Comienza el Festival de Arte Sacro previo a la Semana Santa

La Comunidad de Madrid inicia su programación cultural para este fin de semana con el arranque de la 34ª edición del FIAS Festival Internacional de Arte Sacro, que se celebrará hasta el 19 de marzo en seis espacios de la capital y otros tantos de la región. Se trata de un encuentro que busca la alianza de la música clásica y las tendencias actuales.

A lo largo de casi cuatro semanas, este festival creativo y visionario contará con 31 estrenos y 6 encargos propios, con especial atención a la recuperación del patrimonio musical español, alternando conciertos de música antigua con programas inéditos y proyectos musicales contemporáneos que definen la singularidad de este encuentro cultural.

Destaca así la presencia del actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda en un espectáculo que selecciona algunos de los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo (16 de febrero, Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte). También podrá verse el recital dedicado a las Arias alemanas de Händel, que ofrecerá Concerto 1700 y Ana Viera en la Basílica Pontificia de San Miguel (16 de febrero).

Rocío Márquez & Bronquio llegan a la cita con su aclamado disco, Tercer cielo, un paraíso en el umbral donde los artistas se han permitido explorar desde sus respectivos viajes musicales en un itinerario que va de lo conocido a lo desconocido, de la tradición a la creación. El concierto tendrá lugar el sábado 17 de febrero en el Teatro Jaime Salom de Parla.

De igual manera, este año se estrenan en el FIAS varias formaciones como La Violondrina, reconocido ensamble musical creado en 2018 por la instrumentista María Saturno. De plantilla versátil, se dedica a la interpretación de repertorios desde el siglo XVI al XVIII, con especial empeño en retratar el ambiente y revisitar obras y compositores desatendidos. Acompañados por la mezzosoprano Victoria Cassano presentan su primer disco, que recupera obras del poco conocido Sebastián Raval, compositor murciano de finales del siglo XVI. (18 de febrero, Real Monasterio de la Encarnación).

La Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogerá hasta el 25 de febrero Pandataria, el nuevo trabajo del coreógrafo y bailarín Chevi Muraday con su compañía Losdedae, protagonizado por Cayetana Guillén Cuervo. A través de la danza y el rap, el elenco ofrece un espectáculo ecléctico, con textos de Laila Ripoll, que llevará al espectador a esta isla a la que es desterrado todo aquel que no encaja en la sociedad.

La Compañía de Antonio Najarro muestra en la Sala Roja Querencia, un espectáculo que pone en valor la danza española en todos sus estilos. Un ballet en el que los movimientos grupales, solos y dúos fluyen a través del recuerdo e inspiración de grandes composiciones sinfónicas.

Por su parte, la Sala de Cristal contará el sábado 17 con el estreno de Pensar en dinero, el nuevo trabajo de Los Torreznos, formado por Rafael Lamata y Jaime Vallaure. Este montaje inaugura una nueva edición de Canal Performance, iniciativa desarrollada por La Juan Gallery de Madrid.

En el Teatro de La Abadía se puede disfrutar de El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar, protagonizada por Pere Arquillué bajo la dirección de Xavier Albertí. Está en la Sala José Luis Alonso hasta el próximo 18 de febrero. Con este texto, aquí en castellano por primera vez, Josep María Miró ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2022.

En el Centro Cultural Pilar Miró se representará el sábado 17 Algo de Macbeth, una versión contemporánea inspirada en la obra La Tragedia de Macbeth de William Shakespeare e interpretada por solo dos actores que dan vida a personajes excéntricos y grotescos, a través de un fuerte lenguaje físico, en un entorno minimalista.

En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias tendrá sobre su escenario Ofrenda a Cupido (sábado 17), un viaje documental, con dramaturgia y puesta en escena de Rosario Ruiz Rodgers. Parte de hechos reales y se escuchará el relato de muchas infancias truncadas, robadas, bien sea por el reclutamiento forzado, bien por el matrimonio obligado de menores.

En San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III presenta la obra Destino Collioure, último viaje de Antonio Machado (sábado 17), bajo la dirección de Juan Carlos Puerta. Al día siguiente acogerá El burlador de Sevilla, una de las obras más importantes del teatro español, dirigida por Luciano García Lorenzo.

