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03
Jun
2022
Agenda CAM: Madrid en Danza, Morboria y PHotoEspaña PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMEl Festival de Danza cumple 37 años

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid contará un fin de semana más con la celebración de la 37ª edición del Festival Madrid en Danza que llevará, el viernes 3 de junio a la sala Roja de los Teatros del Canal, a la reconocida compañía Kidd Pivot, con su espectáculo Revisor. Una ambiciosa propuesta que Jonathon Young y Crystal Pite han concebido como un híbrido de teatro contemporáneo y danza inspirado en la obra de teatro Revisor, de Nikolai Gogol.

En la sala de Cristal se podrá ver la instalación de María Gimeno, Bingo queridas viejas, o el arte de la revelación para Canal Performance, una iniciativa de los Teatros del Canal en colaboración con La Juan Gallery para mostrar la obra de artistas cuyo trabajo se aproxima a los nuevos lenguajes escénicos, a la performance y al arte de acción. Canal Performance tiene lugar en espacios no convencionales del propio teatro.

Por su parte, en la sala Verde se representará, hasta el 5 de junio, el espectáculo Tell me Telemann, de Factoría Cultural Terrasa, una performance de danza moderna con las mejores suites de Georg Philipp Telemann. Cuenta con la participación de una treintena de bailarines del PAR en Danza, que interpretan pasos a dos, cuartetos o quintetos, además de la inclusión de grandes números como el Pas de Deux.

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid interpretará el próximo día 5 de junio, en la sala Roja, el Concierto familiar Matrioshka. Este ciclo está diseñado para brindar una oportunidad a jóvenes intérpretes, de modo que puedan compartir su talento y creatividad.

Manteniendo un sello de calidad e innovación, dirige su oferta a todo tipo de público, conservando el compromiso con los conciertos didácticos y familiares, en un formato ameno y, a la vez, formativo.La sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía, bajo la dirección de Pablo Fidalgo, contará con la representación de la obra La enciclopedia del dolor. Tomo I: Esto que no salga de aquí. Y en la Sala Juan de la Cruz de este mismo teatro, hasta el próximo 19 de junio, Carlos Aladro dirige El pato salvaje de Ibsen, un enigmático drama que se alza como una desvergonzada maquinaria que pone en duda la pervivencia del drama mismo y la vigencia de nuestros endebles valores.

El día 4 de junio, Morboria Teatro llevará su espectáculo El avaro de Molière, al Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. En el año que se celebra el cuarto centenario del nacimiento del autor francés Jean Baptiste Poquelín (1662-1673), más conocido como Molière, esta compañía madrileña se suma a los actos conmemorativos llevando a escena esta obra, doce años después de la primera versión, que obtuvo la recomendación de la Red Nacional de Teatros y el Premio del Público 2010 en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo.

En el Real Coliseo también se representará, el domingo 5, la obra El guardián de las palabras, un espectáculo inspirado en la época de las tres culturas que cohabitaron en el pasado en muchas ciudades españolas: cristianos, judíos y musulmanes. Está destinado a toda la familia y rinde homenaje a la literatura popular transmitida de padres a hijos durante generaciones.

Además, y hasta el 4 de junio, el Centro Cultural Paco Rabal contará con la 4ª Edición de del Certamen Vallecas Danza. Un encuentro con el baile que no está concebido como un concurso puntual, sino como una plataforma permanente para creadores emergentes desde la cual apoyar iniciativas centradas en la danza contemporánea y otras técnicas experimentales, así como su cruce con la imagen en movimiento.

Asimismo, las salas y museos de la Comunidad presentan una programación expositiva llena de actividades y novedosas propuestas. Hasta el 18 de septiembre, la sala El Águila presenta la exposición Català-Roca. La lucidez de la mirada que rinde homenaje a Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998) en el centenario de su nacimiento, reivindicándolo como como una de las figuras fundamentales de la fotografía humanista documental de la posguerra española; el padre de la generación que renovó el lenguaje fotográfico y un referente para la generación posterior.

Comisariada por Oliva María Rubio, cuenta con una selección de 81 imágenes del autor, procedentes de los fondos del Archivo fotográfico del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya y ha sido organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid en colaboración con PHotoESPAÑA.

La Sala Alcalá 31 albergará, hasta el próximo 24 de julio, la exposición Un puente donde quedarse, en la que el artista Guillermo Mora dialoga con la arquitectura de la sala e incide sobre cómo se percibe y transita este espacio.

En esta muestra, el espectador podrá transitar una gran instalación que se nutre de la arquitectura de la Sala Alcalá 31 y que abarca todo el espacio. Una obra, realizada específicamente para este lugar, que está formada por 12 módulos que cruzan el espacio de izquierda a derecha y de arriba abajo, redirigiendo la mirada del espectador.

La Sala Canal de Isabel II presenta la propuesta creativa Matter, un proyecto con el que Aleix Plademunt explora el concepto de materia a través de fotografías realizadas en viajes por todo el mundo en las que el autor revisa, explora y extrae nuevas conclusiones sobre el ser humano y su entorno.

En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M, se podrá visitar la exposición, Reflector de miríadas, un ejercicio expositivo en torno a la nocturnidad. Además de la instalación Espejo y Reino/Ornamento y Estado, de Álvaro Perdices, un proyecto que propone la confrontación de ideas como archivo y deconstrucción de las nociones de Estado e institución enmarcada entre lo personal y lo histórico.

La Sala de Arte Joven expondrá, hasta el 24 de julio, Raíces por defecto, uno de los proyectos ganadores de la XIII edición de la convocatoria Se busca comisario/a, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

Hasta el próximo 2 de octubre, la Casa Museo Lope de Vega, acogerá la muestra Lope de Vega 1622. Cuatro españoles y un santo. Un año que puede considerarse como el cénit de la influencia de España a nivel global. Entre los hitos que demuestran la magnitud de su poder internacional se encuentran las canonizaciones de los españoles Isidro labrador, Ignacio de Loyola, Francisco de Javier y Teresa de Jesús junto a la del florentino Felipe Neri, que demostraron la considerable influencia de nuestro país.

