 La Biblioteca de Pozo del Tío Raimundo cumple treinta años
Agenda cultural del 22 al 24 de octubre de 2021
Viernes 22 de octubre
Suma Flamenca – Festival de Flamenco de la Comunidad de Madrid
Jose Valencia
Con jerarquía
19:00 horas – Real Coliseo Carlos III de El Escorial. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL.
Jesús Méndez y Rancapino Chico
De Chiclana a Jerez
20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ‘Paco Rabal’. MADRID.
Gerardo Núñez
A través del tiempo
19.45 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID.
Ya no seremos
Ángel Rojas Dance Project
20:30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID
El bailarín y coreógrafo flamenco Ángel Rojas ahonda en Ya no seremos en el concepto de creación de autor dentro de su línea de flamenco contemporáneo, más allá de barreras y estereotipos. Ocho bailarines evolucionan al ritmo de la música de Luis Miguel Cobo y Juan Campallo, y el cante de Eva Ruiz “La Lebri” y María Mezcle.
Finado y confinados
Nieves de Medina
19:00 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID
Esta muestra de teatro documento es una consecuencia artística y dramática de la pandemia de coronavirus. La actriz Nieves de Medina lleva a Teatros del Canal la experiencia vivida por su hermano menor, que padece esquizofrenia paranoide, y que se quedó solo en la casa familiar tras la muerte de dos hermanos mayores. De Medina ha escrito, dirigido e interpretado esta obra, en la que participan el propio hermano y familiares de ambos.
Canal Jazz
Cristina Mora Dúo
21:30 horas – Sala de Cristal - Teatros del Canal. MADRID
Canal Jazz son una serie de conciertos de jazz en pequeño formato, íntimos, en octubre, noviembre y diciembre. La propuesta de Canal Jazz es crear un espacio de atención al jazz de la capital, con los mejores instrumentistas y cantantes.
Wasted
Producciones En Crudo
19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID
Tres amigos se reúnen para conmemorar el aniversario de la muerte de Toni, un amigo de la infancia. Para Edu, Dani y Carlota este acontecimiento que llevan arrastrando durante años les llevará a confrontar su pasado y su futuro. Con un diálogo desenfrenado, Kae Tempest pinta un cuadro de vidas comunes en un despiadado mundo donde nuestros sueños nos ahogan. Su aclamada obra habla de la vida, el amor y la locura. La inmediatez del mundo actual obsesiona a las nuevas generaciones con la necesidad de alcanzar sueños rápidamente. Wasted conecta directamente con el espectador a través de la frustración por los sueños truncados, inalcanzables e inexistentes; y la lucha diaria con la dura realidad que nos ha sido impuesta.
Ezequiel Benítez
El Sur al cielo
20:00 horas – Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte. LA CABRERA
El espectáculo nos traslada a tiempos pasados, a sonidos y momentos olvidados por artistas de primer nivel que tocaron el cielo del más flamenco Madrid y el cielo del arte en su mayor expresión. En la voz de Ezequiel Benítez podremos ver y sentir cómo nos transmite el cante más autóctono del sur de Andalucía, con un recuerdo a artistas olvidados y haciéndonos llegar a su tierra con una personalidad arrolladora. Los artistas que lo acompañan, tanto guitarra como palmas, unirán ese arte a un espectáculo lleno de emociones.
VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño
Esto no es un título
20:00 horas – Sala La Mirador. MADRID
Bloody Mary
21:00 horas – Teatro Pradillo. MADRID
Hombre desnudo
20:00 horas – Nueve Norte. MADRID
Y cantó la gorda
20:00 horas – Sala Mayko. MADRID
El Malentendido
20:00 horas – Teatro Lagrada. MADRID
Sábado 23 de octubre
Suma Flamenca – Festival de Flamenco de la Comunidad de Madrid
Antonio Canales Compañía
Sevilla a compás
19:00 horas – Mira Teatro. POZUELO DE ALARCÓN
Manuel Reyes
Tan solo
19:00 horas – Real Coliseo Carlos III de El Escorial. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL.
Marco Flores
Sota, caballo y reina
19.45 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
Antonia Contreras
Málaga cantaora
20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ‘Paco Rabal’. MADRID.
Rapico
Tabernero
20:00 horas – Centro de Humanidades de la Comunidad de Madrid ‘Sierra Norte’. LA CABRERA
Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio
Rakel Camacho / David testal
20:00 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES
Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio es una suerte de poema existencial creado a partir de la historia de dos grandes referentes: Helen Keller, escritora, oradora, activista y poeta sordociega, y su maestra y artífice Anne Sullivan. Juntas, gracias al tacto y a la imaginación, alcanzaron el paraíso y trascendieron la idea de límite.
