrospectiva monográfica dedicada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a una artista española (hasta el 2 de junio); y la muestra del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada con motivo del centenario del nacimiento del artista (hasta el 24 de junio).

La Comunidad de Madrid acoge en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, hasta el 30 de junio, la exposición, Antonio Palacios. El Arquitecto de Metro, una retrospectiva de la obra del artista, desde sus primeros planos datados en 1917 hasta sus últimos trabajos.

El consejero de Vivienda, Transportes e Infraestructuras, Jorge Rodrigo, ha presentado la muestra organizada con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de este maestro de la construcción, donde en un espacio de 355 metros cuadrados, el visitante podrá conocer la historia de la Compañía Metropolitano Alfonso XIII desde sus inicios, cuando solo era una aspiración, hasta completar las cuatro líneas originales de la red (la 1, 2, 3 y 4), incluyendo aquellas incipientes estaciones, e incluso el proyecto no ejecutado de la Casa del Metro.

Así, a través de 200 piezas de material gráfico y audiovisual de gran formato, maquetas y planos, los madrileños podrán acercarse a la labor que Palacios llevó a cabo en el subsuelo de Madrid. En ellos se detalla su faceta como creador de los primeros tramos del suburbano y de sus edificios industriales como la Nave de Motores de Pacífico (abierta al público como museo) y las subestaciones eléctricas de las calles de Castelló y Olid.

Para su realización, se ha llevado a cabo una profunda investigación, tanto en los archivos de la compañía como en otros registros públicos y privados, dando como fruto una selección de obras de destacado valor. Asimismo, se podrán descubrir elementos únicos y singulares como la reproducción histórica de la Puerta del Sol (1936) y el templete del ascensor de Gran Vía.

La muestra se podrá visitar de manera gratuita en este emblemático espacio hasta el próximo 30 de junio, en horario de mañana de 10:00 a 14:00 y, de tarde, de 16:00 a 20:00. Además, habrá visitas guiadas a las horas en punto.

Antonio Palacios fue una importante figura en la historia de la arquitectura española. Dejó una huella innegable en la ciudad de Madrid y un inmenso legado en el suburbano. Por ello, este año se han puesto en marcha diferentes iniciativas y actividades como homenaje a este insigne arquitecto.

Prueba de ello es que el pasado 5 de enero, por primera vez Metro participó en la Cabalgata de Reyes de la capital con una carroza decorada con diferentes elementos que representaban su obra, como el templete de Gran Vía o el tótem de Cuatro Caminos.

Igualmente destaca la nueva decoración de los accesos de las ocho primeras estaciones que componen el tramo histórico Cuatro Caminos-Sol, que se inauguró en 1919. Todas ellas (Sol, Tribunal, Bilbao, Chamberí, Iglesia, Ríos Rosas, Cuatro Caminos y Gran Vía), diseñadas por Palacios, lucen en el pórtico la impresión de esa fecha en forja dorada y una placa conmemorativa.

La compañía también ha querido que este año el arquitecto fuera el protagonista de la Noche de los Libros, celebrada en la Nave de Motores, donde se explicó su legado a través de una original interpretación del libro, Antonio Palacios, metro y metrópoli.

Además, el suburbano ha creado una microsite especifica dentro de su web dedicada en exclusiva a divulgar la trayectoria profesional de este maestro a través de fotografías, vídeos y podcast. Esta página contiene un mapa para recorrer algunos de los edificios más representativos de la ciudad que fueron ideados por este diseñador y un espacio lúdico e interactivo que pondrá a prueba los conocimientos de los ciudadanos sobre su trabajo.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge la exposición Erwin Olaf: narrativas de emancipación, deseo e intimidad, comisariada por Paco Barragán y organizada por el Ayuntamiento de Madrid y PHotoESPAÑA. La muestra, que ha sido presentada este jueves con la directora de la Erwin Olaf Foundation, Shirley den Hartog, se podrá visitar desde mañana, 10 de mayo, hasta el 14 de julio, en la Sala de Exposiciones de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

Con fotografías, vídeos y videoinstalaciones desde los años 80 hasta la década de 2020, la exposición constituye una gran muestra panorámica del trabajo de Erwin Olaf, uno de los renovadores de la estética narrativa de la fotografía escenificada, con composiciones muy cinematográficas y cuidadas de espacios estilizados. A través de una serie de las imágenes, el artista se convierte en un cronista privilegiado de los problemas a los que se enfrenta la sociedad contemporánea en pleno siglo XXI: soledad, incomunicación, aislamiento, híper-individualismo y violencia.

La exposición se presenta como un gran homenaje a la personalidad y la carrera artística del recién fallecido Erwin Olaf, y se articula en torno a tres temas clave de su práctica artística: la emancipación (cuerpo político), el deseo (cuerpo sensual) y la intimidad (cuerpo afectivo).

La primera parte reúne un grupo de series y obras clave que giran en torno al activismo social, político y ecológico de Olaf. Los trabajos de la segunda sección abordan el deseo sensual o sexual explícito y representan la celebración del cuerpo humano. En la tercera parte su obra se vuelve más íntima e introspectiva, abordando conceptos como el aislamiento, la falta de comunicación, la tristeza o la decepción.

La muestra se completa con una treintena de autorretratos que reflejan no solo las frustraciones, los deseos y los interrogantes vitales de Erwin, sino también los distintos medios y técnicas utilizados en su práctica artística multidisciplinar.