Además, y hasta el 11 de septiembre, la sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid reúne la obra del diseñador español y Premio Nacional de Diseño 2017, Manuel Estrada, centrada en el diseño de portadas de libros, basada en su pasión por la lectura y su forma de traducir en imágenes cada una de ellas. La exhibición se adentra en el trabajo del diseñador, desde la propuesta de trabajo hasta que la idea se plasma en una portada. Se establece un diálogo entre los diseños finales y el camino hasta llegar a ellos a lo largo de cuatro secciones.

Asimismo, hasta el 8 de enero, en el Museo Arqueológico Regional se puede ver Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos, una exposición única con cerca de 700 piezas, inéditas en su mayoría, cuya intención principal es mostrar el alcance de la etapa histórica en la que los territorios de Madrid pasaron a formar parte del Imperio Romano.

 

VIERNES 3 DE JUNIO

 

Revisor

 

Kidd Pivot – Crystal Pite

 

37ª edición del Festival Madrid en Danza

 

Hasta el 4 de junio –  20:30 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

 

 

 

 

 

SÁBADO 4 DE JUNIO

 

El pato salvaje

 

Carlos Aladro

 

Hasta el  19 de junio – 19:30 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de la Abadía. MADRID

 

La enciclopedia del dolor. Tomo I: Esto que no salga de aquí

 

Pablo Fidalgo

 

Hasta el  4 de junio – 20:30 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de la Abadía. MADRID

 

Tell me Telemann

 

Factoría Cultural de Terrasa

 

12:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

 

Bingo Queridas viejas, o el arte de la revelación

 

María Gimeno – La Juan Gallery

 

12:00 horas – Sala de Cristal – Teatros del Canal. MADRID

 

4º Edición del Certamen Vallecas Danza

 

Plataforma para creadores emergentes

 

19:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

 

El avaro de Moliére

 

Morboria Teatro

 

19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

 

 

 

DOMINGO 5 DE JUNIO

 

Ciclo de conciertos familiares

 

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

 

12:00 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

 

El guardián de las palabras

 

Antonio Traviese

 

12:30 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

 

 

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

 

Catalá Roca. La lucidez de la mirada

 

Hasta el 18 de septiembre de 2022 – Sala El Águila. MADRID

 

Espejo y Reino. Ornamento y estado. Álvaro Perdices

 

Hasta el 21 de agosto de 2022 – Centro de Arte 2 de Mayo. MÓSTOLES

 

Guillermo Mora. Un puente donde quedarse

 

Hasta el 24 julio de 2022 – Sala Alcalá 31. MADRID

 

Manuel Estrada: leer libros, diseñar portadas

 

Hasta el 11 de septiembre de 2022 – Sala Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid. MADRID

 

Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos

 

Hasta el 8 de enero de 2023 – Museo Arqueológico Regional. ALCALÁ DE HENARES

 

Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery

 

Hasta el 24 de julio de 2022 – Sala Mateo Inurria – Fundación Canal. MADRID

 

Reflector de miradas

 

Hasta el 21 de agosto de 2022 – Museo CA2M. MÓSTOLES

 

Aleix Plademunt. Matter

 

Hasta el 24 de julio de 2022 – Sala Canal de Isabel II. MADRID

 

Lope de Vega 1622. Cuatro españoles y un santo

 

Hasta el 2 de octubre de 2022 – Casa Museo Lope de Vega. MADRID

 

Fotos realizadas por artistas emergentes en una muestra de PhotoESPAÑA 2022 en CentroCentro, una obra de teatro que narra la historia de no-amor entre dos jóvenes en la actualidad, una película que ha merecido premios en Cannes y en Chicago, o un concierto en el que se invita al público a ser director de orquesta por un momento. Estas son algunas de las propuestas, solo algunas, de la amplia oferta de cultura y ocio del Ayuntamiento de Madrid para esta semana.

 

Il nostro amore schifo (TEATRO)

 

Cuándo: hasta el 5 de junio

 

Dónde: Teatro Español. Calle Príncipe, 25

 

Precio: 15 euros

 

Esta obra, escrita y representada el dúo Maniazi d’amore, formado por actores Francesco d’Amore y Luciana Maniaci, narra lo que los autores denominan una historia de no-amor. En ella, dos jóvenes de nuestro tiempo, ingenuos y al mismo tiempo despiadados, mantienen su primera relación sexual y amorosa para después ir desgranando las consecuencias, sentimientos y conflictos que surgen dentro de ellos y con su cónyuge. Un detallado recorrido que se realiza mediante un humor cínico y surrealista que supone un rápido repaso de toda una vida llena de altibajos, desde el primer encuentro, la crisis de los siete años, el almuerzo con sus padres, un funeral inesperado, la sombra de una traición, el matrimonio… La obra ha obtenido un gran éxito en Italia y fue galardonada con el Premio de la Crítica de Asociación Nacional de Críticos de Teatro del país alpino.

 

 

Memoria (CINE)

 

Cuándo: 3, 4, 5 y 7 de junio

 

Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8

 

Precio: 3,5 euros

 

A Jessica, botánica británica establecida en Colombia, la despierta una noche un sonido como de otro mundo. La protagonista de esta película emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de ese ruido que solo ella parece oír y allí encuentra a un hombre que atesora toda la memoria del lugar. El cineasta Apichatpong Weerasethakul abandona por primera vez su Tailandia natal para ofrecer una película de contornos depurados que sumerge al espectador en una experiencia única que otorga a la dimensión sonora una capacidad trascendental como pocas veces se ha conseguido en una película. La cinta recibió el Premio del Jurado (ex aequo) de Cannes y el Premio a la Mejor Película en el Festival de Chicago.

