Continúa la programación cultural en la Comunidad

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid cuenta este fin de semana con una programación llena de propuestas para todos los públicos, protagonizada por la celebración de la cuarta edición del Festival Escenas de Verano, que tendrá lugar hasta el 3 de septiembre en un centenar de municipios de la región con más de 200 actividades, y también la cuarta edición de Teatralia Circus, que acerca al teatro la disciplina circense.

El Festival Escenas de Verano reúne lo mejor de las artes en vivo durante los meses estivales, abarca todo tipo de géneros desde clásicos hasta contemporáneos, y supone una apuesta por el turismo sostenible y la descentralización del núcleo cultural a través de un programa abierto, gratuito y diverso.

Dentro de este Festival destaca el ciclo Clásicos en Verano, en el que la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Andrés Salado, interpretará en el Real Monasterio de Santa María de El Paular de Rascafría (sábado 8 de julio), piezas de Franz Schubert y Gustav Mahler.

La artista Iris Azquinezer presentará en los municipios de Ciempozuelos (7 de julio) y Berzosa del Lozoya (8 de julio) dos composiciones propias, Bereshit y Susasí, intercaladas con las sinfonías primera y quinta de J.S. Bach en Hierro y Azul, una invitación a una experiencia de escucha colectiva.

Los vecinos de Miraflores de la Sierra (7 de julio) y Buitrago del Lozoya (8 de julio) podrán disfrutar del Coro de Cámara de Madrid, que interpretará Tradición e iluminismo: la obra coral del padre Soler, una pequeña muestra del inconfundible legado que el compositor, monje jerónimo del Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, dejó a lo largo del siglo XVIII.

La música antigua de Euskal Barrokensemble y del Cuarteto Bauhaus deleitarán al público con un viaje en el tiempo a diferentes épocas en Guadarrama, Navalcarnero y San Martín de Valdeiglesias.

Completarán el recorrido los conciertos de Trifolium en Campo Real y Lozoya, el arpa y la voz de la intérprete Sara Águeda y el homenaje al violonchelo de Ester Domingo en La Hiruela y Venturada.

En el marco del programa Artes Escénicas en Municipios, disciplinas como el circo y el teatro de calle invadirán las plazas de diferentes localidades madrileñas. Así, la compañía Martademarte amenizará a los vecinos de Talamanca del Jarama, Collado Mediano y Torrejón de Velasco con Las Cosas Imposibles.

Y para los más pequeños, ACTUA Produccions llegará a Zarzalejo, Navas del Rey y Torres de la Alameda con El Pequeño Lilo, en un espectáculo familiar cargado de sorpresas.

El Festival Escenas de Verano se extiende también a diferentes salas, como el Centro Cultural Paco Rabal y el de Pilar Miró, que dedicarán su programación semanal a la música, con conciertos de La Fantástica Banda y Jorge Bedoya, ambos el domingo 9 de julio.

Por su parte, Teatralia Circus regresa a los Teatros del Canal por cuarto año consecutivo. Los días 8 y 9 de julio se podrá ver el espectáculo DESproVISTO, de la compañía murciana UpArte, donde la técnica circense y las acrobacias harán disfrutar tanto a jóvenes como a adultos.

Además, continuando con su programación ordinaria, la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía acogerá, hasta el próximo 9 de julio la obra Cielos, del prestigioso escritor libanés-canadiense Wajdi Mouawad. Dirigida por Sergio Peris-Mencheta, cierra la tetralogía La sangre de las promesas, iniciada por Incendios, cuya versión en castellano se estrenó en La Abadía, y seguida por Litoral y Bosques. Todas ellas con un punto en común: la tragedia que arrastra la humanidad.

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid incluye una variada oferta expositiva en los museos y salas regionales. En ella destaca Todo lo que veo me sobrevivirá, dedicada al escultor Juan Muñoz en la Sala Alcalá 31 (hasta el 9 de julio). Comisariada por Manuel Segade, la muestra celebra la figura del artista y tiene continuidad en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M con la retrospectiva Juan Muñoz. En la hora violeta, dedicada a su producción durante la década de los 80.

