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07
Oct
2021
Agenda CAM: Hispanidad, Pilar y deporte urbano PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMEl puente llega cargado de actividades culturales

Agenda cultural del 8 al 12 de octubre de 2021

 

Viernes 8 de octubre

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

La Comunidad de Madrid celebrará hasta el día 12 de octubre el festival Hispanidad 2021 – Todos los acentos tienen cabida en Madrid, que acogerá más de 80 espectáculos y actividades con la participación de más de 250 artistas. Una gran cita con la cultura hispanoamericana en vivo, que incluye música, cine, arte, circo, danza, teatro o espectáculos de calle, y que configura una propuesta cultural amplia, multidisciplinar y para todos los públicos. El objetivo de esta iniciativa, que nace con carácter anual, es poner en valor y visibilizar la cultura común de la comunidad hispanoamericana de la que formamos parte más de 500 millones de hispanohablantes con un programa que centra su foco en nuestra lengua universal.

Más información: https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/hispanidad-2021

Portal de escribidores

Espido Freire, Marta robles, Vanessa Monfort y Javier Moro

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

17:00 horas – Calle Cervantes frente a la Casa Museo Lope de Vega. MADRID.

Espido Freire, Marta Robles, Vanessa Montfort y Javier Moro escribirán cartas para el público, a la manera de los antiguos escribidores, que lo hacían de manera profesional o como un acto de generosidad.

VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

19.00 horas – Teatro La Usina. MADRID.

Jácara para un pícaro o La España negra

20:20 horas – Sala Tarambana. MADRID.

Kassandra y los perros

20:00 horas – Nueve Norte. MADRID.

Manual de comportamiento cuando todo está perdido

21:00 horas – Teatro Pradillo. MADRID.

Miau, Miau, Miau

22:15 horas – Teatro del Barrio. MADRID.

Perder tiempo para ganar espacio

18.00 horas – Teatro Cine Montalvo. MADRID.

Deconstrucción de Matriz

19.30 horas – Teatro TylTyl. NAVALCARNERO.

Entre hilos y huesos

Daniel Doña

20.30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID

Entre hilos y huesos, es un acto poético sobre la libertad, la lucha y la memoria a través de la danza. La pieza propone una manera alternativa de leer la historia, con una visión sincrética, feminista y desprejuiciada. Un viaje bailado a través de nuestra historia: vanguardia, danza de guerra y antivanguardia, pero también un ejercicio de memoria que enfoca hacia esos puntos ciegos de nuestro pasado, hacia las voces de los artistas que cayeron en el olvido.

Todo lo bueno ocurre en silencio

Carmen Werner / Provisional Danza

19:45 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID

Un espectáculo que trabaja sobre este concepto y medita sobre la complicación del día a día. Sócrates, el sabio filósofo griego, decía que la elocuencia es, muchas veces, una manera de exaltar falsamente lo que es pequeño y disminuir lo que, de hecho, es grande. La palabra puede ser mal usada, enmascarada y emplearse para el disimulo. Es por eso que los sabios siempre han enseñado que sólo debemos hablar “cuando nuestras palabras sean más valiosas que nuestro silencio”.

Paula Bas y Pablo Gutiérrez

Canal Jazz

21:30 horas – Sala Cristal - Teatros del Canal. MADRID

Canal Jazz es una serie de conciertos de jazz en pequeño formato, íntimos, en octubre, noviembre y diciembre. La propuesta de Canal Jazz es crear un espacio de atención al jazz de la capital, con los mejores instrumentistas y cantantes.

 

Sábado 9 de octubre

Folklore Hispanoamericano en la calle

A cargo de varios grupos y compañías de Perú, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y Paraguay

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

12:30 horas – Plaza de Isabel II. MADRID.

12:30 horas – Plaza de la Villa. MADRID.

Se podrá disfrutar al aire libre de manifestaciones culturales del vasto folklore peruano, de músicos y bailarines paraguayos interpretando canciones populares de ese país, de danzas que hablan de tradiciones y universo cultural ecuatorianos o de un espectáculo de tango en el que se combinan la elegancia, la belleza y la complicidad entre música y baile.

