 Comienza esta tarde y contará con un homenaje a Secun de la Rosa
El festival de cine de temática LGTBIQA+ más importante en países de habla hispana regresa a Rivas Vaciamadrid por décimo año consecutivo. El LesGaiCineMad, que a su vez alcanza su 30ª edición, desembarca el viernes 31 de octubre y sábado 1 de noviembre con una completa programación de filmes sobre la diversidad afectivo sexual y de género, con el edificio Atrio como lugar de encuentro. Este año, el actor Secun de la Rosa visita Rivas el sábado 1 de noviembre, al recibir el premio homenaje.
Además, el cartel de figuras se completa con la artista gráfica Carla Berrocal, que inaugura su exposición ‘Delfinas’ el 31 de octubre; la guionista Beatriz Herzog (‘La mitad de Ana’); y el director Gerard Oms, que presenta su película ‘Muy lejos’. Una programación que disfruta también el alumnado de los institutos del municipio que se hayan acogido al certamen desde el Programa de Apoyo Municipal a Centros Educativos (PAMCE). El alumnado visionará, entre el 27 y el 30 de octubre, una sesión especial en horario lectivo con la proyección de los cortos ‘Ana Kann Alles’, de Loida García, y ‘El búnker’, de Sonia Moura, más un coloquio posterior.
El festival está impulsado por la Fundación Triángulo, el Festival LesGaiCineMad y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid, con la colaboración de la Concejalía de Feminismos y Diversidad y entidades sociales y culturales de Rivas como Amnistía Internacional, I+D Films o la Asamblea 8-M.
VIERNES 31 OCTUBRE
10.30-13.30. SESIÓN SÉNIOR LGTBI+
Edificio Atrio: salón de actos.
Actividad especialmente diseñada para personas mayores, pero abierta a todo tipo de público.
10.30. Inauguración y visita guiada por la exposición ‘Delfinas’, de Carla Berrocal.
11.30. Proyección de la película ‘La mitad de Ana’ + Coloquio dinamizado por Fundación Triángulo y la guionista de la película, Beatriz Herzog.
La película ‘La mitad de Ana’ (2024, 85’), de Marta Nieto, se centra en la vida de Ana, que compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe con el inicio del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad. Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre.
18.00. SESIÓN TEMÁTICA DE CORTOS LGBTIAQ+: ‘TRABAJO Y VIVIENDA’
Edificio Atrio: salón de actos. Entrada libre.
Mesa redonda tras la proyección de los cortometrajes, con la directora de ‘Casa diversa’, Carmen Vidal, y colectivos de Rivas. Y cierre con una acción colectiva en el cartel del vestíbulo.
Proyecciones:
– ‘Solo Kim’ (Javier Prieto de Paula y Diego Herrero, España, 2024, 20’). Rose Kim es un adolescente transgénero. Aunque lo anhela, aún no lo ha exteriorizado y se desenvuelve con su cuerpo nativo de mujer. Quizá porque está solo en un país al que ha migrado ilegalmente. O quizá por miedo a perder el único vínculo que lo une afectivamente al mundo: Camila, una bebé de pocos meses a la que cuida.
– ‘Casa diversa’ (Carmen Vidal, España, 2024, 28’). En Paraguay, un país donde la homofobia y la discriminación contra las personas trans son desgraciadamente demasiado comunes, se encuentra un refugio único: Casa Diversa. Este documental nos sumerge en la vida cotidiana de un hogar de acogida, donde personas trans encuentran apoyo y comunidad en un entorno seguro. En un país donde las leyes aún no proporcionan protecciones sólidas para las personas trans, expuestas a grandes riesgos de violencia y discriminación.
– Mesa debate: una cartografía en formato corto sobre las luchas de clase queer en torno al trabajo y la vivienda: “Una problemática común que las personas queer reivindicamos como un derecho fundamental, básico e indispensable y no como un activo financiero al servicio de los fondos de inversión o la especulación, que nos está expulsando de nuestros barrios”.
20.00. PROYECCIÓN DE PELÍCULA ‘MUY LEJOS’ Y COLOQUIO CON SU DIRECTOR, GERARD OMS
Edificio Atrio: salón de actos. Entrada libre.
Protagonizada por Mario Casas y David Verdaguer, ‘Muy lejos’ (2025) cuenta la historia de Sergio, que viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de ansiedad y decide quedarse en Países Bajos. Incapaz de dar una explicación coherente a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin apenas dinero y sin hablar el idioma local.
SÁBADO 1 NOVIEMBRE
Edificio Atrio: salón de actos. Entrada libre.
18.00-20.00. CINELAB: PRESENTACIÓN DE PROYECTOS Y PROYECCIÓN DE LOS CORTOS LOCALES A CONCURSO
Con la presencia de los directores y directoras, así como de las personas que han presentado un proyecto para rodar un corto. Se presentan los trabajos a concurso.
En el concurso de proyectos, las personas o equipos hacen una propuesta o proyecto de cortometraje y dan a conocer al público asistente su idea, guion y un tratamiento cinematográfico. El proyecto ganador se convertirá en cortometraje para la próxima edición del Festival de Cine Rivas, que se celebra en marzo de 2026, gracias a la dotación del premio. Este año se han presentado seis proyectos.
