Se cumplen cuatrocientos años de la muerte de la copatrona de Madrid

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada por la despedida de la 29ª edición de Teatralia, Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos, que este fin de semana llenará la región de acrobacias, marionetas y malabares. Destaca el estreno en España de Dimanche (Domingo), espectáculo de gran complejidad técnica que las compañías belgas Focus y Chaliwaté representarán en los Teatros del Canal (Sala Verde, sábado 29 y domingo 30).

Julie Tenret, Sicaire Durieux y Sandrine Heyraud han escrito y dirigido esta obra, que también interpretan, en alternancia con otros actores. Entre la ficción onírica y la realidad de los hechos, la pieza pinta un retrato irónico y tierno, divertido y a la vez sin concesiones, de una Humanidad sorprendida por las fuerzas incontrolables de la Naturaleza.

Dimanche tiene una estructura narrativa cinematográfica, no se escatiman ni medios ni esfuerzos y está ejecutado con un grado de precisión técnica e interpretativa tales que lo sitúa en la excelencia escénica. Su exhibición significa todo un acontecimiento capaz de provocar el asombro, incluso del espectador más avezado.

Además, estos días, el festival trae un segundo estreno en España de la compañía checa Drak Theatre (sábado 29, en el Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas). En esta ocasión interpretarán Do hajan! (¡A dormir!), espectáculo premiado a la mejor dirección, coreografía, escenografía, composición musical y diseño de iluminación en la Bienal Internacional de Teatro de Marionetas Mateřinka de la República Checa.

Por su parte, la compañía mallorquina D'es Tro llega con Poi, obra de las artes del circo con la manipulación de un único elemento: la peonza. Este juguete tradicional aparece aquí en diversas formas y tamaños, manipulado por Guillem Vizcaíno de una manera asombrosa, como si de un juego de malabares se tratara (sábado 29 y domingo 30, en Réplika Teatro).

Además, habrá nuevas oportunidades de disfrutar de espectáculos que ya han pasado por esta edición de Teatralia. Con funciones el sábado 29 y el domingo 30 estarán: El Mago de Oz de La Canica Teatro, en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos; En el kilómetro 523 de 300 Alas blancas, en La Casa Encendida, y Com els pingüins (Como los pingüinos) de La Bleda, en la Sala Mirador.

Asimismo, el domingo 30 también habrá función de otros dos montajes: A la gloria con Gloria Fuertes de Teatro de Malta, en la Casa de la Cultura Carmen Conde, de Majadahonda, y En un rincón del mundo de LaSal Teatro, en el Real Coliseo de Carlos III, de San Lorenzo de El Escorial.

Teatros del Canal abre las puertas de su Sala Roja-Concha Velasco (jueves 27 y viernes 28) a la danza contemporánea de Sharon Eyal, ex bailarina destacada de la Batsheva Dance Company. Llega a Madrid con Into the Hairy, la última creación para su compañía S-E-D Dance Company, para la que ha contado con el productor y compositor de música electrónica londinense Koreless, autor de la banda sonora.

Estrenada en el Festival de Montpellier en 2023, la obra ha recorrido diferentes teatros europeos con el reconocimiento unánime del público, que ha admirado la precisión de los movimientos de los bailarines, el sofisticado vestuario –diseño de Maria Grazia Chiuri para Christian Dior– y una visión diferente de las emociones del alma humana.

Para los amantes del teatro, hasta el 13 de abril, la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía mantiene en cartel Viejos tiempos, del Nobel Harold Pinter, bajo la dirección de Beatriz Argüello y con un elenco protagonizado por Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina.

En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias contará con Viaje a Pancaya. A partir de textos del Siglo de Oro (viernes 28 y sábado 29), bajo la dirección de Cristina Yáñez. A través de una dramaturgia compuesta por loas, entremeses, enredos y música popular, la compañía Tranvía Teatro regresa a los escenarios con este viaje desde el Siglo de Oro hasta la actualidad.

En San Lorenzo de El Escorial, en el Real Coliseo Carlos III podrá verse Del amor loco atrevido (sábado 29). Un espectáculo interdisciplinar que une música, teatro y literatura, de la compañía Harmonia del Parnàs.

Por su parte, el FIAS, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid entra en su cuarta semana con la fuerza del pop y el folclore que presenta en exclusiva Le Parody –proyecto musical de la malagueña Sole Parody– con su último disco, Remedios, que estrenará en el FIAS en dos conciertos (sábado 29, en El Centro Cultural Humanidades Sierra Norte, de La Cabrera; y domingo 30, en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid).