Fuenteovejuna. Historia del maltrato
Mariela Morena
Has el 7 de noviembre - 19:30 horas – Sala Juan de la Cruz - Teatro de la Abadía. MADRID
El mundo adentro del super, el jefe adentro del empleado, los personajes adentro de los estantes, la comida adentro de la caja, Lope adentro de la palabra. Un grupo de empleados de un super están mimetizados con los productos, pero no encuentran la forma de revertirlo. Fuente, el gerente, plantea como estrategia de marketing para subir las ventas un espacio que denomina: micrófono abierto, donde su personal favorito representará escenas de clásicos, Fuenteovejuna es la primera obra elegida. Lope nos presta la palabra y no tenemos que devolvérsela, es el mejor concepto económico sobre préstamos.
Rapico
Tabernero
Festival Suma Flamenca 2021
20:00 horas – Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte. LA CABRERA
Tabernero es un espectáculo de flamenco tradicional atrapado en la época actual. Está basado en tiempos de tabernas y cafés cantantes, donde aficionados y profesionales del flamenco dedicados al cante, la guitarra y el baile ahogan sus penas en un buen chato de vino, momentos de éxtasis y euforia que convierten las penas en alegrías. Tabernero se basa en lo primitivo y ortodoxo, dándole esa característica actual técnica y virtuosa, aunque sin perder la esencia de la pureza y rescatando sobre el escenario cantes tradicionales como la trilla, la soleá, las galeras, los cantes mineros y los fandangos.
Una sonrisa sin gato
Solistas de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Del 16 de octubre al 7 de noviembre (de miércoles a domingo). 12:00 y 17:00 horas (dos funciones) - Sala Gayarre - Teatro Real. MADRID
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) participa un año más en el Real Junior, la programación dirigida al público familiar. Del 16 de octubre al 7 de noviembre llega a los escenarios la producción Una sonrisa sin gato. Un espectáculo inspirado en episodios de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, que, gracias a la música de José Luis Greco, trasladará al espectador a un mundo de fantasía a través de la danza, la palabra y una colorida puesta en escena donde el personaje de Alicia representa el despertar a la conciencia, su curiosidad y sus ganas de entender el mundo.
Concierto Coro de la Comunidad de Madrid
A Villa Voz
12:00 horas - Oficina de turismo - CITECO. PATONES DE ARRIBA
Octavo concierto de la tercera edición del ciclo A Villa Voz, que propone un recorrido musical donde el maestro Jordi Casas dirige al Coro de la Comunidad de Madrid, con Karina Azizova al piano, en las once villas de la región. Este fin de semana recalará en la localidad de Patones de Arriba con un repertorio homenaje a la música española.
VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño
Esto no es un título
20:00 horas – Sala La Mirador. MADRID.
Bloody Mary
21:00 horas – Teatro Pradillo. MADRID.
Una lontananza nostálgica utópica futura
20:00 horas – Replika Teatro. MADRID.
Quiero ser santa
22:15 horas – Teatro del Barrio. MADRID.
El Malentendido
20:00 horas – Teatro Lagrada. MADRID
Vertedero
20:30 horas – sala Bululú 2120. MADRID
Domingo 24 de octubre
Suma Flamenca – Festival de Flamenco de la Comunidad de Madrid
Ana Crismán
Arpa jonda
13:30 horas – Real monasterio de Santa María de El Paular. RASCAFRIA
Flamenco Kids
Una hora de magia, música y creatividad
17.30 horas – Sala Cuarta Pared. MADRID
Alfonso Losa
Flamenco: Espacio creativo
18:30 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
XII Festival de Ensembles
OCAZEnigma – Música contemporánea
12:00 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID
El festival presenta al público varias generaciones de creadores, corrientes estilísticas y músicos de la actualidad, permitiendo, además, un coloquio interactivo entre el público y algunos de los intérpretes y compositores programados.
Lunáticos. Suonicks Circus
La Fábrica de Sueños
12:30 horas – Sala de Cristal - Teatros del Canal. MADRID
Circo, magia, teatro, cuentacuentos, danza acrobática y poesía visual sorprenden en este espectáculo familiar, en el que una serie de personajes invitan al público a disfrutar de la magia del teatro a través de un viaje al mundo de los sueños.
VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño
Esto no es un título
20:00 horas – Sala La Mirador. MADRID
Una lontananza nostálgica utópica futura
20:00 horas – Replika Teatro. MADRID
Quiero ser santa
20:30 horas – Teatro del Barrio. MADRID
MUSEOS Y EXPOSICIONES
‘Más allá de las novelas: Delibes, el cine y el teatro’
Hasta el 16 de enero – Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid ‘Joaquín Leguina’ – Complejo ‘El Águila’. MADRID
La presente exposición reúne fotografías, correspondencia, guiones originales (muchos de los cuales se exponen por primera vez), así como carteles, fotocromos y material promocional de las películas y obras de teatro que indagan en la relación de Delibes con la gran pantalla y los escenarios. Delibes tenía debilidad por el cine y quería pertenecer a ese grupo, a esa familia de locos que iban por ahí con trípodes, gorrillas, lámparas y cámaras. Su lenguaje literario es gráfico, sus textos son verdaderos guiones, era un arquitecto de emociones, cuyos personajes estaban dibujados casi expresamente para el cine. Delibes, a pesar de no haber escrito nunca teatro porque se sentía coartado con las limitaciones de tiempo y espacio que impone el espacio teatral, firmó, bien en solitario o en colaboración, todas las adaptaciones teatrales de sus novelas.
