Comienza la nueva edición de Sesión Vermú

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada por el inicio de una nueva edición de Sesión Vermú este fin de semana, con actuaciones de 11 bandas, como Cariño, Xenia, Vosotras Veréis, Las Nietas del Charli y Casero, entre otras. Este ciclo de conciertos se prolongará hasta el 4 de mayo ofreciendo, en total, más de 50 propuestas musicales y 82 conciertos gratuitos en 23 municipios de la región.

Las citas de los próximos días tendrán lugar en Alcalá de Henares, Buitrago del Lozoya, Manzanares El Real y Villarejo de Salvanés. Así, el sábado 12 habrá tres conciertos en Alcalá de Henares en el escenario del Parque O'Donnell: el rock de Sanguijuelas del Guadiana (13:00 h), el pop de Vosotras Veréis (18:00 h) y los himnos generacionales de Cariño (19:30 h).

También podrá disfrutarse de la magnética voz de Janire y el indie rock de Casero en Buitrago del Lozoya (12:30 y 13:30 horas - Plaza del Castillo), las canciones folk de Las Nietas del Charli y la melancolía de Faneka en Manzanares El Real (12:30 y 13:30 hora - Plaza del Pueblo); y los sonidos de electrónica experimental de Nina Emocional y la fusión con toques más urbanos de Xenia en Villarejo de Salvanés (12:30 y 13:30 horas - Plaza de España).

El domingo 13 de abril se estrenarán el estilo único de Stivijoes y el universo rap de Enry-K en Alcalá de Henares (12:30 y 13:30 horas - Parque O'Donnell). Repite la fiesta de techno vanguardista de Xenia y Nina Emocional, que en esta ocasión viaja hasta Buitrago del Lozoya (12:30 y 13:30 horas - Plaza del Castillo).

Segunda cita también con las voces de Casero y Janire en Manzanares El Real (12:30 y 13:30 horas - Plaza del Pueblo), y con el folclore de Faneka y Las Nietas del Charli en Villarejo de Salvanés (12:30 y 13:30 horas - Plaza de España).

Por su parte, el próximo viernes 11 de abril a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) presentará Cumpleaños Feliz, el concierto con el que pondrá el broche de oro a las celebraciones del 40º aniversario de su coral.

Se trata de una cita musical en la que el Coro estará dirigido por los maestros que ha tenido desde su creación en 1984: Josep Vila i Casañas, Pedro Teixeira y Jordi Casas, además de contar con Miguel Groba, fundador de la agrupación como invitado de honor.

Vila i Casañas dirigirá la primera parte del recital, donde interpretarán Paisajes de otoño de Veljo Tormis y Caleidoscopio de canciones populares y tradicionales españolas de Albert Guinovart. La segunda, bajo la batuta de Pedro Teixeira, incluirá las seis canciones corales de la obra Desde las tierras altas bávaras (From the Bavarian Highlands, Op. 27) de Edward Elgar.

Para finalizar, y bajo la dirección de Jordi Casas, la ORCAM tocará las Canciones gitanas (Zigeunerlieder Op.103) de Johannes Brahms, un testimonio de la fascinación y el efecto enriquecedor de la música gitana en el estilo del compositor alemán.

Los Teatros del Canal albergan el estreno de la obra El efecto, de Lucy Prebble y dirigida por el reconocido director peruano Juan Carlos Fisher (hasta el 20 de abril en la Sala Verde). Es una experiencia teatral intensa y estimulante, protagonizada por Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea, que examina con profundidad y humor el origen del amor.

Además, la Sala Roja Concha Velasco contará hasta el próximo 20 de abril con la representación de Música para Hitler. Se trata de un drama basado en hechos reales, en la Francia ocupada por los nazis, cuando el músico Pau Casals, exiliado desde enero de 1939 en el país galo, recibió la invitación para actuar ante el dictador alemán. Este momento de la biografía del célebre violonchelista, es el que Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano han recreado en esta pieza teatral, dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla.

Y en la Sala Negra se podrá disfrutar de El Brote, un monólogo cómico y metateatral, dirigido e interpretado por Roberto Peloni, que se podrá ver hasta el 13 de abril dentro de Canal Hispanidad de los Teatros del Canal.

