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14
Mar
2024
Agenda CAM: Cómic, teatro y poesía PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAM

Termina el Festival Internacional de Arte Sacro

La Comunidad de Madrid presenta su agenda cultural de este fin de semana con un programa protagonizado por la despedida de la XXXIV edición del Festival Internacional de Arte Sacro FIAS, organizado por el la Administración regional, con tres espectáculos de música barroca y flamenco.

La formación noruega Orkester Nord estrena en la Iglesia de Santa Bárbara, el viernes 15, el oratorio Vida y pasión de Cristo de Agustin Pfleger, uno de los maestros barrocos más fascinantes del norte de Europa del siglo XVII.

El flamenco llega de la mano del espectáculo Tengo tres estrellas y veinte cruces, que se estrenará en los Teatros del Canal el sábado 16. Un trabajo en el que los artistas Ángeles Toledano, Víctor Cabezuelo, Gloria Maurel y Javier Martín Balsa regresan al certamen que vio nacer este proyecto, convertido ahora en un disco de diez canciones inspiradas en el poema del cante jondo de Federico García Lorca e impregnadas de profunda emotividad y lirismo.

El grupo Tiento Nuovo vuelve, junto al contratenor Carlos Mena y bajo la dirección de Ignacio Prego, con melodías compuestas en la Europa central del siglo XVII, con piezas de Bach, Giovanni Felice Sances, J. H. Schmelzer y Philipp Heinrich Erlebach. En la Capilla del Palacio Real el domingo 17.

En el caso de Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos, su oferta de estos días incluye tres sorprendentes espectáculos para bebés, de una media hora de duración, sin texto, para que la atención se concentre en la música, la danza y la imagen.

Semilla es la primera creación conjunta de la compañía belga Tea Tree, surgida del encuentro entre la bailarina y coreógrafa Sara Olmo y el actor y acróbata Pierre Viatour. La pieza va acompañada por el veterano y prestigioso bailarín y coreógrafo japonés Yutaka Takei como director de escena. El espectáculo, que se podrá ver en la Sala Mirador, en el distrito Centro, los días 16 y 17, está recomendado a partir de los 2 años.

Up! es una creación que llega del País Vasco francés de la mano del músico, percusionista y cantante Kristof Hiriart. La obra, que se exhibirá del viernes 15 al domingo 17 en Teatros del Canal, está recomendada desde los 6 meses a los 4 años.

Tiébélé de Théâtre de la Guimbarde es el tercero de estos montajes. Recomendado a partir de 18 meses, se representará en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos, en San Blas-Canillejas, los días 16 y el 17.

Aquí no acaba la oferta del festival. De Dinamarca procede Bænken (El banco), una función de marionetas protagonizada por una mujer gruñona. Se presenta en el Centro del Títere de Alcorcón, el sábado 16, y la Sala Cuarta Pared, el domingo 17.

De la pérdida de memoria se habla en Liza y Orson, de la compañía argentina Puro Grupo Teatro, también el día 16, en el Centro Cultural Pilar Miró, en Vallecas, y el 17 en el Teatro Villa de Móstoles. Su acercamiento amable y tierno a la enfermedad del Alzheimer está protagonizado por un hombre que para retener aquello que olvida filma cada momento que pasa con la mujer que ama.

En el espectáculo de danza Yumé (sábado 16 en el Centro Cultural Paco Rabal en Puente de Vallecas), una mujer a la que le roban su sombra emprende un viaje mágico y misterioso para recuperarla, que la lleva a atravesar tierras fantásticas y a conocer personajes fabulosos.

Además, hay otros montajes, que ya se han presentado en esta edición y continúan su recorrido en otros escenarios de la región son, como Flor de greguerías, que se exhibe el viernes 15, en el Teatro Danza Casa de Cultura de Alalpardo, y el domingo 17, en Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda y Teatro Centro Cultural de Paracuellos de Jarama; y À deux roues, la vie! (A dos ruedas, ¡la vida!), de la compañía canadiense DynamO Théâtre, el viernes en el Teatro Circo Price.