 

 

Híbridos. Forjando nuevas realidades como contra-narrativa (PHOTOESPAÑA)

 

Cuándo: del 3 de junio al 25 de septiembre

 

Dónde: CentroCentro. Plata 5. Plaza de Cibeles, 1

 

Precio: gratuito

 

Esta muestra, incluida en la sección oficial de PhotoESPAÑA 2022, reúne los trabajos de los fotógrafos seleccionados tras la convocatoria de Futures Photography que fomenta la visibilidad y proyección de los fotógrafos emergentes.  Tras dos años de incertidumbres, la realidad actual es todo menos equilibrada. Olas de contra narrativas continúan floreciendo, alterando todos los parámetros que marcaban los sentidos de ser y de pertenencia. En este clima de desorden y búsqueda, los 11 artistas de esta exposición muestran una propuesta híbrida en la que, desde diferentes medios, en diálogo con la fotografía, se investiga el impacto de la tecnología y sobre la Humanidad y el mundo natural.

 

 

Volver (MÚSICA)

 

Cuándo: 5 de junio

 

Dónde: Teatro Circo Price. Ronda de Atocha, 35

 

Precio: de 1 a 20 euros

 

Volver es un espectáculo donde la orquesta infantil y juvenil del programa Músicosocial DaLaNota vuelve a escena con una ambiciosa propuesta que aúna la diversidad musical del mundo, el cine, la vitalidad y la comunidad. El espectáculo busca homenajear los cuidados a través de un viaje por las relaciones personales, la comunidad social y las redes de apoyo como foco de resiliencia en tiempos difíciles. Con 120 artistas involucrados, Volver muestra la capacidad de resistir que ha demostrado la sociedad, observada desde la música y el cine y desde la mirada vital y despierta de los niños y adolescentes que habitan el barrio de Lavapiés

 

 

 

Orquesta Espontánea Clásica (CONCIERTO AL AIRE LIBRE)

 

Cuándo: 5 de junio

 

Dónde: Paseo de Federico García Lorca. Casco histórico de Villa de Vallecas

 

Precio: gratuito

 

El programa de proximidad cultural 21 distritos lleva al centro histórico de Villa de Vallecas Orquesta Espontánea Clásica, una actividad musical en la que Matritum Cantat invita a la participación del público. Un concierto con orquesta de cámara con un repertorio compuesto por obras conocidas, donde se ofrece a los asistentes la oportunidad de dirigir una orquesta. Los espectadores se encontrarán con una pequeña orquesta sentada en sus sillas, cada músico con sus atriles y partituras y, delante de ellos, una tarima de director y una batuta para que quien quiera se suba al atril y dirija a la orquesta por unos minutos. Al final de la actividad, el director real de la orquesta dirigirá a la orquesta ofreciendo un mini concierto.

 

 

Light years. The National (EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA)

 

Cuándo: hasta el 30 de junio

 

Dónde: Matadero Madrid. Central del Diseño. Paseo de la Chopera, 14

 

Precio: acceso libre hasta completar aforo

 

Esta muestra reúne cuarenta fotografías de Graham MacIndoe en blanco y negro que trazan el rumbo de cinco amigos de Cincinnati que un día decidieron que querían romper con lo de siempre: la banda de rock The National. Hace ya más de dos décadas que el fotógrafo escocés conoció en Nueva York a un grupo de músicos y diseñadores gráficos que habían formado una banda de rock ’n’ roll en una época en que todos los jóvenes de la Gran Manzana formaban bandas de todo tipo. Se hacían llamar The National y ahora es uno de los grupos musicales más conocidos del mundo. En Light Years. The National, MacIndoe presenta una ambiciosa mirada sobre esta formación a través de veinte años de fotos donde la banda indie más poderosa que ha dado el siglo XXI desnuda su música, ríe, baila y toca ante miles de fans

El próximo sábado, 4 de junio, de 11:00 a 19:00 h, Usera celebra la ‘Jornada Artistas de Usera 2022’, una cita gratuita impulsada por Espacio Oculto Madrid, un coworking y centro independiente de arte nacido en 2013, con el apoyo de la Junta Municipal de Usera y del Proyecto Citrón para visibilizar el trabajo de los artistas del distrito. Durante la jornada, 13 estudios de otros tantos creadores de Usera abrirán sus puertas para que el público conozca su trabajo y su proceso creativo.

“Usera se ha convertido en un distrito con un atractivo indiscutible tanto para jóvenes creadores y artistas consolidados que vienen y abren sus espacios de creación como para el público de Madrid que disfruta visitándolos”, ha señalado Loreto Sordo, concejala del distrito, al tiempo que ha agradecido a los artistas su compromiso con el distrito. Asimismo, Sordo ha alentado a los madrileños a descubrir el talento creativo que late en Usera: “Animo a los madrileños a visitar estos espacios, conocer a sus creadores y disfrutar de un sábado paseando por las calles de nuestro distrito y disfrutando de esta actividad cultural y del magnífico ambiente que generan estas iniciativas”.

Entre los 13 estudios que abren sus puertas al público este sábado se encuentran desde talleres de artistas individuales y galerías hasta espacios multidisciplinares de trabajo y experimentación compartidos por varios creadores.

El de Simon Edmondson (calle de Silvio Abad, 15) es uno de esos espacios individuales. El pintor británico cuenta con un recorrido profesional de cuatro décadas en Europa y Estados Unidos, junto a él, la pintora Margarita Gámez (calle Juan Español, 39), calificada por un diario español como “la joven promesa de la pintura expresionista española”; la creadora multidisciplinar Lara Padilla, viviendo y trabajando a caballo entre Madrid, Nueva York y Miami (calle Nicolás Sánchez, 135); el del escultor David Magán (calle Olvido, 12) o el de la artista, ilustradora y activista cultural argentina Eulogia Merle (calle Indalecio Fernández, 25).