También en el Museo CA2M podremos ver, hasta el 7 de enero del próximo año, la exposición Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y de la Fundación ARCO, con figuras pioneras fundamentales como George Tony Stoll o Andrés Senra, a las que se suman Inês Zenha, Lucía C. Pino, Manuel Solano, Osías Yanov, La Chola Poblete, Tadáskia o Juan Pablo Echeverri.

Además, Vistas. Paisajes urbanos de la Comunidad de Madrid, incluye 58 instantáneas de la vida cotidiana en los distritos de la capital y los grandes municipios de la región. Se trata de la primera exhibición en la recién restaurada Estufa Grande de los Jardines de los Palacios de la Finca Vista Alegre, en el distrito de Carabanchel. Podrá visitarse de forma gratuita hasta el 22 de octubre.

La Sala El Águila invita a conocer el legado del fotógrafo Bernard Plossu (1945, Vietnam), a través de la exposición Madrid. Bernard Plossu, que se podrá ver gratuitamente hasta el próximo 17 de septiembre. Y la Sala Canal de Isabel II alberga, hasta el 23 de julio, Madrid/ Moda a pie de calle, un recorrido por los reportajes que realizó la fotógrafa Joana Biarnés (1935-2018), que se concentraron principalmente en Madrid, entre 1962 y 1972.

Por su parte, el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares exhibe, hasta el 17 de septiembre, Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes. Y en el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid se puede ver, hasta el 24 de septiembre, Los últimos días de Tarteso, la primera gran exposición dedicada en España a esta civilización, que reúne 230 piezas procedentes de diferentes instituciones.

Asimismo, el Ejecutivo regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura. En ese sentido debemos destacar la nueva exposición, del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, dedicada a la tradición de los saberes ocultos y su reflejo en las artes visuales. Lo Oculto, en las colecciones Thyssen-Bornemisza, se podrá visitar en la pinacoteca madrileña hasta el 24 de septiembre de 2023.

Consta de 59 obras de arte que se agrupan en siete secciones temáticas: alquimia, astrología, demonología, espiritismo, teosofía, chamanismo, y sueños, oráculos y premoniciones, que permitirán descubrir pinturas que van desde el siglo XV hasta las vanguardias del siglo XX. Entre ellas, se podrán encontar los trabajos de artistas como Cosmè Tura, Bramantino, Gabriel Mälesskircher, Jan Wellens de Cock, Durero, Edvard Munch, Kandinsky, Kupka, Picasso, Dalí, Ernst, Tanguy y Delvaux, entre otros.

Para finalizar, La Casa Encendida de Fundación Montemadrid acoge, hasta el 7 de enero de 2024, Picasso: Sin Título. Donde podrán admirarse 50 piezas del último periodo del artista (1963-1973), de las cuales 12 no se habían mostrado al público hasta ahora y 23 es la primera vez que se exhiben en España.

Viernes 7 de julio

Cielos

Wajdi Mouawad y dirección de Sergio Peris-Mencheta

Hasta el 9 de julio - 19:00 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de La Abadía. MADRID

Festival Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid 2023

(programación completa)

Sábado 8 de julio

Festival Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid 2023

(programación completa)

Teatralia Circus 2023

(programación completa)

Domingo 9 de julio

Festival Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid 2023

(programación completa)

Museos y exposiciones

Juan Muñoz. En la hora violeta

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Madrid. Bernard Plossu

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Sala El Águila. MADRID

Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá

Hasta el 9 de julio de 2023 – Sala Alcalá 31. MADRID

Joana Biarnés. Madrid / Moda a pie de calle

Hasta el 23 de julio de 2023 – Sala Canal de Isabel II. MADRID

Archipiélagos de lentejuelas. Colecciones del Museo CA2M y la Fundación ARCO

Hasta el 7 de enero de 2024 – Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M. MÓSTOLES