También podrán verse de nuevo: El testamento, el viernes en el Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes; Nil (Casa de la Cultura de Torrelaguna), Ma solitud (Mi soledad) en el Teatro Municipal de Colmenarejo y  Un hilo me liga a vos (Teatro  Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte-La Cabrera), los tres el día 16; y Al calor del cancionero, el día 17 en el Teatro de Malta Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz.

Por otro lado, en el Teatro de La Abadía, Juan Mayorga reflexiona acerca de la herencia en su nueva obra, La colección, que puede verse desde hoy en la Sala Juan de la Cruz hasta el día 21 de abril. Un texto sobre el amor, no solo a las personas, también a los objetos, las palabras y las ideas, interpretado por José Sacristán, Ana Marzoa, Zaira Montes e Ignacio Jiménez.

Mientras, la Sala José Luis Alonso acoge hasta el 24 de marzo la adaptación teatral de El verdugo, representada con marionetas gracias a la compañía El Espejo Negro. La película de 1963 de Luis García Berlanga y Rafael Azcona sube al escenario en una versión que Ángel Calvente, director de la propuesta.

En el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (viernes y sábado), Ernesto Arías dirige Ada Byron. Esta obra, ganadora del XVIII Premio Jovellanos 2023, está basada en la vida de Ada Lovelace, más conocida como Ada Byron, precursora de la computación.

La obra fotográfica de Jordi Socías cobra forma en una exposición retrospectiva que acoge la Sala Canal de Isabel II hasta el 21 de abril. Otra espacio de la Administración regional, el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, acoge hasta el 12 de mayo la exposición temporal 19 del XIX, en la que se pueden conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora el centro entre sus colecciones.

El Complejo Cultural El Águila, en Madrid, continúa con Flamenco Chipén, un recorrido fotográfico por la historia de este arte en la región, que puede visitarse hasta el 17 de mayo. A su vez, la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional cuenta estas semanas con Un retrato romántico. La carte de visite, comisariada por Carlos Celles Anibarro.

Por otro lado, la Comunidad de Madrid colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como la exposición El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, la primera retrospectiva monográfica dedicada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza a una artista española, que se puede visitar hasta el 2 de junio.

También, cuentan con el apoyo de la Administración autonómica las muestras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Antoni Tàpies. La práctica del arte, organizada con motivo del centenario del nacimiento del artista; y Vista parcial, dedicada al guipuzcoano Ibon Aranberri.

Las bibliotecas públicas municipales, dependientes del Área de Cultura, Turismo y Deporte, organizarán durante los próximos días un amplio programa de actividades gratuitas y abiertas al público para conmemorar el Día del Cómic y el Tebeo (17 de marzo) y el Día Mundial de la Poesía (21 de marzo).

‘Página 1, Viñeta 2’ es el título de la jornada de guion de cómic que se celebrará este sábado 16 en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías-Casa de Fieras, en el distrito de Retiro. Una oportunidad para abordar el guion de cómic desde una perspectiva pedagógica, que se vertebrará en tres clases magistrales.

La primera, a las 10:00 h, será una ponencia sobre la disección de la página, jugando con el tiempo y el espacio, y centrada en la narrativa fundamental para el cómic del siglo XXI. La impartirá Sergio García, historietista y teórico de la historieta en español.

La segunda, a partir de las 11:45 h, versará sobre cómo escribir manga, tropos y arquetipos propios del cómic oriental y narrativa específica. Correrá a cargo de Kenny Ruiz, un historietista español, uno de los primeros que ha trabajado en el mercado japonés.