Conciertos al aire libre

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

Julián Mayorga en Concierto

12:30 horas – Plaza de Oriente. MADRID.

Blancos en Concierto

13:20 horas – Plaza de Oriente. MADRID.

La Dame Blanche en Concierto

14:00 horas – Plaza de Oriente. MADRID.

Emilia y Pablo  en Concierto

12:30 horas – Plaza de la Paja. MADRID.

Del Teatro y otros males – Compañía Morboria

13:20 horas – Plaza de la Paja. MADRID.

Guadalupe Álvarez Luchia en Concierto

14:00 horas – Plaza de la Paja. MADRID.

Demetrio en Concierto

12:30 horas – Plaza de Juan Goytosolo. MADRID.

MimuETHOS – Compañía Chisgarabís

13:20 horas – Plaza de Juan Goytosolo. MADRID

Candeleros en Concierto

14:00 horas – Plaza de Juan Goytosolo. MADRID

** Consulta también los conciertos en Plaza de Isabel II,  Plaza de Santa María Soledad Torres Acosta y la Plaza del Templo de Debod.

Pasacalles a cargo de diferentes compañías Hispanoamericanas

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

12:00 horas – Calle Fuencarral. MADRID.

Zanqueros acróbatas, danza, música, teatro y pasacalles de diferentes países hispanoamericanos tomarán la calle Fuencarral. Un despliegue festivo para todos los públicos.

El jardín de las palabras

Juan Carlos Pérez de la Fuente

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

A partir de las 11:30 horas – Paseo del Prado, Biblioteca Nacional, Real Academia Española y Casa de América. MADRID.

Un paseo sensorial y musical con la lectura de textos fundamentales de autores españoles e hispanoamericanos –Paseo del Prado, Biblioteca Nacional de España, Casa de América y Real Academia Española– con actores hispanoamericanos afincados en España. Consultar programación.

VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño

Esto podría ser lo imposible

19:00 horas – Nave 73. MADRID.

Manual de comportamiento cuando todo está perdido

21:00 horas – Teatro Pradillo. MADRID.

Miau, Miau, Miau

22:15 horas – Teatro del Barrio. MADRID.

Correspondencias

17:00h en Plaza de Olavide

18:00h en Plaza 2 de Mayo

19:00h en Plaza Santa Ana

20:00h en Plaza Juan Goytisolo (Museo Reina Sofía)

Makers

Agustín Fernández Mallo / Rodrigo García / Oscar Gómez Mata

Has el 17 de octubre - 19:30 horas – Sala José Luis Alonso - Teatro de la Abadía. MADRID

Makers es una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, viajando entre desbordamiento cómico y la contención emocional, entre el disparate y la verdad. Un espectáculo que mezcla lo poético y lo filosófico, en una especie de manual para sobrevivientes que trata de aportar soluciones a nuestro tránsito en la realidad.

El caballero incierto

Producciones Come y calla

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID

En la novela ˝La carne”, de Rosa Montero, hay escondida una joya, la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo de esos que aparecen muy de vez en cuando, pero se te quedan clavados para siempre. Personaje maldito, invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. El caballero incierto es un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas. El caballero incierto trata de nosotras y de nuestro lugar en el mundo.

Iban de blanco y felices

Producciones Come y calla

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID

Iban de blanco y felices cuenta la historia del doctor Korczak, médico, pediatra y pedagogo judío a través de los recuerdos de su estrecha colaboradora Stefanía Wilczynska: la creación del orfanato judío Dom Sierot en 1912, donde puso en práctica sus progresistas teorías educativas y su lucha incansable por los derechos del niño, la ocupación de Varsovia por las tropas alemanes en septiembre de 1939, el traslado del orfanato al gueto y la incansable lucha por seguir educando y alimentando a los 200 niños del orfanato.

Nostalgia cubana

Ariel Brínguez Quintet

20:00 horas – Centro Comarcal de Humanidades sierra norte. LA CABRERA

Nostalgia cubana es una elegante selección de grandes canciones de su tierra natal, Cuba. Un proyecto personal y sumamente especial, donde aboga por mostrar una Cuba musical más intimista, así como un tributo a las formas que cultivaron grandes artistas como Bola de Nieve, José Antonio Méndez, Eliseo Grenet, Cachaito López o Juanito Márquez.

