 Antonio López reinaugura el Ateneo
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará marcada este fin de semana por el arranque de dos importantes citas escénicas organizadas por la Administración autonómica: el FIAS, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid (del 6 de marzo 10 de abril) y Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos (del 7 al 30 de marzo).
En esta nueva edición del FIAS destaca la impronta internacional, con grupos y músicos procedentes de Alemania, Suiza, Portugal, Chile, Estados Unidos, Marruecos, Francia, Canadá e Italia. La cita musical incluye 41 conciertos, repartidos en la capital y ocho municipios de la región, entre los que se encuentran 28 estrenos (nueve absolutos; nueve en España; cinco en la Comunidad de Madrid, y cinco programas que comprenden estrenos en tiempos modernos) y producciones del propio festival.
Para su inicio (jueves 6, en la Basílica de San Miguel) se ha rescatado la riqueza del legado musical español con un programa titulado Generación 1700. En él convergen piezas inéditas del siglo XVIII interpretadas por la joven formación Il Fervore, acompañada de las voces de la soprano Jone Martínez y la mezzosoprano Lucía Caihuela.
En estos días, en el mismo escenario se ofrecerán las actuaciones de: Los Afectos Diversos (viernes 7), el Concerto di Margherita de Suiza (sábado 8) y L’Apothéose (domingo 9).
Los Afectos Diversos recuperará Misa de Batalla Escoutez. Es una de las grandes obras del compositor Carlos Patiño, maestro de capilla, la música y el teatro musical español del siglo XVII, de quien se conmemora el 350º aniversario de su muerte, motivo por el que el FIAS ha preparado una programación especial sobre su figura, que comienza con este concierto.
En el caso de la propuesta del grupo suizo Concerto di Margherita, dirigido por Francesca Benett, está formada por los madrigales, las canciones profanas y las sagradas del primer barroco italiano, de Monteverdi, Kapsberger, Frecobaldi o Merula.
El grupo L’Apothéose cierra la primera semana de programación. El ensemble español, que se ha convertido en la nueva referencia de la interpretación histórica en la escena europea, cuenta para esta cita con la participación de la mezzosoprano Lucía Caihuela. El programa está dedicado a la música religiosa y escénica que se escuchó en la corte madrileña entre 1715 y 1750, de autores como Francisco Corselli, Jaime Facco, José de San Juan y José de Nebra.
La 29ª edición de Teatralia arranca este viernes. Durante 23 días se exhibirán 26 espectáculos de las mejores artes escénicas para la infancia (12 procedentes de sendos países y 8 nacionales), con un total de 111 funciones, en 35 espacios de la región (12 en la capital y 23 en otros municipios).
La inauguración será en los Teatros del Canal (viernes 7, en la Sala Roja-Concha Velasco) de la mano del Duo Kaos. Esta pareja italo-guatemalteca de acróbatas y coreógrafos, formada por Giulia Arcangeli y Luis Paredes, ofrecerá un espectáculo que une circo, danza y música en directo. Su título, Flora.
De Bélgica procede la Compagnie de la Casquette, que trae Los Yayos (sábado 8 en el Centro Cultural Pilar Miró; y domingo 9 en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte, de La Cabrera). Una historia de amor sin palabras entre dos abuelos a través de la música y el baile.
El tercer estreno llega de Brasil con Os Buriti y su À beira do sol (A orillas del sol) (sábado 8, en el Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas). Otra de las primicias será En un rincón del mundo de LaSal Teatro (domingo 9, Sala Cuarta Pared), un cuento intemporal sin héroes ni heroínas, protagonizada por tres niños que huyen de la aldea donde viven, pero sin saber muy bien porqué.
Otros dos montajes de esta semana representan una de las líneas destacadas de esta edición: la adaptación de obras literarias. La Canica Teatro lleva a escena una versión con títeres de El Mago de Oz (viernes 7 en la Casa de Cultura de Alalpardo, de Valdeolmos-Alalpardo; sábado 8 en la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda, y domingo 9 en el Centro Cultural de Paracuellos de Jarama). Y Teatro de Malta ofrece A la gloria con Gloria Fuertes (sábado 8 en el Teatro Bulevar, de Torrelodones), producción que cierra la trilogía sobre la poeta madrileña que Marta Torres, directora de la compañía, lleva realizando desde 2003. Concebido como un juego, los personajes doña Pito Piturra y el señor Antropelli recrean parte del universo poético de la escritora y se proponen conseguir que los animales regresen al circo.
Además, habrá dos funciones de Entrañas de El Patio Teatro (sábado 8 y domingo 9 en La Casa Encendida). Es una clase de anatomía muy especial, una conversación teatral con el público que invita a un paseo por el interior del cuerpo humano, a través de una delicada manipulación de objetos.
Cierran la primera semana de Tetralia la compañía Aracaladanza, con Va de Bach (sábado 8) y Marie de Jongh, con Mr. Bo (domingo 9). Ambas representaciones tendrán lugar en la Sala Roja-Concha Velasco de los Teatros del Canal.
Continuando con su apuesta por recuperar los grandes textos clásicos del teatro español, los Teatros del Canal han estrenado esta semana la nueva versión que la directora Ainhoa Amestoy ha realizado de uno de los esperpentos de Ramón María del Valle-Inclán: Los cuernos de Don Friolera (hasta el 23 de marzo, en la Sala Verde). Publicada en un único volumen hace justo 100 años, esta tragedia grotesca forma parte de la denominada Trilogía de Carnaval, escrita por el autor gallego en un momento de plenitud literaria.
Roberto Enríquez, como don Friolera, encabeza un reparto que cuenta en su elenco con Nacho Fresneda (su contraparte, Pachequín), Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, Miguel Cubero, José Bustos e Iballa Rodríguez.
Por su parte, la Sala Negra se despide de Ella (jueves 7 al domingo 9), el nuevo trabajo del dramaturgo y director de escena Albert Boadella, escrita a partir de una idea de la soprano y protagonista del espectáculo María Rey-Joly.
En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias ofrecerá (viernes 7 y sábado 8) El sillón K. Cartas desde el olvido: Carmen Conde y Katherine Mansfield, dirigida por Paula Paz. Una obra dedicada a la escritora Carmen Conde y su relación epistolar unidireccional con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás.
En San Lorenzo de El Escorial, en el Real Coliseo Carlos III podrá disfrutarse de Lagunas y Niebla (viernes 7), bajo la dirección de José Luis Arellano. Una mirada caleidoscópica de la Guerra Civil en la voz de cinco jóvenes, a través de recuerdos que no tienen de una guerra que no han vivido. Al día siguiente será el turno de Ada Byron. La tejedora de números (sábado 8). Un texto inédito, cuya puesta en escena dirigida por Ernesto Arias constituye el estreno absoluto de una obra sobre la vida de la matemática Ada Lovelace. Un espectáculo que ambiciona rescatar del olvido a esta extraordinaria mujer y divulgar su importante figura, pues es considerada la primera programadora de la historia y denominada por muchos como la madre de la informática actual.