A las 13:30 h, cerrará la jornada Elisa McCausland, periodista, crítica e investigadora española especializada en cultura popular y feminismo, premio Ignotus en la categoría de ensayo por su libro Wonder Woman: El feminismo como superpoder. Hablará en su ponencia sobre el estatuto del artista: claves para la construcción de un futuro más justo para creadores. Para participar es necesaria la inscripción previa a través de este formulario, hasta este viernes 15 de marzo.  Más información en este enlace.

El mundo del cómic y los tebeos centrará también una propuesta para los más pequeños el sábado 16, en este caso, en la Biblioteca Pública Municipal San Fermín, en el distrito de Usera. Un taller denominado ‘En busca del tesoro de Madrid’ para conocer los valores medioambientales del proyecto del Bosque Metropolitano y de la naturaleza urbana. Está enfocado a niños y niñas de 8 a 12 años, que podrán llevarse un ejemplar del cómic tras finalizar la actividad, que se celebra en dos sesiones, a las 11:00 h y a las 12:15 h, también con previa inscripción hasta el 15 de marzo, en este formulario.

Además, la Red de Bibliotecas Públicas Municipales ha preparado una sección titulada ‘TeBeO en la biblioteca’, donde los lectores pueden conocer las principales diferencias entre el cómic, el tebeo y la novela gráfica, y en la que encontrarán recomendaciones organizadas por las diferentes escuelas en las que se clasifican los cómics.

Este año, además, las bibliotecas han elaborado una guía de lectura llamada: Dúos dinámicos. Parejas en viñetas, selecciones de cómics en los que sus protagonistas son dos personajes. Batman y Robin, Spiderman o Venom, Mortadelo y Filemón, Astérix y Obélix, Mafalda y Felipe u Oliver y Benji son exponentes de estos dúos, exponentes de compañerismo o enemigos acérrimos.  Más información en este enlace.

La Biblioteca Pública Municipal Manuel Vázquez Montalbán, ofrecerá propuestas del 18 al 21 de marzo. El lunes 18, a partir de las 19:00 h, este espacio cultural de Tetuán acogerá un recital de poesía. El grupo poético ‘Poemas del lunes’ realizará una lectura y puesta en valor de sus creaciones, elaboradas dentro del taller que desarrolla en la biblioteca, y hablará sobre el proceso creativo.

El martes 19, a la misma hora, se celebrará el taller ‘Mujeres en el siglo XIX: reinas, escritoras y mujeres omitidas de la historia’. Amelia Alonso, coordinadora de este taller, cerrará el recorrido y análisis cultural y social del siglo XIX, entre otros asuntos, con la aportación de algunas figuras poéticas femeninas.

Y el jueves 21, también a partir de las 19:00 h, Gian Pierre Cordalupo, profesor y poeta, hará un acercamiento a la figura de Felipe Boso, escritor experimental español, en el centenario de su nacimiento, en la conferencia titulada ‘Hacia la poesía total: la obra de Felipe Boso’.

La entrada a todos los actos es libre hasta completar aforo y la duración aproximada de las actividades será de 75 minutos.

De forma paralela, y durante todo este mes de marzo, la Biblioteca Pública Municipal Manuel Vázquez Montalbán realiza actividades de fomento lector con los centros educativos del distrito de Tetuán, donde la poesía es protagonista y eje vertebrador de todas las propuestas.

Por su parte, la Biblioteca Pública San Fermín, en el distrito de Usera, acogerá en su jardín el día 21 una lectura poética relacionada con temas medioambientales. Será a las 17:30 h y versará en torno a los árboles y su papel en la naturaleza. Las personas participantes podrán llevar sus propios poemas o elegir uno de los propuestos por las asociaciones @PEZenluna y @marte80.multiespacio, entidades colaboradoras en esta actividad. Además, habrá un regalo para los participantes: árboles “bebé” de robles y gyngo bilobas.