 

Domingo 10 de octubre

Pequeña Cuba en la Comunidad de Madrid

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

De 10.00 horas a 21:00 horas – Barrio de las Salesas y Chueca. MADRID.

Regalaremos a Madrid un trocito de La Habana, creando Pequeña Cuba. Un reclamo cultural para la comunidad cubana en Europa, en donde ensalzaremos parte de su patrimonio. Hablamos de artistas, músicos, cocinero, escritores y cocteleros unidos con un mismo fin, celebrar la unión entre dos mundos. Vestiremos el barrio con el ambiente y aroma cubano consiguiendo de esta manera la sensación de comunidad y elevaremos el impacto.

Carlos Jean en concierto - Pequeña Cuba en la Comunidad de Madrid

Carlos Jean y los Chocolatinos

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

De 12:30 horas a 14:00 horas – Plaza de las Salesas. MADRID.

Concierto de la mano de Los Chocolatinos y Carlos Jean, fusionando los sonidos tradicionales de Cuba y la electrónica de Carlos Jean.

Conciertos al aire libre

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

Javier Mena en Concierto

12:30 horas – Plaza de la Paja. MADRID.

Los Cacholos Voladores en Concierto

13:20 horas – Plaza de la Paja. MADRID.

Guetto Kubé en Concierto

14:00 horas – Plaza de la Paja. MADRID.

Labaq en Concierto

12:30 horas – Plaza del Conde Miranda. MADRID.

Color´s en Concierto

13:20 horas – Plaza del Conde Miranda. MADRID.

Martín Guerra en Concierto

14:00 horas – Plaza del Conde Miranda. MADRID.

** Consulta también los conciertos en Plaza de Oriente, Plaza Juan Goytisolo, Plaza de Isabel II,  Plaza de Santa María Soledad Torres Acosta y la Plaza del Templo de Debod.

Pasacalles a cargo de diferentes compañías Hispanoamericanas

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

A partir de las 12:00 horas – Calle Fuencarral. MADRID.

Zanqueros acróbatas, danza, música, teatro y pasacalles de diferentes países hispanoamericanos tomarán la calle Fuencarral. Un despliegue festivo para todos los públicos.

Concierto de Flavia Marsano

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

13:00 horas – Museo Thyssen - Bornemisza. MADRID.

Flavia Marsano, convierte los malos días, las tristezas, las sonrisas y los recuerdos de lo bueno de esta vida en canciones pop que te harán bailar y sentir a flor de piel.

Mío Cid

José Luis Gómez

Has el 10 de octubre - 19:30 horas – Sala Juan de la Cruz - Teatro de la Abadía. MADRID

Con este nuevo espectáculo, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo, de tradición oral, dividido en tres cantos, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar, silenciosa e individual, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido de nuestra lengua medieval, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube a escena en el Teatro de La Abadía.

VII Muestra de Creación Escénica – Surge Madrid en Otoño

Esto podría ser lo imposible

19:00 horas – Nave 73. MADRID.

Hermosura

20:00 horas – Teatro La Usina. MADRID.

Celebrar la carne

19:15 horas – DT Espacio. MADRID.

Poesía Breve

19:45 horas – DT Espacio. MADRID.

 

Martes 12 de octubre

Concierto de Ana Mena, Omar Montes y Yotuel

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

18:30 horas – Wizink Center. MADRID.

Carroza del Teatro Real en la Puerta del Sol

Programa especial de música hispanoamericana y Zarzuela a cargo del Teatro Real

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

13:00 horas – Puerta del Sol. MADRID.

Corrida taurina del Día de la Hispanidad

Toros de Alcurrucén para Morante de la Puebla, López Simón y Ginés Marín

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

18:00 horas – Plaza de Toros de las Ventas. MADRID.

Espectáculo audiovisual Hispanidad 2021 sobre la fachada de la Real Casa de Correos

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

A partir de las 21:00 horas – Puerta del Sol. MADRID.