Para finalizar, el escenario escurialense acogerá En la ardiente oscuridad (domingo 9), una adaptación de Luciano García Lorenzo y Ernesto Arias de este clásico de Buero Vallejo.
Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid, todas gratuitas, continúan en sus diferentes espacios. Así, la Sala Alcalá 31 propone (hasta el 20 de abril 2025) Secundino Hernández en obras, la primera exposición institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, planteada como un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística.
En las instalaciones de la Sala Canal de Isabel II permanece Caprile Lorenzo, un viaje por la vida y obra del modista a través de sus vestidos más icónicos, que se han convertido ya en historia de la moda. Puede visitarse hasta el 30 de marzo, con reserva previa.
En la Sala de Arte Joven, el Ejecutivo regional expone (hasta el 20 de abril) la obra de cinco artistas emergentes que analizan las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales bajo el título Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, comisariada por Raquel Algaba.
En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) inicia la temporada expositiva 2025 con una muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre: Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se presenta Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem con un diseño expositivo que no sólo ocupa las paredes del Centro con algunos de sus dibujos, sino también los huecos de escalera o la biblioteca con trabajos realizados sobre distintos textiles.
Además, a lo largo de este año, la Administración autonómica lleva la fotografía, el arte contemporáneo o las artes gráficas por toda la región, a través de diez propuestas de la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) que viajan por los 77 municipios adheridos. Entre ellas están presentes diversas temáticas, como la historia del cómic, la estampa japonesa, el arte textil, ilustraciones de Dalí o la trayectoria del fotógrafo Jordi Socías.
Por otro lado, cabe recordar que puede visitarse Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional.
La concejala de Arganzuela, Lola Navarro, ha inaugurado ‘Revoleras de colores: el toreo a lápiz’, una exposición de la artista Mercedes Fidalgo que estará abierta hasta el 28 de marzo en la sala de exposiciones del Centro Dotacional Integrado Ángel del Río.
La muestra reúne una selección de las obras en las que Fidalgo combina sus dos grandes pasiones: el dibujo y la tauromaquia. A lo largo del recorrido, los asistentes podrán observar retratos donde la artista ha inmortalizado, a través del lápiz, a algunos de los toreros más reconocidos del mundo.
Además, la exposición incluye capotes cedidos por varios diestros, sobre los que la artista ha pintado motivos taurinos. Navarro ha destacado la “creatividad de la obra”, en la que Fidalgo “muestra una especial originalidad al utilizar este soporte para la creación artística”.
El concejal de Centro, Carlos Segura, ha presentado la primera edición del Festival #Centro al Compás que se celebrará entre el 17 de marzo y el 2 de abril en los centros culturales Clara del Rey y Puerta de Toledo. organizado por la junta municipal de distrito. Esta nueva cita es “una oportunidad única para acercar a los vecinos agrupaciones que ofrecen una amplia variedad musical, artística e interpretativa’, ha explicado Segura, quien al tiempo añadía que “esta vez serán los vecinos de distrito Centro los que irán al compás de estas actuaciones que amenizarán los centros culturales”.
El festival arrancará el lunes 17, a las 19:30 h, en el Centro Cultural Clara del Rey con la actuación de la Jazz Band María Dolores Pradera, formación integrada por una decena de alumnos y exalumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera. Bajo la dirección de Daniel Pozo, reconocido músico de la escena jazzística nacional, la agrupación trabaja un repertorio variado que abarca desde el jazz clásico hasta la bossa nova y el funk.
El miércoles 19, a las 20:00 h, el Centro Cultural Puerta de Toledo acogerá la actuación de Combo Moderno Almudena Cano, perteneciente a la Escuela Municipal de Música Almudena Cano (Arganzuela), especializada en música moderna, que destaca por su interpretación de temas clásicos dentro de un repertorio variado de estilos. Al día siguiente, en ese mismo centro, actuará, a las 19:30 h, la Orquesta de Guitarras Antonio Machado, formada por intérpretes de diferentes niveles y edades, lo que la convierte en un punto de encuentro intergeneracional. Actualmente, interpreta arreglos de música clásica de diferentes épocas, popular y folclórica de distintos países y de diferentes estilos como el jazz, y de algunas bandas sonoras conocidas por el público en general.
El sábado 22 de marzo, a las 19:00 h en el Centro Cultural Clara del Rey se podrá escuchar el Concierto de Canto y Guitarra Canciones Tradicionales, interpretado por Andrea Braga (canto) & Edwin Tangarife (guitarra). Este concierto forma parte del Klassic Fest 2025 que organiza la Fundación Katarina Gurska.
La siguiente actuación será el martes 25, en el Centro Cultural Clara del Rey, a cargo de Ensemble de Cuerda María Dolores Pradera, de la Escuela Municipal de Música del distrito Centro. Una agrupación formada por 20 músicos con instrumentos de cuerda y piano, bajo la dirección de Inmaculada Almendros. Su repertorio abarca desde música clásica original hasta arreglos de bandas sonoras y temas pop, ofreciendo así una propuesta variada y accesible para todo tipo de público. Y el día 27 de marzo, también en el centro de la calle Amaniel 29, a las 12:00 h, se podrá disfrutar de una adaptación musical de El principito en los planetas de Holst, una aventura poética de la obra de Antoine de Saint-Exupéry con formato teatralizado para público infantil y familiar.
Por último, el Centro Cultural Puerta de Toledo cerrará el festival con dos actuaciones. La primera será el lunes 31, a las 19:00 h con la actuación de la Orquesta de Improvisación Libre Farmacia 13, compuesta por 20 integrantes de diversas disciplinas artísticas como música, danza y pintura. La orquesta se distingue por su carácter interdisciplinar y su apuesta por la improvisación como forma de creación colectiva. La segunda será el miércoles 2 de abril, a las 19:30 h. con el Coro María Dolores Pradera que interpretará Cantando Disney, dedicado a la magia del cine, con temas emblemáticos de bandas sonoras de películas de esta célebre factoría, acompañadas de proyecciones visuales que enriquecen la experiencia.
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa experimentando nuevos formatos y dinámicas de juego libre en su programa de actividades dirigidas al público familiar. Después del éxito del Festival Diminuto, que transformó Plaza Matadero en un espacio de juego multidisciplinar, llega Universo Criaturas, una instalación gratuita para disfrutar también en familia participando en una construcción creativa de gran formato, que estará en Nave Una de Nave 17 del 7 al 16 de marzo.
Con el subtítulo de Jugar en serio y dirigida a público a partir de tres años, Universo Criaturas es una creación de Criaturas Infinitas que busca favorecer espacios de juego y aprendizaje intergeneracional, donde el juego, el arte y la experimentación se dan la mano.
