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23
Sep
2021
Agenda CAM: Suma Flamenca, Pasea Madrid y San Jazz PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMFernando Beltrán gana el Francisco de Quevedo de Poesía

Agenda cultural del 24 al 26 de septiembre de 2021

 

Viernes 24 de septiembre

The Rite of Spring / common ground[s]

Pina Bausch Foundation, École Des Sables y Sadler’s Wells

Hasta el 26 de septiembre – 20:30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID

Este programa de dos partes marca la primera colaboración entre la Foundation Pina Bausch (Alemania), el École des Sables (Senegal), el centro internacional de danzas africanas tradicionales y contemporáneas y Sadler’s Wells (Reino Unido). The Rite of Spring de Bausch (1975) estará interpretada por un conjunto de bailarines de países africanos. Fiel a la composición de Stravinsky, esta obra fundamental examina rituales inflexibles con el sacrificio del “elegido” que cambia la estación de invierno a primavera. Para la segunda obra, Germaine Acogny, se une a Malou Airaudo, una antigua miembro del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch que ha interpretado personajes principales en muchas de las obras de Bausch. Esta obra, creada e interpretada por dos mujeres reseñables, refleja sus historias, experiencias emocionales y territorio común.

Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio

Raquel Camacho y David Testal

20:30 horas – Sala José Luis Alonso - Teatro de la Abadía. MADRID

Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio es una suerte de poema existencial creado a partir de la historia de dos grandes referentes: Helen Keller, escritora, oradora, activista y poeta sordociega, y su maestra y artífice Anne Sullivan. Juntas, gracias al tacto y a la imaginación, alcanzaron el paraíso y trascendieron la idea de límite.

Gala Suma Flamenca Joven 2021 con Ángel Flores, Ángeles Toledano y Rebeca Ortega

Suma Flamenca Joven 2021

19:45 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID

El festival Suma Flamenca Joven se configura como un ciclo de cuatro días y en cada uno de ellos actuará un concertista de guitarra, un cantaor o cantaora y un bailaor o bailaora. El escenario en el que desplegarán su arte será la Sala Verde de los Teatros del Canal y en ese magnífico espacio disfrutaremos del arte de los gaditanos Samuel Serrano, El Purili y Macarena Ramírez, los madrileños Ángel Flores, Rebeca Ortega y Estela Alonso, la jienense Ángeles Toledano, el alicantino Yerai Cortés, el granadino Álvaro Martinete, el barcelonés El Yiyo y la mejicana Andrea Salcedo.

Ilusia. Teatro fantástico de objetos

Teatro de objetos

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID

Ilusia es un espectáculo en el que nada se cuenta que no puedan ver los niños y todo se dice de lo que importa a los adultos. Un espectáculo, por tanto, para todos los públicos, que sigue la tradición de las grandes historias infantiles en las que lo fantástico y lo divertido no están reñidos con lo profundo.
Así, mediante un teatro de objetos se van creando diferentes atmósferas  poéticas y espacios oníricos que les llevan hasta lo más profundo de su ser y a recuperar la esencia del teatro y la fantasía.

Nevo Ángel

Trap360&Urban Fest 2021

19:30 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID

Nevo Angel es un joven artista madrileño que se desliza entre las líneas melódicas del Pop, Rock, Punk, Grunge y Dance, combinándolas con los toques eléctricos de la nueva ola de música urbana europea. Un espectáculo con músicos, donde la guitarra eléctrica estará muy presente y un piano creará una atmósfera astral. Un concierto que contará con bailarinas y artistas invitados, importantes figuras del panorama Español Urbano. Delgao, Sadly, Paranoid 1966, New Boix, Pobre Diablo & Daniel Kid, entre otros. El relevante diseñador Krovenn será el encargado del Arte Visual en 3D e Isabella Possente de las prendas de diseño.

Bon Calso

Trap360&Urban Fest 2021

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID

Bon Calso ha presentado diversos trabajos como Ángel caído (2018) y Feelings Matter (2019), que consiguieron cientos de miles de reproducciones en las plataformas digitales. Combinando géneros como el dancehall, el trap y el R&B, Bon Calso configura un estilo personal y único.

 

Sábado 25 de septiembre

Gala Suma Flamenca Joven 2021 con Yerai Cortés, El Purili y Estela Alonso

Suma Flamenca Joven 2021

19:45 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID

Gala del festival Suma Flamenca Joven 2021, una muestra de concertistas de guitarra, que contará con jóvenes promesas, cantaores/as y bailaores/as nacidos después del 31 de diciembre de 1990, menores de 30 años.

La confluencia

Estévez & Paños y Compañía

Hasta el 26 de septiembre – 19:00 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID

La confluencia es un proyecto que tiene como objetivo la creación coreográfica desde un lenguaje de baile flamenco actual que se alimenta de su pasado y de su raíz y también del arte contemporáneo. Ocho hombres, ocho perfiles muy concretos que a través de la música y el baile encarnarán al flamenco, al campesino, al bolero, al gitano, al bailaor, al cantaor, al pregonero, al majo, al manolo, al esclavo, al converso, al huido, al guitarrista, al barbero, al preflamenco, al montañés, al americano, al andaluz, al hombre.

Peribañez y el Comendador de Ocaña

Noviembre Compañía de Teatro

20.30 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

La historia de Peribáñez y el Comendador de Ocaña es la del villano que se enfrenta al poderoso, que no cede ante el abuso de poder; algo impensable para la sociedad de la época. Peribáñez defiende algo que se nos antoja muy moderno, pero que pertenece al ser humano como un valor universal: la dignidad personal. El llamado Fénix de los ingenios, Lope de Vega (1562-1635), responsable de la gran renovación teatral que culmina en uno de los periodos más apasionantes de la historia del teatro español y que tuvo lugar durante el periodo que llamamos Siglo de Oro.

Arde ya la yedra

Territorio Violeta

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID

Territorio Violeta, con Arde ya la yedra, sigue la línea de creación y difusión de proyectos culturales y espectáculos como forma de expresión y vida, haciendo un teatro que sirva de espejo, modelo, crítica, contraste y/o denuncia social.