El Teatro de La Abadía mantiene en cartel Viejos tiempos (Sala José Luis Alonso, hasta el 13 de abril), una propuesta dirigida por Beatriz Argüello con Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina, que dan vida a tres personajes cuyas soledades convergen en la búsqueda de espacios comunes en los que reconstruir un pasado borroso.

Y en la Sala Juan de la Cruz se presenta Orestíada, de Esquilo, de la mano de Ernesto Caballero, y dramaturgia de Karina Garantivá. La compañía Teatro Urgente ofrece un montaje que parte de la literatura clásica, pero inspirándose en las tragedias de hoy, encontrando ecos de Esquilo en el lenguaje nuevo, despojado de retórica, pero lleno de imágenes sensoriales.

Asimismo, en San Lorenzo de El Escorial nos invitan a disfrutar de la música que se oía en la época de Cervantes, con los instrumentos con los que se interpretaba. Para ello, el cuarteto de flautas de pico El Iubilate, integrado por Gonzalo Calle, Pepa Megina, Miguel Ángel Moreno y David Sanz, ofrece el recital Música en la época de Cervantes y Don Quijote en el barroco (sábado 12 de abril). Continuando en la villa escurialense, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial acoge a William Christie y el grupo Les Arts Florissants, con Leçons de Ténèbres de Marc-Anthoine Charpentier (domingo 13 de abril).

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid, todas gratuitas, continúan en sus diferentes espacios. Así, en la capital, la Sala Alcalá 31 mantiene Secundino Hernández en obras, la primera muestra institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, con un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística. Y en la Sala de Arte Joven, Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, con obras de cinco artistas emergentes analizando las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales, comisariada por Raquel Algaba (ambas, hasta el 20 de abril).

En Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) alberga la exposición ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio Romano (hasta el 28 de septiembre). La muestra ofrece una visión integral sobre el fenómeno histórico de la gladiatura con el máximo rigor arqueológico, desde su origen, su relación con el poder, el desarrollo de los juegos gladiatorios y el papel social de sus protagonistas.

Comisariada por las directoras del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Trinidad Nogales, y del departamento de Antigüedades Griegas y Romanas del Museo Arqueológico Nacional, Ángeles Castellano, la exhibición cuenta con más de 170 piezas arqueológicas originales procedentes de varias colecciones nacionales e italianas.

También en la ciudad complutense, se ha estrenado esta semana Alma de cántaro. Cacharrería y oficios alfareros desde tiempos de Cervantes, dedicada a la alfarería popular manchega y su vinculación con el Siglo de Oro. Podrá visitarse en el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares hasta el 21 de septiembre de forma gratuita.

En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) ofrece la muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre: Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se encuentra Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem con un diseño expositivo que no sólo ocupa las paredes del Centro con algunos de sus dibujos, sino también los huecos de escalera o la biblioteca con trabajos realizados sobre distintos textiles.

Además, a lo largo de este año, la Administración autonómica lleva la fotografía, el arte contemporáneo o las artes gráficas por toda la región, a través de diez propuestas de la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) que viajan por los 77 municipios adheridos. Por último, cabe recordar que puede visitarse Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional.

El concejal de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo, ha inaugurado la X edición del Salón de Arte Abstracto que, hasta el 9 de mayo, acoge el Centro Cultural La Vaguada y ha entregado los premios de las medallas de pintura y escultura, así como una mención de honor a los ganadores de este certamen organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE). El concejal ha felicitado a los premiados y ha recalcado la trayectoria de esta entidad “con 115 años de historia dedicados a fomentar el arte con mayúsculas”.

En esta edición, en la que han participado artistas nacionales e internacionales, Luz Mari Morales ha recibido la Medalla de Pintura José María López Mezquita por la obra Una luz en lo alto y Carmen Belén Serrano ha sido reconocida con la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez por la obra Todo. En la categoría de pintura, han recibido también menciones de honor Manuel Hernández por su obra Sin título y JC Santoscoy por Macrocosmos XXI. En la categoría de escultura, las menciones de honor han sido para Federico Echevarría por Geometrías transparentes y Ferreiro Badia por su obra Frecuencia.