Como proyecto singular destaca Habitación Número 34 (avenida del Cerro de los Ángeles, 34), una galería pionera nacida para poder ver el arte sin necesidad de entrar en un espacio o pagar por verlo, con exposiciones mensuales y una convocatoria anual para artistas noveles.

Entre los espacios multidisciplinares, está el propio Espacio Oculto Madrid (calle Nicolás Usera, 27); Latolier (calle Rodrigo Uhagón, 23), antigua nave industrial rehabilitada e inaugurada en 2020 con una media de cinco artistas permanentes y otro en residencia creando continuamente; Espacio Monederos (calle Monederos, 12), nave  a punto de ser inaugurada y en la que en esos momentos previos Latolier presenta del 2 al 25 de junio una exposición colectiva de sus artistas o Le Bâtiment (calle Nicolás Sánchez 126, A), un equipo de creación multidisciplinar compuesto por seis artistas.

En Nicolás Sánchez, 126 B, se encuentra el Taller China Town, integrado por un grupo de artistas de diferentes ‘subdisciplinas’ de lo que se puede llamar arte. Coexisten y trabajan en un contexto en el que todos comparten el mismo enfoque a la hora de crear.

Complementan los espacios abiertos para esta jornada R70 (calle Ramón Luján, 70), otro espacio multidisciplinar integrado en este caso por el pintor Andrés Lozano, la directora de arte Lucía Cordero y la productora musical y dj Alv Adina. Y, el Institute for postnatural studies (calle Pilarica, 81), un centro de experimentación artística fundado en 2020 que explora la postnaturaleza como marco de creación contemporánea. Reúne artistas e investigadores preocupados por la crisis ecológica global a través de formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto

La directora artística del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Laila Ripoll, ha presentado la programación de la temporada 2022-2023 de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Una temporada que tendrá como nexo los clásicos y el Madrid del Siglo de Oro. Tres líneas continuarán vertebrando los espectáculos que se podrán ver en el centro: el repertorio universal, los textos de autores contemporáneos en español y las dramaturgias contemporáneas a partir del repertorio. La oferta se completa con espectáculos para la infancia y la juventud, danza, circo, flamenco y música.

De nuevo, el centro ofrecerá producciones propias: en la sala Guirau se estrenará Mañanas de Abril y Mayo de Calderón de la Barca, dirigida por Laila Ripoll. La exposición Las Sinsombrero mostrará a mujeres de la primera mitad del siglo que pretendieron cambiar la sociedad española mediante la cultura y la educación. Y regresará, tras el éxito conseguido en la pasada temporada, Tea Rooms.

Tres compañías veteranas, Cambaleo Teatro, Meridional Producciones y Atalaya Teatro, cumplen en 2023 cuarenta años de trayectoria profesional y el Fernán Gómez lo celebrará con ellas y con sus montajes Cuarenta… (mensajes desde el horizonte de sucesos), Mephisto for ever, El Ávaro de Molière y Marat Sade.

La nueva programación ofrece más de 20 títulos teatrales, con cuatro estrenos absolutos. Cinco espectáculos a partir del repertorio universal, ocho textos de autores contemporáneos en español y seis nuevas creaciones a partir del repertorio o la narrativa. Asimismo, se celebrarán tres exposiciones, seis festivales de música y danza y un nuevo ciclo de teatro musical: ‘Ciclo Frívolo y Chico’.

En palabras de Laila Ripoll, la oferta de la nueva temporada se resume en “Cinco salas llenas de vida, rebosantes, efervescentes de actividad. Programación para todos los gustos y para todas las edades. Danza, circo, teatro, música, plástica y divulgación. Repertorio y creación contemporánea. Tradición y modernidad”. Además, la directora artística ha invitado a disfrutar de la temporada “Aquí os esperamos, porque estamos seguros de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas”.

Obras de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Menandro, Pinter, Molière, Weiss, Morboria, Meridional, Cambaleo, Luisa Carnés, Aldecoa, Sanz, Vidal Mann, Sanchis, Espín, Veronese, entre otros, subirán a las tablas los próximos meses.

La Sala Guirau comienza la temporada con el clásico grecolatino El Misántropo, de Menandro, una versión que presenta LaZona y que cuenta con Beatriz Carvajal y Angy Fernández entre sus intérpretes. La programación continuará con Del teatro y otros males… que acechan en los corrales, de Morboria Teatro, un espectáculo que pretende recrear el Siglo de Oro con un verso ligero, mucho ritmo y humor. Daniel Vernose dirige y adapta Retorno al hogar, de Pinter, una obra que retrata las tensiones y las contradicciones entre un padre viudo y sus hijos. Miguel Rellán y Fran Perea son algunos de los actores de este montaje que estará en enero en el teatro. El Avaro, de Molière, y Marat Sade son los dos espectáculos que traerá Atalaya Teatro para celebrar sus 40 años de trayectoria profesional. Álvaro Lavín será el encargado de dirigir el Mephisto for ever, una adaptación libre de Mefisto, de Klaus Mann, hecha por Tom Lanoye.

Y para cerrar año, la sala principal albergará una nueva producción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: Mañanas de abril y mayo, de Calderón de la Barca, dirigida por Laila Ripoll con versión de Carolina África. Para Ripoll, este montaje quiere ser un homenaje a la forma de hacer de dos maestros: Miguel Narros y Andrea D’Odorico, que montaron este mismo texto hace más de veinte años.