Insert Soul

Trap360&Urban Fest 2021

19:30 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID

Insert Soul presenta Bahía, su primer álbum de larga duración estrenado en mayo de 2021. Un show donde habrá letras potentes en un amplio abanico de sonidos urbanos: Trap, Rap, Soul, Reggae… Después de haber presentado el álbum por el Sur de España, tierra de la artista, Bahía llega a la capital de España con un show hipnótico, en el que participan Shaeta como DJ y productor y la Soul Crew como equipo de baile para los momentos cúspide del concierto.

Love Yi

Trap360&Urban Fest 2021

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID

El show de Love Yi es un viaje enérgico a través de todos sus registros. Un ejercicio de versatilidad que pone de manifiesto el por qué se le considera uno de los pilares de la nueva generación de música urbana en España. Durante este show, el tronco principal será Espiritu, el nuevo álbum de Love Yi. Aunque incluirá canciones de su primer álbum, Fortuna, además de los singles que le hicieron comenzar a ser considerado como uno de los proyectos más sólidos y a tener en cuenta.

Concierto A Villa Voz

Coro de la Comunidad de Madrid

12:00 horas – Teatro Municipal Centro. NAVALCARNERO
Cuarta cita de la tercera edición del ciclo coral A Villa Voz, que regresa con un recorrido musical donde el maestro Jordi Casas dirigirá al Coro de la Comunidad de Madrid, con Karina Azizova al piano, en las once villas de la región. Este fin de semana recalará en la localidad de Navalcarnero con un repertorio homenaje a la música española: Villanescas, de Francisco Guerrero, Dos tonadas levantinas, de Oscar Esplá, Cuando me vaya y Celos del humo, piezas de Albert Guinovart sobre poemas de Gloria Fuertes, Madre, unos ojuelos vi, pieza de Eduardo Toldrá adaptada para coro por Jordi Domenech sobre un poema de Lope de Vega y Madrid, Madrid, de Agustín Lara, entre otras. El acceso será gratuito hasta completar el aforo.

 

Domingo 26 de septiembre

Gala Suma Flamenca Joven 2021 con Álvaro Martinete, Lela Soto ‘Sordera’ y Macarena Ramírez

Suma Flamenca Joven 2021

18:30 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID

Como antesala de la Suma Flamenca propiamente dicha, este año estrenamos un nuevo ciclo: Suma Flamenca Joven 2021, una muestra de concertistas de guitarra, cantaores/as y bailaores/as nacidos después del 31 de diciembre de 1990, menores de 30 años.

Arde ya la yedra

Territorio Violeta

20.30 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Territorio Violeta, con Arde ya la yedra, sigue la línea de creación y difusión de proyectos culturales y espectáculos como forma de expresión y vida, haciendo un teatro que sirva de espejo, modelo, crítica, contraste y/o denuncia social.

MUSEOS Y EXPOSICIONES

‘Yo me bajo en la próxima. 150 años del primer tranvía en Madrid’

Hasta el 26 de septiembre – Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid. MADRID

Esta exposición se enmarca dentro de la conmemoración de los 150 años de la aparición del primer tranvía en Madrid. Su objetivo es profundizar en el conocimiento de este singular medio de transporte público, su relevancia y su protagonismo en la vida de la ciudad durante los años de su funcionamiento. Una muestra que hace hincapié en la importancia del tranvía desde su aparición el 31 de mayo de 1871, tirado por mulas, hasta su desaparición en 1972.

‘La máquina Magritte’

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid

Hasta el 30 de enero de 2022 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

La exposición es la primera retrospectiva de René Magritte (1898-1967) que se celebra en Madrid desde la que le dedicó la Fundación Juan March en 1989. El título La máquina Magritte destaca el componente repetitivo y combinatorio en la obra del gran pintor surrealista, cuyos temas obsesivos vuelven una y otra vez con innumerables variaciones. La muestra se divide en las siguientes secciones: Los poderes del mago, Imagen y palabra, Figura y fondo, Cuadro y ventana, Rostro y máscara, Mimetismo y Megalomanía. Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo, la muestra reúne más de 90 pinturas. La exposición se completa con una instalación en la sala balcón mirador, en la primera planta del museo, de una selección de fotografías y películas domésticas realizadas por el pintor.

‘Tesoros de la colección de la familia Thyssen-Bornemisza’

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid

Hasta el 23 de enero de 2022 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, antes de que esta se dispersara entre sus herederos, y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión, se han elegido piezas de orfebrería alemana y holandesa, tallas en cristal de roca del barroco italiano o un extraordinario baúl de viaje del siglo XVIII alemán.

‘Cervantes en el teatro europeo de los siglos XX y XXI’

Hasta el 17 de octubre – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI, un repaso por algunas de las puestas en escena que, con el teatro del escritor alcalaíno como base, se han desarrollado en el viejo continente en los últimos cien años.

‘Vivian Suter’

Hasta el 2 de mayo de 2022 – Parque del Retiro. Palacio Velázquez. MADRID

La artista de origen suizo Vivian Suter (Buenos Aires, 1949), se ha mantenido durante toda su trayectoria cercana a la escena artística de Basilea, ciudad donde vivió entre 1962 y 1982, hasta que estableció su residencia permanente en plena selva guatemalteca. En su estudio situado en Panajachel, la obra de Suter ha evolucionado hacia un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, plasmado en lienzos coloristas, sin marco, en profunda continuidad con el paisaje tropical de los alrededores de su taller.

‘Ida Applebroog. Marginalias’

Hasta el 27 de septiembre – Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini. MADRID

La exposición que el Museo Reina Sofía dedica a Ida Applebroog (Nueva York, 1929) es su mayor y más exhaustiva retrospectiva hasta la fecha. La presente retrospectiva toma como punto de partida el amplio conjunto de dibujos a tinta, acuarela y lápiz que realizó en el Mercy Hospital como parte de su terapia de recuperación.