Los 400 m² de la Nave Una de Matadero Madrid serán el escenario de esta propuesta que conecta el juego creativo con las artes, la arquitectura y el diseño, y que invita a visitantes de todas las edades a experimentar con la forma, el espacio y la luz. Mediante un sencillo mecanismo de ensamblaje, los cilindros de espuma, conocidos como ‘churros de piscina’, son la base de este sistema modular que permite construir, conectar y transformar de forma abierta y no estructurada.
La instalación se estructura en tres áreas buscando la integración de diferentes destrezas, ampliando así su rango de acción y de conexión con un público diverso. Por un lado, Villa Calma es un espacio tranquilo en el que las grandes ideas se formalizan a pequeña escala. Aquí las piezas de construcción son más pequeñas que en las otras áreas, para favorecer el desarrollo de habilidades motoras finas.
En segundo lugar, Rincón vivo es un atelier donde inventar refugios y habitar nuevos mundos. En esta área, los participantes pueden diseñar y habitar sus propias estructuras hechas con piezas de gran tamaño. Por último, Laboratorio de seres es un área de investigación de nuevas criaturas en el que dar vida a seres extraordinarios, crear disfraces e inventar personajes con una pasarela de espejo en la que encontrarse.
Criaturas Infinitas es un proyecto lúdico-educativo que nació en 2020, dentro de la convocatoria Juguetoría de Medialab Prado, centro municipal antecesor del actual Medialab Matadero. Liderado por Eva Gordo y Fernanda Tenorio, Criaturas Infinitas se basa en el diseño de su propia construcción creativa, que fomenta el juego libre y alejado de las pantallas digitales.
En evolución constante, el proyecto prosigue su investigación entendiendo el juego como una manera de habitar el mundo con asombro y creatividad, fundamentales para el desarrollo y el crecimiento, y con la intención de recuperarlo en el espacio público y en la vida cotidiana. Criaturas Infinitas pone el foco tanto en público infantil como adulto, buscando una mirada curiosa de transformación y diversión creativa y propiciando contextos lúdicos públicos, inclusivos y diversos.
Nave 10 Matadero-Creación Dramática Contemporánea, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, avanza su programación para el segundo trimestre de 2025. El melodrama, la comedia y la tercera conferencia escénica serán los protagonistas del fin de temporada en la Sala Max Aub.
Las amargas lágrimas de Petra von Kant (28 marzo – 20 abril)
Con el objetivo de que los nuevos creadores plasmen su mirada actual sobre el trabajo de algunos grandes autores del siglo pasado, Nave 10 Matadero propone cada temporada una producción centrada en el repertorio español y europeo del siglo XX. El dramaturgo alemán Rainer Werner Fassbinder (1946-1982) ha sido el autor seleccionado para esta primera temporada. Rakel Camacho dirige con pulso renovador Las amargas lágrimas de Petra von Kant, quintaesencia del melodrama europeo, en una nueva producción protagonizada por Ana Torrent como la exitosa diseñadora de moda. Completan el reparto Aura Garrido, Celia Freijeiro, Julia Monje y María Luisa San José.
Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos (25 abril – 11 mayo)
María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, escribe y dirige esta pieza que enlaza el teatro más íntimo y la ciencia ficción. Una mujer llega a la edad media de su vida incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. Pero un acontecimiento sobrenatural lo cambiará todo. La actriz argentina Maricel Álvarez y el actor y músico Carlos Beluga protagonizan esta obra sobre los límites del deseo.
Todo lo que no entiendo (13 mayo)
Para la tercera y última conferencia escénica de la temporada, el autor y director Pablo Messiez (La voluntad de creer) propone un encuentro en el que, a partir de un texto de Clarice Lispector, abordará los límites de los procesos creativos.
Mihura, el último comediógrafo (22 mayo – 15 junio)
La vida de Miguel Mihura (1905-1977), repleta de desencantos, fracasos, desamores y algún que otro éxito, salta a la escena en esta comedia, escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén, que es un claro homenaje a nuestros cómicos del siglo XX. Risas, amor, cabaret y sueños incumplidos se entrelazan en un montaje protagonizado por David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa y Álvaro Siankope.
De Nao Albet y Marcel Borràs (19 junio – 6 julio)
Finales de 2055. Nao y Marcel se citan después de 20 años sin verse. El encuentro entre estos dos viejos amigos desencadena una retrospectiva de su obra artística −pasada, presente y futura− que sirve de marco para narrar la historia de su amistad y el final de su relación. Una comedia con la que la pareja de creadores dinamita el maltratado género de la autoficción a través de un nuevo lenguaje.
Este viernes 7 de marzo inaugura su sede el Ateneo21, tras casi dos años de reformas y una larga temporada sin programación regular, y lo hace de la mano del pintor Antonio López, considerado el mejor pintor español vivo.
El Ateneo21 nació en el año 2000, en el mismo local que ocupa en la actualidad junto al Rastro de Madrid y en el popular barrio de Lavapiés. Entre sus paredes se han celebrado cientos de actos culturales que dieron paso a la edición de la revista cultural Foros21 que actualmente dirige Joanen Cunyat. El periodista y activista valenciano va a hacerse cargo también de la dirección de esta nueva etapa del Ateneo21 en Madrid.
Desde los primeros actos con Mario Benedetti, José Hierro, Federico Luppi o Emiliano Aguirre, la sede del Ateneo21 ha estado abierta al vecindario de Lavapiés, organizando debates y multitud de cenas- tertulia recogiendo la tradición de los ateneos, pero inspirados por el espíritu de La Barraca de Federico García Lorca, uniendo lo popular con la cultura más ‘avanzada’.
Antonio López es una de las grandes figuras mundiales de la pintura y, entre otros temas, abordará durante la conferencia su visión sobre la evolución del arte español y el realismo. Según aseguran desde el Ateneo21, “Antonio López se ha convertido en un gran amigo con el que hemos compartido ya multitud de proyectos, desde que celebramos con él un acto por primera vez hace 25 años, y no se nos ocurre mejor forma de inaugurar esta nueva etapa”. El pintor de Tomelloso organizó hace 11 años un curso de pintura en el Ateneo21, además de ser un habitual en las iniciativas sociales y políticas en las que participa la revista Foros21 y su director Joanen Cunyat.
Cerca de 20 estudios de diseño de Carabanchel han abierto sus puertas al público durante la jornada Open Studios, que se realiza dentro del Madrid Design Festival 2025. En su octava edición, la gran cita del sector del diseño en la capital ha escogido al distrito como uno de los enclaves donde desarrollar sus propuestas, en las que se unen el talento nacional y el internacional y con las que los asistentes pueden conocer las últimas tendencias del sector.
El concejal de Carabanchel, Carlos Izquierdo, ha inaugurado la jornada en el Istituto Europeo di Design, IED Madrid Design District, que ha dado a conocer su actividad formativa, exposiciones y proyectos artísticos cuando se cumplen diez años de su establecimiento en el distrito. “Este festival convierte a Carabanchel en el escenario donde el diseño, la innovación y la cultura convergen”, ha señalado Izquierdo, al tiempo que ha agradecido a los organizadores haber incorporado a Carabanchel y a Tetuán en su ruta de actividades, ya que “reconocen así la inmensa riqueza creativa que albergan otros distritos de Madrid”.