El espectáculo constará de dos proyecciones simultáneas, con curiosidades de los diferentes países que configuran la comunidad hispanoamericana.

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

‘Altar de Muertos’

Hispanidad 2021 – Todos los acentos caben en Madrid

Casa de México. MADRID.

El día de muertos es una de las tradiciones más emblemáticas de México y es clave para trasmitir la riqueza cultural de nuestro país. Es una festividad que recuerda y honra a los seres queridos que ya fallecieron. Para celebrar, las familias mexicanas construyen altares, elemento fundamental que muestra el mestizaje de las religiones prehispánicas con la religión católica y que permite la convivencia entre vivos y muertos.

‘La piel como límite. Muestra de videodanza’

Programación Hispanidad 2021

Hasta el 7 de noviembre – Sala de Cristal - Teatros del Canal. MADRID

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid pone en marcha Monocanal. Programa Expositivo de Videodanza Iberoamericana en los Teatros de Canal. La primera edición, La piel como límite, del 7 de octubre al 7 de noviembre de 2021 bajo el comisariado de Mario Gutiérrez Cru, tendrá el cuerpo y las coreografías gestuales afectivas como principales protagonistas de la programación, presentando un panorama muy amplio y diverso del género en Iberoamérica.

‘Buen gobierno. Sandra Gamarra Heshiki’

Hasta el 16 de enero de 2022 – Sala Alcalá 31. MADRID

La Sala Alcalá 31 presenta la exposición ‘Buen Gobierno’ de la artista de nacionalidad peruana y española Sandra Gamarra Heshiki, una mirada crítica en la que se cuestionan los órdenes establecidos en el imaginario de la sociedad española y peruana con respecto a los momentos en los que ambas historias se cruzan.

‘La máquina Magritte’

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid

Hasta el 30 de enero de 2022 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

La exposición es la primera retrospectiva de René Magritte (1898-1967) que se celebra en Madrid desde la que le dedicó la Fundación Juan March en 1989. El título La máquina Magritte destaca el componente repetitivo y combinatorio en la obra del gran pintor surrealista, cuyos temas obsesivos vuelven una y otra vez con innumerables variaciones.

‘Cervantes en el teatro europeo de los siglos XX y XXI’

Hasta el 17 de octubre  – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI, un repaso por algunas de las puestas en escena que, con el teatro del escritor alcalaíno como base, se han desarrollado en el viejo continente en los últimos cien años.

‘Licra’

Hasta el 14 de noviembre – Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala de Arte Joven presenta la exposición ‘Licra’, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La exposición propone un espacio en el que se recogen residuos, referencias, acontecimientos y experiencias, elementos funcionales, cruces de objetos con capacidad de transmitir información, expresar y dar representación a lo que rodea y a lo que es una obra de arte.

Madrid Urban Sports, el gran festival urbano que fusiona deporte, música y arte urbano, es la gran apuesta de la capital para convertirse en epicentro del deporte y la cultura urbana y contribuir a situar Madrid como referente del deporte mundial de cara a la Capitalidad Mundial del Deporte de 2022. Ha sido presentado oficialmente por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y la vicealcaldesa, Begoña Villacís, en un acto en el que también han estado presentes el presidente del Comité Olímpico Español, Alejandro Blanco; la concejala delegada de Deporte, Sofía Miranda, y la concejala de Arganzuela, Cayetana Hernández de la Riva.

Esta competición internacional se celebrará en Madrid Río-Matadero del 8 al 10 de octubre con los mejores deportistas internacionales de scooter, roller freestyle, breaking, skateboarding y BMX, en un año marcado por el debut de estas dos últimas disciplinas en las Olimpiadas celebradas en Japón.

Almeida ha señalado que los Madrid Urban Sports “combinan todo lo que queremos para la ciudad de Madrid, porque son un ejemplo de que en cualquier rincón de la ciudad en el que uno quiera practicar deporte, hay que poner los medios y los instrumentos para hacerlo” y, en este sentido, ha subrayado que el Ayuntamiento “ha hecho un esfuerzo muy importante para la adaptación de diferentes espacios a las nuevas realidades deportivas” porque, a su juicio, “el mejor futuro de la ciudad de Madrid pasa por una mayor práctica deportiva”.