‘Unos clásicos… ¡de cine! El teatro del Siglo de Oro en el lienzo de plata (1914-1975)’

Hasta el 26 de septiembre – Casa Museo Lope de Vega. MADRID

La exposición se centra en las adaptaciones del teatro barroco al cine durante buena parte del siglo XX. Un viaje por el séptimo arte y su evolución, a través de las propuestas de traslación a la gran pantalla de las obras dramáticas de Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. En este recorrido, de más de medio siglo, descubrimos cómo se han aproximado los cineastas a los clásicos barrocos y cómo, en muchos casos, su lectura de dichas obras es bien distinta de la intención original de sus autores.

‘Licra’

Hasta el 14 de noviembre – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala de Arte Joven presenta la exposición ‘Licra’, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La exposición propone un espacio en el que se recogen residuos, referencias, acontecimientos y experiencias, elementos funcionales, cruces de objetos con capacidad de transmitir información, expresar y dar representación a lo que rodea y a lo que es una obra de arte.

El Festival Internacional de Órgano y Música Barroca de Vicálvaro arranca nueva temporada 2021-2022 en la iglesia de Santa María la Antigua con cuatro conciertos dominicales de libre acceso que tendrán lugar el 26 de septiembre y los días 3, 10 y 17 de octubre a las 18:00 h, enmarcados en el ciclo de otoño. Además de los recitales y ensembles de órgano, el festival abre por primera vez la puerta a otras agrupaciones con repertorios de estilo barroco en consonancia con la iglesia de La Antigua, que data del siglo XVI y siempre con el objetivo de ampliar el abanico de cultura musical al público en un enclave único de gran valor histórico-artístico.

Con esta nueva apuesta, el cartel de este primer ciclo de conciertos lo conforman el recital de música barroca del Quinteto Excelentia, con instrumentación de violín, viola, cello, clave y oboe; un ensemble con el contratenor Mikel Uskola y el organista Rodrigo Hernández, y dos recitales solistas a cargo del organista polaco Adam Krukiewicz y de la titular del órgano de la basílica de Begoña de Bilbao, Miriam Cepeda. Organizado por la Junta Municipal de Vicálvaro en alianza con la iglesia parroquial de Santa María la Antigua y con dirección artística de Jesús Ruiz, el festival se articula en tres ciclos de conciertos anuales que se celebran en otoño, invierno y primavera.

El primer concierto de la temporada, el domingo 26 de septiembre, corre a cargo del Quinteto Excelentia, un conjunto de solistas de la Orquesta Clásica Santa Cecilia de la Fundación Excelentia compuesto por Olga Iakushina (violín), Daria Chystiakova (violín), Elizaveta Koroleva (viola), Javier Morillas (cello), Diego Fernández (clave) y Daria Bershak (oboe). El quinteto de cuerda y viento madera interpretará el programa Joyas del Barroco con obras de Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann. Abrirá el Ciclo de Otoño con una pieza de gran belleza y quizá la más popular de la docena de conciertos para violín y oboe del opus 9 de Albinoni, el número 2.

El 3 de octubre será el turno del contratenor Mikel Uskola en tándem con Rodrigo Hernández al órgano, con otra propuesta barroca al cien por cien. Abrirán con la envolvente aria de música vocal sacra, Cum delerit dilectis suis somnum del salmo Nisi Dominus compuesto por Händel. El programa alternará la obra handeliana con la de J.S. Bach y el compositor y organista español José de Torres para, finalmente, cerrar con una antífona considerada una de las piezas de mayor belleza en su género: Haec est Regina Virginum HWV 235.

Premiado en la 88ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, el contratenor Mikel Uskola abarca en su repertorio desde polifonía renacentista, ópera barroca y clásica hasta belcanto y canción posromántica. Rodrigo Hernández actualmente es organista asistente en la basílica de Jesús de Medinaceli y en la iglesia de Santa María la Antigua de Vicálvaro.

El organista polaco Adam Krukiewicz, que no pudo actuar en el pasado ciclo de invierno a causa de la borrasca Filomena, ofrecerá el concierto del 10 de octubre. El titular de la comunidad parroquial católica de Wernau (Alemania) y profesor en la Yamaha Music School de Stuttgart, trae un repertorio que da protagonismo a los grandes maestros del barroco alemán, Buxtehude, Bruhns y J.S.Bach y a los genios de la música romántica del siglo XIX, Brahms y Mendelssohn.

El Ciclo de Otoño del festival cerrará el 17 de octubre con Miriam Cepeda, titular del órgano de la basílica de la Virgen de Begoña, patrona de Bilbao. Iniciará su programa con Concierto Airoso, una alegre pieza y la única obra instrumental no religiosa del compositor y gran organista guipuzcoano Fray Fernando de Eguiguren (1743-?, 1815 post).

La concertista, que también es profesora en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, descubrirá al público a grandes compositores franceses de la música barroca como François Couperin y Louis-Nicolas Clérambault y, ya en el siglo XIX, al polifacético Camille Saint-Saëns, de quien interpretará El cisne, una de las 14 danzas de la suite El carnaval de los Animales. La escuela alemana estará representada por Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y Johann Jakob Froberger. Cerrará con Improvisación sobre un canto vasco del compositor guipuzcoano Eduardo de Gorosarri, quien fuera hace cien años el titular del órgano Cavaillé-Coll (1884) de la basílica de Begoña, hoy en manos de Cepeda.

La iglesia de Santa María la Antigua data de finales del siglo XVI y es un icono patrimonial del distrito, declarado Bien de Interés Cultural, con una emblemática torre espigada de cinco cuerpos que se alza en el casco antiguo, en la calle de la Virgen de la Antigua. El órgano de tubos de Vicálvaro, un instrumento de tecla del siglo XX, tiene una estética neobarroca de factura alemana y una bella armonización. Cuenta con tres teclados de mano y pedal de transmisión mecánica, unas medidas de 6,5 metros de alto por 4,5 metros de ancho y 1.386 tubos.

El Centro Cultural Coreano en España presenta su nueva exposición “CHAEKGEORI, Bodegón de Corea – El esplendor de los libros” en la que se podrá disfrutar de distintas reinterpretaciones de Chaekgeori, que literalmente significa chaek – libros y geori - cosas, siendo una técnica de pintura surgida en la dinastía Joseon dedicada al conocimiento y que expone principalmente libros y artículos de escritura además de elementos de uso diario como jarrones, comida, plantas o vasijas. Esta técnica pertenece al género Minhwa, género de pintura tradicional de Corea también llamado como `pintura de la gente ‘o `pintura popular´.