A través de Distrito 11, el proyecto impulsado por la Junta Municipal de Carabanchel en colaboración con asociaciones culturales, artistas y diseñadores, el distrito busca conectar a creadores, empresas y ciudadanos para potenciar los espacios de exhibición. En este sentido, Izquierdo ha afirmado que “iniciativas como Open Studios y alianzas con entidades como el IED Madrid fortalecen la presencia del diseño en nuestro territorio y dan forma a la identidad creativa de Carabanchel”.
La Comunidad de Madrid inaugura en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles, dos exposiciones dedicadas a los artistas David Bestué y Rodríguez-Méndez, que podrán visitarte hasta finales de verano con entrada gratuita.
David Bestué. Flor Hispania reúne una selección de obras, objetos e imágenes, así como de intervenciones propias de nueva producción de este creador barcelonés. Buena parte de las piezas presentes en la muestra forman parte de la colección del propio CA2M y de préstamos de otras colecciones públicas y privadas del país.
La muestra tiene como protagonista a la ciudad de Madrid como centro geográfico, político, económico y simbólico de España. Así, se muestran cinco capítulos: el eje norte-sur, el Madrid oficial, aspectos ocultos en el territorio, la noción de lo insoportable y, por último, trabajos que descubren elementos, materiales o características del lugar.
La exposición Rodríguez-Méndez. Humores y espesores, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, recupera diferentes trabajos que han marcado la trayectoria del artista gallego desde comienzos de los 2000, así como un conjunto de nuevas obras, acciones performativas y series que se suman a algunas de las ya realizadas en los últimos años. Más información en https://www.ca2m.org/
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, recibe en marzo a tres compañías nacionales —Compañía David Coria, Kukai Dantza y Compañía Daniel Abreu—y a la francesa Käfig Compagnie, dirigida por Mourad Merzouki. Cada formación abordará en sus espectáculos temas universales que reafirman el doble propósito de Centro Danza Matadero: ser un espacio de reflexión social y un punto de encuentro para la danza en todas sus disciplinas.
Los días 5 y 6 de marzo, Compañía David Coria presentará Los Bailes Robados, una pieza inspirada en las enigmáticas epidemias de baile que azotaron Europa en siglos pasados, interpretadas como una forma de resistencia social y emancipación a través de la coreografía flamenca. Los días 7 y 8 de marzo, con su segundo espectáculo, titulado ¡Fandango!, Coria invita a una profunda reflexión sobre la idiosincrasia española que fusiona tradición y vanguardia bajo mirada crítica, celebrando lo que enorgullece a la cultura española y cuestionando aquello que resulta incómodo.
Además, el jueves, 6 de marzo, Centro Danza Matadero ofrece un nuevo encuentro con el público: tras la función de Compañía David Coria, las personas asistentes podrán conversar con él y con María Pagés, directora artística de Centro Danza Matadero.
La segunda compañía que se subirá al escenario durante este mes será Kukai Dantza con la presentación, del 13 al 16 de marzo, de Txalaparta, una obra que explora la relación entre el cuerpo y el sonido, utilizando el ‘txalaparta’, instrumento tradicional vasco, como medio para experimentar la transformación del movimiento y la percepción.
A continuación, Compañía Daniel Abreu mostrará cuatro espectáculos de carácter universal a través de la danza. La desnudez (19 de marzo) abre la serie con una reflexión sobre la belleza, el amor y la vulnerabilidad, donde Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, junto a Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, profundizan en la intimidad de la esencia humana. En El hijo (20 de marzo), la danza se convierte en un viaje entre lo tangible e intangible que explora la relación padre-hijo entre luces y sombras. VAV (21 de marzo) reúne a cinco intérpretes que juegan en un mundo fantástico y conceptual. El cuarto espectáculo, Es aquí (22 de marzo) cierra el ciclo de Abreu con una meditación sobre el sentido de pertenencia.
Para completar la agenda de marzo, la Käfig Compagnie de Mourad Merzouki, segunda compañía internacional que pisará los escenarios de Centro Danza Matadero, exhibirá del 26 al 29 de marzo Zéphyr, una obra de hip hop que utiliza las fuerzas naturales, especialmente el viento, para generar una experiencia coreográfica llena de movimiento y transformación.
Centro Danza Matadero, centro municipal dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, es un centro pionero en España, un nuevo teatro dedicado exclusivamente a la danza en todas sus expresiones. En su programación conviven la danza flamenca, contemporánea, clásica, española y urbana. Este espacio, dirigido por la coreógrafa, bailarina y Premio Princesa de Asturias María Pagés y el dramaturgo El Arbi El Harti, nace con la vocación de integrar a todos los públicos y a sus diversos gustos e inquietudes estéticas. Asimismo, reivindica todas y cada una de las profesiones de la danza: desde el bailarín a la coreógrafa, pasando por el acomodador, el iluminador, la regidora o el sonidista.
La programación de Centro Danza Matadero para 2025 incluye a artistas consolidados, pero también dará espacio a talentos del futuro. En cifras, a lo largo de 2025, se llevarán a escena 66 espectáculos, con 140 funciones, a cargo de 48 compañías nacionales y ocho internacionales. Habrá seis estrenos absolutos y ocho coproducciones, con 600 artistas sobre el escenario.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá este mes de marzo varios estrenos absolutos, destacando las actuaciones de Lee Gamble & Candela Capitán, Jaha Koo, Marina Mascarell y Aina Alegre en artes escénicas; la música de Sunda Arc, FUJI|||||||||||TA + Malibu y Vicente Navarro; la exposición Carrusel y la instalación Lugar y tacto (Wasi Llamkha); así como actividades de pensamiento y debate, palabra y mediación completando la programación.
El artista británico Lee Gamble colabora con la coreógrafa y artista de acción española Candela Capitán para estrenar en Madrid su nuevo álbum Models sobre el escenario de Condeduque. Tratando sobre la imitación y la simulación, Models trabaja con un conjunto de voces simuladas que cantan en un lenguaje casi sin palabras, tanto generadas por inteligencia artificial como sintéticas: recuerdos panorámicos que reverberan a lo largo de las últimas décadas de la historia del pop.
Jaha Koo, Haribo Kimchi (8 y 9 de marzo)
En 2018 y 2021 pudimos ver en Condeduque, dentro de la programación de Veranos de la Villa, las dos últimas piezas de la trilogía Hamartia (Cuckoo y The history of korean western theatre), en la que el creador escénico, compositor musical y videoartista surcoreano Jaha Koo abordaba la historia política de Corea del Sur y, por extensión, el imperialismo en Asia Oriental. Este año está estrenando su nueva pieza, Haribo Kimchi, donde lo cultural vuelve a estar en el centro, absolutamente volcado en esta ocasión en los actos de cocinar y comer.