La Biblioteca Municipal Aluche, en el distrito de Latina, organiza, junto al Centro Cultural Fernando de los Ríos, la III Maratón de Poesía en la que el público podrá leer sus propias creaciones o de otros autores. Tiene como objetivo de dar a conocer los trabajos de los vecinos del barrio. Será el 21 de marzo, de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00 h, con acceso libre hasta completar aforo.

Asimismo, el poeta vallisoletano J. Ramírez, rapsoda y compositor, ofrecerá un recital en tres bibliotecas públicas municipales: en la Biblioteca Pública Municipal Mario Vargas Llosa (Centro) el 18 de marzo a las 19:00 h; en la Biblioteca Pública Municipal José Saramago (Fuencarral-El Pardo) el 21 de marzo a las 18:00 h y en la Biblioteca Pública San Fermín (Usera) el 22 de marzo a las 18:00 h. Autor de los libros Alfiles de esperanza y Antología poética. Diez años de poesía en Amarante, Ramírez tiene un estilo intimista y alegórico.

La escritora Anabel Magerit presentará su poemario Sólo el sol besa eternamente, una obra de autoestima, ilusión y sueños de la infancia, el jueves 21 a las 19:00 h, con entrada gratuita, en la Biblioteca Pública Municipal David Gistau (Salamanca).

Por tercer año consecutivo, la Biblioteca Pública Municipal María Lejárraga (Hortaleza) ha convocado el Premio de Poesía María Lejárraga, como forma de reivindicar la memoria de la escritora que da nombre a este centro. Cada concursante pudo presentar un único poema, original, inédito y libre de derechos de autor, de temática libre y con una extensión de entre 15 y 45 versos. Los poemas ganadores y finalistas serán difundidos en las redes sociales y reunidos en un libro que recogerá los poemas ganadores y finalistas de todas las ediciones

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha participado este miércoles, junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz; el concejal de Centro, Carlos Segura, y el presidente de la Fundación Colección ABC, Juan Manuel Bonet, en la inauguración de las dos exposiciones con las que reabre al público el Museo ABC, un espacio que tuvo que cerrar sus puertas hace cuatro años a causa de la crisis sanitaria de la COVID-19. “Hoy es un día de gran alegría para toda la ciudad de Madrid”, ha asegurado el alcalde, ya que la reapertura de este museo permite que “podamos seguir considerándonos una de las grandes capitales en el ámbito de la cultura”.

Almeida ha señalado que, gracias al acuerdo alcanzado entre la Fundación ABC y el Ayuntamiento de Madrid y un intenso proceso de obras, se ha conseguido “generar un espacio cultural en un distrito que estaba carente de espacios culturales”. Con la reapertura de este museo, “los madrileños recuperamos la oportunidad de disfrutar de la extraordinaria colección de la Fundación ABC”, que contiene más de “150.000 piezas gráficas y grabados” cuya autoría corresponde a 500 artistas, reunidos desde 1891, extraídos de las páginas del semanario Blanco y Negro y, partir de 1903, de las del propio diario ABC, ha asegurado el alcalde, que ha animado a todos los madrileños a que visiten y “disfruten el Museo ABC”.

El alcalde ha explicado que la primera exposición con la que se reabre el museo, La jaula de los monos. 6 miradas a la colección ABC, “permite un recorrido gráfico por los sucesos y acontecimientos literarios y artísticos que han jalonado nuestra existencia desde finales del siglo XIX”, mientras que la otra muestra, Este Madrid, por Andrés Trapiello, es una exposición específica de la colección ABC en relación con la ciudad de Madrid comisariada por Andrés Trapiello.

El Museo ABC abrió sus puertas en 2010. A raíz del cierre temporal que comenzó el 12 de marzo de 2020, la dirección del Museo decidió replantear y repensar el futuro del centro, bajo la premisa de asegurar la conservación de la Colección ABC, declarada Bien de Interés Cultural.