El Salón de Arte Abstracto nació en 2015 con el propósito de hacer de esta expresión artística una fuente de reflexión y de conocimiento que enriquece a todos, artistas y público.

La Comunidad de Madrid iniciará el próximo 25 de abril la V edición del programa Miguitas, un proyecto del Gobierno regional que permite conocer el patrimonio cultural del barrio de Arganzuela en la capital. A través de recorridos urbanos y de forma gratuita, el visitante puede descubrir desde los orígenes de este distrito hasta su singularidad arquitectónica o su crecimiento con el paso del tiempo.

Este año, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte ofertará 3.100 plazas para participar de esta actividad que tendrá lugar los viernes por la tarde y fines de semana hasta el 30 de noviembre. Para ello, se requiere inscripción previa que podrá realizarse a partir de mañana a las 10:00 horas en la central de reservas de https://actividadespatrimoniocm.es/.

Esta iniciativa, en la que desde 2021 han participado 11.500 personas, propone un viaje por la historia de los madrileños que han vivido y trabajado en Arganzuela desde finales del XIX hasta los últimos años del siglo XX; de su nacimiento obrero a su desindustrialización. El crecimiento urbano en torno a las estaciones de Delicias y Atocha o su singularidad arquitectónica, son algunos de los pasajes que han configurado este patrimonio industrial e inmaterial con El Águila como punto de partida de los recorridos.

Esta quinta edición de Miguitas incorporará como novedad y, a partir de septiembre, la ruta Un barrio en movimiento: caminando la historia de Arganzuela. Se trata de un recorrido diseñado y adaptado para jóvenes de Primaria, ESO y Bachillerato, en colaboración con la Dirección General de Juventud y la Dirección General de Infantil, Primaria y Especial, con el fin de generar espacios de aprendizaje que ayuden a los jóvenes a desarrollar el pensamiento crítico sobre su entorno.

Además, continúa Delicias industriales y domésticas, un paseo por el patrimonio construido en torno a las estaciones de Delicias y Atocha que invitará a los asistentes a caminar, dialogar, debatir e incluso dibujar las diferentes paradas del camino. La observación y el dibujo de los edificios revelarán detalles que normalmente pasan desapercibidos y que hablan al espectador de su construcción, funciones, y su evolución. Algunos de ellos fueron diseñados por arquitectos muy conocidos con grandes obras en la capital como Palacios, Muguruza, Cárdenas o Anasagasti.

Igualmente, la propuesta Humo, velocidad y fábricas. El renacer de un barrio industrial, se detendrá en los nuevos espacios y sistemas de trabajo surgidos con el desarrollo de la Revolución Industrial y que implicaron cambios a muchos niveles, como la incorporación de la mujer al mercado laboral, convirtiéndose en emblemas de la modernidad.

Por su parte, La industria como impulso, el vecindario como motor se remonta a los años de escasez tras la Guerra Civil en los que la población se vio obligada a desarrollar todo tipo de estrategias de supervivencia. La antigua prisión femenina de Yeserías o las huelgas de las trabajadoras textiles de la fábrica de Induyco son algunas de las historias sobre las que se construye la memoria de Arganzuela durante los años de la Dictadura y la Transición.

Nave 10 Matadero acoge el estreno absoluto de Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, último montaje de la dramaturga y directora de escena María Velasco, que podrá verse del 25 de abril al 11 de mayo en la Sala Max Aub de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. La función, que explora los límites del amor, los cuerpos y el deseo en la edad adulta, está protagonizada por la actriz argentina Maricel Álvarez y el actor, bailarín y músico Carlos Beluga.

Una mujer (Maricel Álvarez) llega a la edad media de su vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras nuevas como ghosting o stalkeo, se cree incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Pero un acontecimiento sobrenatural será capaz de cambiarlo todo. Porque la irrupción de un nuevo amor es solo comparable a un avistamiento nocturno, a un aterrizaje OVNI o a un contacto alienígena.

La creadora escénica María Velasco, última ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 por Primera sangre, escribe y dirige esta pieza que enlaza el teatro íntimo con la ciencia ficción y la comedia romántica. Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos explora, con precisión telescópica, los límites del deseo y de los cuerpos. O, mejor dicho, del miedo a perder la distancia de seguridad que nos protege a los unos de los otros.