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid cuenta con una variada oferta expositiva en sus salas y museos para estos días. La Sala de Arte Joven presenta Un cambio de paradigma, en la que 15 artistas (Rubén H Bermúdez, Agnes Essonti Luque, Lucía Sun, Carmela García, Anna Fux, Yun Ping, Toya Legido, Dilayla Romero, Luye Li, Gloria Oyarzábal, Megane Mercury, César Dezfuli, Esteban Pastorino, Colectivo Estampa y Cristina Galán) cuestionan algunas de las temáticas y preocupaciones reflejadas en la práctica artística actual. El resultado configura una transformación en la forma de entender la fotografía.

Esta semana también se puede visitar la muestra Un retrato romántico. La carte de visite, comisariada por Carlos Celles Anibarro, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional. En ella se incide en un momento singular en la historia de la fotografía en España, con una selección de instantáneas en torno a los pioneros del retrato que establecieron sus gabinetes en Madrid durante mediados del siglo XIX.

Además, la Sala Alcalá 31 cuenta hasta el 10 de marzo con la que, probablemente, es una de las citas imprescindibles de la temporada, la muestra dedicada al pintor Luis Gordillo. Bajo el título Dime quién eres Yo se ha concentrado la mayor retrospectiva de la obra de una de las principales figuras del arte abstracto en España.

En Alcalá de Henares, el Museo Casa Natal de Cervantes acoge, hasta el 12 de mayo, una nueva exposición temporal, 19 del XIX, en la que se podrán conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora entre sus colecciones.

Por otro lado, el Gobierno regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como las muestras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid: Vista parcial, dedicada al artista guipuzcoano Ibon Aranberri; y Picasso 1906. La gran transformación, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Musée National Picasso-Paris.

Por quinto año consecutivo, la Junta Municipal del Distrito de Salamanca organiza el ciclo de conciertos Los Acústicos del Buenavista, una edición que contará con sorpresas y artistas de gran nivel que interpretarán en versión acústica canciones de sus nuevos trabajos y repasarán sus trayectorias musicales. Cómplices abrirá el próximo día 29 este ciclo que “se ha convertido en un hito cultural maravilloso de la ciudad de Madrid”, como lo ha definido la concejala del distrito, Cayetana Hernández de la Riva.

Arrancaron en el Centro Cultural Buenavista en febrero de 2020, de donde tomaron el nombre, y este es el tercer año en el que los conciertos se desarrollarán en las instalaciones del Museo Lázaro Galdiano (calle de Serrano, 122). El acceso será libre hasta completar el aforo de 200 plazas y la recogida de entradas será a partir de las 18:30 h. Además, todos los conciertos se podrán seguir por streaming a través del canal de YouTube Los Acústicos del Buenavista.

Hernández de la Riva ha reiterado el compromiso de la junta municipal con esta cita que “queremos que siga prolongándose en el tiempo, que los madrileños sigan asistiendo a ese momento mágico e intimista donde la música vibra en el corazón de un museo y se proyecta desde el distrito de Salamanca al resto de la ciudad».

Los Acústicos del Buenavista, en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano, han marcado un antes y un después en conciertos de calidad en pequeños espacios, facilitando la interacción y la cercanía entre el artista y el público asistente.

El primer invitado de Los Acústicos del Buenavista fue el cantante madrileño José María Guzmán, reconocido compositor y componente de Solera, Cadillac y del cuarteto Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán (CRAG). Por el escenario de Los Acústicos han pasado solitas de la talla de Ramoncín, Diego Vasallo, Vicky Gastelo, Pablo Carbonell, Lichis, Mara Barros, Juan Luis Cano o Marilia, entre otros. Y en cuanto a grupos, Los Acústicos han acogido a míticas bandas del pop y rock nacional como La Frontera, La Guardia, La Trampa o Mabü.

La Comunidad de Madrid llevará a lo largo de este año una decena de exposiciones de fotografía, arte contemporáneo y artes gráficas por toda la región. Entre las diez que desplegará la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) por sus 77 municipios adheridos, están presentes temáticas como la historia de los ingenios musicales, la performance y la escultura contemporánea o la fotografía desde 1975 hasta la actualidad.

La Red Itiner es una plataforma de colaboración cultural entre el Ejecutivo autonómico y los ayuntamientos para promover el acceso al arte y contribuir a la descentralización. Desde 1990, este proyecto ofrece una amplia programación de calidad en grandes concentraciones urbanas (como Alcorcón o Fuenlabrada), hasta las pequeñas poblaciones de la Sierra, como El Atazar, Villavieja del Lozoya o La Hiruela.