‘La piel como límite. Muestra de videodanza’
Hasta el 7 de noviembre – Sala de Cristal - Teatros del Canal. MADRID
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid pone en marcha Monocanal. Programa Expositivo de Videodanza Iberoamericana en los Teatros de Canal. La primera edición, La piel como límite, del 7 de octubre al 7 de noviembre de 2021 bajo el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, tendrá el cuerpo y las coreografías gestuales afectivas como principales protagonistas de la programación, presentando un panorama muy amplio y diverso del género en Iberoamérica.
‘Buen gobierno. Sandra Gamarra Heshiki’
Hasta el 16 de enero de 2022 – Sala Alcalá 31. MADRID
La Sala Alcalá 31 presenta la exposición ‘Buen Gobierno’ de la artista de nacionalidad peruana y española Sandra Gamarra Heshiki, una mirada crítica en la que se cuestionan los órdenes establecidos en el imaginario de la sociedad española y peruana con respecto a los momentos en los que ambas historias se cruzan.
‘La máquina Magritte’
Con la colaboración de la Comunidad de Madrid
Hasta el 30 de enero de 2022 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID
La exposición es la primera retrospectiva de René Magritte (1898-1967) que se celebra en Madrid desde la que le dedicó la Fundación Juan March en 1989. El título La máquina Magritte destaca el componente repetitivo y combinatorio en la obra del gran pintor surrealista, cuyos temas obsesivos vuelven una y otra vez con innumerables variaciones.
‘Licra’
Hasta el 14 de noviembre – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID
La Sala de Arte Joven presenta la exposición ‘Licra’, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La exposición propone un espacio en el que se recogen residuos, referencias, acontecimientos y experiencias, elementos funcionales, cruces de objetos con capacidad de transmitir información, expresar y dar representación a lo que rodea y a lo que es una obra de arte.
El arte contemporáneo se da cita este fin de semana en la Feria ESTAMPA. Desde el jueves 21 al domingo 24 de octubre, coleccionistas, galeristas, artistas y entusiastas del arte compartirán un espacio en el que se dará visibilidad a los proyectos de arte contemporáneo más interesantes del panorama español y portugués. Con la presencia de invitados internacionales y con la participación de galerías y comisarios de reconocido prestigio.
ESTAMPA es un punto de encuentro para galerías de toda índole. Desde galerías clásicas en eventos internacionales hasta galerías y comisarios emergentes a los que se busca promocionar. En esta edición la feria contará además con nuevos premios de adquisición y el nuevo programa Colecciona, centrado en la situación actual del mercado del arte tras la pandemia. Como en cada edición de la feria, hay que destacar el Programa de Coleccionistas Internacionales, el cual llevará a Madrid a invitados que aprecian especialmente el arte contemporáneo español.
Algunos de los artistas con obras expuestas en la Feria ESTAMPA de 2021 son:
- Markus Oehlen, hermano del también artista Albert Oehlen. Fue uno de los líderes del movimiento alemán Neue Wilde, un grupo antisistema formado inicialmente en la década de 1980 en oposición al arte vanguardista, minimalista y conceptual. En sus obras está presente la cultura punk y pop, y diferentes técnicas como la serigrafía, la fotocopia y la impresión.
- Cristina Babiloni. En los últimos años, la obra de la artista ha evolucionado hacia un estilo propio caracterizado por las cargas, los volúmenes y los diferentes tonos. Los paisajes de Babiloni son puro arte y cromoterapia. Dentro de ESTAMPA, sus obras se encuentran en el stand 3B26, de la Galería Álvaro Alcázar.
- Patricia Camet es una artista peruana nacida en Nueva York en 1962, pero que actualmente reside y trabaja en Lima. El trabajo de Patricia Camet se desarrolla en torno a una reflexión coherente sobre los problemas causados por los patrones de consumo excesivos, el impacto generado sobre el medio ambiente y las nuevas formas de comunicación.
En cuanto al Programa General destacan la participación, entre otras, de las galerías Juana de Aizpuru (obra de Markus Oehlen en la imagen), Álvaro Alcázar (obra Cristina Babiloni en la imagen) y Ponce + Robles (obra Patricia Camet en la imagen).
Este año, la artista invitada será Concha Jerez, artista pionera en el arte conceptual en España, con obras en el arte multidisciplinar y centrando su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como se puede observar en su obra ‘In Situ’.
La Feria ESTAMPA contará con muchos más artistas reputados y con una importante cantidad de nuevas promesas para el arte contemporáneo.
El Ministerio de Cultura y Deporte apoya este evento que ha vuelto a organizarse en su fecha original tras la reciente evolución favorable de la pandemia.