Mientras buscaba la mejor solución junto al Ayuntamiento de Madrid, propietario del edificio donde se conserva la colección y los espacios expositivos del museo, la Junta Municipal de Centro se hizo cargo del edificio, al que en 2023 trasladó el Centro Cultural Clara del Rey que, hasta ese momento, se ubicaba en la calle de la Palma. A lo largo de 2022, se llevaron a cabo distintas obras de adaptación del edificio a las necesidades del centro cultural.

Por otro lado, y considerando de interés público generar sinergias entre las instituciones culturales de la ciudad, el Área de Cultura, Turismo y Deporte firmó un convenio con la Fundación ABC para la organización de exposiciones temporales, talleres infantiles y familiares, además de la producción de proyectos conjuntos que redunden en la difusión del arte de la ilustración.

Desde hoy, los madrileños no sólo podrán apreciar de nuevo la riqueza de una de las mayores colecciones de ilustración del mundo, sino también aprovechar la experiencia museística y expositiva del Museo ABC, reforzando además el posicionamiento de la ciudad como destino cultural nacional e internacional y contribuyendo a hacer de Madrid un referente mundial artístico y cultural.

La Colección ABC comenzó a gestarse en 1891 por iniciativa de Torcuato Luca de Tena, fundador y editor de la revista Blanco y Negro, que quiso crear un archivo con el material gráfico que se publicaba en la revista originaria de lo que sería el grupo editorial Prensa Española. Aquel primer archivo se fue incrementando con fotografías e ilustraciones del resto de publicaciones que fueron apareciendo sucesivamente, destacando el diario ABC, pero también los numerosos y variados suplementos que han acompañado durante décadas a esas dos publicaciones troncales del grupo.

El valor de la Colección ABC está fundamentado no sólo por la calidad artística de sus obras y los autores que las firmaron, sino por constituir un patrimonio documental único sobre el desarrollo de la prensa escrita en España y de las técnicas gráficas que lo hicieron posible. Además, a través del conjunto de la Colección ABC se puede trazar la evolución de la ilustración española, los estilos y técnicas artísticas, los autores y los temas y, sobre todo, aporta una información directa y valiosísima sobre el arte de la ilustración.

Continúan las propuestas culturales y de ocio para todas las edades y totalmente gratuitas ofrecidas por 21 DISTRITOS, programa de dinamización cultural de los barrios de Madrid del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

Este viernes 15, a las 19:00 h, Jaime Figueroa, que además de mago es ventrílocuo, ofrecerá el espectáculo Hablar entre dientes, un divertidísimo monólogo surrealista donde hablará entre dientes sobre sus exparejas, sus sueños y sus pesadillas, incluso dialogará consigo mismo y hasta con los hijos que todavía no tiene, y sumergirá al público en situaciones canallas e hilarantes. Será en el Centro Cultural Casa del Reloj, en el distrito de Arganzuela.

A la misma hora, en el Centro Cultural José de Espronceda, en el distrito de Tetuán, el afamado luthier Vicente Carrillo, Premio Nacional de Artesanía, que continúa una tradición familiar de más de 270 años, llega a 21 DISTRITOS a contar el proceso de creación de sus célebres guitarras, acompañado por el reconocido guitarrista flamenco Niño Josele. Desde el taller de Vicente Carrillo, creado en el siglo XVIII en Casasimarro, un pequeño pueblo de Cuenca, han salido guitarras que han ido a parar a manos maestras como las de Paco de Lucía, Keith Richards, Alejandro Sanz, Javier Limón, Tomatito, Mike Oldfield, Yamandu Costa, Niño Josele, Vicente Amigo, Pablo Alborán o Josemi Carmona, entre otros.