Por su parte, Begoña Villacís ha destacado que los deportes urbanos “requieren como escenario las ciudades y Madrid ha sabido adaptarse a esa realidad y ofrecer espacios dentro de la ciudad para que muchos de estos deportistas se puedan seguir formando como atletas”.

El MUS llega a la capital para ofrecer una amplia oferta de deporte y cultura repartida en cinco núcleos de actividad: el skatepark Madrid Río, escenario de la competición de Bowl; la explanada negra dónde se ubicarán el Central Park y el Street Plaza; el Urban Stage dónde se celebrará la competición de breaking; Matadero que albergará actividades como el Básquet 3×3 y la ribera del Manzanares que se convertirá en un live show de arte urbano.

En la presentación de esta tarde han participado los deportistas Daniel Dhers, medallista olímpico de BMX (Venezuela); Julia Benedetti, atleta olímpica skateboarding (España) y Ángelo Caro, atleta olímpico skateboarding (Perú).

Para esta semana, las propuestas culturales del Ayuntamiento de Madrid van desde la representación por primera vez en un escenario de la gran novela de Emilia Pardo Bazán, Los pazos de Ulloa, a la exposición de reúne la obra de cerca de 20 artistas contemporáneos internacionales en torno a la obra maestra de El Bosco, El jardín de las delicias, o una lectura dramatizada que trae a Naves del Español el humor de la escena argentina

CIRCO. POI

Cuándo: 8 de octubre

Dónde: Centro Cultural Casa de Vacas. Paseo de Colombia, 1. Parque del Retiro

Precio: acceso libre desde una hora antes del espectáculo hasta completar aforo

21distritos, el programa de acerca la cultura a todos los barrios de la ciudad propone para este viernes un espectáculo circense que tiene como protagonista a un personaje atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. Un montaje contemporáneo que fusiona las artes circenses con el popular juego de la peonza, con más de seis mil años de historia, producido por la Companyia d’es Tro.

POI Atirofijo 5. Guillem Vizcaino

TEATRO. Los pazos de Ulloa

Cuándo: del 8 de octubre al 7 de noviembre

Dónde: Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4

Precio: de 18 a 22 euros

El Fernán Gómez continúa rindiendo homenaje a Emilia Pardo Bazán con motivo de su reciente centenario y sube al escenario por primera vez su obra más representativa, Los pazos de Ulloa, una de las novelas más importantes de finales del siglo XIX y del realismo literario español que habla tanto de la vida rural en Galicia como de la nobleza venida a menos.  La versión teatral que se puede ver estos días se centra en el enfrentamiento entre la crueldad y el deseo, la pasión y el amor, la violencia rural del mundo caciquil y la cortesía y las buenas maneras de la ciudad.

Los Pazos de Ulloa. Fotografía Pedro Gato

EXPOSICIÓN. El jardín de las delicias. Un recorrido a través de las obras de la Colección SOLO

Cuándo: hasta el 27 de febrero 2022

Dónde: Matadero Madrid. Nave 16. Paseo de la Chopera, 14

Precio: acceso libre hasta completar aforo

Esta muestra es una invitación a conectar desde lo contemporáneo con la obra maestra de El Bosco, El jardín de las delicias, cuyo original se encuentra en el Museo del Prado. Inteligencia artificial, arte sonoro, animación 3D, pintura, escultura o instalación acompañan al espectador en un diálogo con los valores universales que la obra ha mantenido a lo largo de la historia. Las casi 20 obras que componen la exposición forman parte de los fondos de la Colección SOLO, proyecto internacional de apoyo a la creación contemporánea con sede en Madrid.