La exposición está organizada y comisariada por Byong Mo Chung, director de la Escuela de Minhwa del grupo de la exhibición Chaekgeori y Profesor Visitante de la Universidad de Gyeongju y de la Asociación de Minhwa de Corea. La exhibición compuesta por 19 obras contemporáneas realizadas por los artistas de Minwha, abrirá sus puertas al público español durante 50 días a partir del 24 de septiembre de 2021. Estará abierta de manera gratuita con horario de lunes a viernes de 10h a 19h en la Galería Han-ul del Centro y de manera online con un recorrido virtual disponible en la web del Centro a partir del 27 de septiembre.

Si bien los bodegones se desarrollaron en muchos países, aquellos dedicados principalmente a los libros solo se encuentran en Corea. El género en sí mismo tiene la palabra chaek, libro, en su nombre. Chaekgeori hace referencia a diferentes elementos relacionados con los libros, pues junto a estos se representaba cerámica, herramientas de bronce, artículos de papelería, artículos de uso diario y algunos incluso representaban artículos naturales como frutas, plantas y animales. Así, las pinturas con libros y otros artículos se clasifican como Chaekgeori. Cuando pensamos en pintura oriental o pintura coreana, muchos piensan en paisajes o retratos. Sin embargo, Chaekgeori fue un estilo pictórico importante en Corea durante 250 años, entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XX, que fue propagado personalmente por el rey Jeongjo, un bibliófilo que promovió el aprendizaje estudioso y adoptado por la clase aristocrática yangban de la sociedad Joseon.

En su gira mundial y tras su paso por la Biblioteca Nacional de Corea, el Festival de Primavera de Corea en Nantes como exhibición principal, y por el Centro Cultural Coreano en Francia, la muestra llega a Madrid abrazando el poder de los libros y sus ideas, y dando a conocer los valores confucianos con la virtud del estudio y la importancia del conocimiento y de sus objetos personales. Asimismo, nos permite disfrutar de las técnicas usadas de sombreado y trampantojo creando la ilusión de un espacio tridimensional. Las creaciones están divididas en dos categorías; algunas de ellas simulan el estilo y espíritu de Chaekgeori tradicional y las más modernas hacen una reinterpretación en la lectura de las composiciones.

Los creadores de las obras, artistas modernos de Minhwa se comunican de manera apasionada con las antiguas pinturas de Chaekgeori, reinterpretando fielmente el arte y recordándonos que los libros no son solo un medio de transferir conocimientos, sino una hermosa forma de arte. La Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España (cccspain) es espacio dinámico de encuentro para la exhibición y el diálogo cultural y de arte, es especial el arte visual, creado con el fin de mostrar la creación artística coreana y el intercambio entre Corea y España dentro de todos los ámbitos culturales.

El próximo viernes, 24 de septiembre, comienza el plazo para reservar las visitas correspondientes al último trimestre de 2021 de Pasea Madrid, una iniciativa que incluye recorridos gratuitos por la capital con el objetivo de difundir el patrimonio cultural de la ciudad. La última temporada de este programa de visitas comenzará en el mes de octubre y concluirá en diciembre.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, explica que la apuesta del Ayuntamiento por ofrecer a los ciudadanos visitas guiadas de manera gratuita supera en cada ocasión todas las expectativas: “Es una gran noticia el interés creciente de todos por conocer el inmenso valor patrimonial que atesora Madrid. Por eso, apostamos por seguir ampliando el programa Pasea Madrid, para dar la oportunidad de visitar lugares poco accesibles y al mismo tiempo ofrecer explicaciones de guías especializados”. En esta ocasión, la propuesta la compondrán 15 temáticas, tres de ellas nuevas, distribuidas en 392 visitas y una oferta de plazas que alcanza las 6.434.

Este programa cultural se caracteriza por una amplia y variada oferta que pone en valor el patrimonio cultural de los distritos municipales y lo acerca a los ciudadanos. Así, como novedad, se incorporará una ruta por Puente de Vallecas, en la que se podrán conocer los lugares más interesantes del distrito, algunos de los murales artísticos que posee, así como el ensanche más sostenible de la ciudad, con un gran número de edificios vanguardistas que han ganado diferentes concursos de arquitectura moderna y un gran eco-bulevar.

Asimismo, Usera será otro de los reclamos de este cierre del año, con una ruta en la que se descubrirán su original biblioteca torre de nueve alturas, obra de los arquitectos Ignacio Ábalos y Juan Herrero o el parque de Pradolongo, un espacio de gran valor ambiental que cuenta, entre otros muchos atractivos, con un jardín botánico en el que se pueden observar al menos 43 familias botánicas, magníficos parterres con diseño geométrico, una senda ecológica y un lago de una hectárea de extensión. Además, continuará la opción de elegir rutas por los distritos de Hortaleza y de Barajas.

Otra de las novedades de este trimestre será la ruta Manuela Malasaña y otras mujeres, en la que se puede conocer la zona de Malasaña a través de algunas de las historias más interesantes que tuvieron como escenario sus calles, plazas e iglesias y de personajes femeninos destacados como Manuela Malasaña, Rosalía de Castro, Concepción Arenal, Clara Campoamor, Rosa Chacel y Emilia Pardo Bazán, entre otras. Residieron en el barrio entre los siglos XIX y XX, desempañaron un papel muy importante para la historia de España siendo, además, pioneras en el ámbito social, científico, político y literario y convirtiendo a Malasaña en una de las zonas más emblemáticas de Madrid.

Durante este 2021, Pasea Madrid ha estado dedicado también a mostrar a los ciudadanos a través de visitas guiadas la importancia del legado de Sabatini y el ya catalogado como Patrimonio Mundial por la Unesco, el Paisaje de la Luz. Pero, además, se mantienen visitas con enorme demanda como son el búnker de El Capricho y el frontón Beti Jai.