Marina Mascarell, Mongrel (27 de marzo)
Aunque triunfa en Copenhague, Dinamarca, Marina Mascarell, directora de la Danish Dance Company, es de Oliva y se formó en Valencia. Tras un largo y exitoso período internacional como coreógrafa freelance, ahora ocupa este papel relevante en una compañía que es toda una institución en el país nórdico, y presenta Mongrel, una reflexión sobre los comportamientos colectivos, junto a la catalana Aina Alegre, que triunfa en estos momentos en Francia y pronto estrenará también en Condeduque.
Aina Alegre, R-A-U-X-A (29 de marzo)
Aina Alegre, la flamante nueva codirectora del Centro Coreográfico Nacional de Grenoble, es toda una personalidad de la vida artística francesa, pero su origen es también español: nació en Vilafranca del Penedés y se formó en Cataluña. Esta etapa viene precedida de un largo y exitoso período como directora de su propia compañía, Studio Fictif. En R-A-U-X-A y junto a Marina Mascarell, escenifica un calculado crescendo, en el que su cuerpo parece dirigir, modular y coordinar el sonido. Obra en principio abstracta, la creación tiene aires de ritual ancestral.
Sunda Arc (7 de marzo)
Sunda Arc lo componen los hermanos Nick y Jordan Smith, conocidos por ser dos tercios del grupo Mammal Hands, una de las bandas renovadoras del jazz británico. En 2022 publicaron su segundo álbum, Night Lands, a través de Gondwana Records (GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani, etc.), donde integran elementos electrónicos y experimentación con la expresividad y energía de los instrumentos acústicos. Sunda Arc canaliza su amor a la música electrónica y de baile, pero sin perder ni un ápice de su profunda musicalidad.
FUJI|||||||||||TA + Malibu, Soundset Series (21 de marzo)
Nueva sesión del ciclo de electrónica experimental SoundSet Series, con otro programa doble con todos los atractivos para los amantes de las sonoridades electrónicas que están por llegar. Soundset Series es un ciclo dedicado a la música electrónica de vanguardia desde una perspectiva integral, incorporando las disciplinas artísticas que interseccionan con su universo. En Soundset Series se invita a la escucha profunda y atenta con creadores disidentes que abren nuevos caminos, exploran nuevas percepciones del sonido y alteran los estados de consciencia a través de su trabajo.
Vicente Navarro (28 de marzo)
El artista madrileño-manchego se ha convertido, a pesar de su corta trayectoria, en uno de los grandes creadores y renovadores del cancionero mesetario, en un momento de especial interés para el desarrollo de nuevas formas de entender la música tradicional. Este proyecto con el que ahora se presenta nace de un encargo del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, y en su auditorio lo liberará en riguroso estreno de Lo que no he llegado a cantar.
Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, Carrusel (hasta el 18 de mayo)
Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz presentan Carrusel, un encuentro entre sus prácticas artísticas escultóricas y performativas realizado expresamente para la Sala de Bóvedas. Entendiendo la conversación como artefacto, a través de un proceso de correspondencia entre las artistas, los materiales-palabras se traducen en nuevas figuras que se repiten, cambian las formas de la tela y se prolongan a través de diversos elementos tales como un bastón. Desde un lugar de coincidencia en los modos de ocupación y percepción del espacio, las artistas establecen e invitan a un encuentro en marcha, donde se cruzan, por ejemplo, cuellos con cinturas y puños con pies.
Andrea Canepa, Lugar y tacto “Wasi Llamkha” (hasta el 18 de mayo)
Wasi Llamkha (Lugar y tacto) es una arquitectura efímera, un pabellón situado en el Patio Sur de Condeduque que invita a cerrar los ojos y sentir, a reconocer y relacionarnos fuera de los parámetros de la primacía de lo visual. Sus tonos se funden con el patio, para que se descubra a través del movimiento del cuerpo, del tacto y del sonido. En ella, la artista Andrea Canepa se ha inspirado en las formas de representación y registro de información que se utilizaban en Perú en la época precolombina, por un lado, y en el tratado Ars memorativa, una serie de principios y técnicas mnemotécnicas asociadas muy populares durante el Renacimiento y que se utilizan para organizar la memoria y recordar grandes cantidades de información, como un prototipo de memoria artificial.
Las centennials hacen cine (5 de marzo)
Condeduque dedica esta sesión a una serie de artistas jóvenes con la proyección de cuatro cortometrajes: La vista de las aves acuáticas (Irene Menéndez Palomino, Jeff El-Elni, 2023); Gregoria (Celia Viada Caso, 2023); Postadolescencia (Claudia Negro, 2023) y Campolivar (Alicia Moncholí, 2024). Todas las directoras, cuyo impulso ya se percibe en la industria audiovisual de nuestro país, tienen en común haber nacido después de 1992.
Nuevos héroes y heroínas, sueños y deseos: Manga K-Pop, Bollywood…. Asia oriental conquista occidente (25 de marzo)
De un tiempo a esta parte, las telenovelas turcas, la música y las películas de Bollywood, la literatura y las series coreanas están en todas partes, al igual que el manga y el anime japonés, la gastronomía y la cosmética. Según la escritora y periodista Fatima Bhutto, los productos culturales de Asia Oriental están creando “una nueva cultura pop global que toca fibras más profundas que la versión estadounidense y, con ellos, se transforman los conceptos de héroe y heroína”. Bhutto estará acompañada por Esther Torres Simón, investigadora de estudios culturales de Asia Oriental, y Elodie Mellado, programadora de Filmin, moderadas por la periodista y escritora Marta Fernández.
Pulsión dulzura / prácticas para inmanecer (18 de marzo)
A través de la escritura ensayística-poética de Sara Torres y la investigación de movimiento de Carmen Rojas y Karelis Zambrano, la pieza titulada Pulsión dulzura / prácticas para inmanecer se presenta como un espacio de reflexión colectiva sobre la toma de conciencia, la relación con el otro y el diálogo con la naturaleza.
Programación mediación (hasta junio de 2025)
‘Espacio P.O.M’, ‘(Re) vuelta al patio’ y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ serán las tres actividades de mediación. ‘Espacio POM’ es un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro; ‘(Re) vuelta al patio’ lanza nuevas propuestas para habitar Condeduque desde la perspectiva de la infancia; y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ es un laboratorio de artes escénicas expandidas para personas de 9 a 11 años.
21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, propone un nuevo fin de semana de actividades culturales en distintos barrios, acercando propuestas artísticas de calidad, de acceso libre y para todas las edades. En esta ocasión, ofrece un taller creativo en el que aprender a utilizar la técnica stop motion (animación cuadro a cuadro), dos conciertos en los que descubrir la guitarra flamenca de Luna la Hara y una comedia improvisada entre amigas.