Los últimos días de Tarteso

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Picasso: Sin Título

Hasta el 7 de enero de 2024 – La Casa Encendida de Fundación Montemadrid. MADRID

Obras maestras españolas de la Frick Collection

Hasta el 2 de julio de 2023 – Museo Nacional del Prado. MADRID

Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes

Hasta el 17 de septiembre de 2023 – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza

Hasta el 24 de septiembre de 2023 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

La Comunidad de Madrid ha presentado la 41ª edición del Festival de Otoño, que reúne grandes nombres de la escena nacional e internacional y 34 estrenos. Se celebrará del 9 al 26 de noviembre en 28 espacios de la región, y participarán 38 compañías con artistas de la talla de Dimitris Papaioannou, Ivo van Hove, Milo Rau, Miet Warlop, Angélica Liddell, Nao Albet y Marcel Borrás, La Phármaco, Juan Mayorga o José Sanchis Sinisterra.

El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Mariano de Paco Serrano, ha intervenido en el acto, celebrado en el Círculo de Bellas Artes de la capital, donde ha destacado que este certamen “uno de los más emblemáticos y longevos de la Comunidad, es un compromiso con la cultura libre y de vanguardia, con una apuesta especial por la creación multidisciplinar española”.

El epicentro escénico del Festival de Otoño estará en los Teatros del Canal, aunque llegará también a otros 12 espacios de la capital y otros 15 municipios. Su marcado acento nacional estará representado por artistas como Angélica Liddell, María Velasco, Luz Arcas, Mal Pelo, Jesús Rubio Gamo, Nao Albet y Marcel Borràs, María Goiricelaya, Jomi Oligor, Alberto Cortés o Mucha Muchacha, además de una figura tan importante para el teatro como José Sanchis Sinisterra.

La programación de este año cuenta con tres creadores de talla mundial. Por un lado, la belleza plástica de Dimitris Papaioannou, artista griego que baila junto al alemán Šuka Horn en INK, incorporando el agua como elemento poético. Además, el belga Ivo Van Hove presentará la adaptación teatral de la novela Quién mató a mi padre, del francés Édouard Louis. Y regresa, 12 años después, la coreógrafa y directora Sasha Waltz con In C, que traslada a la danza la revolucionaria partitura homónima de Terry Riley.

El Festival de Otoño es una oportunidad para disfrutar obras muy demandadas en los escenarios más importantes del mundo. En esta 41ª edición, Angélica Liddell trae su obra inspirada en el torero Juan Belmonte, Liebestod, un poema escénico sobre el amor y la muerte con música de Wagner. En ese ciclo está también One Song, de la creadora belga Miet Warlop, que el público podrá disfrutar en Condeduque. Y el propio Milo Rau aportará su particular visión del mito en Antígona en el Amazonas, un híbrido de teatro y cine.

Daniel Veronese llega desde Argentina con su aproximación al escritor norteamericano David Foster Wallace, en Encuentros breves con hombres repulsivos; y la Comedia Nacional de Montevideo viene desde Uruguay con Constante, una obra inspirada en El príncipe constante de Calderón de la Barca, que se podrá ver en el Teatro de la Comedia. Por su parte, Guillermo Calderón será el protagonista de una pieza inspirada en los 50 años del golpe militar que derrocó al gobierno chileno en 1973.

Destacan, asimismo, propuestas dramatúrgicas como El lector por horas, obra de José Sanchis Sinisterra, con Pere Ponce y Pep Cruz como protagonistas; Juan Mayorga con La gran cacería, junto al actor inglés Will Keen y otros nombres como Nao Albet y Marcel Borrás, Albert Boronat, Sergio Baos o la compañía La dramática errante.

Un gran número de los espectáculos programados en la 41ª edición el Festival de Otoño están relacionados con la música, el ritmo y la danza. Sucede así en la partitura rítmica que presenta la coreógrafa canadiense Catherine Gaudet en Les jolie choses, que podrá verse en el Teatro del Bosque de Móstoles.