La música también adquiere especial protagonismo este fin de semana con las actuaciones de destacados artistas, como Magalí Sare y Manel Fortià, que presentan su último álbum reTORNAR, que ha sido seleccionado en WOMEX 23, EXIB 2023 y nominado a los Upbeat Talento Awards, y destaca su trabajo como uno de los mejores de 2023. La química entre el contrabajo y la voz de Magalí y Manel cautiva al público en cada nota. Su enfoque no convencional en los conciertos en vivo los hace impredecibles y emocionantes. reTORNAR presenta una fusión única de canciones catalanas y latinoamericanas que muestran su gran potencial artístico. La cita será el sábado 16, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Galileo, del distrito de Chamberí.

En el marco del ciclo homenaje que 21 DISTRITOS viene tributando al maestro Paco de Lucía con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento, también el sábado, a las 19:00 h, el Centro Cultural Zazuar, en Villa de Vallecas, acogerá la actuación del pianista mallorquín Antón Cortés, quien, a pesar de su juventud, ha pasado de ser una promesa a ser reconocido como una grandísima figura del piano flamenco, compartiendo escenario con artistas de la talla de Pitingo, Duquende o Jorge Pardo.

El fin de semana del 22 al 24 de marzo, la agenda cultural de 21 DISTRITOS ofrecerá un recital de poesía y prosa protagonizado por el actor Pedro Casablanc, con música en directo de Jorge Rivera, un espectáculo de danza de la coreógrafa y bailarina Candela Capitán, la presentación del nuevo álbum del saxofonista Ariel Brínguez y un espectáculo familiar, a cargo de la compañía Circonciencia, que combina el circo y la ciencia.

Continúa así la amplia programación diseñada por 21 DISTRITOS, que mantiene su apuesta por llevar la cultura a los barrios de Madrid, particularmente a las zonas periféricas, con actividades multidisciplinares, participativas, diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades.

Hasta el 31 de marzo, el Centro Cultural Emilia Pardo Bazán acoge la exposición Miradas, una muestra de 32 obras pictóricas, firmadas por la artista plástica Pino Benítez, que realiza un recorrido por la vida, trabajos y estudios de la escritora gallega Emilia Pardo Bazán. De carácter gratuito, esta exposición que ha sido inaugurada hoy por la concejala del distrito de Salamanca, Cayetana Hernández de la Riva, cuenta con la colaboración de la conservadora de la Casa-Museo Emilia Pardo Bazán de La Coruña, Xulia Santiso.

Con diferentes técnicas pictóricas, Pino Benítez invita al espectador a hacer un recorrido por los cuentos Las desnudadas, Naufragas o La emparedada; las novelas La dama joven y La tribuna y por las conferencias La Educación del hombre y de la mujer o Goya y la espontaneidad española, entre otras. Además de la ficha artística de las obras, cada uno de los cuadros está acompañado por un panel informativo, donde se puede leer un fragmento de un texto de la escritora y otro de Benítez, ambos valorando los logros obtenidos en la lucha por la igualdad sin olvidar los retos que quedan todavía por delante. Este repaso literario y pictórico constituye un fiel reflejo de la extensa obra en la que la artista gallega se muestra como fuerte defensora de las mujeres.

La exposición se puede visitar en horario de lunes a viernes, de 8:15 a 21:45 h y sábados y domingos, de 10:15 a 21:45 h; los festivos, el centro cultural permanece cerrado.

La escritora gallega tiene fuertes vínculos con el distrito, ya que sus restos reposan en la iglesia de La Concepción, en la misma calle de Goya en la que se encuentra el centro cultural que alberga esta muestra y al que da nombre, tal como acordó la Junta de Gobierno en mayo de 2022 como reconocimiento a su labor como precursora de los derechos de las mujeres y del feminismo

Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha acogido hoy la presentación del estreno absoluto de Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro, de la compañía Club Caníbal, dirigida por Chiqui Carabante, con texto de Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa e interpretada por Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa. El espectáculo, una comedia negra y descarnada que alerta sobre los peligros asociados al populismo y el negacionismo climático, estará en cartel del 14 de marzo al 7 de abril.