La Biblioteca Pública Municipal San Fermín (Usera) acogerá el viernes 7, a las 18:00 horas, un taller de Bárbara Perdiguera para aprender en familia a aplicar la animación stop motion. Para ello, se utilizarán marionetas junto con otros objetos de tamaño pequeño como legos, semillas o ramas, moviéndolos ligeramente y haciendo una fotografía de cada movimiento, para después animarlas a través de esta técnica.
Las Nuevas Dependencias Casa del Reloj (Arganzuela) recibirán la fuerza de la guitarra flamenca de Luna la Hara, quien se subirá al escenario a las 20:00 h para compartir su propio lenguaje: una música que combina la pasión del flamenco con acentos de jazz y música brasileña, creando un estilo único y auténtico. Un concierto que se programará también el 9 de marzo, a las 19:00 h, en el Centro Cultural El Pozo (Puente de Vallecas).
Para completar el fin de semana, Producciones Abrazadas presenta ¿Café o GinTonic?, una comedia improvisada entre amigas que se podrá disfrutar el sábado 8, a las 19:00 h, en el Centro Cultural el Torito (Moratalaz). Una propuesta que nace de la necesidad de crear un espacio de confianza con el público, donde poder hablar y compartir reflexiones poniendo el foco en la salud mental.
La creatividad de Bárbara Perdiguera volverá el próximo viernes, 14 de marzo, a la Biblioteca Pública Municipal San Fermín (Usera) con Animalario, una propuesta familiar de construcción en papel de animales recortables, inspirados en los que creó Tono –seudónimo de Antonio Lara de Gavilán–, autor perteneciente a la generación del 27.
El sábado, 15 de marzo, el bailaor Rafael Ramírez llegará al Centro Cultural Paco de Lucía (Latina) con su obra más reciente, Lo preciso, en la que fusiona la raíz con la vanguardia a través de su sofisticada manera de entender el baile flamenco. En Arganzuela, las Nuevas Dependencias Casa del Reloj recibirán a El niño Lord.Cah, con un concierto de folk-rap experimental y costumbrista en colaboración con AIE, Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España, en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas.
Este programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte para la dinamización de los barrios a través de acciones artísticas y culturales nació en octubre de 2020. Sus objetivos principales son apoyar al tejido artístico, motivar la participación ciudadana en la vida cultural de la ciudad, crear nuevas audiencias y optimizar el uso de los múltiples recursos y espacios municipales diseñados para la cultura.
El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado Oh, si os pudiera escuchar/Oh, If Only I Could Listen, la primera exposición del artista Pol Taburet (París, 1997) en España, organizada por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Comisariada por Hans Ulrich Obrist, se podrá ver hasta el 20 de abril en el Pabellón de los Hexágonos de la Casa de Campo, que acoge por primera vez una muestra tras su remodelación.
Para esta exposición, el artista ha creado un conjunto único de más de diez pinturas, además de dibujos y bocetos que representan criaturas mágicas en constante transformación. Pol Taburet describe estas piezas como personajes en metamorfosis entre lo femenino, lo masculino, lo animal y lo luminoso. Este conjunto de obras ha sido especialmente realizado para este particular espacio y es el resultado de numerosas visitas al Museo del Prado y, especialmente, producto del estudio de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, lo que se refleja en el uso de una paleta de tonos sombríos.
La muestra, que abre al público de lunes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas, con entrada gratuita, está acompañada por una publicación bilingüe castellano/inglés en la que contribuyen reconocidos autores internacionales como Ben Okri, Juliette Lecorne, Matthieu Peck y Guillaume Blanc-Marianne.
En paralelo, la histórica Imprenta Municipal-Artes del Libro acoge, del 5 de marzo al 20 de abril, la primera serie de litografías de Taburet, Papa Tonnerre’s Tale. Bajo el título Atelier Pol Taburet, permite recorrer su proceso de estampado litográfico en piedra. La entrada es gratuita y se podrá visitar de martes a domingo, en horario de 12:00 a 20:00 horas.
Pol Taburet (París, 1997) se graduó en la École Nationale Supérieure d’Arts de París-Cergy. Su obra es una mezcla embriagadora e iconoclasta de referencias que van desde el propio origen caribeño del artista, las tradiciones y sistemas de creencias del vudú sincrético de la región, la cultura contemporánea más amplia y la pintura clásica. El artista ha llamado rápidamente la atención con su idiosincrático estilo pictórico, que ha desarrollado incorporando el uso de la aerografía junto a la pintura tradicional a pincel con colores acrílicos. El resultado formal es una singular contraposición de texturas y acabados, de minucioso detallismo, sugerencia impresionista y simbolismo.
Esta doble técnica, amalgama de lo antiguo y lo moderno, puede considerarse simbólica del conjunto de la obra de Taburet. La frescura de esta temática, que en cierto modo parece totalmente nueva, combinada con una estética innegablemente juvenil y enérgica, se sustenta en influencias que pertenecen firmemente al canon tradicional de la historia del arte. Desde Francis Bacon hasta el arte barroco y religioso, todas estas influencias son visibles, pero su obra no está subyugada a ellas. Sus figuras retorcidas, que a menudo parecen híbridos entre lo humano y lo animal, destacan sobre fondos crudamente abstractos.
Taburet ha presentado exposiciones individuales en destacados espacios internacionales como la Fundación SongEun en Seúl (2024), Mendes Wood DM en São Paulo (2024), Pivô en São Paulo (2023) y Lafayette Anticipations en París (2023). Su obra también se ha mostrado en exposiciones colectivas en lugares como la Galería Gladstone en Nueva York, la Fondation Pernod Ricard en París y la 6ª Dhaka Art Summit en Bangladesh. Además, sus obras forman parte de prestigiosas colecciones como la Pinault Collection, Lafayette Anticipations, KADIST Foundation, Samdani Art Foundation, Boros Collection y Espoo Museum of Modern Art.
El Pabellón de los Hexágonos es un edificio emblemático del siglo XX originalmente diseñado por los arquitectos José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, en la que obtuvo la medalla de oro, imponiéndose sobre el Atomium de Bruselas.
Situado desde 1959 en el Recinto Ferial de la Casa de Campo, este pabellón realizado con acero, vidrio, aluminio y ladrillo es un paradigma de la arquitectura moderna española y uno de los hitos de la arquitectura madrileña del siglo XX. Con una superficie de más de 3.000 m2 y compuesto por 130 hexágonos, fue el escenario de varias ferias y exposiciones hasta mediados de 1970, cuando paulatinamente fue cayendo en desuso.
El pabellón está siendo restaurado en los últimos años. Entre los años 2020 y 2021, el Consistorio madrileño llevó a cabo la primera fase del proyecto, que culminó a finales de 2021 y tras el cual se recuperó un tercio de su superficie, incluyendo el acceso principal, el atrio y su sala contigua.