Propuestas muy diversas en la agenda municipal para los próximos siete días. Dos espacios del distrito de Barajas se iluminan a partir del 28 de octubre con el festival LuzMadrid. El Teatro Español acoge una exposición de instantáneas sobre el mundo del flamenco realizadas por la fotógrafa Colita y una muestra dedicada a Emilia Pardo Bazán se podrá ver en el Fernán Gómez. Además, actividades de circo para los más pequeños o el concierto de Lamontagne y PicoAmperio en CondeDuque son otras de las actividades de las que disfrutar esta semana.
INTERVENCIONES ARTÍSTICAS DE LUZ EN BARAJAS. Festival LuzMadrid. 1,5 grados y Rythmus
Cuándo: del 28 al 31 de octubre
Dónde: Castillo de la Alameda (calle Antonio Sancha, 1) y plaza de Mercurio
El distrito de Barajas inicia el Festival LuzMadrid un día antes que el resto de los espacios incluidos en esta iniciativa. Así, a partir del próximo jueves, 28 de octubre, el Castillo de la Alameda y la plaza de Mercurio se transformarán gracias a estas intervenciones artísticas.
El primero de estos lugares se convertirá en un iceberg de luz, gracias a 1.5 grados, la obra diseñada por el estudio Eyesberg, cuyo nombre hace referencia a la temperatura que nos separa de las catástrofes climáticas mundiales. La plaza del Mercurio, situada en este mismo distrito, se vestirá con la creación del estudio francés de diseño visual Chevalvert. Rythmus es el título de esta pieza en la que los artistas plantean una experiencia colectiva entre una estructura orgánica, el público, y el espacio circundante.
TEATRO ¿Que no?
Cuándo: del 22 de octubre al 21 de noviembre
Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Fernando Arrabal. Nave 11. Paseo de la Chopera, 14 – Precio: 20 euros
Una persona observa a otra en un autobús y luego la vuelve a ver en una plaza. A partir de ese hecho intrascendente, ¿Que no…? despliega todo un ejercicio de funambulismo teatral. En un escenario con escasos elementos, se van sucediendo sin interrupción distintas formas narrativas e interpretativas del mismo suceso. El espectador queda atrapado en este bucle infinito, semejante a las múltiples versiones que todos hemos escuchado de un mismo hecho según quién nos lo cuente.
La obra se inspira en el libro Ejercicios de estilo del escritor surrealista francés Raymond Queneau, quien a su vez creó esta obra tras asistir a un concierto donde se interpretaba El arte de la fuga, de J. S. Bach. Para ser lo más fiel posible a este espíritu, el montaje ¿Qué no? está aderezado por la Toccata y Duga en re menor del compositor alemán, interpretada en variadas versiones que mudan desde la clásica sinfónica hasta el rock and roll pasando por el jazz.
EXPOSICIÓN. Madrid en Emilia Pardo Bazán
Cuándo: hasta el 7 de noviembre. Acceso libre
Dónde: Teatro Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4
El Fernán Gómez continúa rindiendo homenaje a la escritora Emilia Pardo Bazán en el centenario de su muerte con esta exposición que incide en la importancia que tuvo en su vida y en su obra Madrid, ciudad en la que vivió durante largos periodos y en cuyos salones recibió a los escritores y artistas más destacados de época.
El centro quiere también destacar una de sus facetas menos conocida, la de autora teatral, y mostrar su relación con la música, no solo a través de su autor favorito, Wagner, sino también de compositores españoles como Bretón y Chapí, y la compositora Luisa Casagemas, que llegó a actuar en la casa de la autora gallega.
MÚSICA. LAURA LAMONTAGNE & PICOAMPERIO. «A/V»
Cuándo: 22 de octubre
Dónde: Auditorio Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque. Callle Conde Duque, 11
Precio: 18 euros
Las creaciones electrónicas de Lamontagne y PicoAmperio destacan por la naturalidad con la que establecen puentes con músicas y literaturas del ayer, medievales incluso, dentro de un universo artístico muy singular que hibrida vanguardia y tradición atlánticas. Para su retorno a Madrid, tras sus dos celebrados conciertos de 2020, el dúo presentará en CondeDuque un espectáculo audiovisual preparado especialmente para la ocasión en el que van a contar con las videocreaciones de Borja Bernárdez.
INSTALACIÓN LÚDICA. Equilibrio. Jugar al circo
Cuándo: 24 de octubre – Dónde: Teatro Circo Price. Ronda de Atocha, 35
Precio: 5 euros (incluye entrada del acompañante)
El Price ofrece esta actividad diseñada para niños de 0 a 5 años acompañados de un adulto. Una instalación realizada con objetos cinéticos que invita a jugar en busca del punto de equilibrio y a encontrar en el camino todas las formas divertidas que hay de desequilibrarse. En cada sesión, de 60 minutos de duración, el grupo diseña y produce su propio espacio a modo de instalación artística para divertirse y disfrutar de su primera experiencia con el circo.¡
CINE. Malmkrog
Cuándo: 27 de octubre – Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8 – Precio: 3,5 euros
La última película del aclamado cineasta Cristi Puiu, inspirada en los textos del filósofo ruso Vladimir Solovyov, propone una reflexión sobre los grandes temas que atañen a la humanidad a partir del juego que el director establece entre la puesta en escena y la retórica. Como en sus filmes anteriores —Sieranevada o La muerte del Señor Lazarescu— el tempo dilatado, la palabra y los espacios asfixiantes constituyen una apuesta formal que desafía al espectador y cuestiona permanentemente su posición como parte integrante del relato.