En el concurso de cortometrajes han podido participar cortometrajes de hasta 30 minutos de duración y de temática LGTBI, realizados por cineastas ripenses o que cuentan en sus equipos técnicos o artísticos con al menos dos personas del municipio. Optan al premio del público al mejor cortometraje local del LesGaiCineMad proyectado en Rivas. El público vota durante la sesión del sábado 1 de noviembre. Se han presentado cuatro piezas: ‘Flotar’, de Alexia Corrales (proyecto de corto ganador en 2024); ‘Compañeros (de oficina)’, de Antonio Heras; ‘Malegaze’, de Miguel Ángel Navarro, y ‘Lucía, no soy gay’, de Carlos Solís.
20.00-21.30. PROYECCIÓN DE UN CAPÍTULO DE LA SERIE ‘SUPERESTAR’, DE NACHO VIGALONDO
Presenta: la asociación I+D Films.
Se proyecta el capítulo 2 de la serie creada por Nacho Vigalondo, ‘El extraño caso del doctor Leonardo y Mr Dantés’. ‘Superestar’ es una serie, con guion de Vigalondo, María Bastarós, Paco Becerra y Claudia Costafreda, que cuenta los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara: un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción ‘No cambié’ y de su posterior álbum ‘Superestar’. Según su creador, “es la reimaginación del tamarismo desde el corazón de sus protagonistas.”
21.30. GALA DE CLAUSURA, CON HOMENAJE A SECUN DE LA ROSA + KARAOKE QUEER
Entrega de los premios al mejor cortometraje y al mejor proyecto, homenaje a Secun de la Rosa y cierre con karaoke.
– Presentadores: Drag King y Leivaduro de Cerveza.
– Personaje homenajeado: el actor Secun de la Rosa (ver entrevista en la siguiente página), que acude al acto
Exposición ‘Delfinas’, de Carla Berrocal
Del 13 de octubre al 27 de octubre: en el centro cultural Federico García Lorca.
Del 27 de octubre al 10 de noviembre: en el vestíbulo inferior del edificio Atrio.
‘Delfinas’ es una selección de láminas e imágenes sobre bolleras en la que la autora hace un homenaje a Baudelaire. Carla Berrocal (Madrid, 1983) es ilustradora, autora de cómics y agitadora cultural. Su trayectoria es un mapa de exploraciones: desde ‘El brujo’ (2011), inspirado en el folclore chileno hasta proyectos polémicos como ‘Todas putas’ (2014), pasando por homenajes delicados como ‘Epigrafías’ (2016), dedicado a la poeta Natalie Clifford Barney. En 2019, una beca de la Real Academia de España en Roma le permitió desarrollar ‘Doña Concha’, publicado en 2021: un retrato ilustrado de Concha Piquer que combina copla, memoria y feminismo.
En 2024 llega ‘La tierra yerma’, western feminista con ecos poéticos y protagonistas lesbianas ambientado en Salamanca. Fue nominada como mejor obra nacional en los Salones del Cómic de Zaragoza y Barcelona, y se prepara su edición francesa bajo el título ‘Les maudites’. Un año más tarde, los Archivos Estatales editaron su fancine ‘La puerta de la memoria’, donde reinterpreta la institución desde su mirada crítica y artística.
El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid celebra este año su 30ª edición y lo hace con una nueva identidad: QueerCineMad. Del 11 al 23 de noviembre, Madrid volverá a ser el epicentro del cine diverso con una programación que reúne más de 110 películas de todo el mundo en más de 20 sedes de la Comunidad de Madrid.
El cambio de nombre de LesGaiCineMad a QueerCineMad simboliza la evolución natural de una sociedad, de un lenguaje y de una mirada. Nacido en 1996 en un contexto de lucha y visibilidad, el festival fue una de las primeras plataformas culturales en España dedicadas a proyectar las realidades LGBTIQ+ en la gran pantalla. Hoy, tres décadas después, el término “queer” encarna mejor la diversidad, la amplitud y la libertad que definen al colectivo y al propio festival: un espacio que siempre ha sabido transformarse junto a la sociedad.
Durante estos treinta años, Fundación Triángulo, entidad organizadora desde los orígenes del certamen, ha convertido el festival en una casa, un altavoz y un punto de encuentro para cineastas, activistas, estudiantes y espectadores de todas las edades y procedencias. Miles de títulos han pasado por su programación —muchos de ellos sin distribución comercial en España— contribuyendo a ampliar el imaginario audiovisual del colectivo y a hacer visible la complejidad y la belleza de las identidades LGBTIQ+ a través del arte.
Reconocido como uno de los cinco festivales de cine queer más importantes de Europa y el más grande y veterano de Iberoamérica, QueerCineMad continúa siendo un referente cultural y social, apoyado por las principales instituciones públicas y vinculado a la Red Iberoamericana de Cine LGBTIQ+, que agrupa a festivales de toda América Latina.
La programación de esta 30ª edición reafirma el compromiso del festival con el cine como herramienta de transformación social, con títulos premiados en los principales certámenes del mundo —Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Sundance o Tribeca— y nuevas voces que amplían el mapa del cine queer contemporáneo.