Erwin Olaf (Hilversum, 1959 – Ámsterdam, 2023) desenvuelve su fotografía en un contexto de relaciones raciales complejas, diferencias económicas acentuadas y problemas relacionados con la sexualidad. A través de un enfoque atrevido y a veces controvertido, Olaf siempre mantuvo un acercamiento activista con respecto a la igualdad a lo largo de su trayectoria de 40 años desde que comenzara a documentar la liberación gay de la noche amsterdamesa antes de la época del SIDA en los 80. Olaf obtuvo numerosos premios y colaboró con prestigiosas instituciones, desde Vogue y Louis Vuitton hasta el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

Fue el fotógrafo elegido para realizar el retrato oficial de la familia real neerlandesa en el año 2017 y también había diseñado en el 2012 la efigie del Rey Guillermo-Alejandro para la cara nacional del euro. Entre sus reconocimientos figuran el del prestigio Premio Johannes Vermeer, Fotógrafo del Año de los International Color Awards, Artista Neerlandés del Año otorgado por la revista Kunstbeeld. En 2019 fue nombrado Caballero de la Orden del León de los Países Bajos.

Paco Barragán es comisario de exposiciones y crítico cultural. Entre 2015 y 2017 fue responsable de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 de Santiago de Chile. En 2005 fue cocurador de la Bienal de Praga y en 2016 cocurador de la Nuit Blanche de Toronto. Ha comisariado exposiciones en instituciones como el MNCARS, Museo del Barrio de Nueva York, Australian Centre for Photography (ACP), Institute of Modern Art (IMA) de Brisbane (2005-2006), COBRA Museum de Ámsterdam, MoCCA de Toronto, o el Domus Artium (DA2) de Salamanca.

21 DISTRITOS, el programa de dinamización de los barrios del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrece del 10 al 19 de mayo una amplia programación para todas las edades, con música, flamenco, teatro y actividades participativas. También estará presente en las fiestas de San Isidro 2024 con dos destacados artistas de la música brasileña, Mart’nalia, ganadora de dos Grammy Latinos, y el cantautor Paulinho Moska, considerado una de las voces más internacionales de Brasil, que ofrecerán un concierto único en Madrid el martes 14, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Casa de Vacas. Una atractiva velada que abrirá la joven cantautora colombiana Mari Segura, que ya ha logrado cautivar, con su inigualable voz y su inseparable guitarra, escenarios y públicos de diferentes partes del mundo.

El viernes 10, a las 19:00 h, la compañía La Juan Gallery regresa a 21 DISTRITOS con Aburrimiento Chair, una divertida obra de teatro que llevará al público a cuestionar lo que ve y cómo lo ve. Será en el Centro Cultural Santa Petronila en Villaverde.

Durante las fiestas de San Isidro, el Festival 21 Distrititos ofrece música, creatividad y actividades interactivas para toda la familia. Para los más pequeños, dos espectáculos musicales se presentarán en la pradera de San Isidro el sábado y domingo a las 18:30 h: El extraño caso de la trompeta intrusa, de Hollywood Band, y Sin funk no hay paraíso, de Gata Brass Band.

El viernes 17, a las 19:00 h, en el Centro Cultural El Torito en Moratalaz, el guitarrista flamenco Niño Josele, acompañado de Carlos Galilea, director y presentador del programa Cuando los elefantes sueñan con la música, de Radio 3 desde 1987, conversará con el público y presentará algunos temas de su último álbum, titulado Galaxias, con el que está triunfando en los principales festivales de jazz del país. Poseedor de uno de los sonidos más puros y hermosos del flamenco, ha forjado su carrera con músicos como Bebo Valdés, Paco de Lucía, Bill Evans o Chick Corea.

Y en el mismo horario, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, del distrito de Tetuán, la coreógrafa y bailarina Paula Quintana sorprenderá con la pieza de danza La Carne, una obra escénica que celebra la transformación humana y planetaria.

Los amantes de la literatura y el teatro podrán disfrutar de Lluvia de palabras, paseantes con paraguas de los que colgarán textos literarios, Una propuesta cultural al aire libre presentada por la compañía Visitants, el sábado 18, a las 18:00 h, en el bulevar Peña Gorbea de Puente de Vallecas, y el domingo 19, a las 13:00 h, en el parque Eva Duarte del distrito de Salamanca.

Los aficionados al flamenco tienen una cita ese mismo día a las 20:00 h, en el teatro Quique San Francisco, para disfrutar del embrujo de la bailaora Sara Nieto y de su espectáculo Olor a tiempo.

Para cerrar con broche de oro, el domingo 19, a las 19:00 h, en la terraza del Centro Cultural Casa de Vacas, Mucha Muchacha invita a todo el mundo a disfrutar de ‘Bailar la tarde: Mucha Muchacha Mix’, un taller de danza contemporánea que promueve la participación colectiva y el disfrute del baile.

El fin de semana del 24 al 26 de mayo, 21 DISTRITOS trae cinco espectáculos gratuitos: las actuaciones de las artistas María de la Flor y María Parra Trío; la compañía Luz, micro y punto con un cautivador espectáculo de títeres y teatro de sombras; una emocionante propuesta circense de la compañía Rebe al Rebes, y el taller lúdico y educativo Criaturas Infinitas, diseñado para disfrutar en familia.

Madrid Luxury District –con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de los programas Todo está en Madrid y Madrid Capital de Moda- inaugura una nueva edición de Madrid Luxury Art, con la gestión cultural y patrocinio de AGM Art Management. Una exposición monográfica a pie de calle de la escultora madrileña Aurora Cañero (Madrid, 1940), concebida como un recorrido por los personajes y situaciones que la escultora desarrolla en su trabajo y que podrá visitarse a partir del 8 de mayo en Ortega y Gasset, en el tramo comprendido de Serrano a Velázquez, y en el interior de las marcas asociadas a Madrid Luxury District.

La muestra se lleva a cabo en el Marco del Global Summit of Women 2024, que reunirá en Madrid a más de 800 mujeres líderes en empresas y gobiernos de más de 60 países, presidido por Irene Natividad. Se trata del primer foro de economía y negocios para mujeres y, en este sentido, la presencia de Aurora Cañero en esta Cumbre enriquece las posibilidades de comprender el papel femenino en la creación artística.