EXPOSICIÓN. Colita Flamenco. El viaje sin fin
Cuándo: del 27 de octubre al 24 de abril – Dónde: Teatro Español Calle Príncipe, 25
Precio: acceso libre
La muestra reúne una selección de 70 instantáneas realizadas desde 1962 por la fotógrafa Isabel Steva Hernández (Barcelona, 1940), conocida en todo el mundo como Colita, en torno a una de sus grandes posiciones, el flamenco. Una exposición que nos permitirán asomarnos a los grandes momentos de artistas irrepetibles como Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Pepe Mairena, José Menese, Lola Flores, Juan Talega, La Piriñaca, Enrique Morente, Miguel Poveda y muchos más. El viaje de una artista que nos llevará, de su mano, por un recorrido personal y por un tiempo único, el suyo.
El concejal de Chamberí, Javier Ramírez, ha inaugurado la exposición ‘Jóvenes con ilusiones’ en el Centro Cultural Galileo del distrito. La muestra es un proyecto de la Fundación Down Madrid que reúne 18 retratos de jóvenes con discapacidad intelectual y sin ella, obra de la artista Sofía Carreño, en los que muestran sus motivaciones, sueños e ilusiones.
Los retratos son 18 imágenes a través de las cuales la artista muestra la juventud de una manera apasionada, atrevida y sincera, al tiempo que refleja las personalidades e ilusiones por cumplir de estos jóvenes que tienen mucho que contar y aportar. Además, se incluyen 15 obras más, pintadas por artistas con discapacidad intelectual.
La colaboración entre Down Madrid y la Junta Municipal de Chamberí ha hecho posible mostrar al público este trabajo que representa los sueños de adolescentes que quieren transformar el mundo. El objetivo es sensibilizar y concienciar a la ciudadanía sobre los deseos e inquietudes de este colectivo para que pueda tener una vida digna y en igualdad de oportunidades.
Han acompañado al concejal en el acto de inauguración Inés Álvarez, miembro del consejo asesor de la Fundación Down Madrid, y la artista Sofía Carreño. Javier Ramírez ha manifestado el agradecimiento “por esta magnífica exposición” y ha trasladado la enhorabuena a la autora y al resto de jóvenes artistas, así como a Down Madrid por el trabajo que realiza.
La exposición contiene la imagen de jóvenes con sus historias reales, como Diego, uno de los retratados, que está terminando sus estudios y quiere dedicarse a la enseñanza de teatro y audiovisuales ya que le encanta escribir diálogos e imagina su futuro trabajando y estando cerca de su familia.
Otra de las retratadas tiene alma de artista y se llama Elena. Le gusta pintar retratos y dibujos y quiere ser actriz. En la actualidad, está estudiando para encontrar un trabajo que le permita ganarse la vida y disfruta estando con sus compañeras de clase. Y así, otros jóvenes más, hasta las 18 historias. La muestra estará abierta en la sala de exposiciones José Luis Sampedro del Centro Cultural Galileo de Chamberí hasta el próximo 30 de noviembre.
Down Madrid es una entidad sin ánimo de lucro cuya misión es la plena inclusión de las personas con discapacidad intelectual, así como la mejora de su calidad de vida desde el nacimiento y hasta su envejecimiento. Como fundación, realiza su trabajo desde hace más de 30 años y su labor no hubiera sido posible sin la colaboración de las personas y entidades que la apoyan.
En cuanto a Sofía Carreño, desde 2008 es una trabajadora del retrato, siendo el collage su principal camino de expresión. Su pintura tiene influencias de todos aquellos artistas a los que admira y que le han enseñado a percibir el mundo.
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge hasta el próximo 16 de enero #INGOYA, una muestra en la que el arte y las nuevas tecnologías se suman para ofrecer una experiencia inmersiva sobre la figura y la obra del pintor aragonés.
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha visitado la exposición compuesta por más de mil imágenes que envuelven al público gracias a 40 proyectores de última generación que, sincronizados con música de clásicos como Albéniz, Falla, Granados o Boccherini, acercan al público de todas las edades el talento del genial pintor. Durante el recorrido, Levy ha destacado la importancia de iniciativas artísticas que atraigan a nuevos públicos, pero también despierten la curiosidad de los expertos en la materia.
Esta muestra es un ejemplo del uso de avanzadas técnicas en infografía y postproducción, además de correctores de color que respetan la paleta original, lo que permite sumergir al visitante en las pinturas de una manera precisa y fiel. La exposición compagina el rigor histórico y artístico con el disfrute sensorial y la emoción de estar formando parte del universo de este gran artista.