Entre otras películas, QueerCineMad programará La petite Dernière, debut tras las cámaras de la actriz de origen tunecino/argelino Hafsia Herzi, que adapta un texto autobiográfico de la novelista Fatima Daas sobre la intersección entre el deseo, la identidad queer, la fe en el Islam y pertenencia cultural en un contexto de inmigración. El film fue seleccionado en competición oficial en el Festival de Cannes 2025 y ganó la Queer Palm en Cannes 2025, además del Premio a la Mejor Actriz para la joven Nadia Melliti.
Lesbian Space Princess (Emma Hough Hobbs, Leela Varghese) es un film de animación que explora de forma alegre y queer el espacio, la aventura y el descubrimiento personal con una mezcla de humor, ciencia ficción, animación y reivindicación de la visibilidad lésbica, y que fue premiada con el Teddy Award en el Festival de Berlín 2025.
La misteriosa mirada del flamenco (Diego Céspedes), obra que combina estética, política, identidad sexual, memoria histórica y el mundo LGBTIQ+ en un país latinoamericano con fuerte carga simbólica. La película, ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián 2025, donde también ganó el Premio del Jurado Joven, y el prestigioso Premio Un certain Règard, ha sido seleccionada para representar a Chile en los Oscar y los Goya en 2026.
Jone Batzuetan (Sara Fantova) mezcla ficción con recursos documentales para contar la vida de Jone, una joven bilbaína que durante las fiestas de la ciudad debe cuidar a su padre enfermo de Parkinson mientras gestiona su relación con su hermana. La ópera prima de Sara Fantova ha obtenido el Premio a Mejor Película Nacional en el Atlàntida Film Fest de Mallorca y el premio “Un Impulso Colectivo” en D’A Film Festival 2025.
Eloy de la iglesia. Adicto al cine (Gaizka Urresti) repasa la vida y obra de uno de los directores más provocadores de la Transición española, que abordó temáticas tabú como la marginalidad, la homosexualidad, la delincuencia, la droga. Este documental, documental, ayuda a entender el cine español reciente, sus periferias y sus zonas menos glamurosas, se estrenó en la sección Zinemira del pasado Festival de San Sebastián.
En Muy lejos, Gerard Oms se basa en parte en su propia experiencia, que se fue al norte de Europa tras una crisis vital, y aborda cuestiones como la identidad, la vulnerabilidad masculina, la crisis existencial, la emigración, la masculinidad o la pertenencia. La película el premio al Mejor Actor (Mario Casas) en el Festival de Málaga 2025 y el Premio Especial del Jurado de la Crítica. Será proyectada en nuestra extensión en Rivas.
El documental Queer Me, dirigido por Irene Bailo Carramiñana, es una obra de no ficción que explora el proceso de autodescubrimiento de la identidad queer de la cineasta, entrelazando imágenes personales y material de archivo para ofrecer una mirada íntima y política sobre su evolución personal y colectiva. La película llega al QueerCineMad tras su presentación en el Festival Cinespaña de Toulouse.
Como película de clausura, QueerCineMad programará En el camino (David Pablos), película que se adentra en un mundo masculino marginal, retratando la homofobia, la soledad, la masculinidad tóxica y el deseo queer sin concesiones. Rodado mayoritariamente en Ciudad Juárez, en el norte de México, la película ganó el premio Orizzonti a la Mejor Película en la 82ª Mostra de Venecia 2025, así como el Queer Lion, y recientemente ha recibido el premio Ojito a Mejor Actor de largometraje mexicano para sus protagonistas, Víctor Miguel Prieto y Osvaldo Sánchez, así como el premio a la Mejor Fotografía para Ximena Amann, en el recién finalizado Festival Internacional de Cine de Morelia.
Las proyecciones se extenderán por toda la región en sedes emblemáticas como Cineteca – Matadero, Círculo de Bellas Artes, Sala Berlanga, Casa de América, Goethe-Institut Madrid o Teatro del Barrio, y en municipios como Rivas-Vaciamadrid, Getafe, Leganés, Alcorcón o Fuenlabrada, reforzando la vocación descentralizadora y educativa del festival.
Raúl González, vicepresidente de Fundación Triángulo afirma, “QueerCineMad cumple 30 años siendo mucho más que un festival de cine: es memoria, activismo y comunidad. Treinta años de historias que nos han ayudado a reconocernos, a celebrar lo que somos y a defender lo que aún falta por conquistar. El cine ha sido siempre nuestro espejo y también nuestra herramienta más poderosa para transformar la sociedad.”
El cartel conmemorativo de esta edición, diseñado por el estudio Marialacartelera, celebra esa historia colectiva a través de una estética vibrante y callejera que reivindica el arte, la identidad y la lucha compartida del colectivo.
Treinta años después, lo que nació como un acto de visibilidad se ha convertido en una celebración de la diversidad en todas sus formas. QueerCineMad sigue escribiendo su historia: la del cine que transforma, la del arte que abre puertas y la de un público que, año tras año, llena las salas para mirar el mundo con otros ojos. |