El ingrediente musical es igualmente central en la obra que llega desde el parisino Théâtre des Bouffes du Nord, Sans tambour, y que recalará en el Teatro María Guerrero-Centro Dramático Nacional. De esta misma procedencia será Aria da Capo, producción del CDN de Orléans/Centre-Val de Loire, con dirección y dramaturgia de Séverine Chavrier.

En el plano nacional, y en los Teatros del Canal, La Phármaco presenta el estreno absoluto de la trilogía Bekristien/Cristianos, donde la directora y coreógrafa Luz Arcas ha contado con la música de Le Parody. María Velasco y Miren Iza (Tulsa), se reúnen con la coreógrafa Josefina Gorostiza para elevar una oda a las madres. En otras dos experiencias híbridas, el bailarín y coreógrafo Jesús Rubio Gamo se une a la violinista Luz Prado para realizar sus Estudios elementales; y la actriz Eva Rufo se alía con el músico Enrico Barbaro en Yo deseo.

También destaca la doble presencia de la veterana compañía Mal Pelo. En los Teatros del Canal presenta, por un lado, The Mountain, the Truth & the Paradise, un solo sobre textos de Erri de Luca. Y, por otro lado, ofrecerá el estreno en Madrid de la última creación del grupo, Double Infinite. The Bluebird Call, un dueto en el que los dos fundadores de Mal Pelo volverán a bailar juntos después de mucho tiempo.

El Festival incorpora, asimismo, programación para familias con la propuesta de la compañía danesa Asterion Hus, que llega con su particular adaptación de Alicia en el país de las maravillas, además de otras dos obras que trabajan el objeto y el títere: Normalmente o Viceversa, de la compañía Tercio incluso y Donde siempre, siempre, una creación de Lupe Estévez.

Finalmente, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera acogerá el taller Seré folklore, del colectivo Mucha Muchacha. Una iniciativa dinamizadora y empoderadora en la que habitantes de los 42 municipios de la comarca de la Sierra Norte pueden revivir lo que les une desde el punto de vista cultural, y pensar en lo que dejarán para el folklore futuro. Más información: www.madrid.org/fo/2023

El teatro Off Latina acoge en julio cuatro funciones de la primera versión irreverente y musical del monólogo originalmente dramático La Voz Humana de Jean Cocteau. Perra es el título de la adaptación que el productor, director y actor ganador de un MAX Edy Asenjo pone en escena y que incluye temas con voz en directo del jazz clásico como Crazy He Calls Me, All Of Me o Misty, populares por haber sido grabados por voces de cantantes míticas como Sarah Vaughn o Billie Holliday.

Con una trayectoria de más de 15 años en la dirección, no es la primera vez que Asenjo se atreve a “deconstruir un dramón para convertirlo en comedia negra”. Lo hizo ya en Otras Cinco Horas con Mario, inspirada en el clásico de Delibes y lo hace ahora en La Voz Humana, monólogo en el que una mujer abandonada habla por teléfono con su examante.

La versión de Asenjo deja aflorar el rencor y el deseo de venganza de la mujer despechada que Cocteau presenta como una mártir pero que en Perra se ve “menos divina pero mucho más humana”, dándole al montaje una nueva dimensión cargada de humor negro. El título “Perra” hace referencia a la “rabieta” que el personaje protagonista sufre tras ser abandonada por su pareja, pero también a las relaciones de recelo mutuo que se establecen entre los dos personajes femeninos que comparten escena.

Mientras una mujer trata de envenenar con palabras aparentemente dulces a través del teléfono la vida del amante que acaba de abandonarla, otra interrumpe la acción interpretando en directo temas del jazz clásico en una contraposición de textos sobre el amor en sus distintas fases.