Las diez muestras permanecen en cada localidad en torno a 3 semanas, de manera que éstas puedan viajar por entre 10 y 15 sedes diferentes. El Gobierno regional ha ido reforzando el papel educativo de la propuesta poniendo a disposición de los consistorios materiales educativos, talleres y visitas guiadas para escolares o un programa específico de voluntarios en colaboración con la Confederación Española de Aulas de la Tercera Edad, que se dedica a la formación de guías.

Tres de las exposiciones versarán sobre fotografía. 1975. Cambio de tercio se centra en un año clave en la historia de España a través de las instantáneas del reportero gráfico taurino Santos Trullo. Soy adolescente, ¿y qué más? de Angélica Dass, tiene como protagonistas a los jóvenes, sus pensamientos y emociones. En esta acción colaborativa han participado más de 200 alumnos de diferentes centros educativos madrileños.

Región. Paisaje, fotografía y patrimonio es una versión de la muestra que ya se pudo ver en la sala El Águila de la capital, y que refleja las tradiciones y los valores madrileños vistos a través de la lente de camarógrafos como Montse Zamorano, Beatriz S. González o Alfredo Cáliz.

Dos son las exhibiciones que la Red Itiner consagra a las artes gráficas. De monstruos, humanos y otros extraños, en la que se rinde homenaje a la serie B y la cultura popular del siglo XX. Además, Viñetas. Otra forma de leer “Revista de Occidente” es una selección de obra de creadores madrileños como Mateo Maté o Alicia Martín, que han enriquecido la histórica publicación, fundada en 1923 por José Ortega y Gasset.

Historia de los ingenios musicales es un viaje por la historia de los artilugios cuya evolución, gracias a los avances científicos y tecnológicos, ha hecho posible que en la actualidad se pueda reproducir el sonido y la música en cualquier momento y lugar.

Por último, el arte contemporáneo tiene una importante presencia con Encuentro con el objeto. Escultura contemporánea, que reúne la obra de 5 escultoras que trabajan la actualidad más candente de este medio artístico: Miren Doiz, Ana Santos, Elena Aitzkoa, Tamara Arroyo, Belén Rodríguez y Ana Santos. Y Otros barros. Experiencias cacharreras, alfareras y ceramistas en el arte contemporáneo incluye el trabajo de artistas actuales como Elena Blasco, Luis Pérez Calvo o Carlos Llavata con este material.

La muestra 1,2… ¡Acción!, acerca el género de la performance y el arte de acción al gran público, con obra de Ana Matey, Isabel León o Olivier Fokoua. Por último, [M]UMoCA. El museo más pobre del mundo es un proyecto de Tomás Ruiz-Rivas, que ha recogido piezas de talleres de artistas madrileños de diferentes generaciones para crear un museo nuevo. Más información en http://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/red-itiner-2024

El Ayuntamiento de Madrid inicia este viernes la quinta temporada del programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS que acerca a cada rincón de la ciudad propuestas gratuitas de entretenimiento, arte y cultura que generalmente se ofrecen en el circuito central.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado en CentroCentro la edición 2024, que abarca desde música, teatro, circo, danza, títeres, exposiciones, performances, audiovisuales, talleres y eventos al aire libre, hasta actividades formativas y de mediación, pensadas para públicos de todas las edades y poniendo siempre el foco en valores como la inclusión y la accesibilidad.

Tal y como ha indicado Rivera de la Cruz, “21 DISTRITOS es un programa multidisciplinar cuyo fin es reforzar la ya de por sí fuerte y variada programación cultural de los distritos de la capital”, que “llega a todos ellos, a lo largo de todo el año”.

“En interiores y al aire libre, en pequeño y gran formato, a veces en colaboración con otras instituciones españolas o extranjeras. La variedad es enorme y la calidad muy alta, con participantes nacionales e internacionales, consagrados o que están empezando a destacar, y pensado para todo tipo de público, desde el más pequeño al adulto”, ha agregado la delegada.

El pasado año, se programaron 254 actividades, en 319 jornadas y en 74 espacios, con la participación de 142 compañías de 24 disciplinas distintas. La afluencia media de público superó el 80 % y en más de 100 actividades el aforo fue completo.