A sus 84 años, Aurora Cañero sigue trabajando y creando nuevas obras. Todas las piezas que componen ‘Cuerpo Solo’ han sido esculpidas durante los últimos diez años. “El arte para mí es como una especie de gimnasia”, reconoce la escultora. “Si paras, te agarrotas y pierdes la fluidez. Por eso sigo viniendo todos los días al estudio. Tengo artrosis en las manos, pero, mientras no me duelan, las pienso seguir usando para modelar”.

Aurora Cañero (Madrid, 1940) se inició en la escultura en los años setenta, otorgando impulsos a nuevas formas del género figurativo que surgían como respuestas al Minimal Art y el Arte Povera. Más que a la representación de la figura humana, Cañero se dedica a la construcción de personajes que, si bien a veces parecen ejecutar acciones muy cotidianas, siempre aluden a una esfera surreal. Cada obra revela un acontecimiento que se mueve entre tiempos borrosos, entre pequeños mundos que se desplazan entre lo acostumbrado y la inaudita sorpresa, lo que acontece y lo que podría acontecer.

En cuanto a su obra, por un lado, se encuentran seres cercanos a los astros, al mundo de las esferas celestes, que contemplan y penetran el cielo y sus movimientos. El polo opuesto representa el cuerpo en circunstancias más cotidianas, deportivas, patinadores, socorristas o surfistas que, aunque parecerían ejercer sus acciones muy concretas en el mundo real, siempre llevarán sobre sí el aura del enigma o lo lejano. Por otra parte, se incorpora a su obra un aspecto directamente vinculado a su presencia en la calle, que es la posibilidad de interacción con el espectador atraído por las acciones que ellos realizan y los mundos que representan -sus narrativas propias, sus mitologías celestes o cotidianas, su simbolismo, sus gestos, sus posturas, sus sueños, sus guiños con la realidad y la ficción-.

En la III edición de Madrid Luxury District, la escultora madrileña Aurora Cañero desarrolla una dimensión que puede presentarse en espacios urbanos o naturales, siempre con el interés de introducir el tema del cuerpo: deportistas, astrónomos, desnudos, seres oprimidos, animales, estrellas, amantes, seres sentados…el misterio siempre estará entre ellos.

Las obras que componen ‘Cuerpo Solo’ funcionan, por tanto, como poemas visuales llenos de mística, y a la vez, de cotidianidad. Indagan en la esencia del ser humano y su dimensión más espiritual sin olvidar su aspecto mundano. Para ello, la artista se inspira en sus propias emociones, pero también en los deseos, las preguntas o los temores que son comunes a todo ser humano.

Aurora Cañero es una de las escultoras vivas con más trayectoria de España. Ha expuesto en galerías de Miami, Mykonos, Bogotá, Toronto, Panamá Madrid o Boston, y ha participado en numerosas ferias en Singapur, París, Seúl, Chicago o Frankfurt. Una artista clásica, formada en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en las técnicas académicas de vaciado, modelado y dibujo a partir de modelos vivos o de reproducciones de esculturas griegas y romanas.

Además, ha ejercido como profesora de modelado en la Escuela de Cerámica de la Moncloa durante más de cuarenta años. Es reconocida nacional e internacionalmente en Estados Unidos, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Grecia, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, México y Chile.

Su obra forma parte de importantes colecciones privadas entre las que destacan el Boca Raton Museum of Art en Estados Unidos, Museo Cassino de Arte Contemporáneo de Italia o el Copelouzos Art Museum de Atenas, en Grecia.

Madrid Luxury District (MLD) es un proyecto que nace en 2018 como asociación de marcas de lujo de Madrid. Es un espacio de colaboración, intercambio y apoyo mutuo para la promoción de la excelencia y la innovación en la experiencia de compra en la ciudad de Madrid.

Fundado por Inmaculada Pérez Castellanos, MLD ha buscado desde sus inicios convertir la ciudad en un escenario donde los grandes eventos de moda, culturales, gastronómicos o deportivos reflejan la actividad de la capital.

Promotores de arte iberoamericano en el mundo a través de la gestión cultural. AGM Art Management se ocupa de la curaduría, gestión, desarrollo, patrocinio y comercialización de proyectos tanto públicos como privados en Venezuela, Estados Unidos y España.

Representan a reconocidos artistas y al joven talento emergente. Promueven la formación en torno al arte como herramienta del desarrollo de las sociedades.

Naves de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha acogido hoy la presentación de Los amigos de ellos dos, obra de Matías del Federico y Daniel Veronese, con dirección de este último, que estará en cartel del 11 de mayo al 16 de junio en la Sala Max Aub. El espectáculo, protagonizado por Malena Alterio y David Lorente, es una comedia en torno a lo que le sucede a un matrimonio que espera a una pareja de amigos en un restaurante.

Los amigos de ellos dos acerca la historia de dos parejas de amigos que se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de 12 años. Nicolás (Lorente) y Liza (Alterio) hace rato que llegaron al restaurante, pero sus amigos no. Los minutos pasan y el misterioso retraso de sus amigos genera nuevas e imprevistas preocupaciones a la pareja, que comienza a cuestionarse por qué sus amigos llegan siempre tarde, qué rol ocupan en las vidas de los otros, si realmente se interesan por ellos o si ha llegado el momento de mostrarles su descontento.

Tras su estreno el pasado mes de enero en Avilés y después de completar una extensa gira nacional, Los amigos de ellos dos llega a Madrid para invitar al espectador a reflexionar, a través del humor, sobre cómo nos sentimos valorados por nuestros allegados. Una comedia con muchos matices y vueltas de tuerca que indaga en nuestras inseguridades y percepciones.