Descubre el Paisaje de la Luz: los Jardines del Buen Retiro. El actual parque de El Retiro tiene su origen en el Real Sitio del Buen Retiro, la segunda residencia de la monarquía hispánica en Madrid. Este Real Sitio contaba con un gran palacio, articulado en torno a dos patios de aspecto similar a la plaza Mayor, siendo el actual parque público un espacio de esparcimiento. Durante la Guerra de la Independencia, el palacio fue ocupado por las tropas francesas, que transformaron las distintas edificaciones en cuarteles, arruinando casi todo el espacio. El parque actual es el resultado de estos avatares históricos y de la restauración llevada a efecto por el Ayuntamiento de Madrid desde que asume su propiedad en 1868. En julio de 2021 fue declarado Patrimonio Mundial por la Unesco junto con el paseo del Prado, todo ello bajo la denominación de El Paisaje de la Luz.

Descubre el Paisaje de la Luz: el Paseo del Prado. El Paseo del Prado de Madrid discurre entre la plaza de Cibeles y la plaza del Emperador Carlos V. El origen de este espacio urbano se remonta al Prado de los Jerónimos, en alusión a las posesiones que rodeaban el monasterio de San Jerónimo el Real en el siglo XVI. Este espacio empezó a ser ordenado urbanísticamente por Felipe II, siguiendo el cauce del arroyo de la Fuente Castellana. A finales del siglo XVIII, Carlos III transformó el espacio en el Salón del Prado, decorado con algunas de las fuentes que podemos contemplar hoy. A lo largo de su historia, a este espectacular bulevar se le han añadido diversos palacios y edificios públicos. Está protegido como Bien de Interés Cultural y desde julio de 2021 es Patrimonio Mundial junto con los Jardines del Buen Retiro.

El Madrid de Antonio Machado. Madrid ocupa durante 2021 la presidencia de la Red de Ciudades Machadianas. En esta visita se hará un recorrido por la historia de la vida y obra de Antonio Machado en el que se conocerán algunos de los lugares de Madrid en los que pasó su infancia, juventud y madurez desde 1883, cuando llega a la capital desde su Sevilla natal con tan solo ocho años. Durante el recorrido, leeremos algunos de los poemas más famosos que escribió en la capital como Soledades y algunos de los poemas dedicados a su amada Guiomar, personaje que marcaría su edad madura. Asimismo, recorreremos algunos de los teatros de Madrid en los que cosechó, junto con su hermano Manuel, grandes éxitos con la representación de sus obras como La Lola se va a los puertos.

Goya y La Florida. Francisco de Goya, genial pintor de cámara de la realeza, ilustrador, testigo y narrador de la historia de su época. En la memoria colectiva están sus pinturas, grabados y retratos que forman ya parte de la historia universal del arte. En esta visita se recorrerán algunos lugares de Madrid que inspiraron al artista, pues la ciudad, los madrileños y los acontecimientos históricos que protagonizaron son elementos imprescindibles para el desarrollo de gran parte de su trabajo creativo. Su mirada nos presentará a las gentes del Madrid de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, mostrándonos como eran su vida, sus aficiones y su reacción ante la invasión francesa.

El Frontón Beti Jai. Este monumento, ubicado en el centro de Madrid, en el distrito de Chamberí, fue realizado según el proyecto de 1893 del arquitecto Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo con el fin de construir un frontón para el juego de pelota vasca en la capital. El frontón madrileño fue inaugurado en 1894 con una capacidad para 4.000 espectadores, albergando competiciones deportivas, así como espectáculos de distinta naturaleza. A comienzos del siglo XX, el juego decayó y con él, el uso del frontón, pasando a tener a partir de ese momento diferentes usos. Con un estilo muy ecléctico influenciado por corrientes historicistas, en el que se mezclan el hierro, el vidrio y el hormigón, descubriremos un edificio singular y único en su tipología, declarado Bien de Interés Cultural en 2011.

El Mirador del Monumento a Alfonso XII. Este monumento fue levantado a principios del siglo XX, en 1902, financiándose por suscripción popular. Es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura historicista. Diseñado por José Grases Riera y finalizado por Teodoro Anasagasti, la estatua ecuestre que lo corona es obra de Mariano Benlliure. Bajo dicha estatua se encuentra un mirador de 360º, desde el que se disfruta de unas preciosas vistas del parque de El Retiro y al que se subirá durante esta visita.

El Búnker del Capricho. Durante la Guerra Civil española, el jardín del Capricho albergó el Cuartel General del Ejército del Centro de la II República, aprovechando su ubicación lejos de los frentes, sus buenas comunicaciones y el arbolado propicio para el camuflaje. Para poder albergar una organización militar de esta magnitud el parque fue transformado, construyendo y excavándose distintas estructuras. De entre todas ellas, destaca el búnker del Estado Mayor, aledaño al palacio, donde trabajaba el Alto Mando. El refugio es un auténtico cuartel subterráneo de unos 2.000 metros cuadrados, situado a 15 metros de profundidad. Fue construido entre mayo y agosto de 1937. Dispone de cinco dependencias de trabajo, área de descontaminación, duchas, enfermería, sala de máquinas y un pequeño almacén. Tiene cuatro accesos, tres dan al parque y un cuarto es una galería de escape a la calle.

Sabatini en Madrid. En 2021, se celebra el tercer centenario del nacimiento de Francisco Sabatini. A lo largo de esta visita, se presentará la figura de este gran arquitecto e ingeniero militar italiano que trabajó al servicio de los monarcas Carlos III y Carlos IV entre los años 1760 y 1797. Sabatini llevó a cabo una de las reformas más importantes del Palacio Real y proyectó edificios civiles como la Real Casa de Aduanas o el Palacio de Godoy y monumentos tan emblemáticos como la Puerta de Alcalá o la Puerta Real del Jardín Botánico. También realizó la fachada de la Real Basílica de San Francisco el Grande, cuyo interior podremos conocer a lo largo de este itinerario.

Sabatini y el Madrid más Ilustrado. A lo largo de esta visita, se mostrará la obra de este gran arquitecto e ingeniero militar italiano, considerado una figura clave para el desarrollo de la arquitectura madrileña. Sabatini proyectó edificios civiles como la Real Casa de Aduanas, actual sede del Ministerio de Hacienda, cuyo interior se puede visitar y descubrir su interesante historia.