Perra está interpretada por Arantxa de Miguens. La actriz forma parte de la compañía del director Edy Asenjo, representando adaptaciones de clásicos tan importantes como La voz Humana, El Padre o Hedda Gabler. Ha participado en series como Ana Tramel de TVE y Now and then, para Apple TV bajo la dirección de Giddeon Raff Protagonista de lo Q103, Mujeres y The Swap, dirigidos por Jesús de Miguel, ha formado parte del elenco del montaje La Sexta Alumna, dirigida por Benja De la Rosa, durante dos temporadas y en estos momentos representa Herencia dirigida por José Fuentefría y AIRBNB, de Pablo Olewski en distintas salas de Madrid.

La cantante está interpretada por Lasandra. Formada en técnica vocal en la Escuela de Música Creativa de Madrid de la mano de la pionera de los musicales en España, Connie Philps, ha desarrollado cursos de perfeccionamiento con Inés Pardo. Especializada en clásicos del jazz y del r&b, repasa en Perra algunos de los standars más populares de los 50.

La Junta Municipal de Vicálvaro lanza su agenda cultural de verano con tres programas que suman 45 planes gratuitos al aire libre de música, espectáculos y cine, a los que se añaden las fiestas patronales de la Antigua el 14 y 15 de agosto. Una veintena de propuestas de la Constelación de la Cultura recorrerá jardines, parques y plazas hasta el 16 de septiembre, mientras, en paralelo, habrá ocho citas con Las Noches de Valdebernardo, en julio, y el tradicional cine de verano hasta septiembre en el recinto ferial que este año también llegará un fin de semana al barrio de El Cañaveral.

La dama del cante, Carmen Linares, premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 y Medalla de Oro de Madrid, entre otros muchos reconocimientos, desplegará su arte flamenco en Vicálvaro el 15 de julio con el poderío que le dan sus más de 40 años sobre los escenarios. Actuará dentro de la V edición de Las Noches de Valdebernardo que este año se celebra del 8 al 29 de julio, a las 22:00 h, junto a la lámina de agua del parque forestal de Valdebernardo, con entrada por la avenida de la Democracia. Este ciclo es una iniciativa de participación ciudadana del distrito de Vicálvaro que acerca ‘la cultura en mayúsculas’ sin desplazarse al centro de la ciudad.

Las Noches de Valdebernardo abren el 8 de julio con el musical familiar Recordando a los payasos de la tele. Los ritmos afrobeat llegarán el 14 de julio con Hafa Afrosweet, una banda de siete mujeres con universos musicales muy diferentes que suman reggae, suspiros del sur, funk o hiphop. El 16 de julio, otro atrevido concierto con Eme Eme Project, liderado por la flautista y compositora de la escena del jazz, soul y hiphop María Mansilla, mientras el folk metal de Celtian sonará el 22 de julio, con el exflautista de Mago de Oz, Diego Palacio, y la voz de Xana Lavey. En el apartado de zarzuela, una de las más castizas y reconocidas, La verbena de la Paloma, el 21 de julio y, como cierre, el mejor cine europeo con mensaje, el 28 y 29 de julio con Mi crimen y 20.000 Especies de abejas.

El auditorio del recinto ferial de Vicálvaro acogerá el gran concierto de música étnica Ethno Spain, el 14 de julio a las 21:30 h, a cargo de la Orquesta Sinfónica Ritornello, con una treintena de músicos procedentes de 15 países. La ya consolidada Noche de Perseidas se celebrará este año en el parque forestal de Valdebernardo el 11 de agosto a partir de las 22:00 h, donde se podrá disfrutar del avistamiento de lluvia de estrellas con música en directo.

Los jueves del mes de julio, la cita está en el patio ajardinado del Centro Cultural Valdebernardo a las 20:00 h con los conciertos de música folclórica de La Troje; Historia de la guitarra flamenca, con el guitarrista Pablo San Nicasio y Jesús Chozas, al cante; el folk tradicional de Terra Sigilata y el indie folk de Coffee & Wine.