Los amigos de ellos dos es una coproducción de Teatro Español, ProduccionesOff y Vania con texto de Matías del Federico y Daniel Veronese y dirección de este último, interpretada por Malena Alterio y David Lorente, con diseño de iluminación de Pedro Yagüe, diseño de espacio escénico de Elisa Sanz y diseño de vestuario de TallerEs.

La obra podrá verse del 11 al 15 de mayo a las 18:00 horas (horario especial San Isidro) y del 16 de mayo al 16 de junio a las 19:30 h. El encuentro con el público de este espectáculo tendrá lugar el jueves 16 de mayo. La función de Teatro Accesible de Los amigos de ellos dos tendrá lugar el viernes 17 de mayo. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebra San Isidro con la exposición En la Pradera de San Isidro. Mantones, rosquillas y verbena, una selección de obras de la Colección ABC que ofrece un viaje festivo a la pradera de antaño de la mano de grandes dibujantes. La muestra incluye medio centenar de imágenes que, durante más de un siglo, han dado cuenta de la actualidad del momento en las páginas de la revista Blanco y Negro y el diario ABC.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, junto a la directora del Museo ABC, Inmaculada Corcho, ha inaugurado hoy la exposición, de la que ha destacado que «no sería posible sin el fondo excepcional de la Colección ABC», y que recoge «todo el San Isidro más clásico hasta llegar incluso al San Isidro de La Movida».

El Ayuntamiento de Madrid y el Museo ABC han unido fuerzas para mostrar esta selección de dibujos e ilustraciones, en su mayoría nunca expuestos; un fondo artístico que muestra el día a día de Madrid, sus habitantes, sus lugares, sus virtudes y defectos y, sobre todo, sus fiestas y celebraciones, entre ellas, las de San Isidro. Estarán del 8 al 26 de mayo en la planta principal de CentroCentro, con entrada libre.

Reúne nombres como Narciso Méndez Bringa, con sus dibujos elegantes repletos de detalles; Ángel Díaz Huertas, maestro de lo popular, colorista y expresivo; Manuel Escudero, Ramón Estalella, Carlos Masberguer, Enrique Climent o José Francisco Aguirre y sus castizas de abanicos y mantones con aires “déco” y vanguardista; Joaquín Xaudaró y su Pradera a vista de pájaro; Ramón Manchón, Inocencio Medina Vera, José Robledano, Enrique Herreros, Francisco López Rubio, Mecachis o Melitón González retratando un San Isidro con retranca y humor; y otros tantos, Adolfo Lozano Sidro, Valls, Fernando Alberti Barceló, Enrique Estevan, Tomás Muñoz Lucena, hasta llegar a Miguel Gallardo y Juanito Mediavilla, celebrando al Santo con hombreras, tupé y rock and roll.

La concejala de Salamanca, Cayetana Hernández de la Riva, ha participado en la inauguración de la 3ª edición de Madrid Luxury Art, circuito de arte urbano que, bajo el título Cuerpo Sólo, expone, en la calle de Ortega y Gasset hasta el próximo 7 de julio, 14 piezas a escala real firmadas por la escultora madrileña reconocida internacionalmente Aurora Cañero.

Esta muestra supone el pistoletazo de salida de Global Summit of Women 2024, cumbre mundial de mujeres líderes que se celebra en Madrid del 9 al 11 de mayo bajo el lema ‘Impulsando las economías del futuro’. La exposición, impulsada por Madrid Luxury District, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Economía, Innovación y Hacienda con el proyecto Madrid Capital de Moda y de la Junta Municipal de Salamanca.

Las 14 esculturas de esta exposición temporal acercan al espectador figuras humanas en escenas y actos cotidianos del mundo real representadas por un patinador, un socorrista o un fotógrafo, entre otros, y piezas que muestran seres cercanos a los astros como ángeles o atlantes. Estas esculturas, de gran dinamismo y a escala del espectador, interactúan con el espacio urbano y el público, acercando el arte al espectador y dinamizando culturalmente esta zona del distrito de Salamanca.

Del total de las obras, ocho están situadas a pie de calle, en el espacio de la calle Ortega y Gasset entre Velázquez y paseo de la Castellana, y las otras seis se encuentran en el interior de las marcas asociadas de Madrid Luxury District en esa misma vía.

Los usuarios del Centro Municipal de Acogida Juan Luis Vives han canalizado su experiencia, emociones e historias de vida a través de la expresión artística, conformando una exposición de arte contemporáneo que se exhibe desde hoy y hasta el próximo 30 de mayo en el Centro Cultural Clara del Rey-Museo ABC. Templo proporciona una mirada al sinhogarismo desde el prisma de quienes viven esta realidad e invita a reflexionar sobre sus causas y consecuencias a través de las obras.

El delegado de Políticas Sociales, Familia e Igualdad, José Fernández, acompañado por el concejal de Centro, Carlos Segura, ha visitado esta tarde la muestra, un espacio en el que el arte se transforma en lenguaje para los creadores y las obras en un reconocimiento a la dignidad de todos ellos. “La cultura y las artes son universales y emplearlas como vehículo para enfrentar una situación de vulnerabilidad y para sensibilizar a la ciudadanía es una verdadera buena obra”, ha destacado Fernández.

La exposición se enmarca en el proyecto ‘Mi lugar’ que el Ayuntamiento de Madrid desarrolla junto a la Asociación Garaje en el Centro de Acogida Juan Luis Vives desde el año 2018. Esta iniciativa acerca a las personas sin hogar alternativas artísticas que reconectan a los participantes consigo mismos y que fomentan en ellos procesos de resiliencia que los ayuden a superar su situación.

