La Feria de Arte Contemporáneo comienza hoy

ARCOmadrid reunirá en los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID a un total de 130 galerías de 26 países, de las cuales 105 integran el Programa General, sumándose a ellas las participantes en la sección comisariada Opening, con una selección de 10 galerías, y en `REMITENTE. Arte Latinoamericano`, con la representación de 15 galerías del continente americano.ARCOmadrid 2021, organizada por IFEMA MADRID, celebrará del 7 al 11 de julio su 40ª edición con el objetivo de marcar un punto de inflexión para relanzar y reactivar el mercado del arte contemporáneo. Con este reto de ofrecer un escenario para la reactivación y el esperado reencuentro profesional, ARCOmadrid potencia, más si cabe, su complicidad con las galerías, en un trabajo de responsabilidad por impulsar el mercado artístico, promocionar artistas, y fomentar el coleccionismo.

A la calidad de los contenidos artísticos, se suma la apuesta de las galerías por la presentación de uno o dos artistas, así como la creciente aportación de Proyectos de Artista, este año un total de 25 dedicados exclusivamente a mujeres, que pondrán en evidencia la estrecha colaboración de la feria con las galerías y, especialmente, de éstas con las artistas. Todo ello se verá reforzado por la intervención de diferentes arquitectos y diseñadores para conformar una feria más arquitectónica y constituir un nuevo formato para ARCOmadrid 2021.

Con una feria que, más que nunca este año, se presenta como una oportunidad para aportar negocio a las galerías y reconectar con el coleccionismo, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, que junto a las galerías españolas estará conformada además por una importante representación europea de primer nivel como Carlier Gebauer -Berlín-; Chantal Crousel -París-; Georg Kargl Fine Arts -Viena-; Jérôme Poggi -París-; Krinzinger -Viena-; Lelong -París-; Mor Charpentier -París; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Nadja Vilenne –Lieja-; Nordenhake -Berlín; Pedro Cera -Lisboa-; Peres Projects -Berlín-; Perrotin -París-; Peter Kilchman -Zurich-; Thaddaeus Ropac -París-; Vera Cortês -Lisboa- o Wilde -Ginebra-.

A estas se suman algunas procedentes de otras regiones como Dvir Gallery -Tel Aviv-o Movart -Luanda-, así como galerías latinoamericanas como El Apartamento -La Habana; Galería de las Misiones -Montevideo-; Proyectos Ultravioleta -Ciudad de Guatemala-; Proyecto Paralelo - Ciudad de México-; Gaga -Ciudad de México-; La Balsa Arte -Bogotá-; Piero Atchugarry -Garzón- o Walden -Buenos Aires-.

En esta edición tan especial, la presencia de Latinoamérica toma un protagonismo diferente y ajustado a la realidad. ARCOmadrid incorpora la sección REMITENTE. Arte latinoamericano, producida con la complicidad de Mariano Mayer. Una propuesta que mostrará la importancia del arte latinoamericano en la Feria y cuya esencia es facilitar y apoyar a las galerías que en esta ocasión no pueden viajar a Madrid. De esta manera, tendrán la oportunidad de presentar piezas que no requieran de su traslado desde el continente americano. La sección plantea la posibilidad de incluir obras que ya se encontraban en España o en Europa; que pueden viajar a través de formatos digitales; que pueden ser producidas a través de instrucciones e incluso obras que pueden estar presentes en esta edición a través del apoyo y la colaboración entre galerías.

Un total de quince galerías participan en este novedoso espacio: Aninat, Die Ecke -Santiago de Chile-; Arróniz -Ciudad de México-; Casa Triangulo, Luciana Brito -São Paulo; Barro, Constitución, Herlitzka + Faria, Nora Fisch, Pasto, Piedras, Rolf Art -Buenos Aires; Instituto de Visión, Nueveochenta -Bogotá-, y Vigil Gonzales -Cuzco.

REMITENTE estará protagonizada por esculturas, dibujos, pinturas, fotografías, vídeos, instalaciones y obras gráficas de 19 artistas de Latinoamérica como Raúl Zurita; Felipe Mujica; Mauro Guzmán; Héctor Zamora; Jimena Croceri y Natalia Iguiñiz, entre otros.

Con ello, la edición de 2021, que registra una internacionalidad próxima al 55%, cuenta con una alta participación latinoamericana representada en el Programa General y en el programa REMITENTE por un total de 24 galerías de 9 países, lo que representa más del 32% de la participación internacional.