Además, en la iglesia San Antonio de la Navata, de Galapagar, el Collegium Musicum Madrid interpretará Il pianto della Madonna (sábado 29), compuesto por obras sacras de los más grandes compositores italianos del siglo XVII, como Claudio Monteverdi, Giovanni Felice Sances o Alessandro Grandi. Y en la Sala Real, de Becerril de la Sierra, el actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda representarán Los milagros de Nuestra Señora (sábado 29), un espectáculo teatral y musical sobre la poesía de Gonzalo de Berceo.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid, todas gratuitas, continúan en sus diferentes espacios, destacando por su número y alcance las que llevará la Administración regional a lo largo de todo 2025 por los 77 municipios adheridos a la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner).

Son un total de diez muestras temporales, entre las que se encuentra la creación contemporánea, como Francisco Bores en el Madrid de las primeras vanguardias, que aborda la estancia del pintor en Madrid, o Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo, que incluye esculturas, tapices o patchwork de creadores como Elian Stolarsky, Soledad Santiesteban o Elisa Ortega Montilla.

Las artes gráficas, por su parte, están presentes con dos de las muestras. Salvador Dalí. La Divina Comedia ofrece la oportunidad de adentrarse en el particular universo creativo del artista, con la edición que realizó del clásico italiano en 1965, con motivo del 700º aniversario del nacimiento de Dante Alighieri. También El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor, formada por 45 grabados originales de la época del ukiyo-e (siglos XVII a XIX), procedentes de la colección Bujalance.

La historieta se encuentra representada con Pensar el cómic. Un viaje por el arte de la narración gráfica, que propone un recorrido visual a través de más de 60 piezas y reproducciones. Y la fotografía tiene una destacada presencia en la Red con cuatro propuestas: Jordi Socías. Al final de la escapada; 1975. Cambio de tercio; Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad y Región. Fotografía, paisaje y patrimonio.

En paralelo, en la Sala Canal de Isabel II la muestra Caprile Lorenzo llega a sus últimos días. Un viaje por la vida y obra del modista a través de más de un centenar de sus vestidos más icónicos, convertidos ya en historia de la moda. Puede visitarse hasta este domingo (30 de marzo), con reserva previa.

La Sala Alcalá 31 continúa con Secundino Hernández en obras (hasta el 20 de abril). Esta es la primera exposición institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, planteada como un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística.

A su vez, el Ejecutivo regional expone en la Sala de Arte Joven (hasta el 20 de abril) la obra de cinco artistas emergentes que analizan las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales, bajo el título Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, comisariada por Raquel Algaba.

En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) ofrece la muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre: Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se encuentra Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem con un diseño expositivo que no sólo ocupa las paredes del Centro con algunos de sus dibujos, sino también los huecos de escalera o la biblioteca con trabajos realizados sobre distintos textiles.

Por último, continúa Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), muestra organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional. Una oportunidad única para conocer la obra de esta artista portuguesa a través del diálogo entre su arte rompedor y una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo.

Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos, que organiza la Comunidad de Madrid despide el último fin de semana de marzo su vigésimo novena edición con tres historias sorprendentes y divertidas en las que unos niños se resisten a dormir, una familia se enfrenta a las fuerzas incontroladas de la naturaleza y un artista hace bailar al juguete de la peonza.

Repite en Teatralia la veterana compañía checa Drak Theatre fundada en 1958. Después de To je andělení! (¡Vaya angelitos!) regresan a un escenario similar al de esa obra: la habitación donde duermen unos niños. Do hajan! (¡A dormir!) (Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, sábado 29) recibió en 2021 los premios a mejor dirección, coreografía, escenografía, composición musical y diseño de iluminación en la bienal internacional de teatro de marionetas Mateřinka de la República Checa y ahora se estrena en España.

La obra comienza en el momento en el que un niño y una niña van a dormir. El padre se despide de ellos, que, sin embargo, no concilian el sueño, y poco a poco empieza a surgir de ellos una energía se rebela contra ese estado de serenidad. Los tres actores, a partir de sus movimientos, en apariencia simples pero que implican diestro conocimiento del teatro físico y el clown, van transformando la calma en caos, utilizando muy pocos recursos: la cama, una manta, unas almohadas..., con un preciso acompañamiento musical y un juego de teatro de sombras desarrollado con una pequeña lámpara. Un teatro sin palabras que, a través del movimiento y la imagen, genera un universo poético, de gran potencia visual y muy divertido.