Exposición el Jardín de las Delicias

TÍTERES. Peneque los Álvarez Quintero

Cuándo: 9 y 10 de octubre

Dónde: Teatro de Títeres del Retiro. Avenida de Méjico, s/n

Precio: acceso libre previa reserva de entradas en este enlace

La compañía Producciones Infantiles Miguel Pino presenta esta pieza recomendada para niños a partir de los tres años y que fue creada con motivo de la celebración del 150 aniversario de los hermanos Álvarez Quintero, dramaturgos españoles conocidos sobre todos por sus obras cómicas. Una divertida obra en la que los hermanos Álvarez Quintero visitan a Peneque el valiente. El señor Pino y Tina Madrina hacen de anfitriones mostrando a los dos escritores los secretos que guarda su teatro de títeres.

Títeres Peneque

HUMOR/LECTURAS DRAMATIZADA DE LA ESCENA ARGENTINA Rotos de amor
Cuándo: 10 de octubre

Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Hormigón. Nave 10. Paseo de la Chopera, 14

Precio: 10 euros

El humor de la escena argentina llega a Naves del Español en un ciclo de lecturas dramatizadas, organizado en colaboración con el Departamento de Cultura de la Embajada Argentina. Este domingo es el turno de Rotos de amor, de Rafael Bruza. Sus protagonistas son cuatro amigos (Artemio, Berlanguita, El Mudo y Rodríguez) hombres simples, soñadores, de aspiraciones sencillas, que intentan reconquistar a sus amores perdidos. El texto ofrece una Mirada tierna y satírica al hombre y reúne

dolor y comicidad, hilaridad y sufrimiento, lo que lo convierte en un texto típico del grotesco argentino: tanto dolor que hace reír.

Lecturas argentinas

EXPOSICIÓN. Japón, una historia de amor y guerra

Cuándo: hasta el 30 de enero

Dónde. CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1

Precio: desde 9 euros

Esta muestra propone un viaje para descubrir la elegancia y el refinamiento de la cultura nipona a través de 200 piezas pertenecientes a una de las colecciones más prestigiosas del mundo, la Colección Bartolone Gobbi, que recorren desde el periodo Edo (1603-1868) hasta el siglo XX. Estampas sobre la vida cotidiana, la naturaleza, el amor, el mundo femenino o la caligrafía, creadas por los artistas más representativos de la cultura japonesa, kimonos, obras sobre los samuráis y sus rituales, el teatro Nō o Kabuki, el grabado ukiyo-e, de tanta transcendencia para las vanguardias europeas del siglo XIX, o la religión zen, conforman esta exposición sobre una cultura compleja y fascinante.

Exposición Japón

CINE. El retorno. La vida después del ISIS

Cuándo: 12, 13 y 14 de octubre

Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8

Precio: 3,5 euros

La cineasta Alba Sotorra tuvo acceso exclusivo al campo de al-Roj en el noreste de Siria donde puedo comprobar la dura realidad de un grupo de mujeres occidentales que dedicaron su juventud al ISIS pero que ahora quieren tener la oportunidad de reconstruir sus vidas. El seguimiento de dos años de la vida de Shamina, Hoda, Hafida, Nawal y Kimberly Narra lleva al espectados a entender la crueldad, el abuso y la misoginia que han vivido. Se marcharon de sus países manipuladas por la propaganda terrorista y el odio de las redes sociales. ¿El arrepentimiento sincero merece una segunda oportunidad? La directora catalana se esfuerza por comprender los matices de una situación compleja y delicada.

La Sala Sur del Centro Conde Duque acoge desde hoy Luis Bellido. Arquitecto Municipal de Madrid (1905-1939), una exposición que se centra en uno de los grandes nombres de la cultura arquitectónica del primer tercio del siglo XX. Bellido representa un caso relevante y singular en el intento de renovación del panorama arquitectónico de la ciudad. En sus cerca de 35 años de servicio en el Ayuntamiento “supo trasladar, como ha explicado la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, los nuevos principios de la arquitectura a su responsabilidad social como arquitecto del municipio”.

Durante la inauguración de la muestra Levy ha destacado “la apuesta de las exposiciones y museos municipales por la arquitectura. Lo que hoy podemos ver en esta sala sigue la estela de los últimos años, en los que hemos tenido la oportunidad de conocer a los grandes arquitectos municipales o de disfrutar, como en la exposición que se inauguró en la Sala 1 el pasado 29 de septiembre, de espléndidos modelos gracias a la labor de la Fundación Juanelo Turriano”.