Como ya es habitual, ARCOmadrid se interesa por nuevas galerías que, bien por su corta trayectoria o bien por ser novedosas para el contexto español, presentan propuestas interesantes y permiten descubrir otros creadores. En esta línea, a través del Programa Opening, cuya selección ha sido realizada por Övül Durmuşoğlu y Julia Morandeira, la feria será espacio para explorar galerías como Jahmek -Luanda-; The Pill -Estambul-; Balcony -Lisboa- o Eugster Belgrade -Belgrado-.

Asimismo, como novedad este año, ARCOmadrid concentra sus 25 Proyectos de Artista exclusivamente en mujeres, entre las que figuran, Johanna Calle -MPA-; Dominique Gonzalez-Foerster -Albarrán Bourdais-; Fernanda Fragateiro -Elba Benítez-; Isabel Villar -Fernández-Braso-; Sophie Ristelhueber -Jérôme Poggi-; Jessica Stockholder en diálogo con Almudena Lobera -Max Estrella-; Rebecca Ackroyd -Peres Projects-; Maja Bajevic -Peter Kilchman-, Anastasia Samoylova -Sabrina Amrani-.

ARCOmadrid, en su objetivo de renovar e impulsar un nuevo coleccionismo, vuelve a poner en marcha el servicio gratuito de asesoramiento en la compra de obras durante la Feria, First Collectors by Fundación Banco Santander, y potencia el programa Young Collectors para invitar a una treintena de jóvenes coleccionistas internacionales. Todo ello se suma al clásico Programa de Compradores Internacionales y el de invitados especiales, que traerán a Madrid a 220 coleccionistas y 90 profesionales de 35 países.

En esta ocasión, el Foro de ARCOmadrid comprende un intenso programa de debates entorno a tres ejes: sostenibilidad, el futuro del mercado y las ferias de arte, y la creación hacia el futuro.

Organizado por TBA 21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, el primer foro, “¿Cómo podemos tratar los temas más urgentes de nuestros tiempos a través del arte?, contará con la participación de Barbara Casavecchia (escritora y comisaria), Soledad Gutiérrez (comisaria jefe TBA21), Sofía Lemos (comisaria TBA21), Chus Martínez (comisaria), Asunción Molinos Gordo (artista), Markus Reymann (director de TBA21-Academy), Himali Singh Soin (artista), Francesca Thyssen-Bornemisza (fundadora y presidenta de TBA21), Rosella Biscotti (artista visual), y Ute Meta Bauer (directora, NTU CAA Singapore), entre otros.

El segundo foro, desarrollado con la colaboración de Talking Galleries, abordará el tema de “Las ferias de arte ante tiempos de cambio” a través de conversaciones con Melanie Gerlis (Financial Times), Dani Levinas (coleccionista), Paco Barragán (comisario independiente), Agustín Pérez-Rubio (investigador y comisario independiente), Pablo Rodríguez-Fraile (coleccionista), Ella Cisneros (coleccionista), Thomas Schulte (galerista) y Álvaro López de Lamadrid.

El tercer bloque, de la mano de Yaby (Beatriz Ortega Botas y Alberto Vallejo), tiene como título “Opacidad prevalente: elocuencia y reanudación de legados formales de baja legibilidad”. Estas sesiones contarán con la participación de Cédric Fauq (comisario jefe del CAP Musée de Burdeos), Pujan Karambeigi (historiador del arte, crítico, comisario y colaborador Artforum International, Frieze o Mousse), Harry Burke (poeta, crítico y comisario), Lydia Ourahmane (artista), Deborah Joyce Holman (directora asociada, Auto Italia), y Ebony Haynes (directora, David Zwirner), entre otros.

A estos contenidos se suman los diálogos del Foro ArtsLibris, “Maneras de hacer”, entre David Maroto y Cristina Garrido; Valentina y Ángela Molina, y, con la colaboración de TBA21, Thyssen-Bornemisza Arts Contemporany, de Daniela Zyman con Mario García Torres.

Se celebrará igualmente el programa de promoción del arte español, que organizado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y coordinado por hablarenarte, contempla unas visitas con el objetivo de facilitar el encuentro con galeristas y artistas españoles afines a los intereses de cada profesional invitado.

La arquitectura y el diseño vuelven a cobrar protagonismo en esta edición. El estudio Burgos & Garrido Arquitectos es responsable del diseño espacial de ARCOmadrid, al que se suman otros en diferentes zonas de la feria.