Tras presentar en septiembre de 2021 también en Naves del Español su trilogía Crónicas ibéricas −formada por las obras Desde aquí veo sucia la plaza, Herederos del ocaso y Algún día todo esto será tuyo−, Club Caníbal continúa con su investigación sobre la identidad nacional, en esta ocasión con un espectáculo que profundiza en ese humor absurdo y surrealista marca de la casa.

Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro le sirve a la compañía para abordar temas como el populismo, el negacionismo, la religión y la idiosincrasia y el carácter del país, siempre a través de personajes pintorescos como el alcalde de Villanueva, que intenta salvar a su pueblo, pero poco a poco se irá convirtiendo en un hombre populista y víctima de su propio castigo.

“La obra surge para hablar de algo que realmente nos preocupa: el cambio climático, la sequía, el problema del agua y cómo se están gestionando nuestros recursos naturales. Nunca encontraremos la respuesta, pero queremos abordar el tema y encarnarlo”, explica el director y coautor Chiqui Carabante.

Club Caníbal es una compañía teatral formada por Vito Sanz, Font García, Juan Vinuesa y Chiqui Carabante que desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española, de Gila a Berlanga. El humor negro por ser el más genuinamente español, un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia; neorrealista porque la escritura de los espectáculos parte de hechos reales acaecidos a los ciudadanos. Y todo salpimentado de un humor absurdo y surrealista.

Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro es una coproducción de Teatro Español y Triple F con dirección y dramaturgia de Chiqui Carabante, texto de Chiqui Carabante, Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, interpretada por Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, con diseño de espacio escénico de Walter Arias, diseño de vestuario de Salvador Carabante, diseño de iluminación de Benito Jiménez y composición musical y ejecución en directo de Pablo Peña.

El encuentro con el público de este espectáculo tendrá lugar el miércoles 27 de marzo. La función de Teatro Accesible de Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro tendrá lugar el viernes 29 de marzo. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha visitado el Salón de Arte Moderno de Madrid (SAM) 2024, que se celebra hasta este domingo en la Fundación Carlos Amberes de la capital, y que acoge cerca de 400 obras de 100 grandes maestros del siglo XX como Antonio Tàpies, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Jaume Plensa, Sandra Spínola o María Corte, entre otros.

Se trata de la séptima edición del SAM, que este año tiene como artista invitada emergente a Claudia Musolino. Además, por primera vez, en el espacio central de la feria, se podrá disfrutar de la muestra El arte inevitable. Orígenes y correspondencias, que albergará piezas arqueológicas de la cultura íbera, egipcia, griega y romana hasta llegar a la época del gótico.

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá desde el 9 de marzo, la exposición Ensanchar la puerta. Novísimo galerismo en Madrid, un proyecto comisariado por Joaquín García Martín que da voz a una selección de los nuevos galeristas que han abierto las puertas de sus espacios en los últimos años en la ciudad. Las galerías Arniches 26, Belmonte, El Chico, la oficina, Picnic y Pradiauto han sido invitadas a presentar sus proyectos y la obra de sus artistas, en una muestra colectiva que se completará con un programa público de mesas redondas.

En los años 60, el galerista Leo Castelli, al ver que los artistas con los que trabajaba creaban lienzos cada vez más grandes, hizo ensanchar la puerta de su galería”, declara el comisario explicando el título de la exposición. “Ese gesto de colaboración, de entendimiento, traslada tanto esa voluntad de las galerías y su implicación con los artistas como la de esta exposición, que abre sus puertas para dar visibilidad a los nuevos emprendedores del mercado del arte en Madrid”.