Tea Rooms abrirá la temporada en la Sala Jardiel Poncela. La producción propia que agotó localidades durante su estreno en el teatro regresa con el objetivo de poder llegar a todo aquel público que no pudo verla. Paula Iwasaki, María Alvarez, Elisabet Altube, Clara Cabrera, Silvia de Pé y Carolina Rubio volverán a dar vida a esas mujeres empleadas en un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol, mostrando sus alegrías, tristezas y problemas del día a día.

La inmediatez y la realidad viene de la mano de obras como Espaldas de Plata, de Xavo Giménez, donde se habla de las decisiones cotidianas y de su repercusión en el desenlace del mundo. Vanessa Espín firma el texto y dirección de Un animal en mi almohada, que narra la historia de Eva, una mujer víctima de violencia de género que ya está recuperada y a punto de empezar una nueva vida.

Enero comenzará con el aniversario de Cambaleo Teatro. La compañía cumple 40 años de trayectoria profesional y lo celebra con el estreno de Cuarenta… (mensajes desde el horizonte de sucesos). Carlos Sarrió dirige y escribe este montaje que recorre, con una mirada actual, algunas de las dramaturgias de la compañía en las que se han apoyado para crecer.

Historia de una maestra de Josefina Aldecoa, con la adaptación y la interpretación de Paula Llorens, y la dirección de Gemma Miralles, es un homenaje a todos aquellos maestros y maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión. Los Desiertos crecen de noche de Sanchis Sinisterra es un espectáculo con música en directo, construido con piezas antológicas del ‘teatro menor’ del autor. Un microcosmos atravesado por el humor, el misterio y la imaginación, que juega con el poder de la palabra y sus imprevisibles trampas.

Daniela Astor y la caja negra, basada en la novela de Marta Sanz, muestra como Catalina H. Griñán decide contar la vida de su madre, y para ello vuelve la vista a 1978 y narra la historia desde una mirada que mezcla a la niña que era y a la mujer que es ahora. Raquel Pérez y Nacho Guerreros son los encargados de interpretar el montaje Sobre el caparazón de las tortugas, de Ignasi Vidal, que tal y como él mismo señala “muestra las contradicciones del ser humano, esas cosas que nos llevan a decir una cosa y hacer la contraria”. Termina la temporada teatral de la Sala Jardiel Poncela la obra Que de noche lo mataron basada en El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, en la versión de Julieta Soria y con la dirección de Ainhoa Amestoy. Un monólogo interpretado por Juan Cañas en el que se funden argumental y estéticamente los dos planos del pasado y del presente.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta en esta temporada Frívolo y Chico, un nuevo ciclo de lírica en pequeño formato, que ofrecerá una visión del siglo XXI sobre géneros tan populares como la revista, la canción española, el music-hall y el cabaret castizo, pero también sobre la ópera de cámara, el recital lírico y la zarzuela. Como en todo buen compendio de variedades que se precie tampoco podrá faltar la visión contemporánea del tango, el fado, la copla y el pasodoble. Por el escenario de la sala Jardiel Poncela desfilarán grandes nombres del género chico, del género frívolo y también de la ópera más contemporánea e inclasificable:  de Mercedes Serós a Álvaro de Retana, de la Chelito a Chueca y Valverde, de Raquel Meller a Julia Fons, Barbieri o Chapí… nombres y canciones de ayer con un punto de vista de hoy y también nombres de hoy con los ojos puestos en el futuro, siempre reivindicando lo irreverente, lo chocante, lo distinto y lo raro.

El público familiar e infantil tendrá su espacio con ‘Navidad en la Villa’ que cuenta con espectáculos que incluyen música y marionetas durante el mes de diciembre. En programa incluye Control Freak, un espectáculo circense con música en directo que combina humor inteligente y tecnología puntera. Los instrumentos utilizados en el show son únicos y han sido desarrollados a lo largo de los últimos 19 años.

En la Sala Jadiel Poncela estará El viaje de Isabela, de La Tartana Teatro, una obra de teatro de títeres y actores, con música en directo, que cuenta con mucho humor y sencillez una historia de amor y aventuras a partir de la novela La Española inglesa, de Miguel de Cervantes. Al calor del cancionero es un espectáculo en el que dos personajes buscan a quien entregar un tesoro compuesto por nuestro cancionero tradicional. Esta metáfora búsqueda-tesoro sirve como excusa para hacer preguntas acerca de la tradición, de lo aprendido, de lo pasado. Para la compañía, elegir esta manera de interpretar el cancionero (con instrumentos tradicionales) es iniciar en el conocimiento del folclore a los niños y niñas y descubrirles los sonidos tradicionales.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa se ha consolidado como uno de los centros de referencia para escuchar música y disfrutar de conciertos de todo tipo. Durante esta temporada volverá a ser sede del Festival Internacional de JazzMadrid, dirigido por Luis Martín, en el que se mantendrá el equilibrio estético entre sus propuestas y que pretende contar con artistas internacionales en la escena, mezclados con figuras locales. El centro ha avanzado ya el estreno mundial de la nueva gira Aranjuez del pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista almeriense Tomatito.

En diciembre volverá la cita anual con ‘Los Grandes del Góspel’ que ofrecerá A Gospel Celebration To Aretha Franklin, una producción del festival protagonizada por The Black Heritage Choir que celebra el 50 aniversario de la grabación de Amazing Grace.

Durante la primavera/verano regresará la música de raíz con ‘Música en la Villa’, un festival para dar lugar y voz a aquellos artistas que basan sus trabajos en la tradición y el mestizaje. Asimismo, el centro albergará la cuarta edición de ‘Música Antigua Madrid’, cuyo principal objetivo es atraer a un sector amplio y heterogéneo de la población, desde niños a jóvenes y adultos, aficionados o no, ofreciendo una diversidad de repertorios que van desde la interpretación histórica más ortodoxa a proyectos multidisciplinares en los que la música antigua fusiona con otras artes (danza, jazz, etc.) y que, a veces, difícilmente se pueden programar en otros espacios concertísticos.