La Sala VIP será un espacio creado por Studio Animal (Javier Jiménez Iniesta); Estudio Gonzalo del Val, y Toni Gelabert. Arquitecte, con la colaboración de Foro de Marcas Renombradas Españolas y sus empresas: Actiu, Enea, Estiluz, Inclass, Joquer, Kriskadecor, Lladró, LZF, Naturtex, y Ondarreta, y de otras marcas de diseño como Escofet y Agronatur. Este lugar donde los galeristas, coleccionistas e invitados especiales podrán disfrutar de un área de descanso y encuentro, así como de un restaurante operado por Mallorca. El proyecto ´Salida` estará formado por 80 abedules, que conformará una atmósfera única. En su interior, acogerá el espacio de Cervezas Alhambra y Ruinart Lounge x David Shrigley.

Por otro lado, la SALA 40, que acogerá diversos eventos durante la Feria, estará diseñada por Revolución LIMO y el estudio Del Pino Del Valle Arquitectura, con las tendencias urbanas más modernas y el respeto a la naturaleza.

La Sala Fundación ARCO, diseñada por Galería A, Ángel Schlesser, con la colaboración de Gancedo y VBo Spagna, será un espacio minimalista con piezas originales midcentury. Además, el Exhibitor´s Lounge, el área privada para los expositores, es un proyecto de Houtique, y en su interior acogerá la obra ganadora del premio Veepee a la Creatividad.

La Terraza ARCO, decorada con mobiliario Isimar y Cotantic, con la colaboración de The Flower Room, acogerá diferentes acciones durante la feria, y servirá de punto de encuentro para los asistentes a las visitas privadas. ARCOmadrid pondrá a disposición de profesionales y público espacios de restauración como ARCOlunch by IBERIA, así como las áreas Ruinart Champagne Bar e illycaffè.

ARCOmadrid tiene el apoyo de la iniciativa privada y de importantes corporaciones e instituciones a través de acciones de patrocinio de distintas áreas o iniciativas presentes en la Feria. De esta manera, esta edición cuenta con la colaboración institucional de Acción Cultural Española (AC/E); AECID; así como de la Fundación Banco Santander; Caixabank; Ruinart; illy caffè; Cervezas Alhambra; El Corte Inglés; Iberia; Lexus; Auara, agua oficial de ARCO; Veepee y Béjar, entre otros. ARCOmadrid 2021 se celebrará excepcionalmente del 7 al 11 de julio en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a los profesionales, y el fin semana abrirá sus puertas al público.

Con motivo de la celebración de ARCOMadrid esta semana, dos de los grandes centros culturales de la ciudad, CentroCentro y Matadero, han organizado una serie de actividades con las que se suman a este evento cultural que en su 40 edición se propone marcar un punto de inflexión para relanzar y reactivar el mercado del arte contemporáneo. Jornadas de puertas abiertas, performances, visitas guiadas a exposiciones o conversaciones entre artistas son algunas de las propuestas de los centros municipales para contribuir a este objetivo.

CentroCentro ha organizado para el próximo viernes, 9 de julio, a las 21:00 h, una performance del dúo Los Torreznos en el Patio de Operaciones y el centro permanecerá abierto al público hasta las 23:00 h.

Los Torreznos, que visitan por segunda vez el centro tras participar en el ciclo VANG. Músicas en vanguardia en 2018, forman parte de la exposición Imágenes desde el retrovisor: distantes, aparentes, espejadas, comisariada por el artista Carlos Garaicoa (Cuba, 1967), que se puede ver en la planta 4 de CentroCentro hasta el 10 de octubre con entrada gratuita. La muestra reúne una selección de fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC) y ofrece una visión actualizada de la colección, principalmente de su parte fotográfica, que no solo comprende obras ya características del museo, sino que incorpora piezas recientes como la sonora y fotográfica Los tiempos verbales, de Los Torreznos, y la sonora Spoken Madrid de Concha Jerez y José Iges.

En CentroCentro, también se puede visitar hasta el 30 de agosto, de forma gratuita, PANORAMA MADRID 01, una exposición de exposiciones que reúne una selección de diez de las propuestas más destacadas que pudieron verse en las galerías de arte de Madrid a lo largo de 2020. Nacido con vocación de continuidad, CentroCentro trabaja ya en la segunda edición de este proyecto que se exhibirá en febrero de 2022. En esta ocasión, la directora artística del centro, Giulietta Zanmatti Speranza, contará con la colaboración de un jurado especializado compuesto por cinco profesionales del ámbito curatorial, la investigación y la gestión cultural: Javier Martín-Jiménez, Marta Ramos-Yzquierdo, Sergio Rubira, Pilar Soler y Virginia Torrente.