El proyecto engloba una primera fase en forma de entrevistas con los galeristas – Marcos Rioja y Ricardo Pernas (Arniches 26), Ana Coronel (Belmonte), Javier Aparicio (el Chico), Ada Cerdá y Adriana F.Pauly (la_oficina), Antonio Lozano (Picnic) y Sofía Corrales (Pradiauto)–, disponibles en podcast a través de centrocentro.org y Subterfuge radio: diálogos con el comisario en los que abordan diferentes aspectos sobre la puesta en marcha de sus proyectos; los motivos que les impulsaron a abrir sus galerías desde 2021, con el confinamiento como principal detonante; los factores que definieron la elección de local, más relacionados con el precio del alquiler que con estar cerca de zonas con más presencia de galerías; su vinculación previa con el mundo del arte, formación y experiencia profesional; sus líneas principales de trabajo, en las que destacan el acompañamiento al artista, la diversidad de lenguajes artísticos y el desarrollo de programaciones más dinámicas que permitan una mayor movilización de públicos; y los principales retos que afrontan, con un modelo que busca distanciarse de lo exclusivamente económico, con dificultades para la estabilidad financiera, equipos humanos por el momento reducidos, y una mayor necesidad de apoyo por parte de la administración y las instituciones artísticas.

La segunda fase es la exposición en la planta 5 de CentroCentro, un recorrido por los resultados de la investigación, junto con una muestra colectiva que presenta a cada una de las galerías e incluye obras de pintura, escultura, dibujo, fotografía e instalaciones de una selección de 18 artistas que representan. Elisa Pardo Puch, Esther Merinero y Nada Bien de Pradiauto; Irene Anguita, Abel García y Cristina Stolhe, de El Chico; Felipe Talo, Ana de Fontecha y Ander Sagastiberri de Picnic; Lucía Bayón, Andrés Izquierdo y Augusta Lardy, en Belmonte; Paula Sánchez Benito, Alfonso del Moral e Irene Luna, de Arniches 26; y Lola Lasurt, Carla Filipe e Ines Doujak en la oficina.

La tercera fase del proyecto incluye cuatro citas para el debate los días 10 y 24 de abril y 8 y 22 de mayo, en las que se abordarán, entre otros, la relación entre las nuevas galerías y las instituciones tradicionales; su interacción con artistas, críticos y coleccionistas o el futuro de sus modelos de negocio. Toda la información estará disponible próximamente en centrocentro.org

Ensanchar la puerta. Novísimo galerismo en Madrid del 9 de marzo al 2 de junio, planta 5, con entrada gratuita continúa una de las líneas de trabajo de CentroCentro que tiene como objetivo acercar la creación contemporánea de la ciudad a un público cada vez más diverso, iniciada con proyectos como Panorama Madrid 01 y 02 (2021 y 2022) y Todo lo demás en 2023.

El 2 de mayo del año 1808 marcó un hito en la historia de Madrid por la respuesta del pueblo madrileño ante la invasión francesa. Esa fecha es el punto de partida de la exposición Mujeres relevantes del barrio que, desde hoy y hasta el 16 de marzo, se podrá visitar en Centro Social Comunitario Casa del Cura (plaza del Dos de Mayo, 1).

Organizada por la Junta Municipal de Centro, la muestra es un recorrido en 16 imágenes por los lugares más significativos de la vida de escritoras, intelectuales o políticas cuya vinculación con el conocido como barrio de Maravillas y actual barrio de Universidad forma parte de la leyenda del distrito de Centro y de Madrid. Cada imagen está acompañada de una breve explicación biográfica de cada una de las protagonistas.

Con esta exposición gratuita, la Junta Municipal de Centro quiere dar visibilidad, entre otras, a figuras como la heroína de 1808 Manuela Malasaña; la escritora, dramaturga, periodista y política María de la O Lejárraga; la escritora Rosa Chacel o la reconocida artista italiana Raffaella Carrá. Las protagonistas de Mujeres relevantes del barrio permanecieron fuera del espacio público durante años, pero han sido un referente en cada una de las disciplinas en las que destacaron. Para visitar la exposición Mujeres relevantes del barrio es necesaria reserva de cita previa en el teléfono 913150721 del Centro Social Comunitario Casa del Cura.

 

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