A partir de una escritura de marcado pulso poético, con un estilo inconfundible y personal, Velasco hibrida diferentes lenguajes sobre el escenario, desde la danza ­­−a partir del trabajo de la coreógrafa Josefina Gorostiza− hasta la música en directo, interpretada por el propio Beluga y con composiciones originales de Tagore González.

Escrito con humor, ironía y mordacidad, Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos es un relato en primera persona sobre la agonía del eros y la política de los afectos en el mundo contemporáneo. Porque si encontrar el amor siempre ha sido un acontecimiento de dimensiones desconocidas, hacerlo hoy y pasada la barrera de los cuarenta −ya sea por la edad o por la tecnología−, está lejos de ser una experiencia auténtica y demoledora.

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos es una producción de Nave 10 Matadero y Pecado de Hybris (Ana Carrera y María Velasco) con el apoyo de Goethe-Institut Madrid y SIMEI, con diseño de espacio escénico de José Novoa, diseño de iluminación de Pilar Valdelvira, diseño de vestuario de María Velasco, diseño de espacio sonoro y composición de música original de Tagore González, coreografía de Josefina Gorostiza y diseño de videoescena de Albert Coma.

Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. La función accesible de Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos (sobretítulos, bucle magnético, sonido amplificado y audiodescripción) tendrá lugar el viernes, 9 de mayo.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha presentado hoy el espectáculo de ballet Romance sonámbulo, del poeta granadino Federico García Lorca. Del 11 al 20 de abril, la Sala Principal mostrará este montaje que no solo recrea el encanto de este poema, sino que lo enriquece con una selección de otros versos del autor, desde sus primeras creaciones en Libro de Poemas o Canciones hasta sus escritos más maduros en Diván del Tamarit o Poeta en Nueva York. La representación explora temas recurrentes en el repertorio del reconocido poeta granadino, como la vida y la muerte o el deseo como fuerza indomable.

Romance sonámbulo es un poema lleno de imágenes dramáticas, que narra la historia de un contrabandista herido que busca refugio en casa de su amante, lo que desemboca en un trágico desenlace. Desde su publicación como parte del Romancero gitano, sus versos no se han dejado de leer, recitar o cantar.

Dirigido y coreografiado por Antonio Najarro y con dramaturgia de Alberto Conejero, este montaje se divide en cinco cuadros diferentes y recoge también otros de “sus poemas más oníricos, que hablan de la noche, la sensualidad, de lo mágico”, en palabras del director. Atravesado por el rumor constante del agua (ríos, surtidores, aljibes, pozos) en una suerte de ‘granadismo delirante’, los versos remiten al cuerpo colmado de presagios, el secreto erótico como maravilloso y terrible, prodigio y amenaza.

El ballet destaca también la influencia de las tres culturas que conformaron la Granada de Lorca: la hispano-árabe, la judía y la cristiana. Este crisol cultural da lugar a una puesta en escena que combina estilos y técnicas de danza española, desde los más intimistas a los más espectaculares, reflejando la riqueza y diversidad del legado granadino.

La banda de música en directo está formada por su propio autor, el guitarrista José Luis Montón, Thomas Potiron al violín, Juan Carlos Aracil con la flauta, Josué Barrés a cargo de la percusión y María Mezcle ofreciendo su cante.

Antonio Najarro, distinguido coreógrafo que fue director del Ballet Nacional de España entre 2011 y 2019, ejerce de coreógrafo y director. Su cuerpo de baile está formado por Lidia Gómez, Celia Ñacle, María Gómez, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, Eva Jiménez, María Fernández, Carlos Romero, Daniel Ramos, Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Alejandro Lara, Ethan Soriano, Javier Moreno y Diego Olmier.

La producción es de la Compañía Antonio Najarro. Nicolás Fischtel es el responsable de la iluminación, Yaiza Pinillos se ha ocupado del vestuario, José Luis Montón lleva la batuta en la composición musical y Emilio Valenzuela está detrás del vídeo y las proyecciones. Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

Una semana más, 21 DISTRITOS, el programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrece una variada programación cultural para todos los públicos y gustos. Durante los próximos días habrá actividades en Tetuán, Vicálvaro, Latina, Villa de Vallecas, Hortaleza y Retiro, con propuestas que van desde el teatro hasta la danza contemporánea.