Los formatos utilizados permiten ver cuadros como La familia de Carlos IV, La maja desnuda y El 3 de mayo en Madrid, entre otras muchas, a través de fragmentos ampliados donde se aprecia la textura de las pinceladas, las expresiones y movimientos de los personajes y las historias que subyacen en cada obra.
Para acercarse a los más jóvenes, la muestra cuenta en su inicio con una sala didáctica. En ese contacto inicial se dan las claves esenciales, en inglés y español, para conocer la figura de este artista y entender su pintura desde varios puntos de vista.
La celebración, el 24 de octubre, del Día de las Bibliotecas se origina en 1997 por iniciativa de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil como una forma de reconocer a las bibliotecas públicas su labor como punto de encuentro cultural e instrumento de fomento de la convivencia. Desde entonces, la Red de Bibliotecas Municipales se suma a esta efeméride con un programa de actividades para niños, jóvenes y adultos. Exposiciones, instalación de puntos de interés para destacar selecciones de libros en torno a diferentes temas o actividades para los más pequeños figuran entre las propuestas para esta edición que lleva por lema Bibliotecas: leer, aprender, descubrir.
Los niños son protagonistas de la programación con actividades que van desde una fiesta de peluches a representaciones de cuentos, cine o recomendaciones libros. Para pequeños de tres a seis años, la biblioteca Gloria Fuertes (Barajas) ha organizado una fiesta de peluches en la que invitan a los niños a llevar uno de estos muñecos a pasar la noche en la biblioteca. El próximo viernes, 22 de octubre, cuando los pequeños vayan a recoger su peluche se les mostrarán fotografías y un vídeo de cómo fue la fiesta. La actividad se completa con cuentacuentos y recomendaciones de libros.
Las bibliotecas Francisco Ayala (Vicálvaro), José Hierro (San Blas-Canillejas), La Elipa (Ciudad Lineal), Pío Baroja (Arganzuela) y Portazgo (Puente de Vallecas) son otras de las que se suman a esta celebración con diversas actividades para los más pequeños en las que se pone en valor de manera lúdica la tarea que llevan a cabo estos centros.
Hasta que finalice el mes de octubre, permanecerá abierta en la biblioteca Benito Pérez Galdós, del distrito de Centro, la muestra Mujeres con pluma, cartas que recogen el intercambio epistolar que mantuvieron mujeres del siglo XVIII y XIX, en las que ya expresaban su deseo de intervenir activamente en los asuntos públicos. En torno a esta exposición, el día 22 de octubre, a las 19:00 h, tendrá lugar una mesa redonda en la que se hará una lectura dramatizada y una explicación filológica de las cartas que componen la muestra.
Mientras que el libro común es un producto industrial, el libro del artista está considerado una obra de arte. A este último está dedicada la exposición que puede verse en la biblioteca Manuel Vázquez Montalbán, en el distrito de Tetuán.
En muchas de las bibliotecas se han instalado puntos de interés en los que se han colocado libros relacionados con diversos temas en lugares preferentes. Así, la biblioteca de Canillejas ha organizado Leer libros de bibliotecas es leer dos veces, donde exhibe volúmenes cuya historia se desarrolla en una biblioteca o su protagonista es un bibliotecario. El mismo asunto ha sido elegido por la biblioteca Huerta de la Salud (Hortaleza), donde se exponen libros y películas sobre este tema.
El punto de interés de la biblioteca María Zambrano (Tetuán) gira en torno a esta pensadora y filósofa, vinculándola a un género literario poco frecuentado por los lectores como es la novela filosófica. El de la biblioteca de Vicálvaro apoya el lema de la celebración de este año a través de una selección de ejemplares que enfatizan el papel cultural de las bibliotecas y el del centro de San Blas rinde homenaje a los tesoros que custodian las bibliotecas, en recuerdo del incendio que sufrió la de Sarajevo en 1992.
La Damaso Alonso dedica su punto de interés el escritor que le da nombre y realizará una presentación con una breve historia de esta biblioteca y de otras dos ‘Dámaso Alonso’ que existen en el mundo: la de Dublín y la de Málaga.
Coincidiendo con el Día de las Bibliotecas, la del Pozo del Tío Raimundo (Puente de Vallecas) celebra su 30 aniversario y lo hace con una invitación a los usuarios, niños y adultos, y a antiguos trabajadores a decorar su espacio con un cartel realizado con motivo de esta efeméride y a dejar dedicatorias en el libro de recuerdos.
Dentro de la agenda cultural de otoño organizada por el distrito de Moncloa-Aravaca, destaca el nuevo ciclo musical ‘Moncloa con ritmo’, con dos interesantes propuestas de flamenco y jazz que se enriquecen a través de la fusión con otros estilos musicales.
El programa de flamenco arranca en el Centro Cultural Moncloa con el concierto ‘Al Sur del jazz’, de Andrés Barrios (23 de octubre) y continúa el mes de noviembre con Petit Comité Flamenco, que interpreta los palos clásicos del flamenco entremezclados con sonidos de jazz, bossa o música africana (6 de noviembre). Sandra Carrasco, al cante y Pedro Ojesto al piano, acompañados por la guitarra de Mario Montoya, ofrecen un espectáculo flamenco incorporando las más actuales armonías (12 de noviembre).