Sabatini en la Corte de Carlos III. Sabatini llevó a cabo una de las reformas más importantes del Palacio Real, realizó la fachada de la Real Basílica de San Francisco el Grande y proyectó edificios civiles como el Palacio de Uceda o el Palacio de Godoy, actual Centro de Estudios Políticos y Constitucionales, cuyo interior se puede conocer en esta ruta. Para participar en la temporada octubre-diciembre, es imprescindible realizar una reserva a partir del viernes, 24 de septiembre, a las 10:00 horas, en la página web: https://reservaspatrimonio.es.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, y la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, han presentado en rueda de prensa la programación de esta nueva temporada que pequeños y adultos podrán disfrutar a partir de este mismo fin de semana.

Durante el acto, Levy ha destacado que en Espacio Abierto, «se desarrollan todas las disciplinas artísticas: teatro, danza, circo, música, títeres… y todas ellas tienen a los niños y adolescentes como protagonistas». En este sentido, ha subrayado que en este espacio cultural «pueden desarrollarse y jugar a través de la cultura y las artes, desde el punto de vista lúdico, pero también pedagógico, porque los docentes también están involucrados en este centro».

«Somos conscientes de que muchos niños tienen su primer contacto con el arte en Espacio Abierto. Si logramos que disfruten del teatro, de la música o de la danza, lograremos crear espectadores que amen y mantengan viva la llama de la cultura. Lograremos también que muchos de ellos se conviertan en artistas que nos inspiren y reconforten. El espíritu crítico de la ciudadanía nace de este tipo de propuestas», ha apuntado.

El encuentro ha contado con una actuación en directo de la reconocida compañía Aracaladanza, encargada de inaugurar el próximo fin de semana la programación con su espectáculo Quintaneando. Una obra que, en palabras de su director Enrique Cabrera, “busca ofrecer un momento de felicidad mágica y fugaz a través de la danza”. Cinco bailarines interpretarán cinco piezas del repertorio de la compañía, adaptadas y pensadas para Espacio Abierto y el parque que lo acoge, la Quinta de los Molinos. Han asistido también algunos de los artistas y ‘cómplices’ de Espacio Abierto, que han hecho posible que el centro se haya convertido en un lugar de referencia para los niños y adolescentes de la ciudad de Madrid y quienes serán los artífices de acompañar, guiar, enseñar y fomentar el aprendizaje y el disfrute del público de Espacio Abierto.

Beatriz de Torres ha afirmado que el centro sigue manteniendo la misma esencia que cuando abrió sus puertas hace sólo tres años: “un espacio abierto, un lugar de encuentro, de juego, de libertad, de convivencia. Espacio Abierto –añade– no es solo un contenedor de actividad, no es solo un intermediario que propicia el encuentro entre artistas y público, aunque, por supuesto, también lo es.” De ahí, surge el hashtag de esta temporada: #ComunidadQuintaPRESENTES.

La danza este otoño se podrá disfrutar en familia de la mano de Creacciones Coatí y sus talleres de dance contact y de DA.TE Danza, que nos trae su espectáculo Natanam para para bebés y primera infancia y un taller impartido por Omar Meza para trabajar la empatía y la confianza a través del movimiento y la comunicación no verbal. Tras el éxito del estreno absoluto de IzAdi (El Lagarto Baila) en Espacio Abierto, vuelve al auditorio para ofrecer de nuevo una experiencia íntima, tierna y llena de estímulos sonoros y visuales, que despertará los sentidos tanto de bebés como de adultos.

Espacio Abierto contará también con la incorporación de compañías tan consolidadas como La Negra (Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino), Trukitrek (Jukebox) o la primera incursión de Agrupación Señor Serrano en el ámbito infantil, con su proyecto Olympus Kids, una trilogía que se programará a lo largo de toda la temporada y que, de momento, nos trae su particular Prometeo.

Completan el menú escénico la ternura de Rauxa y su Teatro de papel, la delicadeza de Tian Gombau que, gracias a Sabates noves, nos ayuda a conectar con nuestra infancia, o los portugueses Partículas Elementares, que nos ofrecen su último montaje, Ninho (Nido), fruto de una nueva colaboración con el Festival Pendientes de un Hilo. Asimismo, las familias podrán disfrutar del concierto de música de los ’80 al ritmo de Happening (Salta conmigo) o del maestro Jordi Sabatés, virtuoso pianista que regresa con su ya casi tradicional clásico de Murnau, Nosferatu, para el fin de semana de la noche de muertos.

Esta temporada se seguirá dando continuidad a los programas estables de música y teatro del centro, liderados por Cross Border Project (Mundo Quinta) y Acción por la Música (#HazQueSueneLaQuinta). De hecho, el resultado de la tercera edición de Mundo Quinta (Érase una vez…) se volverá a programar en el auditorio de Espacio Abierto el 9 y 10 de octubre. Asimismo, el circo y el cine recuperan su presencia en la programación del centro, de la mano de Accidental Company (Malabareando), EcoCam Fotografía Reciclada (Cine en lata) y Zampanò Producciones (El bosque humano). Aída Pérez nos invita a una yincana fotográfica en familia (La puerta secreta) y a crear nuestro Árbol genea-lógico particular a través de un taller de legado familiar.

Los más pequeños podrán crear y descubrir colores en los talleres de Art Stories (Laboratorio de colores), experimentar con pinturas comestibles (Ciclo ARTelier Comestible: Vía láctea y Pintar con chocolate, de CreAcciones Coatí) y jugar con un material tan fascinante como la arcilla (Sentir la arcilla), un taller de El Hilo Rojo, que también nos trae (d)Espacio, una propuesta sensorial de juego en familia para recordarnos la belleza, la levedad y el ritmo lento que necesitamos y merecemos en un mundo de prisas y exigencias. Por su parte, los amantes del arte y la electrónica no se pueden perder los talleres Modelando con luces y Artefactos robóticos, de Robimp.