Este objetivo es el que persigue asimismo la Red de Atención a Personas Sin Hogar del Consistorio madrileño que, a través de la aplicación de la estrategia municipal ‘Dignitas’, acompaña a las personas en situación de calle para que puedan recuperar sus proyectos vitales desde el respeto a la dignidad de cada individuo y con un modelo asistencial centrado en la persona.

La Comunidad de Madrid reúne más de 1.000 dibujos de la artista hispanoautriaca Eva Lootz en la muestra gratuita Si aún quieres ver algo… que se podrá visitar gratuitamente en la Sala Alcalá 31 de la capital hasta el 21 julio.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asistido a su presentación y ha recordado que “es una de las artistas más relevantes de las últimas décadas en España”. “Es una de las grandes renovadoras del panorama nacional de los años 60 y 70. Pintora, escultora y artista conceptual, vive en Madrid, una región que la ha visto crecer y desarrollar su carrera creativa hasta convertirse en la figura de referencia que es hoy”, ha abundado.

Comisariada por Claudia Rodríguez-Ponga, la muestra propone un ensayo sobre el fenómeno de la resonancia y, a la vez, la desaparición del mundo tal y como se conocía. Lootz ha realizado una instalación específica en la que reflexiona sobre la luz y la percepción, y en la que se puede ver cómo ciertos minerales y sustancias bioluminiscentes entran en resonancia con la luz ultravioleta, en un intento de trascender la brecha que separa cultura y naturaleza.

En ella se investiga sobre un tema de gran interés para Lootz: la luz, fenómeno que da vida y que ella aborda desde un punto de vista artístico, implicando vibración, eco y resonancia. Por su parte, las ilustraciones hacen visible el pensamiento, el entramado entre lo visible y lo decible. Y también informan y sustentan la instalación como una especie de red filosófica en la que se aúnan sociología, antropología y filosofía.

La Comunidad de Madrid ha editado un catálogo sobre este proyecto que cuenta con textos de la comisaria, la artista y la filósofa Suely Rolnik. Asimismo, cuenta con un programa de actividades paralelas como visitas guiadas tanto para público individual como grupos.

Eva Lootz es una artista plástica austriaca nacionalizada española, residente en España desde 1967. En 1994 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2009 el Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, en 2010 el MAV de Mujeres en las Artes Visuales, en 2013 el de la Fundación Arte y Mecenazgo y, en 2023, el de Cultura en su categoría de Artes Plásticas otorgado por la Comunidad de Madrid.

Entre sus exposiciones más recientes destaca La canción de la tierra (Tabacalera, Madrid 2016), Cut Through the Fog (CGAC Santiago de Compostela, 2016), El reverso de los monumentos y la agonía de las lenguas en el Museo Patio Herreriano y Museo Nacional de Escultura de Valladolid (Valladolid, 2020) y Entrelazar, arrugar y seguir el hilo en la Sala Kubo Kutxa (San Sebastián, 2024). Más información: https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-eva-lootz-si-aun-quieres-ver-algo

Hortaleza abre al público los jardines de su junta municipal para albergar la exposición de escultura Génesis, el poder de la creación, del artista Julio Galán. El concejal de Hortaleza, David Pérez, ha inaugurado esta muestra única en la ciudad de Madrid compuesta por más de 20 piezas, “un orgullo para el distrito ya que los visitantes no sólo podrán contemplarla y admirarla, sino también palparla y sentirla, potenciando así la inmersión en la obra de las personas ciegas”. Se puede visitar en los jardines del Palacio de Villa Rosa, sede de la Junta Municipal de Hortaleza, hasta el próximo 28 de junio y es necesario inscribirse previamente.

El concejal ha recordado “el compromiso de la junta municipal con las personas con discapacidad mediante la elaboración de una programación cultural accesible como esta revolucionaria exposición de arte, donde el sentido del tacto se convierte en un elemento esencial para la transmisión de emociones”. Por otro lado, Pérez ha explicado que “es la primera vez que abrimos los jardines de la junta municipal a los vecinos del distrito, un espacio representativo donde también organizaremos todo tipo de actos al aire libre para que los visitantes disfruten de ellos”.

Génesis, el poder de la creación es una exposición multisensorial donde Julio Galán muestra su visión sobre algunos de los hitos más relevantes de la creación. Este conjunto escultórico, compuesto por más de 20 piezas de hasta cinco metros de altura, invita a reflexionar sobre el origen de la vida y la naturaleza humana a través de la abstracción de figuras geométricas. Las obras están producidas para que las personas ciegas, a través de sus manos, puedan percibir las emociones que representan, estimulando su imaginación y ampliando la experiencia inmersiva

La formación Schola Antiqua abrirá este miércoles, 8 de mayo, a las 19:30 horas, el ciclo LUMEN. Memoria musical del Paisaje de la Luz, con el que arranca este mes de mayo MC2 Músicas en CentroCentro, una nueva programación musical con más de medio centenar de conciertos hasta junio de 2025 en este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. La agrupación dirigida por Juan Carlos Asensio se dedica desde 1984 al estudio, investigación e interpretación de música antigua y canto gregoriano. El concierto que ofrecerá en CentroCentro, Europa ss. VI-XIV. Del canto visigótico a la escuela de Notre Dame, recorre nueve siglos de historia musical en Europa Occidental.

El programa comenzará con piezas de canto visigótico y canto gregoriano; siguiendo con musicalidades de principios del s. XI en Italia; piezas del Códex Calixtinus del s. XII, como la primera composición a tres voces reales de la historia de la música occidental –Congaudeant catholici-; y ejemplos de cómo la influencia de la escuela musical de Notre-Dame llegó a Hispania, con piezas del Códice de Madrid y el Códice de Las Huelgas.