‘Madrid siempre flamenco’, con la voz de Paco del Pozo y la guitarra de Jerónimo Maya, brindan un homenaje a las grandes figuras del flamenco que triunfaron en la capital (13 de noviembre). María Mezcle presenta ‘A compas’, un trabajo muy personal en el que los sentimientos son la principal fuente de inspiración (20 de noviembre). En el Centro Cultural Julio Cortázar, Tamara Pina y su ‘Con-Tra-Golpe’ demostrarán que, a través del flamenco, los miedos evolucionan (5 de noviembre).
El ciclo de jazz dará su pistoletazo de salida en el Centro Cultural Moncloa con la banda The Machetazo, formada por un grupo de jóvenes talentos que interpretan ‘A visión in a dream’ (16 de octubre). En la siguiente cita, la banda ‘Cuban sound project’ recorre diferentes géneros de la música cubana a través del proyecto liderado por el maestro Demetrio Muñiz, cuyo trabajo ha recibido diferentes premios, entre otros dos Grammy y dos Grammy Latino (26 de noviembre). Con el trío formado por la percusión de Tino Di Geraldo, la guitarra de Melón Jiménez y los instrumentos de viento de Lara Wong, en el espectáculo ‘A Kali Canto’ se entremezclan jazz, flamenco y word music (27 de noviembre).
El Centro Cultural Julio Cortázar acogerá otras dos actuaciones de jazz: ‘On Tour’, de la banda Jazz for Girl, un divertido homenaje al swing y al jazz originales con grandes temas de los años 30, 40 y 50 del siglo pasado (12 de noviembre). La segunda cita será Baeza & Guinea Trío, grupo que se caracteriza por la fusión del jazz con sonidos como bossa nova, pop, soul y rock. (19 de noviembre).
Por su parte, en la Fundación Fan Daurel-Amyc de Aravaca se podrá disfrutar de una actuación inspirada también en el jazz de principios del XX con Alain Damas y Sergio Kuhlmann interpretando ‘Fly Me To The Moon’ con el más genuino sabor americano (28 octubre). Y, además, un concierto de música clásica, ‘El género de la lírica’, con el piano de Javier Blanco y la voz de Eva del Moral (14 de octubre).
La programación de octubre incluye también otros espectáculos musicales y teatrales para abarcar un mayor espectro de géneros y estilos, buscando siempre ofrecer actividades para todos los públicos.
Para este fin de semana, en el Centro Cultural Julio Cortázar, Paloma Berganza canta a Mª Dolores Pradera (hoy,15 de octubre), con un concierto en el que se rinde homenaje a la carrera de la célebre artista madrileña. Mañana sábado, a las 12:00 h, llega ‘Abre la boca y di Ahhhh!’, un espectáculo infantil de la compañía Telón Telón recomendado para mayores de cuatro años y que contará con intérprete de lengua de signos (16 de octubre).
Además, se incluyen otras tres obras de teatro: ‘El mejor de los sentidos’, una comedia de la compañía Felipe Andrés y Luis Flor (22 de octubre); ‘Isa Astronauta’, un espectáculo de títeres para mayores de tres años de la compañía Okarino Trapisonda (23 de octubre) y la obra ‘Maldito aquel que remueva mis huesos’, de la compañía Serendipity (29 de octubre).
Dentro del proyecto participativo de la Filmoteca de Moncloa-Aravaca, el 20 de octubre, a las 19:00 h, se proyectará la película ‘Invisibles’ de Gracia Querejeta, con la presentación y el coloquio a cargo de Pilar Ordóñez (20 de octubre).
Siguiendo con los conciertos musicales, esta noche se celebra un concierto clásico de piano protagonizado por Tomás Alegre (15 de octubre) y, como espectáculo musical teatralizado, la compañía Óperaytu, interpretará la obra ‘Peter Pan’ (17 de octubre) para los más pequeños. ‘Cuentos con emoción’, de la compañía Audry Monroe, es otro espectáculo infantil para mayores de tres años,para disfrutar en familia (24 de octubre).
El teatro musical de adultos retorna con un homenaje a Barbra Streisand con el espectáculo ‘Mi corazón me pertenece’ de Idaira Fernández y Alba Cuartero (30 de octubre).
Tras el rotundo éxito cosechado hace unos días en los Teatros del Canal, donde DDCdanza, de Daniel Doña, estrenó su última creación coreográfica, Entre hilos y huesos, la compañía reaparece de nuevo en los escenarios madrileños. En esta ocasión lo hará en la Fundación Juan March, poniendo el broche al ciclo Danza hoy, con el espectáculo Hábitat, que le hizo merecedor del premio Ojo Crítico de Danza 2016. La cita será este sábado, 23 de octubre, a las 13 horas, con entrada gratuita mediante invitación (más información en la web de la Fundación Juan March).