El miércoles 9 de abril, a las 17:00 horas, Madrid Street Art Project impartirá el taller familiar ‘Ecocam’ en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (Tetuán). En esta actividad, los participantes crearán su propia cámara analógica con materiales reciclados mientras aprenden los fundamentos básicos de la fotografía. Tras la construcción de la máquina, podrán salir a capturar imágenes en su entorno de forma autónoma.

El viernes 11 de abril, a las 19:00 h, el reconocido actor argentino Héctor Alterio presentará su obra Como hace 3000 años en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro), acompañado por José Luis Merlín a la guitarra. Un diálogo íntimo entre el actor y la poesía que rinde homenaje al legado del poeta León Felipe, con motivo del 50º aniversario de su fallecimiento. Simultáneamente, en el Centro Cultural Paco de Lucía (Latina), Juan Berlanga, bailarín del Ballet Nacional de España, representará JUANCABALLO; una pieza que invita a explorar las raíces de la tradición popular, donde mito y realidad se entrelazan, como parte del ciclo ‘Latina en Danza’.

El sábado 12 de abril, a las 12:00 h, se inaugura Cultura a fuego lento en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán). Un nuevo ciclo que trata de descontextualizar la cultura, llevándola a otros espacios menos comunes; en este caso, a la cocina. Para ello, la dramaturga Fernanda Orazi compartirá su visión sobre el cocinado, tratamiento y transformación de los alimentos, haciendo un símil con los procesos de la creación teatral.

A las 19:00 h, el Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas) acogerá a la Compañía Kampai, ganadora del Premio 21 DISTRITOS en el Certamen Coreográfico de Danza de Madrid. La compañía presentará Kompass y Mirage, dos impactantes espectáculos de danza urbana que también podrán disfrutarse al día siguiente, a la misma hora, en el Centro Cultural Paco de Lucía (Latina).

También a las 19:00 h, en el Centro Cultural Sanchinarro (Hortaleza) se celebrará NILU, un espectáculo de circo de Enric Romaguera dirigido por Nacho Diago. Este montaje, que combina las artes circenses con la magia, el teatro de objetos y la música en directo, propone una experiencia poética e innovadora, invitando al público a reflexionar y disfrutar de un momento único.

Para terminar el fin de semana, el domingo 13 de abril, a las 18:00 h, el Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro) acogerá Celeste, una obra de teatro de sombras con marionetas y sin apenas palabras, inspirada en la mitología griega. Creado por la compañía Luz, micro y punto, este espectáculo combina imágenes poéticas —tanto en sombras como en la interpretación de las actrices— con melodías evocadoras, transportando al público a un universo onírico donde todo es posible.

Este programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte para la dinamización de los barrios a través de acciones artísticas y culturales nació en octubre de 2020, ofreciendo actividades de acceso libre y gratuito en los distintos distritos.

La delegada de Economía, Innovación y Hacienda, Engracia Hidalgo, ha visitado este lunes la Feria de Artesanía de Semana Santa que celebra su tercera edición hasta el 20 de abril en el paseo de Recoletos y que está organizada por la Asociación Madrileña de Oficios Artesanos (AMOA) con la colaboración del Ayuntamiento.

Hidalgo ha conocido de primera mano las creaciones de los 52 artesanos procedentes de Madrid y de otras comunidades, realizadas preservando las técnicas tradicionales y ofreciendo piezas exclusivas de calidad en joyería, bisutería, grabado, marroquinería, cerámica, vidriería o decoración textil, entre otros oficios. La delegada ha subrayado “la importancia de apoyar y dar visibilidad a iniciativas como esta muestra que dinamizan nuestra economía y promueven la vida en las calles de Madrid”, al tiempo que “ayudan a mantener vivos los oficios artesanales y a facilitar el relevo generacional en el sector”.