El otro esperado estreno en España de Teatralia es Dimanche (Domingo), (Teatros del Canal, sábado 29 y domingo 30) un espectáculo total, de gran complejidad técnica, un acontecimiento, capaz de provocar el asombro, que la Compagnie Focus y Compagnie Chaliwaté exhiben el sábado y domingo en Teatros del Canal.

Estas dos conocidas compañías belgas, afines artística y estéticamente, se unieron para crear esta gran producción que lleva cinco años girando por los más prestigiosos festivales internacionales y se presenta como un acontecimiento en cada uno de ellos. Entre la ficción onírica y la realidad de los hechos, Dimanche (Domingo) pinta un retrato irónico y tierno, divertido y a la vez sin concesiones, de una humanidad sorprendida por las fuerzas incontrolables de la naturaleza. Con una estructura narrativa cinematográfica, la pieza nos presenta, por un lado, a una familia que se obstina en pasar sus domingos juntos en su casa de campo, así se derritan de calor o arrecie una tempestad; por otro lado, presenta a tres reporteros, testigos del colapso ecológico, que filman a las últimas especies vivas del planeta.

La compañía trabaja a diferentes escalas (real y con maquetas) utilizando todo tipo de recursos: marionetas, escenografía, iluminación, vídeo, efectos visuales y sonoros, música, interpretación actoral, movimiento, gestualidad… Esta argamasa única da como resultado un auténtico prodigio escénico.

Por último, la compañía mallorquina D'es Tro (Réplika Teatro, sábado y domingo) fusiona en Poi las artes del circo con la manipulación de un único elemento: la peonza. Este juguete tradicional y ancestral, presente en muchas culturas del mundo, aparece aquí en diversas formas y tamaños, manipulado por Guillem Vizcaíno de una manera asombrosa, con increíble precisión y destreza, como si de un juego de malabares se tratara.

Vizcaíno hace girar las peonzas sobre distintas superficies, a veces móviles, inestables o minúsculas, o contando con la ayuda del público asistente. Y lo hace como si bailara con ellas. Para lograr su propósito ha construido a mano 50 peonzas diferentes.

La pieza y sus elementos escenográficos, simples y naturales (palos, ramas, cuerdas, paja, tela de arpillera), nos remiten al mundo rural y a las raíces de la cultura mediterránea.

El resto de espectáculos programados este fin de semana ya han pasado por esta edición de Teatralia. El sábado y domingo se exhibirán El Mago de Oz de La Canica Teatro en el  Espacio Abierto Quinta de los Molinos, En el kilómetro 523 de 300 Alas blancas en La Casa Encendida y Com els pingüins (Como los pingüinos) de La Bleda en la Sala Mirador.

El domingo se representarán A la gloria con Gloria Fuertes de Teatro de Malta en la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda y En un rincón del mundo de La Sal Teatro en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial.

El FIAS, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid entra en su cuarta semana con la fuerza del pop y el folclore que presenta en exclusiva para el Festival Le Parody en su nuevo disco Remedios y el estreno en España de Alessandro en Roma, Nápoles y Madrid, un concierto conmemorativo de los 300 años de la muerte de Alessandro Scarlatti, que interpreta el prestigioso ensemble Delirivm Musica. Durante estos días, escucharemos también la nueva y brillante versión de Las cuatro estaciones de Vivaldi, a cargo de Musica Alchemica, la heterodoxia musical de Los Sara Fontan y Amorante y sonatas entre lo divino y lo profano de Heinrich Schmelzer y Heinrich Ignaz Franz von Biber.

En la música de Le Parody, proyecto musical de la malagueña Sole Parody (1985), se escucha un pop oscuro, un folclore tribal, flamenco y electrónica de baile que sostienen canciones cuyas letras son poemas, como en su último disco, Remedios, que estrena en el el FIAS en dos conciertos: el sábado 29 de marzo en El Centro Cultural Humanidades Sierra Norte de La Cabrera y el domingo 30 en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid.

Remedios llega después de un periodo experimental y musicalmente complejo de Sole Parody, tras el que se impuso el reto de hacer canciones en las que se hermanan pop y folclore y alegría (aunque conserven reflejos siniestros, melodías raras y giros complejos de las anteriores).

La música de la cantante y compositora española conecta los puntos entre Björk y Julieta Venegas, entre una verbena y una rave, con un directo que combina el manejo de sampler y pedales, mezclando en vivo las distintas capas de loops que componen sus canciones.