Los miércoles veraniegos se vivirán en El Cañaveral con actuaciones en el jardín lineal a la altura de la calle de Imperio Argentina, 71, a las 19:30 h. Hasta el 26 de julio, se sucederán El pequeño musical con Cía. Colorín Colorada, el humor sin palabras de Woood con Nacho Caneca, rutinas de circo y humor con La tortuga veloz de Kum & Elo y el ilusionismo del mago Pablo. Los miércoles 2 y 9 de agosto, juegos de madera con Desenchúfate, y el 23 de agosto, las canciones y valores positivos de Pulga y Mina. También habrá actuaciones en domingo, el 3 y el 10 de septiembre, con los minicuentos de La fábrica de sueños y los títeres de El Retablo de la Ventana.

Los domingos de agosto, la agenda al aire libre de Vicálvaro se trasladará a la plaza de Don Antonio de Andrés con cita a las 20:00 h. Abrirá el día 6 de agosto el concierto Boleros en la sombra, habrá flamenco con el grupo Errante y el bailaor Juan Carlos Hermida, el Niño, el 20 de agosto, para cerrar a ritmo de los años 80 y 90 con Super Nova, el día 27.

Y cita imperdible el 14 y 15 de agosto, también en la plaza de Don Antonio de Andrés, donde tradicionalmente se celebran las fiestas en honor a la virgen de la Antigua, patrona de Vicálvaro, con entretenimiento familiar, orquesta de baile, paella popular y los fuegos artificiales.

En la plaza de los Cooperativistas habrá concierto familiar el 26 de agosto, a las 20:00 h, a ritmo de rock, ska, blues, reggae y soul con Grupo Cómic, y a las 22:00 h, espectáculo de flamenco con el Tablaíto la Gloria. En septiembre, el día 2, juegos con Desenchúfate, a las 20:00 h, y concierto del grupo folclórico colombiano, Mi Tierrita, a las 22:00 h. Y para terminar, el día 16 de septiembre, un espectáculo de magia de Educavial, con cita a las 19:00 h.

El cine de verano de Vicálvaro abre del 4 de agosto al 9 de septiembre, a las 22:00 h, en el auditorio al aire libre del recinto ferial de la calle de Villablanca. En cartelera, una importante muestra de cine español con Cinco lobitos, Competencia oficial, Bajo terapia, En los márgenes, Canallas y Padre no hay más que uno 3; cine de animación especialmente recomendado para la infancia con ¡Canta¡ 2 o Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda; además de superproducciones de acción y aventuras como Top Gun Maverick, Spider-Man: No way home, Jurasic World: Dominion y Sonic 2.

Y por primera vez este año, habrá dos sesiones de cine de verano en el jardín lineal de El Cañaveral, el 21 y 22 de julio a las 22:00 h con Minions: El origen de Gru y Los tipos malos en gran pantalla.

Arganzuela acoge una exposición que presenta un recorrido fotográfico por la historia del distrito desde que se constituyera como entidad municipal en 1970. La colección Arganzuela en imágenes. Un recorrido por la historia del distrito, que se podrá disfrutar en la sala de la Lonja del Centro Cultural Casa del Reloj hasta el 27 de julio, muestra la evolución urbanística y la transformación de algunos lugares hasta convertirse en referentes emblemáticos de Arganzuela como Matadero, el Museo del Ferrocarril o Madrid Río.

La muestra reúne fotografías en blanco y negro que reflejan la evolución y cambios producidos en el distrito desde su configuración, con aspectos destacados como la transformación del matadero municipal en el centro cultural Matadero, la llegada del ferrocarril o la distribución económica de Arganzuela.

Además de mostrar escenas de época con vecinos del distrito, vistas áreas, rincones del paso del Manzanares hasta convertirse en Madrid Río, provenientes tanto de fondos privados como institucionales o las realizadas por los autores para ilustrar el libro, se acompaña de carteles informativos con detalles de la historia del distrito como datos de población, las fiestas de la Melonera o la Virgen del Puerto.