Después de cuatro años, cerca de 1.000 actividades programadas y más de 250.000 asistentes, 21 DISTRITOS vuelve afianzando las líneas de programación habituales, incluyendo figuras relevantes de la escena artística y proyectos emergentes y poniendo el foco en el estímulo a la participación ciudadana y en el apoyo al sector artístico.

Sin dejar de priorizar al tejido local y a los artistas y compañías residentes en Madrid, la programación de 2024 destaca nuevamente por su carácter internacional, gracias a la participación tanto de artistas consolidados como de talentos emergentes, resultado de fructíferas colaboraciones con instituciones como la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de la música (AIE) y el Centro Cultural de China en Madrid, entre otras entidades culturales. Estas alianzas no solo enriquecen la oferta cultural, sino que también contribuyen a posicionar el nombre de Madrid en el ámbito internacional.

También se celebrará la cuarta edición de La Sub25, el festival de arte joven de Madrid, que ofrece un escenario para artistas de hasta 25 años, respaldando a colectivos emergentes y la cultura urbana. Asimismo, se celebrará una nueva edición de 21 DISTRITITOS, un festival diseñado especialmente para los más pequeños, con una variada programación de espectáculos y actividades familiares.

El programa dará comienzo este viernes en el Centro Cultural Maris Stella, del distrito de Usera, con la inauguración de la exposición Ciudades coloridas: El cuaderno de Zhong Lyu, de la reconocida artista y arquitecta china Zhong Lyu. Esta muestra, en colaboración con el Centro Cultural de China en Madrid y enmarcada en las festividades del Año Nuevo chino, estará abierta al público hasta el 9 de marzo.

Simultáneamente, en el Centro Cultural Casa de Vacas, en el distrito de Retiro, la bailaora malagueña La Chachi cautivará al público con su pieza de flamenco contemporáneo titulada Taranto aleatorio, acompañada por el cante de Lola Torres. Esta actuación se repetirá el sábado en el Centro Cultural Puerta de Toledo, en el distrito Centro.

Además, el versátil actor, intérprete y artista de circo Matteo Galbusera presentará The Loser, un espectáculo de payaso y humor absurdo que tendrá lugar en el Centro Sociocomunitario Cañada Real, en el distrito de Vicálvaro. 21 DISTRITOS continuará ofreciendo una programación constante a lo largo de toda la temporada en Cañada Real, siguiendo con la práctica que ha mantenido hasta ahora.

21 DISTRITOS también acercará a algunos de los mejores magos del mundo a los barrios, en colaboración con el Festival Internacional de Magia de Madrid. El viernes, el Centro Cultural Villa de Barajas, en el distrito de Barajas, será el escenario de la actuación del mago David Navares con su espectáculo La magia de un trotamundos. El sábado, el Centro Cultural Sanchinarro, en el distrito de Hortaleza, presentará el espectáculo ¿Alguien dijo superpoderes? del Mago Ponce, y el domingo, el mago Adrián Vega ofrecerá el espectáculo Red en el Centro Cultural Valdebernardo, en el distrito de Vicálvaro.

Los más pequeños de la casa tendrán su cita el domingo en el Centro Cultural Lázaro Carreter, en el distrito de Carabanchel, donde la compañía Teloncillo Teatro les hará disfrutar a lo grande con el divertido espectáculo Aletas.

A este arranque de actividades le seguirá un destacado elenco de artistas y compañías: Héctor Alterio, Pedro Casablanc, Ariel Brínguez, Iván ‘Melón’ Lewis, Yamandú Costa, António Zambujo, Manu Sija, Vicente Carrillo, Muchapepper, Tiago Iorc, Mart´Nalia, Paulinho Moska, Rosario La Tremendita, Fátima Rü, Daniel Abreu, Magalí Sare y Manel Fortià, Candela Capitán, Putochinomaricón, Magalí Datzira, Alberto Velasco, Gata Brass Band, Laura Sam, Ben Gil, Moreno Veloso, María de la Flor, María Parra, Luciano Rosso, y muchos más.

Es importante destacar que 21 DISTRITOS participará en el homenaje que el mundo del flamenco rendirá a Paco de Lucía, en conmemoración del décimo aniversario de su fallecimiento. Reconocidos artistas como Jorge Pardo, Carles Benavent y Antón Cortés actuarán en los distritos de San Blas, Latina y Villa de Vallecas.