Al padre y al hijo, Alesandro y Domenico Scarlatti, los reúne Delirivm Musica en el segundo concierto que el FIAS (Basílica de San Miguel, jueves 27 de marzo) dedica a celebrar los 300 años de la muerte del primero. La formación española, fundada por Juan Portilla en 2007, ha sido premiada como mejor conjunto barroco en los Premios GEMA de 2018 y 2020. Su devoción por los Scarlatti la ha plasmado en el espectáculo de música y teatro Domenico Scarlatti. Mitos y sombras, y en Sacri profanis (Misa de Madrid de D. Scarlatti y cantatas de cámara de A. Scarlatti), su segundo trabajo discográfico.

Para el FIAS ha seleccionado dos obras religiosas: el Magnificat de Alessandro Scarlatti, síntesis compositiva única entre el modelo romano palestriniano y el lenguaje expresivo y moderno del siglo XVIII, y la Misa de Madrid de Domenico, la única que compuso: de su manuscrito sobrevive una copia que se encuentra en el Palacio Real de Madrid.

Vivaldi fue una especie de estrella rockera del barroco. En toda Europa se compraban, estudiaban e interpretaban sus conciertos cuando en 1718 el príncipe Philipp von Hesse-Darmstadt, melómano y músico de la corte de Mantua, lo contrató como maestro de capilla, dejándole absoluta libertad creativa. Y en esta localidad del norte italiano compuso, entre otros muchos conciertos para diversos instrumentos, Las cuatro estaciones.

Musica Alchemica, ensemble creado por la virtuosa violinista Lina Tur Bonet, asume el reto de interpretar la que quizá sea la obra más famosa de la música, en un concierto en la Basílica de San Miguel el 26 de marzo, que también incluye otros conciertos para laúd y violonchelo. Su bellísima interpretación revela la maestría del genio de Vivaldi.

Sonatas para interpretarse en la iglesia y en la corte, es decir entre lo sagrado y lo profano (ese fiel de la balanza por donde discurre el FIAS), componen el programa que interpretará The Ministers of Pastime, un grupo de músicos especializados en la práctica históricamente informada, centrado en la interpretación de repertorio de los siglos XVII y XVIII.

Para ello ha escogido piezas instrumentales del siglo XVII de los violinistas y compositores austríacos Johann Heinrich Schmelzer (c.1620/23-1680) y Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704). El lunes 24 de marzo en la Basílica de San Miguel. La cantante y arpista Sara Águeda y el actor Pepe Viyuela presentarán Los milagros de Nuestra Señora.

En la radicalidad encuentran Los Sara Fontan y Amorante un gozoso espacio de creación. Amorante (el proyecto del etnomusicólogo y multiinstrumentista vasco Iban Urizar) en la improvisación, en el cruce de la música ancestral y de vanguardia, en sus instrumentos (armónium indio, sintetizador, trompeta). Y Los Sara Fontan (Sara Fontan y Edu Pou), en la exploración de lo irracional, en la negativa a grabar discos, en el empuje punk.

Juntos en el FIAS (Teatros del Canal, sábado 29 de marzo), presentan SO, donde buscan recuperar la esencia ancestral de la música hasta encontrar un sonido primitivo, prácticamente gutural, con ritmos y armonías puras; haciendo un ejercicio de antropología musical humana.

Ya escuchados en esta edición del FIAS, vuelven al escenario otros dos conciertos: en la iglesia San Antonio de la Navata de Galapagar el Collegium Musicum Madrid interpretará el 29 de marzo Il pianto della Madonna, obras sacras de los más grandes compositores italianos del siglo XVII, como Claudio Monteverdi, Giovanni Felice Sances, Alessandro Grandi y Tarquinio Merula. Y en la Sala Real de Becerril de la Sierra (29 de marzo), el actor Pepe Viyuela y la arpista Sara Águeda representan Los milagros de Nuestra Señora, un espectáculo teatral y musical sobre la poesía de Gonzalo de Berceo, con músicas de Francisco Guerrero, del Libre Vermell de Montserrat o de las Cántigas de Santa María.

La concejala de Arganzuela, Lola Navarro, ha inaugurado la exposición ‘Estrella y Corona de Madrid. Huellas de una mujer’ en la conmemoración del IV centenario del fallecimiento de la beata María Ana de Jesús, copatrona de Madrid, que podrá visitarse hasta el 24 de abril en la sala La Lonja del Centro Cultural Casa del Reloj.