LUMEN. Memoria musical del Paisaje de la Luz contará en total con cuatro formaciones destacadas en el panorama musical español que ponen de manifiesto el interés que existe por recuperar y escuchar el patrimonio histórico musical. El 23 de mayo, continuará con el concierto Ars Polyphonica. Canciones, glosas y fantasías del renacimiento español, a cargo de Camerata Iberia. Este ensemble, compuesto por el dúo de vihuelas de Juan Carlos de Mulder y Carlos Oramas y la voz de la soprano Manon Chauvin, ofrecerá una muestra de la creación vocal e instrumental española del Renacimiento.

El 4 de junio, el grupo de música barroca La Folía, dirigido por Pedro Bonet, interpretará un repertorio instrumental de los reinos hispanos del Viejo y Nuevo Mundo. Este primer bloque de LUMEN se cerrará el 18 de junio con la agrupación Ars Atlántica, que llevará al escenario Le Gran Ballet. Canciones y danzas francesas en la España del XVIII.

El ciclo LUMEN nace como nexo de unión entre la exposición sobre Notre Dame de París, que albergará CentroCentro hasta el próximo mes de julio, y el Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz, que acoge en su planta principal. Dos hitos inscritos en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO y que acercan las ciudades de Madrid y París. LUMEN propone un acercamiento a los intercambios musicales que se han producido entre Francia y la Península ya desde el siglo XII y que, progresivamente, se fueron focalizando en las capitales de los dos reinos.

Todos los conciertos de MC2 se celebrarán en el Auditorio de CentroCentro. Las entradas (7 euros) se podrán adquirir a través de la web www.centrocentro.org .

Además, este próximo sábado, 11 de mayo, arranca en CentroCentro LIMO. Músicas corrientes, un programa de músicas con raíz que conectan tradición y experimentación y que se estrenará con el concierto de Carme López, gaitera lucense que explora nuevas rutas para este instrumento de viento, tan atado a las constricciones propias de lo tradicional. Titulada superior en gaita, además de docente, es investigadora en música tradicional oral gallega, López ofrecerá un concierto que permitirá conocer el sonido de Quintela (Warm Winters, 2024), su álbum de debut de reciente publicación, que interesará tanto a amantes desprejuiciados de la gaita, como a seguidores de los drones de compositores como Yoshi Wada o Kali Malone.

El 15 de junio será el turno de Adrián de Alfonso, coruñés afincado en Berlín que se acerca a géneros populares como el bolero, la copla, el tango o la rumba para llevarlos a su terreno particular, remediados a través de la transmisión hertziana vía FM. Todos los conciertos de LIMO se celebrarán los sábados en sesión matiné (12:30 horas). Las entradas están disponibles en centrocentro.org y en la taquilla del centro (Entradas: 7 €).

Rubén Coll y José Luis Espejo llevan colaborando en comisariado y radio desde 2018 y fueron los responsables de Archipiélago 2017-2023 en el Museo Reina Sofía. Bajo la nueva identidad de Ultranesia, presentan este ciclo de música viajera, que como el limo que navega en el cauce de los ríos y hace de riberas y deltas los terrenos más fértiles para la plantación, hace germinar nuevas ideas. “Si la música tuviera un limo, este sería la constante renovación que no rompe con su pasado. Un flujo de sonidos que no creen en las barreras artificiales del tiempo. LIMO son músicas de mucha gente y de muchos sitios, que gustarán a quien disfrute escuchando psicodelia, polifonías vocales, ritmos que inducen al trance, free-jazz, música tradicional, canto gregoriano o incluso, boleros”, explican el tándem de los comisarios.

La música vuelve a las calles del distrito de Centro con la II edición del programa Plazas Vivas, una iniciativa de la junta municipal para recuperar la convivencia y los espacios públicos. Las diferentes propuestas musicales, gratuitas y al aire libre, se llevarán a cabo, entre el 11 de mayo y el 6 de julio, en las plazas de Arturo Barea, La Corrala, Nelson Mandela y Juan Goytisolo.

Como novedad, en esta II edición de Plazas Vivas, la Junta Municipal de Centro, en colaboración con La Indomable Cultural y la Asociación de Vecinos La Corrala, organiza los microconciertos de formaciones o solistas emergentes Destino San Cayetano. La propuesta, surgida con el objetivo de crear el primer certamen de músicos en la zona de Lavapiés, es una forma de difundir y promover la música new age, folk, indie, jazz, pop, rock-punk, electrónica, hip-hop o de cantautores.

Para este certamen, más de 500 músicos han presentado sus materiales en el Espacio Cultural La Indomable, de los que se han seleccionado a las 18 formaciones o solistas que participarán en esta primera edición de Destino San Cayetano.

Los cuatro conciertos serán a las 12:00 h los sábados de los meses de mayo y junio, con un tiempo máximo de duración de 20 minutos o cuatro temas para cada uno de los participantes. En la plaza de Arturo Barea, el día 11 de mayo, inauguran los microconciertos las actuaciones de Gorila Flo, Marlin Sofie, Belarte, Edu de Nova y Legner Libugsni. El 18 de mayo, en la plaza de La Corrala sonarán Las Edades Difíciles, Post Plastic World, Ale Ocaña, Lorenzo García Hermida y Tom Calde.

El 8 y el 15 de junio, Destino San Cayetano se celebrará en la plaza de Nelson Mandela. El día 8, será el turno de Lewismi, Lia y los Gatos Galácticos, Luismi Partera, Lucía Alegría, mientras que el sábado 15 subirán al escenario Volver al Mar, Cint, Sama Eileen y Vic.

Tras cada una de las jornadas, los asistentes votarán por su formación o artista favorito. El seleccionado pasará a una votación final, en la que saldrá elegido el grupo o músico ganador de los microconciertos, que obtendrá un trofeo del I Certamen de microconciertos Destino San Cayetano y la oportunidad de actuar en directo durante las Fiestas de San Cayetano 2024.