Además de poder interactuar con los artesanos y adquirir productos exclusivos, los ciudadanos que acudan al paseo de Recoletos estos días podrán participar en el sorteo de premios por un valor de 1.500 euros a través de las redes sociales de AMOA, canjeables en los puestos de la feria.

El Ayuntamiento apoya económicamente al sector artesanal con líneas de ayudas para su modernización y crecimiento enfocadas en su digitalización, dinamización, formación y funcionamiento. En concreto, entre 2021 y 2024 se han concedido a AMOA cerca de 170.300 euros en subvenciones.

Tras la Feria de Artesanía de Semana Santa, el paseo de Recoletos acogerá la muestra anual de artesanía de primavera y otoño, iniciativas que muestran y atraen al talento creativo y, en palabras de la delegada, “consolidan Madrid como destino preferente de compras y de turismo cultural”, al tiempo que convierten el paseo de Recoletos “en un escaparate de excepción para la artesanía en la capital, con exposiciones, muestras y actividades que fortalecen el vínculo entre creadores y visitantes”.

El alcalde de Madrid, Jose Luis Martínez-Almeida, junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado la muestra Madrid metrópoli. El sueño de Antonio Palacios, que se podrá visitar de forma gratuita en CentroCentro del 8 de abril al 6 de julio. La exposición homenajea al ilustre arquitecto gallego con ocasión del 150º aniversario de su nacimiento, así como al Madrid que ideó y construyó, una urbe con vocación de metrópoli moderna.

Durante la presentación, en la que ha participado también el alcalde de O Porriño, Alejandro Lorenzo, localidad gallega en la que nació Palacios y cuya comunidad se hermanó con Madrid el pasado año con motivo de esta efeméride, Almeida ha animado a visitar esta muestra ya que es una oportunidad para “conocer mejor la figura de la persona que modeló el Madrid monumental que hoy en día conocemos”. Asimismo, ha definido a Antonio Palacios como “una figura legendaria y universal a la que rendir permanentemente un tributo de admiración y gratitud” y ha subrayado su papel clave en la transformación de la ciudad, ya que “no solo fue un arquitecto, sobre todo fue un visionario, un soñador, una persona que nunca se rindió en construir y ejecutar su obra y que ayudó a que esta ciudad pudiera crecer y convertirse en una gran capital”.

Comisariada por Javier García-Gutiérrez Mosteiro y Julián García Muñoz, la muestra ofrece un recorrido exhaustivo por los proyectos de Antonio Palacios Ramilo (1874-1945), quien supo dotar a Madrid de una monumentalidad que trascendió su tiempo y cuya influencia marcó de manera indeleble el paisaje urbano de la capital. A través de más de 150 piezas –planos, dibujos, acuarelas, libros y fotografías–, los visitantes podrán recorrer los itinerarios arquitectónicos que definieron su trabajo y marcaron la identidad de la ciudad.

Tras un espacio introductorio en el que se aborda su formación como arquitecto y sus primeros proyectos, se despliega el primer itinerario por la ciudad: el eje articulado por las calles Mayor-Sol-Alcalá, que Palacios monumentalizó con muchas de sus más reconocibles escenografías como son el Círculo de Bellas Artes, el Banco Español del Río de la Plata (actual sede del Instituto Cervantes) o el Palacio de Comunicaciones, hoy Palacio de Cibeles y sede del Ayuntamiento de Madrid.

A continuación, se expone la intervención de Palacios en el eje de Gran Vía, a cuya transformación contribuyó con obras emblemáticas como el Edificio Matesanz o los hoteles Alfonso XIII y Florida. Tras ello, los visitantes podrán conocer el desarrollo urbano que se extendió hacia el eje Prado-Castellana, donde Palacios dejó su huella con intervenciones como el Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula, conocido como Hospital de Maudes. Sus propuestas en esta zona ayudaron a configurar el crecimiento de la ciudad hacia el norte y a integrar nuevos espacios en la trama madrileña.

El siguiente espacio expositivo muestra otro elemento fundamental de la ciudad contemporánea, el Metro. Palacios jugó un papel clave en su imagen, diseñando estaciones, bocas de acceso y hasta el icónico logotipo del suburbano. Su visión convirtió este sistema de transporte en un elemento identificativo de la ciudad, con templetes y construcciones que aún hoy permanecen en la memoria colectiva.