Flamenco Madrid volverá en una nueva edición tras convertirse, este año 2022, en un festival de toda la ciudad, con 12 sedes. Para 2023 proseguirá en la línea de ofrecer pluralidad de propuestas del mundo del flamenco y de la danza española, con una programación que combinará artistas ya consagrados con los emergentes.

Durante la primera quincena de junio de 2023, la danza volverá a ser protagonista de la programación con la tercera edición de ‘Danza en la Villa’. Contemporáneo, danza-teatro, circo, urbana, española, flamenco… todos estos estilos estarán representados en esta próxima edición que volverá a realizarse en las salas habituales y en espacios expositivos no convencionales como la Sala III. Además, y si el tiempo no lo impide, la danza saldrá a la calle retomando ‘Danza en la Plaza’.

La temporada expositiva comenzará con Las Sinsombrero (sin ellas no sería lo mismo) una muestra de producción propia que estará comisariada por Tània Balló. Dentro de la Generación del 27 existió un grupo de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras, pensadoras, cineastas y compositoras de inmenso talento que gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional. Ellas, al igual que sus compañeros de generación, fueron parte y testigo de los acontecimientos sociopolíticos que caracterizaron el siglo XX español. Esta muestra quiere sumarse a la lucha por revertir el relato oficial sobre nuestra historia cultural y social y darles el papel que les corresponde.

En febrero regresa la gran cita con el diseño español con la VI Edición de Madrid Design Festival, que acogerá las muestras oficiales de un certamen que reivindica desde sus inicios el valor del diseño y su capacidad transformadora. La temporada 2022-23 concluirá con Madrid Barroco, una muestra producida por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid y comisariada por Delfín Rodríguez Ruiz. La exposición abordará cómo la cultura del Barroco se introdujo tardíamente en Madrid, en su trazado y forma urbana, incluso en los lenguajes arquitectónicos que se utilizaron. La arquitectura barroca, tal como fue formulada en Roma e Italia o en Francia, modelos de referencia de lo hispánico en esta época, no se introdujo conscientemente en Madrid hasta la primera mitad del siglo XVIII.

El centro seguirá ofreciendo talleres y actividades culturales que se llevarán a cabo en torno a los espectáculos y compañías programadas en sus salas. De esta forma, se celebrarán talleres, coloquios, encuentros con el público, charlas, conferencias, debates, presentaciones y demás actos en los que se ofrecerá una visión diferente del mundo de las distintas artes escénicas.

Entre los talleres destaca, Caídos del Cielo, Libérate, primer proyecto de mediación del teatro Fernán Gómez dirigido a mayores LGTBI+ y que se crea para ofrecer un acercamiento a la actividad artística de ese colectivo y Ágora Joven, segunda edición de este proyecto que pretende hacer del teatro un espacio de encuentro para jóvenes, creadores y espectadores.

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa continuará durante la nueva temporada apoyando a los ilustradores, dando visibilidad a sus trabajos en sus carteles y programas. Para la nueva temporada contará con nombres como Francesco Bongiorni, Raúl Arias, Riki Blanco, Miguel Cerro y Carmen García Huerta, creadores de carteles de los ciclos de Teatro y Derechos Humanos, Danza en la Villa, Centenario de Fernando Fernán Gómez, Navidad en la Villa y Tea Room.

La Comunidad de Madrid invita a conocer el legado del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998), en el centenario de su nacimiento, a través de la exposición La lucidez de la mirada, que se podrá contemplar gratuitamente en la Sala El Águila de la capital hasta el próximo 18 de septiembre. Se trata de un merecido homenaje que reivindica al artista como una de las figuras fundamentales de la fotografía humanista documental de la posguerra española, padre de la generación que renovó el lenguaje fotográfico y un referente para la generación posterior.

Durante su inauguración, la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz ha destacado “la consolidación de El Águila como un espacio donde la fotografía, como parte del inmenso legado histórico y cultural de la Comunidad, ha ido adquiriendo cada vez más protagonismo”. “A través de esta cuidadosa selección de imágenes, podremos comprobar cómo era ese Madrid en blanco y negro que percibía el autor”, ha subrayado.

La muestra, comisariada por Oliva María Rubio y organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid en colaboración con PHotoESPAÑA –que celebra este año su XXV aniversario– es una selección de 81 imágenes del autor procedentes de los fondos del Archivo fotográfico del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya.

Francesc Català-Roca es una referencia de la Historia visual de España. El artista fue capaz de retratar con su particular mirada a las gentes, la cultura, las tradiciones y modos de vida de un país que empezaba a recuperarse de los estragos de la guerra y se volcaba en el deseado cambio económico y el desarrollismo. Las instantáneas del fotógrafo catalán convierten al espectador en testigo de una época, de una España en blanco y negro.

Junto a las imágenes míticas de la Gran Vía o el Metro de Madrid y los retratos de figuras como Salvador Dalí o Joan Miró, la exposición nos acerca a otras desconocidas e inéditas como algunas familiares o las realizadas en color durante su estancia en Nueva York.

El estilo personal de Català-Roca se consolida en los años 50, distinguiéndose por una mirada propia que se manifiesta en el manejo de la posición de la cámara con encuadres precisos que evitan la frontalidad; la utilización de picados y contrapicados; el dominio de la luz y del claroscuro; la búsqueda del equilibrio y la introducción del dinamismo.

Su trabajo, multidisciplinar, no se reduce a la fotografía documental humanista, sino que también desarrolla un importante corpus de la dedicada a la arquitectura, retratos, industrial, cerámica y artesanía, arte, así como numerosos documentales entre los que destacan La ciudad condal en otoño (1951), Piedras vivas (1952) o Salineros de Ibiza (1954).