Parte de la muestra la forma la colección que se organizó para celebrar los 50 años de la conformación del distrito, para lo que el Ayuntamiento de Madrid y la Junta Municipal de Arganzuela editaron el libro Arganzuela 50 años, de Nicolás Ferrando y José María Sánchez Molledo. La publicación, editada en 2020, detalla la evolución del territorio que conforma el distrito desde la creación de la Dehesa de Arganzuela en el siglo XV, la construcción del ferrocarril en el siglo XIX o la ubicación de las estaciones de Delicias y Atocha.

Nicolás Ferrando es un prolífico escritor de ensayo y novela sobre temas madrileños. Por su parte, José María Sánchez Molledo, doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado una de sus líneas de investigación en temática madrileña. Ambos han publicado diversos libros conjuntos como Retiro y sus barrios (2017), Arganzuela (2019) o Barrio de Argüelles, entre otros.

Desde este 6 de julio, y hasta el próximo 27 de agosto, el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid acoge In Your Face: Chicano Art after C.A.R.A, una exposición organizada por el festival Veranos de la Villa 2023, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, en colaboración con la Embajada de México en España y AltaMed. Comisariada por Susana Smith Bautista, el proyecto recoge el testigo de la histórica muestra llevada a cabo en 1990 en Los Ángeles, Chicano Art: Resistance and Affirmation (C.A.R.A).

Durante la presentación de la exposición, han participado el director general de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, Rafael Cabrera; el director artístico de Veranos de la Villa, Ángel Murcia; el director del Instituto Cultural de México en España, Jorge Arturo Abascal Andrade, y la comisaria de la exposición, Susana Smith Bautista y el artista Sal Vega.

In Your Face: Chicano Art after C.A.R.A reúne 54 piezas de diferentes disciplinas, desde la escultura a la fotografía, pasando por grabados, pinturas y técnicas mixtas, creadas entre 1986 y 2021 por 28 artistas chicanos, todos ellos incluidos en la exposición original. En cuanto a la temática, gira en torno a la sociopolítica en las vidas de los latinos, sobre todo mexicanos, que viven y trabajan en Estados Unidos.  “El movimiento chicano-mexicano nos muestra a una nueva generación que conversa sobre tradición, sociopolítica y la cultura chicana en Estados Unidos”, ha explicado Smith Bautista.

Con la exhibición de esta muestra, el Espacio Cultural Serrería Belga se convierte en el primer lugar de nuestro país en acoger la colección privada de AltaMed, “dando importancia a la presencia latina en nuestra ciudad”, según ha explicado el director artístico del festival, Ángel Murcia.

El panel de artistas, que también parte del colectivo que expuso en la muestra de 1990, está formando por Carlos Almaraz, Judith F. Baca, Charles “Chaz” Bojórquez, David Botello, Bárbara Carrasco, Yreina Cervantez, Richard Duarto, Glugio Grong Nicandro, Diane Gamboa, Wayne Alaniz Healy, Harry Gamboa Jr., Ester Hernández, Leo Limón, Gilbert “Magu” Luján, Carmen Lomas Garza, César A. Martínez, Yolanda López, Delilah Montoya, Juanishi Orozco, Teddy Sandoval, Roberto “Beto” de la Rocha, John Valadez, Frank Romero, Patssi Valdez, Linda Vallejo, Salvador Vega y Larry M. Yáñez.

La exposición original, Chicano Art: Resistence and affirmation (C.A.R.A), de la que bebe la muestra que hoy se ha presentado, se centraba en autores y colectivos artísticos mexicano-estadounidenses del periodo de 1965 a 1985, comenzó en 1990 en Los Ángeles y abordaba la misma temática. La muestra recorrió diez museos de Estados Unidos, México y España, convirtiéndose en la exposición de arte chicano más importante hasta el día de hoy.