El jurado seleccionará los diez proyectos expositivos que considere más destacados entre los programados a lo largo de la temporada 2021. PANORAMA MADRID 02 activará así, de nuevo, un espacio donde diferentes agentes de la creación contemporánea se den cita, estableciendo un punto de encuentro y diálogo entre el tejido cultural madrileño. Será la segunda edición de un proyecto con el que CentroCentro apoya el trabajo de las galerías de arte de la ciudad y quiere acercar el arte contemporáneo a todos los públicos.

Los días 9 y 10 de julio, el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid celebra las jornadas de puertas abiertas de su Centro de residencias artísticas, en las que se podrán visitar los estudios de los artistas residentes, así como el proceso de los trabajos en desarrollo de los artistas beneficiarios del programa de ayudas extraordinarias Matadero Crea, lanzado a finales de 2020.

Esta cita, que es ya tradicional en el marco de ARCOmadrid y que invita a profesionales nacionales e internacionales del arte contemporáneo a visitar y conocer la actividad que se desarrolla en Matadero Madrid, se completa con un programa especial de actividades que pivotan en torno a las actividades expositivas que pueden visitarse en el centro. En la Nave 0, se celebrará una visita guiada a la exposición Contra la raza, comisariada por Elvira Dyangani Ose y recientemente inaugurada, y la Nave de Intermediae, donde se puede visitar la instalación de Guillermo Santomà Pista de baile, acogerá una conversación entre Chus Martínez y Santomà con motivo de la presentación de Arcteryx & Obelix, última publicación del artista y arquitecto. Ambas actividades tendrán lugar el jueves 8 de julio.

Además, el sábado 10 tendrá lugar en el Centro de residencias artísticas una conversación entre Alejandra Castro Rioseco, fundadora de MIA Art Collection; María José Magaña, miembro de la asociación MAV, y Rosa Ferré, directora artística de Matadero Madrid, quienes reflexionarán en torno a la labor del coleccionismo como promotor del trabajo de mujeres artistas.

Pista de Baile, la propuesta que Guillermo Santomà ha construido en la Nave de Intermediae de Matadero para el programa ‘Ciudad Bailar Exagerar’ permanecerá abierta y con activación musical para visita libre durante la semana de ARCO con horario de 12:00 h a 20:30 h el viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de julio.

El jueves, 8 de julio, a las 19:30 h, en ese mismo espacio y con motivo de la presentación de su reciente libro Arcteryx & Obelix (Terranova, 2021), Guillermo Santomà conversará con Chus Martínez, comisaria de arte e investigadora, directora del Institute of Art of the FHNW Academy of Arts and Design de Basel, acerca de su aproximación actual a la práctica arquitectónica, que queda documentada en esta nueva publicación que incluye un manifiesto del arquitecto con reflexiones y propuestas provocadoras y visionarias  en torno a temas como capitalismo y paisaje, materialidad mineral y organismos vivos, la fragilidad humana y el absoluto cósmico.

En el verano de 2020, cuando las restricciones por la pandemia empezaron a relajarse, un grupo formado por Raquel Quevedo, Jara Varela y Guillermo Santomà fue a pasar unos días al bosque, instalándose en una construcción hecha con plásticos y cuerdas construida por Santomà. Acabarían quedándose casi dos meses. Este libro recoge imágenes que documentan la arquitectura efímera y en constante mutación que generó su presencia.

En el marco de PHotoESPAÑA21, Elvira Dyangani Ose, comisaria invitada de esta edición y directora de la galería londinense The Showroom, propone el proyecto Contra la raza en Nave 0 de Matadero Madrid, una exposición que gira en torno a imaginarios contemporáneos y futuristas que promueven distintas formas de un humanismo global e igualitario a través de historias y poéticas del imaginario negro.

Esta exposición, recientemente inaugurada, reúne la instalación multimedia Relic Traveller, del artista Larry Achiampong junto a una selección de obras audiovisuales de 18 artistas. Con un total de cuatro horas, este compendio de vídeos explora políticas identitarias con una perspectiva geopoética, fluyendo entre lo individual y lo colectivo, lo cotidiano y lo espectacular.

El próximo jueves, a las 20:00 h, Matadero Madrid organiza una visita guiada a la exposición a cargo de Raúl Muñoz de la Vega, del equipo de The Showroom Londres, que desvelará las claves de esta propuesta en la que varias nociones de lo negro, históricas y actuales, se presentan como parte de una narrativa radical como un método estructural abierto, colaborativo y plural.

Raúl Muñoz de la Vega ha participado como investigador y asistente de comisariado en proyectos con Loulou Cherinet o Bodil Furu para la Bienal de Ginebra 2016, Theaster Gates y Betye Saar en la Fondazione Prada, así como en diversos proyectos internacionales con el colectivo de arquitectos, abogados y trabajadores sociales Recetas Urbanas, en 2018 y 2020.