Navarro ha puesto en valor la muestra que “no solo busca rendir homenaje a su figura, sino también ofrecer una oportunidad para profundizar en su vida, su legado y el contexto histórico en el que vivió”. Además, permitirá a los madrileños descubrir lo que supuso esta figura histórica “para el Madrid del pasado y lo que puede llegar a significar para el Madrid del presente”, ha destacado.

María Ana Navarro Romero (1565-1624), conocida hoy como beata María Ana de Jesús, destacó a lo largo de su vida por su profunda espiritualidad, su devoción a Cristo y a la Virgen María y su amor incondicional por los más necesitados. Su cercanía a los pobres, a los presos y a los enfermos y su dedicación como terciaria mercedaria hizo que se ganara el cariño de la ciudad, que la nombró copatrona.

Su imagen fue colocada en lugares prominentes como la antigua Puerta de Alcalá y su recuerdo perdura en diversos puntos de la ciudad como el Hospital de la Beata María Ana de Jesús, la parroquia que lleva su nombre o la capilla que ocupa en la Catedral de la Almudena. Su cuerpo incorrupto se conserva en el Convento de Mercedarias Don Juan de Alarcón

El distrito de Salamanca apuesta por combinar literatura y música en su programación de esta semana. El miércoles 26 de marzo, el Centro Cultural Buenavista alberga la presentación del libro Dorothy y el descubrimiento de América, de los autores Elliott Murphy y Peter Redwhite. Durante el acto, Murphy, considerado uno de los músicos más importantes y admirados de la música americana de las últimas décadas, interpretará algunas de sus canciones en formato acústico, acompañado de su inseparable guitarrista Olivier Durand. La cita de este miércoles, a las 19:00 h, será la primera parada de la gira española de Elliott Murphy, que también pasará por otros recintos de Madrid o Bilbao.

Peter Redwhite (Moguer, 1987) es el pseudónimo de Pablo Sánchez García, autor de obras como Cortos americanos o El precio que pagas. El escritor e ingeniero superior en Telecomunicaciones es un gran aficionado a la música rock, lo que le llevó a conocer al legendario Elliott Murphy, con quien ha trabajado en varios escritos.

El neoyorkino Elliott Murphy es un polifacético artista, compositor, cantautor, novelista, productor y periodista que ha colaborado con artistas de la talla de Bruce Springsteen, Billy Joel o Phil Collins y ha escrito para publicaciones como la revista Rolling Stone. El aforo para el evento es limitado y las invitaciones se repartirán, de forma gratuita, una hora antes del evento en el propio centro cultural.

21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, propone una nueva semana repleta de actividades artísticas de calidad, de acceso libre y para todas las edades. En esta ocasión destacan dos conciertos, un taller creativo para toda la familia, un espectáculo cómico y el inicio del ciclo Charlas con altura, una serie de encuentros junto a personalidades de la cultura en lo alto del Faro de Moncloa.

Para aquellas personas amantes de la creatividad y el trabajo en equipo, Bárbara Perdiguera realizará el taller Los Cabecicubos el 25 de marzo, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Pública Municipal Canillejas (San Blas-Canillejas). Un juego de construcción con tres formas geométricas básicas –cubo, cilindro y cono– para desarrollar la habilidad manual y la lógica espacial.

El viernes 28, a las 19:00 h, el cuarteto Evoéh se subirá al escenario del Centro Sociocultural Santa Petronila (Villaverde) para ofrecer Músicas Semilla, concierto multicultural con músicas de raíces ibéricas y mediterráneas, con tintes de jazz y flamenco, con el que emocionarse, reflexionar y bailar en más de siete lenguas.

El Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro) acogerá el sábado 29, a las 19:00 h, un concierto de Marina Carmona. La artista cantará en directo Mi identidad, su álbum debut que fusiona tradición y vanguardia, inspirado por su rica herencia artística a través de grandes nombres de la música española, como su padre, Antonio Carmona, y su abuelo, Juan Habichuela.

El domingo 30, a las 19:00 h, Las Couchers vuelven a 21 DISTRITOS con su espectáculo de humor sanador Charlas de azucarillo, invitando al público a un viaje de superación y renacimiento en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro).