La filosofía ha sido una apuesta recurrente desde la apertura de Espacio Abierto. Así, de la mano de Wonder Ponder, vuelven las exploraciones lúdico-filosóficas en familia (Viaje al futuro). Este año, además, vamos a celebrar con Wonder Ponder el Día Mundial de la Filosofía (20 de noviembre) por todo lo alto a través de Futuru-rú, una jornada llena de propuestas para jugar, preguntar, escribir, dibujar y pensar en familia sobre el futuro y el presente.

Un año más, la creación que ilustra la temporada de Espacio Abierto propiciará además el contacto directo entre artistas y comunidad. En este caso, la invitada es Lorena Olmedo, que borda a mano sobre fotografías analógicas antiguas, reinterpretando la imagen original. A lo largo de este trimestre impartirá tres talleres (¡A-bordar la Quinta!, Bordando cuentos y Fotografía bordada) para que niños, adolescentes y adultos aprendan esta técnica artística tan particular. En definitiva, y como asegura de Torres, “Espacio Abierto tiene mucho que soñar aún e infinitas ganas de ponerse a ello como apoyo, referente, cómplice… ¡hogar!”.

La delegada de Cultura, Turismo Deporte, Andrea Levy Soler, ha comunicado la decisión del jurado del Premio de Poesía Francisco de Quevedo correspondiente a 2021 al ganador de esta edición, Fernando Beltrán, por su obra La curación del Mundo, editada por Ediciones Hiperión. Este galardón, convocado a través de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos, que está dotado con 10.000 euros y forma parte de los denominados Premios Villa de Madrid, tiene como propósito reconocer una obra de este género, publicada el año pasado, que haya destacado por su calidad y excelencia.

Se trata de un premio creado en 1973, pero que no se convocaba desde 2011, y que el Ayuntamiento ha decidido recuperar para promover la creación poética en la ciudad de Madrid. El galardón toma su nombre de Francisco de Quevedo y con él se pretende, también, resaltar públicamente el vigor del patrimonio escrito de nuestra lengua. El premio estaba abierto a obras de este género literario con independencia de su temática y tratamiento lingüístico, siempre que su autor hubiera nacido en Madrid o, a juicio del jurado, hubiera tenido una especial vinculación con la ciudad. Entre los últimos ganadores se encuentran Antonio Ferrer, Jenaro Talens, Javier Lostalé, Juan Carlos Suñén, Antonio Carvajal, Amalia Iglesias, Antonio Pereira, Marga Clark, Pureza Canelo y Julia Piera

Ya ha abierto al público en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Japón. Una historia de amor y guerra. La exposición reúne por primera vez en Madrid una selección de más de 200 piezas pertenecientes a una de las colecciones más prestigiosas del mundo, la Colección Bartolone Gobbi, un verdadero viaje para descubrir la atmósfera elegante y refinada del país nipón a través de 11 secciones que recorren desde el periodo Edo (1603-1868) hasta el siglo XX.

La fascinación por la cultura japonesa tiene una larga tradición en Occidente, siendo alimentada en los últimos siglos a través de la literatura y de las artes. Japón ha supuesto tradicionalmente la fantasía del lejano Oriente, la seducción de lo desconocido y, sobre todo, el modelo de una cultura donde prima la perfección, el gusto exquisito y el equilibrio entre la naturaleza y el espíritu. Emoción, estética y comunicación son las claves para entender esta completa exposición que trata de mostrar al público a través de sus estampas, creadas por los artistas más representativos de la cultura nipona como Hiroshige, Tupamaro, Hokusai o Kuniyoshi, el gusto por la naturaleza, la vida cotidiana, el amor en sus diferentes versiones, el mundo femenino con las geishas o la caligrafía como expresión estética.

La escenificación de la exposición se completa con objetos y elementos de la vida japonesa: kimonos, los samuráis y sus rituales, la importante labor de transmisión cultural del teatro Nō o Kabuki, los avances estéticos en el grabado ukiyo-e, de tanta transcendencia para las vanguardias europeas del siglo XIX y la religión zen, de rígida moral, cuyas enseñanzas son percibidas por la percepción visual y artística de estas obras. Concluye esta exposición con los shashin o fotografías, pertenecientes a épocas avanzadas y consideradas copias de lo auténtico, que simbolizan una visión global de una cultura compleja y fascinante.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, subraya que “esta muestra va a ofrecer al público la oportunidad única de acercarse al exquisito universo de la cultura japonesa a través de un recorrido por las 200 piezas originales que se exhiben en esta exposición”. En este sentido, destaca que esta muestra supone “una gran noticia para Madrid y, sin duda, aportará un interés adicional a la oferta cultural de CentroCentro y de todos los grandes museos que se concentran en el eje”.

La exposición está producida y organizada por Evolucionarte en colaboración con CentroCentro y muestra una selección de la colección de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, grandes estudiosos y coleccionistas del arte japonés.

Pietro Gobbi y Enzo Bartolone están considerados dos de los mayores coleccionistas de arte japonés en el mundo. Comienzan a coleccionar en los años noventa, cuando la cultura nipona era aún bastante desconocida en Europa, atraídos por su diversidad respecto a la nuestra. La colección consta de más de 350 objetos entre los que destaca una primera edición del álbum ilustrado Yoshiwara keisei shin bijin awase jihitsu kagami de Kitao Masanobu, que data de 1784. Se trata de uno de los álbumes impresos en color más suntuosos de todos los conocidos en la cultura japonesa. Uno de estos ejemplares se puede admirar en el British Museum de Londres. Otra de las particularidades de la colección Bartolone Gobbi es que cuenta con objetos de uso cotidiano como tapetes o juegos de mesa que se enmarcan dentro del arte ukiyo-e.

La exposición recorre cuatro siglos de historia a través de 11 secciones. La primera está dedicada al ukiyo-e, ‘el mundo flotante’, concepto que expresaba los valores hedonistas, volubles y cambiantes de la nueva sociedad burguesa de principios del siglo XVII y que desarrolló un nuevo lenguaje artístico plasmado principalmente en xilografías.

La segunda sección está dedicada principalmente al teatro Nō, el teatro clásico de Japón, al principio reservado únicamente a la aristocracia y al teatro Kabuki, su versión más popular, cuyos actores se convirtieron en auténticos héroes de la calle.