En la segunda fase de rehabilitación, que forma parte de un convenio firmado entre el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura, se llevarán a cabo trabajos de acondicionamiento, supondrá el fin de la restauración y dará paso a la tercera fase, que se prolongará hasta el 2027, durante la que se dotará al inmueble de instalaciones para su uso cultural.
La Comunidad de Madrid dedica su II Festival de la Guitarra al maestro Agustín Castellón Campos, Sabicas, figura que cambió el concepto del toque e impulsó la internacionalización del flamenco. La cita, que se celebrará en los Teatros del Canal del 22 al 27 de abril, contará con ponencias, mesas redondas y cuatro galas protagonizadas por los guitarristas Paco Jarana, Dani de Morón, Manuel Valencia y David de Arahal. Hace ahora dos años, el Gobierno madrileño declaró el flamenco Bien de Interés Cultural.
El escenario de la Sala Verde levantará el telón el día 24 para recibir a Paco Jarana, ganador del Giraldillo al toque en la Bienal de Sevilla de 2006. Su trayectoria está muy vinculada al acompañamiento al baile y al cante de figuras como Mario Maya, Farruco, Güito, La Niña de la Puebla o Chano Lobato. En esta ocasión, el guitarrista tendrá como invitados al cantaor Segundo Falcón y a la bailaora Eva Yerbabuena.
La segunda gala contará con Dani de Morón, Giraldillo en la Bienal de Sevilla en 2012. Se trata de uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas que destaca por la fusión con otros sonidos y músicas, como el jazz. La Tremendita al cante y Patricia Guerrero al baile completan el elenco artístico de esta cita del II Festival de la Guitarra el día 25.
Manuel de Valencia sonará al día siguiente, con el cante de Esperanza Fernández y el baile de Manuel Liñán. El 2014 fue un año que marcó un punto de inflexión en la carrera artística de este músico, que fue galardonado con el premio Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla.
David de Arahal cerrará las galas del II Festival de la Guitarra de la Comunidad de Madrid el domingo 27 de abril. Maestros como Manolo Sanlúcar, Rafael Riqueni, José Luis Balao y Tomatito y sus colaboraciones, con artistas de la talla de Pepe de Lucía, Lole Montoya, Miguel Poveda o Estrella Morente, avalan su trayectoria. En esta ocasión, Sandra Carrasco pondrá la voz al baile de José Maya.
Además, la Sala Negra de Teatros del Canal acogerá el día 22 la mesa redonda Sabicas. Un nuevo sonido en la guitarra flamenca, que finalizará con un concierto de guitarra de Javier Conde y al día siguiente la conferencia La huella de Sabicas en Madrid y Nueva York, a cargo de José Manuel Gamboa y el concierto de guitarra de Jerónimo Maya, con Antonio Losada a la percusión.
Como cierre de las actividades paralelas del II Festival de la Guitarra, el día 24 el periodista y profesor de guitarra, Pablo San Nicasio, pronunciará la conferencia La escuela guitarrística de Caño Roto y mantendrá un diálogo con el guitarrista El Nani. En el concierto posterior actuarán Jesús de Rosario y David e Israel Cerreduela, además del percusionista Antonio Losada.
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebrará la primera edición del festival Biophest con un amplio programa de actividades para todos los públicos. Del 4 a 6 de abril, este proyecto cultural organizado por Intermediae Matadero promoverá el intercambio de ideas, conocimiento y experimentación artística para ahondar en el concepto de biofilia, es decir, el vínculo emocional entre la naturaleza y los seres humanos. Durante tres días, los asistentes podrán participar en un gran número de talleres, conciertos, rutas guiadas, charlas, instalaciones artísticas, exposiciones y talleres infantiles.
En los últimos tiempos se está desarrollando la idea de que las personas que tienen una mayor conexión con la naturaleza y desarrollan su amor por ella mejoran su calidad de vida. Partiendo de este supuesto, por primera vez en España el festival Biophest pretende festejar y profundizar en las diferentes conexiones entre el ser humano y el mundo de la botánica.
Entre los numerosos talleres, los participantes podrán aprender a realizar esquejes o a mantener un espacio verde en una terraza de la gran ciudad, con el propósito de aumentar la biodiversidad del planeta. También tendrán oportunidad de saber identificar y cuidar las plantas de interior, fomentando así el acercamiento a las especies vegetales más cotidianas. Del mismo modo, en otro de los talleres se creará desde cero un jardín propio o un ecosistema en miniatura, lo que permitirá hablar de qué plantas y sustratos son los adecuados para mantenerlo. En el taller de kokedama (‘bola de musgo’) se podrá aprender la técnica necesaria para tratar esta composición vegetal de origen japonés con las técnicas del bonsái, ikebana o kusamono.
En la Sala Plató de Cineteca Madrid tendrán lugar conversaciones con expertos, entre los que figuran nombres como el del filósofo, antropólogo y jardinero Santiago Beruete, convencido de la necesidad de abandonar la creencia de que somos los únicos organismos inteligentes del planeta y avanzar hacia una cosmovisión biocéntrica.
Desde Inglaterra acudirá al festival la psiquiatra, jardinera y escritora Sue Stuart-Smith, cuyo libro La mente bien ajardinada tiene fama de ser una poderosa combinación de neurociencia, literatura, historia y psicoanálisis, y del que se desprende que la naturaleza puede transformar radicalmente la salud y la autoestima. Por otro lado, el jardinero, paisajista e investigador botánico Eduardo Barba ofrecerá la charla El arte de las plantas, en la que abordará las bondades de poblar las ciudades con zonas verdes.
También se sumará a las charlas el jardinero y escritor italiano Marco Martella, director de la revista Jardins, y que ha defendido su devoción por la naturaleza en los ensayos Un pequeño mundo, Un mundo perfecto y Fleurs.
Completa el panel la charla con la artista, fotógrafa y comisaria de exposiciones Toya Legido, que tratará sobre la relación directa entre el ser humano y su entorno natural, planteando la naturaleza como contenido esencial del arte.
El amplio espacio de Nave Una de Matadero Madrid acogerá diversas instalaciones artísticas como el experimento plant-based, la primera serie de arte digital (re)generativo que evoluciona, crece y almacena carbono, creada por el galardonado artista y diseñador Cyrus Clarke.
Por otro lado, la instalación Crisálida de Casa Protea explora los ciclos de transformación y regeneración en la naturaleza. Construida principalmente con musgo, esta estructura orgánica evoca un refugio vivo y palpitante, un espacio donde lo vegetal se convierte en protector y catalizador de nuevas vidas.
Otro de los atractivos para el visitante será la instalación interactiva Phonofolium de Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt). Un árbol vivo reacciona al tacto humano con un sonido, una voz. Este “lenguaje” se produce a través del contacto y la proximidad de los espectadores, gracias a su energía electrostática. El árbol “canta” cuando el público lo toca o acaricia ligeramente.