La semana comenzará en un escenario único en Moncloa-Aravaca: el lunes 31, a las 20:00 h, arranca en el Faro de Moncloa el nuevo ciclo Charlas con altura: una serie de encuentros junto a personalidades de la cultura. En su primera edición contará con la reconocida periodista Marta González Novo, quien hablará sobre la faceta esotérica, premonitoria, magnética y misteriosa de Federico García Lorca.

El 2 de abril, la Biblioteca Pública Municipal Portazgo (Puente de Vallecas) acogerá un juego lúdico en un entorno arquitectónico para toda la familia; el 4 de abril, llegará al Centro Juvenil Hontalbilla (Fuencarral-El Pardo) la proyección a pedales de África en Cinecicleta; y el mismo viernes, habrá un concierto de pura magia y empoderamiento femenino de Meritxell Neddermann en el Centro Cultural Galileo (Chamberí), en colaboración con AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) y en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas.

El sábado, 5 de abril, se celebrará NILU, un espectáculo de circo de Enric Romaguera dirigido por Nacho Diago, en el Centro Cultural Alfredo Kraus (Fuencarral-El Pardo); y a la par, en el Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza), se subirá al escenario la flautista Marta Mansilla, con su proyecto Eme·Eme·Project.

La Orquesta Ritornello volverá el domingo 6 con Tú diriges la orquesta, una actividad participativa en la que las personas asistentes podrán vivir la experiencia de dirigir a los músicos en el Parque de Alfredo Kraus (Hortaleza). Por último, en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) tendrá lugar Sonatta, un espectáculo teatral y musical para recordar el placer de jugar con los sonidos

La sexta edición de Los Acústicos del Buenavista, ciclo de conciertos organizado por la Junta Municipal del Distrito de Salamanca, arranca este viernes, 28 de marzo. El auditorio del Museo Lázaro Galdiano vuelve a ser el escenario de este programa gratuito que inaugurará, a partir de las 19:00 h, la artista Aurora Beltrán, un nombre de referencia en el rock español.

La cantante navarra, que lideró las bandas Tahúres Zurdos y Belladona, presentará su repertorio en solitario en formato acústico. Desde la segunda mitad de los años ochenta, Aurora Beltrán ha protagonizado una trayectoria ejemplar con canciones como Tocaré o Silencio. Su voz llena de matices y sus emotivas interpretaciones hacen de sus conciertos eventos únicos.

El aforo para el concierto es reducido y las invitaciones podrán recogerse en el recinto el mismo día del acústico, a partir de las 18.00 h. El concierto también podrá seguirse por streaming a través del canal de YouTube de Los Acústicos del Buenavista.

Desde la Junta Municipal de Salamanca, se programa este ciclo cultural con una selección musical cuidada y de calidad en un formato reducido que ofrece a los asistentes poder interactuar con el artista de manera gratuita. Por las cinco ediciones anteriores, celebradas desde febrero de 2020, han pasado un gran elenco de artistas y bandas como Rubén Pozo, Pancho Varona, Lichis, Diego Vasallo, Mäbu, Shuarma de Elefantes, Cómplices, Coti, Javier Andreu de La Frontera o José Ignacio Lapido de 091, entre otras figuras de renombre de la escena nacional.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha inaugurado en el Espacio Cultural Serrería Belga la exposición Icónica Madrid, comisariada por la revista El Duende, en el marco de la presentación del festival IlustraweekMadrid 2025, del que forma parte. En la muestra, 16 ilustradores consagrados reinterpretan con una mirada actual símbolos emblemáticos de la capital como la estatua del Oso y el Madroño, el Rastro, el Retiro o la Fuente de Cibeles.

Icónica Madrid se podrá visitar hasta el próximo 20 de abril en el patio de Serrería Belga, que se transforma en una sala expositiva al aire libre para mostrar las obras de Abe The Ape, Alberto Miranda, Andrea Devia, Ana Jarén, Buba Viedma, Carmen Casado, Carmen García Huerta, David Despau, El Chico Llama, El Dios de los Tres, Inés Maestre, Laura Breitfeld, Marga Castaño, Sara Herranz, Taquen y Teresa Wonka. La exposición incluye piezas inéditas en gran formato que evidencian que la ilustración es un arte vivo y versátil.

En su intervención, Rivera de la Cruz ha puesto en valor «la importancia, la versatilidad y la capacidad de impregnar otros mundos» de la ilustración, que «tiene un glorioso pasado y un brillante futuro». Además, la delegada ha añadido que «Madrid vive un momento cultural espléndido gracias a iniciativas públicas y privadas como esta», que pone de manifiesto que “el verdadero talento no se puede imitar ni copiar”.