Si algo ha caracterizado la trayectoria de Daniel Doña como bailarín, coreógrafo y director artístico es su capacidad para, partiendo de la diversidad y la pluralidad de géneros, especialmente la danza española y el flamenco, proyectarse hacia lo contemporáneo, abrir nuevos caminos artísticos y desarrollar una voz propia, singular. Sobre las tablas, el creador granadino estará acompañado por el también bailarín Cristian Martín y los músicos Alfredo Valero (acordeón) y David Vázquez (cante), bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca.
En Hábitat, Daniel Doña quiso poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas. El fruto de esta reflexión es un espectáculo experimental, valiente. Como el propio artista confiesa, en su quehacer creativo cotidiano requiere construir su propio hábitat, un lugar en el que depositar sus huellas, rastros, señales y vestigios: “Necesito crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, la singularidad y la pluralidad. En definitiva, un paisaje donde proponer nuevas estructuras, donde poner orden a mi danza y profundizar sobre los límites de mi discurso coreográfico”.
Además del galardón de RNE, Hábitat fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.
Daniel Doña se ha consolidado como uno de los más brillantes exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario, cualquier corsé estilístico.
Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por De Cabeza y en 2019 por Psique, entre otros muchos galardones, se ha convertido en uno de los referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza española y el flamenco.
El creador granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.
Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas. Es titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras.
Habitual de los escenarios y carteleras desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete en escenarios como Ópera de París, Teatro Clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de Sidney, Teatro Mellá de la Habana y Palacio de Congresos de Madrid, entre otros muchos.
Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival Lekuz Leku. Está al frente de su propia agrupación, Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004.
Además de Black Box, entre sus propuestas destacan Estación seca (2004), Haz conmigo lo que quieras (2008), A pie (2013), A pie de calle (2014), No Pausa (2015), Hábitat (2016), galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE y que resultó finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017 con dos nominaciones (Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza), Cuerpo a cuerpo (2017), Psique (2018), por la que obtuvo el Premio Max 2019 en la categoría de Mejor Intérprete Masculino de Danza, Campo cerrado (2019) y Entre hilos y huesos (2021).
Breakdance, hip-hop, house dance, estilos libres y personales y otras modalidades de baile urbano se podrán ver el próximo sábado, 23 de octubre, en la primera Batalla de Baile Freestyle de Villaverde. La exhibición será en el Centro Deportivo Municipal Plata y Castañar a partir de las 16:00 h. La cita está organizada por la Junta Municipal de Villaverde a través del Departamento de Servicios Sociales y de su Servicio de Inclusión Comunitaria para jóvenes desde la calle.
En la competición participarán 16 parejas que se enfrentarán en turnos de cinco minutos de baile. Tras la actuación, el público asistente emitirá su voto y un jurado formado por expertos del baile emitirá el veredicto de cada enfrentamiento que será eliminatorio hasta que haya una pareja ganadora. Entre batalla y batalla habrá música y actividades para enseñar pasos de bailes a los asistentes que quieran aprenderlos.
Además de disfrutar del espectáculo del baile, esta iniciativa quiere acercar una expresión artística como la danza y el baile moderno a la población joven del distrito, al tiempo que le abre nuevas puertas para el ocio. Así lo ha manifestado la concejala de Villaverde, Concha Chapa, al mostrar su total apoyo a este tipo de iniciativas “que promueven la integración y la convivencia de los jóvenes y les ofrecen alternativas atractivas de ocio constructivo a través de actividades como el baile”.
Los próximos días 24 y 31 de octubre, La Encina Teatro de Madrid acogerá la obra Wet Floor, una adaptación en español del texto homónimo del dramaturgo italiano Fabio Pisano. WET FLOOR es una crítica social sobre la gestión de la información y la manipulación de la realidad en el periodismo actual, y el papel que juega la sociedad como colaboradores activos. Este será el primer espectáculo de la Cía. espano-italiana Teatro al Dente. El montaje se estrenó en el escenario de La Encina Teatro el pasado domingo 17 de octubre con un lleno impactante.
La inmediatez de la información nos hace pensar si importa más la verdad o la primicia, la realidad y la objetividad se distancian la una de la otra. ¿Qué es verdad? ¿Hasta dónde llega el comercio de la información? En la sociedad actual, el mundo real se solapa con el virtual, la información corre por internet y las redes sociales a la velocidad de la luz, más rápida y vacía, pero puede producir un cortocircuito en la vida de algunas personas, y no se sabe hasta dónde el ser humano se plantea las noticias y piensa sobre la veracidad de los textos que aparecen ante sus ojos. Pero las elecciones tienen consecuencias, toda elección requiere del sacrificio de una parte de uno mismo.
Un secuestro. Salva y Héctor, dos miradas distintas de la información y la realidad, juntas en un mismo despacho de oficinas. Sin embargo, no son sólo un secuestrador desesperado y un editor famoso, sino las razones de una audiencia cansada del periodismo de hoy, y desesperada por la prisa por ver opiniones.
Espacio: La Encina Teatro (Calle Ercilla, 15)
Horario: 21:00h
Precios: desde 12€ |