Por otro lado, en colaboración con la programación cultural del Ayuntamiento de Madrid 21Distritos, la ciudadanía podrá disfrutar de dos conciertos en el barrio de Embajadores. El domingo 16 de junio, la plaza de Juan Goytisolo acoge la actuación del grupo Vocal Tempo y su concierto Con la boca abierta (19:30 h). La formación cubana, encuadrada dentro del género a capela, ofrecerá su concepción artística con un sello personal en la imitación vocal de los instrumentos.

El 6 de julio, en la plaza de Arturo Barea (21:00 h), la Orquesta Sinfónica Orbis, bajo la batuta del joven director Alejandro Escañuela, ofrecerá Preludio a la siesta de un fauno, del compositor Claude Debussy y la suite del ballet El Bestiario, del compositor español Miguel Ortega. Este espectáculo también contará con la participación del público asistente, que está invitado a subir a la tarima y dirigir la orquesta de manera espontánea.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá en mayo nuevas propuestas dentro de Escénicas como Obra imposible de Los Bárbaros; Tablao con Ernesto Artillo, Niño de Elche, Rocío Molina, Yerai Cortés y Andrés Marín; Cuerpos celestes de AzkonaToloza y Out Of The Blue con Silke Huysmans & Hannes Dereere. La sección de Música incluirá los conciertos de Raúl Refree con María Mazzotta, Ernesto Artillo y Garikoitz Gamarra & Ylia.

En el apartado de Palabra se podrá disfrutar de Into The Wild y Laura Sam con El poema físico y en Cine habrá proyecciones de los ciclos dedicados a Don Hertzfeldt y Mark Fisher. Asimismo, en Arte se podrá visitar la nueva exposición colectiva Las verbenas desiertas, apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo y en Mediación, visitas dialogadas en torno a las exposiciones de L-ABE, las residencias de Living Museum y las propuestas de juego de (Re)vuelta al patio.

Obra imposible es la última parte de una trilogía formada también por Obra inacabada y Obra infinita, dos piezas en las que Los Bárbaros, proyecto bajo la dirección de Javier Hernando y Miguel Rojo, han hablado, respectivamente, de la imposibilidad de terminar las historias y del relato sinfín de los cuentos populares. “Dicen que en nuestras creaciones buscamos formas de contarnos a nosotros mismos a través de todo lo que tenemos a nuestro alcance: el teatro, el gesto y los objetos, las artes plásticas, la literatura y la música”, remarca Rojo.

Creación de Ernesto Artillo, a caballo entre la instalación y la performance, Tablao reúne en directo a luminarias de la vanguardia flamenca como Niño de Elche, el guitarrista Yerai Cortés, la presencia de Rocío Molina y el creador y bailaor sevillano Andrés Marín, reciente Premio Nacional de Danza. Rinde homenaje y tributo a la forma más popular, turística y, a veces, denostada del flamenco: el tablao.

Después de la Trilogía Pacífico (Extraños mares arden, Tierras del Sud y Teatro Amazonas), Laida Azkona y Txalo Toloza se han embarcado en un proyecto que parecía de proximidad, pero que está resultando ser tan global como el precedente. Ahora en su segunda pieza, Cuerpos celestes centran su mirada en la barbarie extractivista y los límites minerales del planeta.

Tras sus actuaciones Mining Stories y Pleasant Island, Silke Huysmans y Hannes Dereere presentan la parte final de su trilogía sobre la minería con Out Of The Blue. Esta vez se centran en una industria completamente nueva: la minería en aguas profundas. Desde su pequeño piso en Bruselas, Silke y Hannes se conectan vía satélite a los tres barcos, cada uno de los cuales representa un pilar del debate público: industria, ciencia y activismo.

Raúl Refree y la cantante Maria Mazzotta describen musicalmente el momento social de la Italia a principios de siglo (canción religiosa, cantares de trabajo o pequeñas tonadas de cuna) para, “a partir de la oscuridad y la asfixia social, llegar a la liberación física y al sentimiento de comunidad tan añorado en nuestros tiempos”, aseguran los artistas.

Para el crítico cultural británico Mark Fisher, “la expresión de las tendencias colectivas en la música popular nos conectan con las sensibilidades del momento”. Susana Hernández, conocida como Ylia, artista musical de los géneros de música electrónica de club y ambient, junto a Garikoitz Gamarra, profesor de filosofía y miembro del grupo de post-punk Ornamento y delito, harán una sesión de DJs con las músicas que analizó Fisher e irán comentando el repertorio seleccionado.

Into The Wild propone activar la instalación artística Tres Islas de paisaje ubicada en el Patio Central de Condeduque, a través de una serie de encuentros poéticos en ellas, con artistas procedentes de Galicia, Bilbao, Barcelona y Madrid, que incluyen dos programas dobles y un cierre único.

“El poema físico es un laboratorio de creación y experimentación poética basado tanto en la elaboración y desarrollo de textos como en su puesta en escena a través de la voz, el cuerpo y la presencia escénica. Un espacio de diálogo y trabajo colectivo donde cada participante da forma, contenido y voz a sus ideas, sus reflexiones y sus emociones”, señala Laura Sam.

El académico y crítico cultural británico Mark Fisher (1968-2017) ha ganado en prestigio y popularidad en el ámbito hispanohablante. Su obra dialoga con la de escritores, ensayistas, críticos musicales y cineastas contemporáneos, y es ya imprescindible para pensar en la actualidad. En este nuevo encuentro, Condeduque se aproximará a su obra desde tres lecturas: la británica con Matt Colquhoun, la española con Germán Cano y la latinoamericana con Luciana Cadahia.