Esta muestra tiene la particularidad de que se exhibe en un edificio centenario que es, en sí mismo, todo un icono madrileño y en el que tiene cabida la creación artística en todas sus manifestaciones. Este centro está situado en el entorno del Paseo del Arte y forma parte del Paisaje de la Luz, reconocido como Patrimonio Mundial de la Unesco.

Los artistas participantes representan un amplio espectro de estilos y de formas de entender la ilustración contemporánea, lo que contribuye a que reflejen la esencia de la capital desde distintas perspectivas creativas.

El estilo vibrante y simbólico de El Dios de los Tres (nombre artístico de Javier Romero), se manifiesta en la estatua del Oso y el Madroño. Por su parte, Taquen (Gonzalo Martín) y su personal arte urbano devuelve a la vida a Quevedo y Góngora, mientras que la colorista paleta de colores de Carmen Casado ilumina el Teatro Español.

David Despau, con su inconfundible dibujo a bolígrafo, opta por el bocadillo de calamares; El Chico Llama (Javier Navarrete), que ha retratado innumerables escenas de Madrid con su estilo minimalista, ilustra el edificio de Torres Blancas, todo un ejemplo de arquitectura brutalista; y la luminosidad de Ana Jarén está presente a la hora de colorear el Rastro.

Por su parte, Laura Breitfeld recrea la Fuente de Cibeles con motivos florales, la versión ácida de Alberto Miranda homenajea a los comercios centenarios y la retratista del interior femenino Sara Herranz se decanta por dos chulapas. El gusto por la geometría de Andrea Devia se observa en su visión del Metro, el toque vintage de Abe The Ape (Abraham Menendez) se traslada hasta el Retiro, el depurado estilo de Carmen García Huerta se refleja en la estatua de Diana en la Gran Vía, la retratista Teresa Wonka se decanta por los cines Callao y el edificio Carrión y la ilustradora digital Inés Maestre invita a degustar un aperitivo muy castizo con patatas bravas incluidas.

La imaginación desbordante del ilustrador y diseñador gráfico Buba Viedma también se puede ver en su ‘gato’ con alusiones egipcias al Templo del Debod. Por otro lado, los trazos precisos de Marga Castaño, del estudio Apéritif, invitan a mirar el cielo de Madrid y sus vencejos. Castaño es, además, la encargada de realizar el cartel de la exposición, que retrata la fachada de Serrería Belga. Las obras están acompañadas de textos y audios de los propios autores en los que desvelan las historias e intrahistorias que esconden sus trabajos.

La exposición Icónica Madrid forma parte de la programación de IlustraweekMadrid 2025, un festival en el que la ilustración es la protagonista y que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. Esta cita se celebra del 24 de marzo al 5 de abril en cerca de 40 espacios de la ciudad, con una programación en las que participan un centenar de creadores. Entre sus actividades se desarrolla la feria Ilustrafest, en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT), los días 3, 4 y 5 de abril.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá el próximo sábado, 29 de marzo, el estreno en Madrid de R-A-U-X-A, de Aina Alegre, que actuará en esta ocasión sobre las tablas después de unos años trabajando únicamente como coreógrafa. Alegre regresa a los escenarios con una pieza creada durante la pandemia para la que se inspiró en formas ancestrales de música.

Cuerpo, sonido y luz son los tres elementos dominantes de R-A-U-X-A, en ese orden, porque el cuerpo parece ser el estímulo que produce el sonido y, a su vez, ambos dan la sensación de ser generadores de la luz, esos tonos amarillos o azules que recortan la figura de su bailarina y autora. Aina Alegre ejecuta una danza geométrica que parece tribal y primitiva y, al mismo tiempo, futurista y vanguardista.

La idea parte de un futurismo antiguo”, afirma la creadora de R-A-U-X-A. Todo surgió en 2017, cuando, para su creación El Día de la Bestia, sus bailarines usaron zapatos metálicos para golpear el suelo cubierto de tierra, en busca de la polirritmia. De esta experiencia le quedó una curiosidad muy concreta por el cuerpo martilleante.

R-A-U-X-A escenifica un calculado crescendo, en el que el cuerpo parece dirigir, modular y coordinar el sonido; un paisaje sonoro que llega al estruendo atronador, interpretado en directo, aunque de forma no visible, por el compositor Josep Tutusaus. Surgida en el aislamiento de la pandemia, esta obra de gran belleza formal da continuidad a las investigaciones caracterizan el trabajo de Alegre.