Como en anteriores temporadas, se celebrarán las Jornadas Mesa 2030, sobre sostenibilidad y cultura, con diferentes ponencias e intervenciones artísticas. Además, también tendrá lugar el festival multidisciplinar Multiculturas, un punto de encuentro entre el público madrileño y artistas de distintas nacionalidades y vertientes, siempre con la creación como punto aglutinante. Este programa ofrece una amplia variedad de disciplinas y propuestas que abordan temas como la inclusión, la tolerancia y el arraigo, y que se dirigen, según el caso, a público familiar, juvenil o general.

Otro de los aspectos destacados de la programación son los proyectos de mediación y formativos, con el objetivo de profundizar en el trabajo participativo en los barrios, con talleres de temática diversa y para distintos grupos de edad.

21 DISTRITOS mantiene su compromiso con la accesibilidad y la inclusión, acercando la cultura a todas las personas. Para ello, la mayoría de las propuestas programadas son accesibles para personas en silla de ruedas y muchas de ellas cuentan con medidas de accesibilidad de contenidos como audio descripción y paseos escénicos previos, intérpretes de lengua de signos, mochilas vibratorias y equipos de bucle magnético. Para proporcionar toda la información, en la pestaña de accesibilidad de la web oficial se pueden consultar todas las medidas de accesibilidad de cada actividad.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrece este jueves, 15 de febrero, una nueva sesión del exitoso ciclo de música electrónica de vanguardia Soundset Series, de la mano de los artistas Loscil & Lawrence English, y el viernes 22 de marzo con Croatian Amor & Iceboy Violet. Este ciclo musical volverá a invitar a la escucha profunda y atenta, de la mano de artistas que hagan vivir experiencias, y volverá a contar con creadores disidentes, aquellos que abren nuevos caminos, exploran nuevas percepciones del sonido y pueden alterar estados de consciencia a través de su trabajo.

Loscil y Lawrence English pertenecen a polos opuestos de la música ambient. La música de Loscil es sosegada y placentera, mientras que Lawrence English crea intensos y potentes drones. Su unión es perfecta y esperada hace mucho tiempo y ambos son virtuosos en el arte de la colaboración artística. English ha creado obras maestras junto a artistas como William Basinski o Alessandro Cortini, además de trabajar en estudio con muchos otros como Xiu Xiu, Fennesz o Ben Frost. Loscil & Lawrence English tienen un proyecto colaborativo y actuarán juntos presentando su álbum Colours of Air, que ha sido nombrado como uno de los mejores discos de ambient por múltiples publicaciones.

Croatian Amor e Iceboy Violet no actuarán juntos, sino que ofrecerán dos conciertos diferentes, cada uno con su propuesta artística. Croatian Amor es el proyecto en solitario del artista establecido en Copenhague, Loke Rahbek, quien también es conocido por otros proyectos como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vär y Body Sculptures. A través de todos sus alias y proyectos paralelos, abarca un amplio espectro musical que va desde el noise, el punk mutado y el glammy synth pop hasta el ambient, entre otros estilos y sonidos. Croatian Amor prepara un set de ambient especial para la ocasión en Condeduque.

Iceboy Violet es una figura emergente de la prolífica escena de Manchester. Además de producir música, es performer y vocalista. Como vocalista ha colaborado en los últimos trabajos de Ziur, AYA, Blackhaine o Loraine James. En su mixtape The Vanity Project (2022) rapea sobre bases creadas por algunos de los mejores productores de la escena de Gran Bretaña como Space Afrika, Nick León, Jennifer Walton y Mun Sing (Giant Swan).

La Comunidad de Madrid ha presentado la exposición Flamenco Chipén con la que se recorre la historia de este arte en la región, que podrá visitarse de manera gratuita desde hoy hasta el 17 de mayo en el complejo cultural El Águila de la capital coincidiendo con su declaración la semana pasada como Bien de Interés Cultural (BIC) Inmaterial por el Ejecutivo autonómico.

Durante el acto de inauguración, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha destacado “la importancia cultural y el arraigo histórico del flamenco en todas sus dimensiones, el cante, el baile, el toque, y todas aquellas que conforman este conjunto patromonial que históricamente  nutre nuestra cultura y manifestaciones artísticas”.