World of Tomorrow es una serie de cortometrajes animados de ciencia ficción de vanguardia escrita, dirigida, producida, animada y editada por Don Hertzfeldt. La serie comenzó con World of Tomorrow (2015), a la que siguieron World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other People’s Thoughts (2017) y World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime (2020).

Con el título Estado de Malestar (malestar_exhuberancia_anomalía), María Ruido propone un ensayo visual sobre la sintomatología social y el sufrimiento psíquico en tiempos del realismo capitalista. Para el proyecto, la autora ha partido de algunos textos de Mark Fisher, Franco Berardi y Santiago López Petit, así como de algunas conversaciones con filósofos, psiquiatras y personas afectadas o diagnosticadas, especialmente con el colectivo de activistas InsPiradas de Madrid.

Las verbenas desiertas. Apariciones y desapariciones en el arte contemporáneo es una exposición colectiva que reúne obras de distintos artistas en las que presencias espectrales de nuestro entorno toman forma. La selección de piezas de arte contemporáneo que componen la muestra, más alguna infiltrada, dan forma a un espacio donde convergen elementos del folclore local, los dispositivos de celebración, la ficción radical y también formas de vida que no reconocemos. Artistas: Ana Laura Aláez, Paco Chanivet, Pere Llobera, Carlos Monleón, Clara Montoya, Clara Moreno Cela, Luis Moya, Elsa Paricio y Fernando Sánchez Castillo. Info sobre visitas dialogadas en torno a la exposición: www.condeduquemadrid.es

La instalación artística Tres ensayos de paisaje de Lys Villalba Rubio y Lluís Alexandre Casanovas Blanco investiga el impacto de las nuevas condiciones climáticas en la configuración de lo público: desde el rol de la vegetación, el confort ambiental y el consumo energético, a los mecanismos de inclusividad, las relaciones intergeneracionales y otros modos de sociabilidad.

Living Museum Society cuenta con varias réplicas en el mundo y esta es la primera vez que el proyecto se establece en Madrid. Los artistas estarán en constante diálogo con la línea de programación expositiva del centro y contarán con un lugar de trabajo estable en la Sala Polivalente.

(RE)vuelta al patio continúa investigando el lugar de la infancia en las instituciones culturales a través del juego y proponer otras formas de habitar Condeduque

Naves de Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta el estreno en Madrid de Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, espectáculo de danza del coreógrafo y bailarín belga Jan Martens que podrá verse en la Sala Fernando Arrabal en tres únicas funciones del 10 al 12 de mayo. Pensado para un grupo de 17 bailarines con edades comprendidas entre los 18 y 72 años, este espectáculo es la primera creación de Martens para un gran escenario.

Estrenada en 2021 en el Festival de Aviñón, Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones (Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados) es una pieza sobre el poder de vivir fuera de la norma, interpretada por un heterogéneo cuerpo de baile de 17 bailarines, cada uno con una personalidad única. Este peculiar grupo de intérpretes abarca varias generaciones con diferencias significativas en cuanto a trayectoria, estilo y formación técnica. Cada uno reclama un lugar propio en el escenario, sin cortar el paso a los demás en un ejercicio horizontal de cederse espacio mutuamente sin robarse protagonismo.

En tiempos de polarización extrema, estos 17 bailarines dejan a un lado los dogmas sociales para reconocer y abrazar un abanico de identidades distintas. Ser ellos mismos sin inhibiciones, tanto en la vida como en el arte, con el escenario como campo de pruebas. Lo hacen al ritmo de una banda sonora formada por una selección musical de atípicas canciones pop y canciones protesta de diferentes épocas: desde Henryk Gorecki a Kae Tempest pasando por Max Roach y Abbey Lincoln.

No es la primera vez que Martens apuesta por espectáculos que reivindican la belleza no convencional con intérpretes cuyos cuerpos no son habituales en el contexto de la danza contemporánea. En 2012 creó Bis para la bailarina Truus Bronkhorst –que entonces tenía 61 años y con quien repite en Any attempt… a sus 72– y en 2013 creó La bete, para la joven actriz Joke Emmers, y Victor, un dúo para un niño y un hombre adulto que Martens firmó junto al director Peter Seynaeve.

A través de la danza, Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones invita a reflexionar sobre el uso del lenguaje que incita a la violencia, desde los trolls de internet a los discursos de Donald Trump. El espectáculo se centra en los momentos en los que un individuo o grupo traspasa los límites y se posiciona a contracorriente. Una oda a la desobediencia civil, a la rebeldía y a la extralimitación.

Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones supone una oportunidad única de conocer el trabajo de una de las figuras más relevantes de la danza europea contemporánea. Jan Martens (Bélgica, 1984) es codirector artístico de GRIP, compañía de danza con sede en Amberes. Su trabajo se basa en la idea de que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo que decir. En su obra hay lugar para la observación, la emoción y la reflexión. Para lograr este resultado, no genera un lenguaje propio de movimiento, sino que da forma y reutiliza lenguajes ya existentes en diferentes contextos para que surjan nuevas ideas. Con cada nueva obra intenta redefinir la relación entre público e intérprete. Es artista asociado a DE SINGEL, La Comédie Scène Nationale de Clermont-Ferrand, Opera Ballet Vlaanderen, Maison de la Danse Lyon y Lyon Dance Biennale.

Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones es una producción de GRIP en colaboración con Dance On Ensemble con coreografía de Jan Martens, interpretada por Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Zora Westbroek, Loeka Willems y Paolo Yao, con asistencia artística de Anne-Lise Brevers, diseño de iluminación de Jan Fedinger, diseño de vestuario de Cédric Charlier y mirada externa de Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Rudi Meulemans y Siska Baeck. El espectáculo incluye extractos de Primavera de Ali Smith