El Centro de Residencias Artísticas (CRA) abre sus puertas para dar a conocer los 45 proyectos apoyados durante el primer semestre de 2021. A través de visitas a estudios y un programa de actividades, el CRA presentará los procesos de los proyectos desarrollados tanto por los creadores en residencia como por los artistas beneficiarios de las ayudas extraordinarias del programa Matadero Crea, iniciativa que ha supuesto la asignación de las 25 ayudas extraordinarias a la producción seleccionadas por convocatoria y que también ha desarrollado un programa de actividades de acompañamiento profesional dirigido a artistas visuales de Madrid.

Articulado a través de un programa de dos jornadas, los días 9 y 10 de julio, este programa público busca dar visibilidad a las prácticas de los artistas apoyados desde el CRA y, al mismo tiempo, subraya el compromiso del centro en el desarrollo de los procesos creativos y la necesidad de este tipo de estructuras para seguir fomentando un tejido creativo, cultural y social rico en la ciudad.

Las visitas a los estudios permitirán conocer el trabajo de los artistas de primera mano, en conversación con ellos, el viernes, 9 de julio, de 18:00 h a 21:00 h, y el sábado, de 12:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 21:00 h. Además, en convivencia con la visita a los estudios, el Centro de Residencias diseña un programa de actividades con proyecciones, performances, presentaciones y música que convierte la totalidad de la Nave 16 en un espacio en el que explorar los procesos de creación de una parte del tejido artístico madrileño.

Dentro de esta programación, el viernes, de 18:30 h a 21:00 h, presentarán una muestra de sus trabajos performativos María Salgado & Fran MM Cabeza de Vaca, José Begega y Alejandría. El 10 de julio, la jornada se abre a las 12:00 h con la conversación entre Alejandra Castro Rioseco, fundadora de MIA Art Collection; María José Magaña, miembro de la asociación MAV, y Rosa Ferré, directora artística de Matadero Madrid, para hablar en torno a la labor del coleccionismo como promotor del trabajo de mujeres artistas. En paralelo, también a las 12:00 h, se presenta el catálogo Corazón, pulmones, hígado con Andrea Pacheco y Mônica Hoff, publicación que recoge los textos de la exposición del mismo título celebrada en febrero de 2020 como resultado de los proyectos desarrollados por los artistas residentes. Y a las 13:00 h, las artistas Gema Polanco, Marta Van Tartwijk y Fuentesal&Arenillas activarán sus piezas escultóricas frente el público.

Como cierre de estas jornadas, el sábado 10 por la tarde, de 17:00 a 20:30 h, se presentan dos programas audiovisuales a partir de los trabajos de diferentes artistas vinculados al CRA: Distopías, retrofuturismo y muerte, con fragmentos de trabajos de Espíritu Escalera, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Pedro Luis Cembranos y Sally Gutiérrez Dewar con posterior conversación; Naturaleza, colonialismo y no-ficción, con fragmentos de trabajos de Mauricio Freyre, Candela Sotos y Pablo Méndez, Élan d’Orphium y María Jerez con posterior conversación.

Artistas en residencia: AMECUM, Anna Fux, Ana Martínez Fernández, BIAN, Desmusea, Espacio Conciencia Afro, Este Cardinal, Estudio Debajo del sombrero, Galaxia La Perla, Jeannette Tineo, la neuronera. (*), Lilián Pallarés y Charles Olsen, Liwai, LÓVA, Miguel Ángel Calderón, Naomy Salge, Nayare Soledad Otorongx, Torta, Una fiesta salvaje (Violeta Gil, Helena Mariño y Cynthia Smart) y Violeta.

Artistas beneficiarios de las ayudas extraordinarias de Matadero Crea: Alfredo Rodríguez, Antonio Llamas y Lucas G. Torralbo (espíritu escalera), Andrés Izquierdo y Pablo Ferreira, ALEJANDRÍA, Bárbara Fluxá y Raúl Alaejos, Candela Sotos y Pablo Méndez, Claudia Claremi, Disbel Roque, Élan D’Orphium, Fuentesal y Arenillas, Gema Polanco, Jimena Kato, Jorge Nuñez de la Visitación, Jose Begega, La Leo, María Jerez, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Marta van Tartwijk, Mauricio Freyre, nucbeade, Óscar Bueno Rodríguez, Pedro Luis Cembranos, Saioa Olga González y Sally Gutiérrez Dewar.