La última unidad museográfica, definida como el eje de los sueños, ofrece un itinerario por algunos de los proyectos de Antonio Palacios que no llegaron a ejecutarse como la reforma de la Puerta del Sol, el Palacio de las Artes o la Gran Vía Aérea. La muestra concluye con una reflexión global acerca de todo lo que ofrece: su legado al Madrid de nuestros días, su capacidad para anticipar la ciudad del futuro y su permanente diálogo entre tradición y modernidad.

Los visitantes podrán adquirir en la propia exposición el catálogo de Madrid metrópoli. El sueño de Antonio Palacios, una publicación que profundiza en la trayectoria del arquitecto y su impacto en la ciudad. A través de ensayos, material gráfico y documentación inédita, el catálogo ofrece una visión detallada de su obra y su legado.

Para acercar la exposición al público, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid ha organizado diferentes tipos de visitas guiadas gratuitas. Se ofrecerán recorridos generales para visitantes individuales (hasta cuatro personas) y grupos (de 20 a 25 personas), así como visitas familiares diseñadas para disfrutar en compañía de niños. Además, habrá visitas adaptadas con intérprete de lengua de signos y se podrán reservar turnos de acceso para grupos con guía propio. Estas visitas se podrán reservar a partir de mañana a las 10;00 horas en palacios.reservaspatrimonio.es.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 10 al 20 de abril la obra Diván del Tamarit, uno de los poemarios más especiales de Federico García Lorca, donde el poeta granadino trata temas como el amor, el deseo o la muerte a través de la tradición de una poesía árabe-andalusí. En Diván del Tamarit sale a escena la Granada mística de otro tiempo y su relación con el romanticismo del siglo XIX, para ofrecer una nueva perspectiva poética del deseo.

La musicalidad de este poemario sugiere al espectador un ejercicio de artesanía escénica que trata de evocar el color y la forma de las paredes epigráficas de la Alhambra. Con esta colección de poemas, escritos entre 1931 y 1934 e inspirados en los antiguos divanes orientales, Lorca compuso una serie de gacelas y casidas donde la pasión y la angustia se entrelazan con imágenes de la naturaleza, la melancolía del tiempo y la lucha entre lo carnal y lo espiritual.

Esta obra, que tendrá lugar en el Salón de los balcones-Andrea D’Odorico, es una de las más singulares del universo lorquiano. Escritos en la última etapa de la vida de Lorca, estos poemas sobresalen por su complejidad estilística y emocional. Abel Ferris, al frente de la nueva versión de Diván del Tamarit con su dirección y dramaturgia, profundiza hasta romper muchos esquemas, consiguiendo que el deseo y la muerte, la belleza y la pérdida, la memoria y el anhelo se entrelacen en una dialéctica profundamente poética.

Su tono onírico y elegíaco sumerge al público en un espacio donde lo erótico y lo fúnebre coexisten, y donde la palabra se convierte en el vehículo de un lamento hondo, casi místico. En esta versión, Abel Ferris propone llevar a escena un mundo muy particular y delicado, el de Lorca en su estampa más poética, a la par que propone un diálogo cargado de emociones entre dos personajes que se fragmenta y se abre a un mundo de reflejos, voces y cuerpos.

La puesta en escena de Diván del Tamarit plantea un espacio de evocación, donde la memoria y el presente se funden y en el que la música en directo juega un papel clave, desde una relectura contemporánea del folclore, para establecer un juego con el tiempo entre el recuerdo y el deseo de bailarle a lo prohibido.

El elenco está formado por los intérpretes Teresa Alonso, Víctor Carrera, Ariane Elizalde, Abel Ferris, Ana Oviedo, Ana Moreno, Jon Muñoz y Chema Sabarga. Bajo la producción de La Petite Mort / Abel Ferris, Sara Lamadrid está a cargo del diseño de vestuario e iluminación; Ana Domingo, del espacio escénico; Sara Mérida, del espacio sonoro; Chema Sabarga se ha ocupado de los arreglos musicales; y Carlos Pascual ha sido el encargado de la fotografía y el video. Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.