El Terrario de Nave Una acogerá la Exposición de variedades de lechugas locales, realizada por Ecosecha, una muestra de la diversidad que ofrecen las huertas y que llega hasta la mesa. En este mismo espacio se presentará el proyecto del Banco de intercambio de semillas, una iniciativa que busca volver a la descentralización del control de la semilla, dirigida a los interesados en intercambiar conocimientos sobre la agricultura respetuosa con el medioambiente en Madrid.
Cada jornada concluirá con un espectáculo musical relacionado con el mundo de la botánica. Para la inauguración, el viernes, 4 de abril, Biophest ha previsto un homenaje al disco de culto de Mort Garson Plantasia —creado en 1976 para ser disfrutado específicamente por plantas—, con una versión actualizada por parte del productor donostiarra Divorce from New York.
El sábado, 5 de abril, el productor y DJ escocés Brian D’Souza (también conocido como Auntie Flo) presentará la evolución natural y orgánica del LP Mycorrhizal Fungi —pieza encargada originalmente para el Hayes Mycelium Pavilion del Festival de Glastonbury 2023—, en forma de directo y bajo el nombre de Mushroom Music.
Como colofón, el domingo, 6 de abril, el artista Jordi Sapena, miembro de La Habitación Roja, presentará el directo de su álbum Salve Monstera, un trabajo que dialoga con las emociones humanas a través de paisajes sonoros que oscilan entre lo electrónico y lo orgánico.
Entre las actividades gratuitas que puede disfrutar el público previa inscripción, Biophest ha organizado una serie de rutas y visitas guiadas. Cuando el río habla es una ruta biobotánica por Madrid Río para contemplar el Manzanares como un ser vivo cargado de memoria, protagonista de la historia ecológica y social de la ciudad. Elogio a la jardinería punk es otro de los recorridos propuestos por Madrid Río y Arganzuela, a través del cual se podrá conocer la apuesta por jardines capaces de liberarse de lo establecido, que no siguen las reglas, con menos recursos, donde sentirse bien y experimentar placer.
Los participantes en la ruta por el Palacio de Cristal de Arganzuela La nave de las patatas, de almacén olvidado a refugio biofílico urbano conocerán este oasis verde con más de 9.000 especies en el corazón de la ciudad, donde se funden la arquitectura del hierro y la naturaleza.
El festival Biophest también tiene muy en cuenta al público más joven, para el que ha diseñado los talleres El desafío del bosque y La naturaleza de los objetos, dirigidos a niñas y niños a partir de seis años.
Biophest, organizado por Intermediae y Matadero Madrid, cuenta con el patrocinio de As Pedras, El Águila y la Asociación para la Certificación Española Forestal (PEFC España), y está comisariado por la experta en botánica urbana Elena Páez y la especialista en comunicación cultural Eva F. Cortés. Este festival se suma a la línea de trabajo en torno a la permacultura y a la ecología crítica que, entre otras, ha caracterizado el programa de Intermediae desde sus inicios. Las inscripciones para las actividades gratuitas y las entradas de los talleres para adultos ya están disponibles en intermediae.es.
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, recupera el programa ‘Abierto x Obras’, un ciclo de exposiciones site specific que, en su etapa anterior, ofreció al público madrileño intervenciones únicas de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, Cristina Lucas, Cabello/Carceller, Elena Alonso y Teresa Solar, entre otros.
En esta nueva etapa, ‘Abierto x Obras’ mantiene su esencia, invitando a artistas a realizar una pieza de nueva creación expresamente concebida para un espacio determinado, explorando la relación entre el arte y los espacios que lo acogen, en una clara apuesta por la promoción de las prácticas artísticas contemporáneas que buscan una interrelación con su lugar de desarrollo.
Como parte de esa esencia, la Nave 0 de Matadero Madrid volverá a ser el lugar elegido para acoger estas intervenciones. Este espacio, que fue cámara frigorífica del antiguo matadero municipal, con sus más de 800 m2, su estructura diáfana jalonada de arcos y columnas y su suelo hidráulico original, conserva en paredes y techos las huellas de un incendio sucedido en los años noventa. Son las claves arquitectónicas del escenario que van a intervenir las dos artistas con las que ‘Abierto x Obras’ regresa a la oferta cultural madrileña: la barcelonesa Eva Fàbregas, en primavera, y la jerezana Cristina Mejías, en otoño.
Eva Fàbregas protagoniza la primera inauguración de ‘Abierto x Obras’, bajo el comisariado de Aimar Arriola y Luisa Espino, actualmente responsables de programa en Matadero Madrid. En su práctica escultórica y de instalación, Fàbregas trabaja a menudo con materiales suaves y maleables, apuntando a la dimensión física y sensorial de las formas.
Para esta intervención, la artista desplegará sus esculturas por el interior de la nave. Sus creaciones, piezas blandas moldeadas por el aire, brotarán de las grietas y heridas del espacio, acentuando cicatrices y remarcando la pulsión existente entre vida y muerte. Elaboradas a partir de un juego de tensión y distensión, manipulando tejidos sintéticos y jugando con los tiempos de secado del látex y otros materiales plásticos, Fàbregas genera un ecosistema de membranas arrugadas que resaltarán las fracturas del edificio.
Eva Fàbregas (Barcelona, 1988) trabaja con escultura, instalación y dibujo. Entre sus exposiciones más recientes destacan Exudates, MAC Mataró, MANIFESTA 15 (2024); Devouring Lovers, Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); Enredos, Centro Botín, Santander (2023); Growths, Biennale de Lyon, (2022); Vessels, Bombon Projects (2022); Skin-like. Kunsthal, Gent (2021); Gut Feeling, CentroCentro, Madrid (2019); Those things that your fingers can tell, Kunstverein Munchen, Munich (2019); Polifilia, García Galería, Madrid (2019); First Act: Smooth Operations, Laure Genillard Gallery, London (2017), o Picture yourself as a block of melting butter, Fundació Miró, Barcelona (2017).
La segunda exposición del ciclo correrá a cargo de la artista Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) con el comisariado de Soledad Gutiérrez, ambas afincadas en Madrid. En su intervención, Mejías se centra en la materialidad de la construcción de saberes. Para ello, la artista invoca un ecosistema frágil y mutable con el agua como protagonista, compañía y guía a través de una instalación que surcará la arquitectura del edificio.
La obra de Cristina Mejías permanece atenta a la tradición oral, la escucha y el relato, utilizando la escultura, la instalación y el vídeo como principales herramientas de trabajo. Ha expuesto de forma individual en instituciones internacionales como Museo Patio Herreriano (Valladolid), RoyalMount (Montreal, Canadá), Vinya dels artistes (Lleida), Centro de Arte Párraga (Murcia), Teatro La Capilla junto a Víctor Colmenero Mir (CDMX, MX), Museo Provincial de Cádiz, Museo Provincial de Jaén, Blueproject Foundation (Barcelona) y el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, VZ). Su trabajo podrá verse también, próximamente, en una muestra individual en el C3A (Córdoba). |