Aina Alegre es actualmente codirectora del Centro Coreográfico Nacional de Grenoble junto al bailarín Yannick Hugro. Aunque nació en Vilafranca del Penedés y se formó en Cataluña, ha desarrollado su carrera principalmente en Francia, donde reside desde hace 15 años. Allí fundó, en 2014, su compañía STUDIO FICTIF, con la que ha estrenado creaciones como Le jour de la bête, La nuit, nous autres o más recientemente This is not (an act of love & resistance), que tenía como protagonista un elemento tan intangible como el aire.

Al igual que a Marina Mascarell, valenciana que triunfa en Dinamarca y cuyo espectáculo Mongrel también está en cartel esta semana, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque incluye a Aina Alegre y R.A.U.X.A. en su programación con la idea de dar a conocer a los grandes talentos nacionales que triunfan por el mundo

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa consolidándose como punto de reflexión social y convivencia para la danza en todas sus disciplinas. Del 26 al 29 de marzo, el coreógrafo francés Mourad Merzouki, con la Käfig Compagnie, convertirá al nuevo teatro de Madrid dedicado en exclusiva a la danza en epicentro internacional del hip hop, y lo hará con Zéphyr, creación con la que muestra una nueva poética del espacio.

Después de Vertikal, que impulsó el hip hop por los aires, Zéphyr mostrará, a través de una rotación de 90 grados, una creación que utiliza las fuerzas naturales, sobre todo el viento, para generar una experiencia coreográfica llena de movimiento y transformación. El proceso creativo de esta pieza está basado en la regata Vendée Globe, una prueba deportiva que consiste en dar la vuelta al mundo a vela en solitario, sin escalas y sin asistencia.

El coreógrafo Mourad Merzouki, figura del movimiento hip hop desde principios de los años 90, sitúa su obra en la encrucijada de múltiples disciplinas. Alrededor de la danza hip hop explorada en todos sus estilos, se injertan el circo, las artes marciales, las artes visuales, el vídeo y la música en vivo. Sin perder de vista las raíces del movimiento, sus orígenes sociales y geográficos, esta confrontación permite abrir nuevos horizontes para la danza y revela nuevos puntos de vista.

Cuando tenía siete años, Merzouki comenzó a practicar artes marciales y artes circenses en Saint-Priest, al este de Lyon. A los 15 años, su encuentro con la cultura hip hop lo llevó al mundo de la danza. Abordó la coreografía y en 1989 creó su primera compañía, Accrorap, con Kader Attou, Eric Mezino y Chaouki Saïd. En 1994, presentó Athina en la Bienal de Danza de Lyon, un auténtico éxito que logró trasladar la danza hip hop de la calle al escenario. Las primeras actuaciones internacionales de la compañía la llevaron a territorios desconocidos, como un campo de refugiados en Croacia.

Mourad Merzouki vive la danza como un poderoso medio de comunicación. Para desarrollar su propio universo artístico vinculado a su historia y su sensibilidad, decidió fundar en 1996 la compañía que tomó el nombre de su pieza inaugural: käfig significa ‘jaula’ en árabe y alemán, y representa su tendencia hacia la apertura y su negativa a limitarse a un solo estilo. Desde 1996 hasta la fecha ha creado 32 piezas, cuya distribución continúa ampliándose.

En total, más de dos millones de espectadores han descubierto las creaciones de su compañía durante 4.000 representaciones en Francia y en el extranjero, en 65 países. Para apoyar la creación hiphop, diseñó el Centro Coreográfico Pôle Pik, que abrió sus puertas en Bron, Francia, en 2009.

Centro Danza Matadero, centro municipal dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, es un centro pionero en España, un nuevo teatro dedicado exclusivamente a la danza en todas sus expresiones. En su programación conviven la danza flamenca, contemporánea, clásica, española y urbana.

Este espacio, dirigido por la coreógrafa, bailarina y Premio Princesa de Asturias María Pagés y el dramaturgo El Arbi El Harti, nace con la vocación de integrar a todos los públicos y a sus diversos gustos e inquietudes estéticas. Asimismo, reivindica todas y cada una de las profesiones de la danza: desde el bailarín a la coreógrafa, pasando por el acomodador, el iluminador, la regidora o el sonidista.

Centro Danza Matadero está ubicado en Matadero Madrid, el Centro de Creación Contemporánea del Ayuntamiento, y la sala de exhibición está situada en la Nave 11