A continuación, un apartado refleja la visión de la mujer en el ukiyo-e, con una selección de grabados dedicados a la bijn, ‘mujer hermosa’, estampas de geishas y cortesanas en las que el kimono es un elemento esencial en la representación y que plasman la esencia del contexto de la nueva sociedad, las modas cambiantes, la belleza idealizada, la sensualidad, la gracia y la opulencia.

Tras un capítulo dedicado al shunga, las imágenes de la primavera, un género que abarca la amplitud del erotismo y en absoluto secundario en la producción ukiyo, dos apartados están protagonizados por los guerreros musha y samurái, donde se exhibirán, por primera vez en España, las armaduras de samuráis pertenecientes a esta colección.

El recorrido prosigue con la sección Fukei-e dedicada al paisaje y a la dimensión simbólica de la naturaleza, donde se puede admirar la obra maestra Cien vistas del Monte Fuji de Katsushika Hokusai. A continuación, la exposición aborda las religiones: el shintō, la religión animista autóctona de Japón que se centra en considerar que la naturaleza, en todas sus manifestaciones y formas, está animada y dotada de su propio espíritu, el kami; y el butsu-dō, ‘el camino del Buda’, que se introdujo en Japón en el 552 pero nunca logró socavar las posiciones arraigadas del sintoísmo. Ambas religiones acabaron sincretizándose.

Por último, la sección 11 está dedicada a la fotografía del siglo XX. Los primeros fotógrafos japoneses experimentaron la fascinación de la pintura ukiyo, tanto por lo que se refiere a la elección de los sujetos como por el encuadre y el colorido posterior a la impresión. Pintores especializados coloreaban a mano las fotografías para imitar las estampas populares y policromadas de los artistas que trabajaron con técnicas xilográficas. De esta manera, la fotografía se erigió como uno de los principales medios por el cual el nuevo Japón quedará fijado en la eternidad.

La Junta del Distrito de San Blas-Canillejas pone en marcha la cuarta edición de Las Noches de San Jazz, que se celebrará los días 24 y 25 de septiembre en el Auditorio Parque El Paraíso. El concejal de San Blas-Canillejas, Martín Casariego, ha manifestado que esta nueva edición viene con renovada energía e ilusión tras el parón forzoso del pasado año por la pandemia de la COVID-19: “Continuamos con el propósito de sorprender y hacer disfrutar a los vecinos, que tendrán la oportunidad de escuchar a algunos de los grupos nacionales más destacados del panorama jazzístico”.

Como viene siendo habitual desde sus comienzos, el festival dedicará cada noche a un aspecto temático distinto. La propuesta de este año girará en torno al ritmo, la primera velada centrada en el ritmo de jazz (jazz dance) y la segunda, a una visión más personalizada del ritmo (rhythm’n’you).

La noche del viernes, 24 de septiembre, la atmósfera generada por ritmos como el swing y el boogie-boogie harán bailar al público, eso sí, sin moverse de sus asientos. El primero en subir al escenario será el sexteto sevillano O Sister! que ya estuvo en la primera edición del festival y que rendirá homenaje a los grupos vocales de swing americanos de los años 20 y 30. Continuará Wax & Boogie Feat. Drew Davies, cuarteto barcelonés que destila el espíritu de la música tradicional afroamericana y Dani Nel.Lo y Los Saxofonistas Salvajes trasladarán a los asistentes al concierto a la locura musical de los años 50.

La noche de sábado, 25 de septiembre, estará dedicada al ritmo en su esencia más pura. Comenzará la velada María la Mónica, que fusiona sus raíces flamencas con influencias árabes, ritmos africanos, latinos, funk e incluso rap. Continuará Gecko Turner & The Afrobeatnik All Stars, con su música original, crisol de estilos que van del funk al soul americano pasando por ritmos africanos, latinos y brasileños. Cerrará la noche La Señora Tomasa, banda que fusiona ritmos latinos y afrocubanos con bases electrónicas y urbanas.

El acceso al festival Las Noches de San Jazz es gratuito hasta completar aforo y las puertas se abrirán una hora antes para evitar aglomeraciones. Los asistentes deberán permanecer sentados en sus asientos. Las actuaciones comenzarán a las 20:00 h.

La Junta Municipal de Tetuán ha organizado un programa cultural en torno a la avenida del Brasil, una zona que vuelve a estar de moda como centro de ocio del distrito. Se trata de diversas actividades escénicas para público de diferentes edades que, desde mañana, tendrán lugar los próximos cuatro sábados de septiembre y octubre. Todas ellas son de acceso gratuito, por orden de llegada hasta completar aforo.

Así, los días 18 y 25 de septiembre y 2 y 9 de octubre, en horario de 13:00 h a 17:00 h, habrá pasacalles a cargo de la Barba Dixie Band, que amenizará la jornada al estilo de Nueva Orleans Mardy Grass. Antes, de 10:00 h a 13:00 h, el escenario principal, situado entre las calles San Germán y Pedro Texeira, acogerá actividades deportivas para todos los públicos con clases dirigidas de zumba, functional y cardio box.

El humor no faltará en esta agenda de actividades gracias a los monólogos de Danny Boy Rivera & Borja Sumozas, el sábado 18 y de Virginia Riezu, el 25 de septiembre. Ambas actuaciones serán a las 21:00 h. En cuanto a la música, que sonará también a partir de la 21:00 h, habrá conciertos de Luis Brea y de Niña Vintage los días 2 y 9 de octubre, respectivamente.

Asimismo, la Junta Municipal de Tetuán ha preparado talleres de robótica y de ciencias para niños de 6 a 14 años. Se desarrollarán en dos bloques horarios, de 12:00 h a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Estas actividades tendrán lugar en un espacio situado entre la calle Pedro Texeira y la avenida del General Perón (acceso a AZCA).

La concejala de Tetuán, Blanca Pinedo, ha invitado a todos a participar de una cultura segura “con estas propuestas y actividades pensadas para todos los públicos y para disfrutar del tiempo de ocio en nuestro distrito”.

 

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