A partir de los años setenta, centra su creación e investigación en la realizada en color, que concibe como un nuevo idioma y una forma necesaria y natural, aunque nunca abandona por completo el trabajo en blanco y negro.

El Águila vuelve a convertirse en sede de la Sección Oficial del festival internacional de fotografía PHotoESPAÑA, considerado como una de las citas de referencia para ese mundo y el de las artes visuales.

En esta edición, la fotografía de estilo documental y la visibilización de mujeres fotógrafas que fueron determinantes en su época, serán algunos de los ejes de su programación, la cual incluye, además, la exposición Matter, de Aleix Plademunt, en la Sala Canal de Isabel II.

La Comunidad de Madrid refuerza su compromiso con la difusión del patrimonio cultural, posicionando a El Águila como centro de referencia en la conservación y divulgación del madrileño. Así, este espacio ofrecerá en los meses de verano una variada programación de actividades culturales accesibles para todos los públicos, entre las que destacan la segunda edición de los festivales de música y cine El Águila Suena y El Águila se Mueve; el programa de recorridos urbanos y talleres Miguitas, la celebración del Día Internacional de los Archivos y la exposición Manuel Estrada: leer libros, diseñar portadas.

El certamen ‘doce meses, doce artes’ del distrito de Tetuán llega este mes de junio a su ecuador con el protagonismo de la escultura. En torno a esta disciplina se desarrolla un programa con cine, exposiciones, un homenaje a Chillida y un taller de modelado al aire libre, que se celebrará el jueves 23, a las 19:00 h en el parque Agustín Rodríguez Sahagún, junto a la escultura del autor vasco (paseo del Chorrillo s/n). Las inscripciones, hasta completar aforo, podrán realizarse en el mismo momento.

También el día 23, a las 20:00 h, el distrito de Tetuán rinde homenaje al escultor Eduardo Chillida. Tras la conferencia a cargo de su hija Susana Chillida, sonarán obras de Mozart en un concierto de cuerda junto a la obra del escultor vasco en honor del alcalde Agustín Rodríguez Sahagún. Se trata de una estela acompañada por una placa, encargada por el Ayuntamiento en homenaje al que fuera alcalde de la ciudad entre 1989-1991 en el parque que también lleva su nombre.

Pero el ciclo arranca hoy mismo con cine. Dentro del ciclo ‘Clásicos del Espronceda’ se proyecta, a las 19:00 h, El artista y la modelo, de Fernando Trueba. La cinta nos traslada a la Francia ocupada de 1943 donde un viejo y famoso escultor hastiado de la vida ve en Mercè, una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados, a su musa y renace en él el deseo de esculpir su última obra.

Sin salir del Espronceda (calle de Almansa, 9) el jueves 16, a las 19:00 h, se proyecta La pasión de Camille Claudel, de Bruno Nuytten, con Isabelle Adjani y Gérard Depardieu como protagonistas.

La sala de exposiciones Pablo Serrano, en la calle de Bravo Murillo, 357, acoge la muestra de escultura ‘Cuerpos reflejados’, de Gloria Cediel Lafuente. Arranca este viernes 3 y podrá visitarse hasta el 28 de junio, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h. Sábados, de 10:00 a 14:00 h.

El miércoles 8, a las 19:00 h, se celebra una conferencia sobre uno de los artistas fundadores del grupo El Paso: Pablo Serrano, un herrero moderno y el autor del monumento a Antonio Machado de Baeza, a cargo del escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet. Serrano, escultor del hierro, contribuyó decisivamente a la renovación de la plástica española, siendo especialmente significativas sus obras en las que trabaja el hierro forjado y en las que recurre en ocasiones a la incorporación de planchas metálicas.

Y la aportación de los más jóvenes: el Centro Sociocultural José de Espronceda acoge la exposición de fin curso de su alumnado del taller ‘Esmalte sobre metal, escultura y cerámica’. Se puede visitar desde el lunes 13 al viernes 17, de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 h

El Área de Cultura, Turismo y Deporte ha preparado con mimo un programa para celebrar el Día Europeo de la Música, cuyos protagonistas son la música, los artistas y los profesionales del sector. Del 2 al 30 de junio, se podrá disfrutar de esta fiesta cultural integradora con artistas de reconocida trayectoria profesional, exposiciones, cine y conferencias. El centro neurálgico de la programación estará en Matadero Madrid y también habrá propuestas en otros centros y espacios de la ciudad.

«God only knows why I live without you». O, lo que es lo mismo: solo Dios sabe por qué vivo sin ti. Este verso de la canción God only knows, de The Beach Boys, podría utilizarse para preguntarnos por todos esos momentos en los que dejamos que la vida suceda sin una banda sonora que la acompañe. Sentida esa ausencia o no, lo cierto es que la música goza de una omnipresencia que se adhiere a nuestra forma de relacionarnos con el mundo y con las personas, estableciendo un manto de palabras con sonidos que aderecen tanto lo rutinario como lo extraordinario.

El programa del Día Europeo de la Música contempla el estreno mundial de la exposición fotográfica sobre la banda The National. The Light Years es una muestra inédita firmada por el fotógrafo edimburgués Graham MacIndoe, en la que se reflejan las más de dos décadas de trabajo junto al grupo de Ohio. La Central de Diseño en Matadero Madrid albergará del 2 al 30 de junio fotografías tan íntimas como notorias sobre la vida en la carretera o encima de un escenario y todas las circunstancias que la rodean. Uno de los platos fuertes en torno a esta exposición será la clase magistral que MacIndoe ofrecerá (previa inscripción y sin coste) la mañana del 7 de junio en central de Diseño.