Se trata de una oportunidad única de recorrer siglo y medio de cante, toque y baile en Madrid, desde la publicación de las primeras referencias documentales a mediados del siglo XIX, hasta los años noventa del siglo pasado, con especial atención a momentos decisivos como el desarrollo de los cafés cantantes y el nacimiento de la ópera flamenca y los tablaos.

La muestra, comisariada por David Calzado y Teo Sánchez, incluye más de 150 piezas, entre las que se encuentran cartelería e indumentaria de algunos de los principales referentes como Camarón o Paco de Lucía, junto a fotografías de Martín Santos Yubero o Alberto García Alix. Buena parte de estos fondos forman parte de las colecciones del Archivo Regional y la Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid, junto a colecciones privadas y fundaciones.

Además, se incorpora un archivo sonoro y audiovisual con escenas cinematográficas y un vídeo documental con testimonios de muchos de los protagonistas del triángulo que forman el barrio de Lavapiés, la plaza de Santa Ana y El Rastro, una de las áreas de mayor concentración de talento de la historia del flamenco en la capital.

La exposición se distribuye en cinco secciones tomando como punto de partida la primera referencia documental sobre el flamenco: un artículo publicado en el diario El Espectador en 1847 titulado Un cantante flamenco.

De la presencia del baile preflamenco en las calles hablan las fuentes literarias como La Gitanilla de Cervantes con la calle Toledo como telón de fondo. En ese mismo lugar, dos siglos después, entrará la música andaluza en Madrid, acompañando a inmigrantes y mercancías llegados desde del sur que cruzaban el Manzanares camino de los mercados de la plaza de la Cebada y sus alrededores.

La proliferación de los cafés cantantes madrileños como Naranjeros o el del Brillante, donde debutaría la Niña de los Peines, sirvió de escaparate para las principales figuras de la época. Mención especial merece el surgimiento de academias de baile, con Amor de Dios como protagonista. Junto al baile, la exposición dedica una sección a la guitarra, esfera en la que destacaron Ramón Montoya y Antonio Chacón.

Los años 80 y 90 viven el surgimiento de los llamados jóvenes flamencos, con Ketama proclamando su clásico Vente pa Madrid, la consolidación de la Cumbre Flamenca, y la conquista de Paco de Lucía, Camarón y Enrique Morente del Teatro Real o El Ateneo.

La exhibición se completa con un amplio programa de visitas guiadas para adultos de martes a domingo, con una oferta de más de 4.800 plazas y con un programa de visitas-taller familiares, con 680 plazas en las mañanas de los domingos y festivos. Estos talleres están recomendados para familias con menores entre 6 y 12 años.

El próximo mes de abril también está prevista la celebración de un ciclo de charlas musicales en el auditorio Lolita Franco de El Águila, para completar la programación asociada a la exposición.

Todas las visitas y talleres son gratuitos, pero precisan reserva previa a través de la página web de Patrimonio Cultural a partir del 12 de febrero, a las 10:00 horas. Se podrá acceder a las inscripciones a través de este enlace: https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presentará el sábado, 17 de febrero, el estreno en Madrid del último álbum del cantante y compositor sueco Jay Jay Johanson, titulado Fetish. Denominado por los críticos musicales como un “crooner digital”, es la máxima expresión de una nostalgia feliz, de una música crepuscular que él cuenta desde lo bello y lo hermoso, y que da como resultado emociones profundas.

Johanson comenzó a componer cuando era adolescente, pero no fue hasta agosto de 1996 cuando publicó su álbum debut, Whiskey, un disco grabado en Break My Heart Studio en el archipiélago de Estocolmo. El éxito fue inmediato y planetario, destacando por la combinación de su voz “crooner” sobre ritmos de trip hop, jazz, electrónica, música cinematográfica, entre otros. Desde entonces, ha cosechado éxitos clandestinos como So Tell the Girl that I Am Back inTown, Believe In Us, On the Radio y Heard Somebody Whistle, y colaboraciones con Cocteau Twins y The Knife, lanzando en 2023 su 14º álbum, Fetish, e iniciando una nueva gira por todo el mundo donde sus fans no han hecho más que crecer gracias a su personalísimo estilo. En Madrid lo estrenará en Condeduque.