El fin de semana del 18 y 19 de junio, en colaboración con la publicación especializada MondoSonoro, se desarrollará en Matadero Madrid una plaza musical para disfrutar de una programación diversa, divertida y de calidad. Una agenda de conciertos que dará cabida al mayor número de estilos posibles como el pop electrónico de La Casa Azulo, el rock de Sexy Zebras o el pop de autor de Soledad Vélez.

Destacan además los homenajes a grandes figuras de la industria de la música. El primero, será el homenaje a The Beach Boys, liderado por Germán Salto. El segundo, será a Joan Manuel Serrat y su emblemático álbum Mediterráneo. Dos actuaciones únicas que contarán con una cuidada selección de artistas que repasarán algunas de las mejores canciones de estos dos iconos.También habrá hueco para reivindicar los supergrupos de nueva hornada como The riders of canyon, liderado por Joana Serrat. Se ensalzará, por supuesto, a los nuevos valores del sonido Madrid y se contribuirá a la difusión del buen saber hacer de una selección de músicos callejeros.

Cineteca Madrid se suma a la fiesta haciendo que su temática mensual gire en torno a las Musicalidades. Se proyectarán cintas que son el puro reflejo de existencias tan ejemplares como singulares, épocas pasadas, movimientos sociales o relatos divertidos (y animados) para público infantil. Una amplia programación que busca reflexionar sobre las cualidades musicales del montaje y el estrecho vínculo del cine con el archivo y la representación de la historia de la música popular.

Atendiendo al día oficial de la celebración, 21 de junio, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrecerá un recital en el Templo de Debod (distrito Moncloa-Aravaca) con un doble propósito: conmemorar el 50 aniversario de la llegada del templo a la ciudad y poner en valor la música gratuita en la calle.

El jueves 23, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque ofrecerá una cuidada selección musical que será el reflejo, una vez más, de la contemporaneidad e innovación de sus propuestas. Para ello, convoca en su Patio Sur a dos de las referencias más inteligentes y excitantes de la actual escena electrónica, ambas llegadas del Reino Unido y por vez primera en Madrid: la artista y performer Aya y el dúo formado por los hermanos Tom y Ted Rusell, Overmono.

El programa 21distritos ofrecerá actuaciones musicales sin coste para que vecinos, amantes de la música y curiosos disfruten de un repertorio de conciertos ecléctico y variado, además de talleres formativos para los más jóvenes el fin de semana del 18 y 19 de junio.

La orquesta clásica Matritum Cantat, en colaboración con AIE (Artistas en Ruta), celebrará dos conciertos. Serán espontáneos, al aire libre y tendrán al público como artista invitado. Por su parte, el grupo barcelonés Medalla aterriza en Tetuán para demostrar la personalidad de sus propuestas a base de heavy metal, punk, pop o psicodelia para ponerlos al servicio de sus canciones.

Pero hay más: The Urban Roosters, creadores de la competición FMS (Freestyle Master Series) impartirán dos talleres. El primero, el fin de semana del 18 y el 19, ofrecerán un taller de expresión de emociones a través del rap. El día 26, la temática del taller estará basada en la improvisación, sus claves y técnicas necesarias.

El 24 de junio, la banda del Capitán Corchea (liderada por José Luis Gutiérrez) presenta el álbum La Contraria en un espectáculo dirigido a público familiar.

Por su parte, una selección de juntas municipales de distrito ofrecerá programación gratuita el mismo 21 de junio. Los distritos y los centros culturales en los que se podrá disfrutar de la festividad del Día Europeo de la Música son: Centro Cultural Galileo (Chamberí); Centro Cultural La Vaguada (Fuencarral-El Pardo); plaza Daoiz y Velarde (Retiro); Anfiteatro del parque Agustín Rodríguez Sahagún; Centro Cultural Eduardo Úrculo y Centro Sociocultural José de Espronceda en Tetuán.

En Matadero Madrid, Madrid Artes Digitales (MAD) celebra el día Europeo de la Música con una innovadora propuesta audiovisual, con música de la mano del colectivo Jokkoo y proyecciones inmersivas generadas a tiempo real por los artistas visuales Jordi Massó y Marcel Bago.

Jokkoo es un colectivo artístico musical que nació con la intención y la necesidad de investigar y difundir el sonido electrónico más contemporáneo y la escena vanguardista del continente africano y su diáspora. Sus integrantes, Baba Sy y MobDj, invitan a explorar desde el urban house, hasta el gcom pasando por el kwaito o el afro-disco.

Jordi Massó y Marcel Bago, artistas visuales especializados en videomapping y visuales a tiempo real, nos introducen en un viaje inmersivo, creando una escena única y totalmente nueva alrededor del espectador.

Las sesiones serán los días 20 y 21 de junio, de 21:00 a 00:00 h. El precio 9.90 € + gastos de gestión.

El arte con el que el Día Europeo de la Música presenta su programación llega de la mano de Valeria Palmeiro, más conocida como Coco Dávez. «La obra muestra parte de lo que podremos encontrar el día de la música, representado a su vez con colores vibrantes y entusiastas mezclados con tonos más oscuros intensos, viaje al que nos lleva la propia música», cuenta la propia artista. Dávez combina en sus trabajos fotografía, diseño, pintura e ilustración y cuenta con varios premios de reconocimiento internacional como la lista ‘Forbes 30 Under 30’ por su perfil influyente dentro del mundo del arte y de la cultura.

Su colorido universo ha llamado la atención de múltiples marcas con las que ha colaborado como Chanel, Netflix, Kenzo, Disney, Prada, Shiseido o Jean Paul Gaultier y ha expuesto su obra en ciudades como Londres, Hong Kong, París, Queensland, Miami, Lisboa, Santiago de Chile, Bruselas, así como gran número de ciudades por toda España.

 

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