Desde su función pública, Luis Bellido marcó un cambio significativo en Madrid. De la monumentalidad arquitectónica de tiempos anteriores, dio paso a nuevos edificios monumentales de uso colectivo y social como mercados, naves industriales y mataderos, escuelas municipales y centros de salud.

Las diferentes secciones de la exposición abarcan ese quehacer de Bellido en una ciudad en plena transformación, con la creación de nuevas infraestructuras que fueron determinantes en el desarrollo urbano. Entre ellas destacan la innovadora ‘ciudad industrial’ que constituyó el Matadero Municipal, en el paseo de La Chopera, un conjunto en el que hoy se ubica el gran centro de cultura contemporánea Matadero Madrid, el Mercado Central de Frutas y Hortalizas ubicado en la plaza de Legazpi y sus nuevos parques y zonas de recreo para la creciente población.

También centró su mirada en la ciudad histórica y realizó la restauración de edificios de valor patrimonial tan destacados como la Casa de Cisneros, en la plaza de la Villa, o la Casa de la Carnicería, en la plaza Mayor, y la transformación del antiguo Hospicio de la calle Fuencarral en museo municipal, hoy Museo de Historia de Madrid.

La muestra, que puede verse hasta el 6 de marzo de 2022 se organiza en cinco unidades expositivas que reflejan su trabajo profesional relacionado con el Ayuntamiento y la ciudad de Madrid: mercados municipales, Matadero, escuelas y labor asistencial, parques y jardines y ejercicio libre.

Luis Bellido. Arquitecto Municipal de Madrid (1905-1939)

Sala Sur Centro Conde Duque. Calle Conde Duque, 11

Horario:

  • De martes a sábado: de 10:00 h a 14:00 h y de 17:30 h a 21:00 h.

  • Domingos y festivos: de 10:30 h a 14:00 h.

Los aficionados al gaming están de enhorabuena. Beehive, la empresa española pionera en el sector, da un nuevo paso en su liderazgo con la apertura de un espectacular gaming box de más de 400 metros cuadrados que se inaugurará este sábado en la calle Tutor 30, en pleno barrio madrileño de Argüelles. Beehive, que en inglés significa colmena, ofrece la oportunidad de vivir la mejor experiencia dentro de los videojuegos en un espacio ideal para divertirse y preparado con la tecnología más puntera.

El nuevo centro dispondrá de más de 40 puestos para jugar y competir, además de varios espacios Premium como una Sala VIP con 5 equipos de alta gama, una arena con gradas y 10 equipos de alta gama para disfrutar de las competiciones y los eventos más interesantes, dos cabinas profesionales de streaming insonorizados para emitir contenido de manera profesional y un pool de máquinas arcade gratuitas para los más retrogamers.

Beehive Gaming estará abierto al público durante toda la semana. El horario será de lunes a domingo, entre las 12 de la mañana y las 10 de la noche. Habrá, además, sesiones nocturnas todos los sábados, con apertura desde las 10 de la noche y cierre a las 8 de la mañana. Serán prácticamente 24 horas consecutivas para disfrutar y compartir lo mejor del mundo de los e-sports.

Con lo último en tecnología RTX y monitores de 144 y 240 Hz, la nueva sala de Beehive en Madrid dispone de los juegos más populares del mundo como Fortnite, Call of Duty, League of Legends, Valorant, Smash o Dragon Ball Fighterz.

Para este sábado, día de la apertura, está previsto el torneo de Guilty Gear de la Redbull Gladiators, desde las 12 de la mañana, y una competición de LoL, que comenzará a las 4 de la tarde. Ambos campeonatos compartirán horario con un espectacular torneo del FIFA. Habrá premios para el ganador y los finalistas de los torneos.

Se calcula que en España existen aproximadamente 18 millones de gamers, hombres y mujeres de entre 8 y 64 años que, en mayor o menor medida, destinan parte de su tiempo a libre a jugar a videojuegos, ya sea en su vertiente de e-sports o en la del gaming más tradicional. Según datos oficiales, el mercado español del videojuego facturó en 2019 casi 1.500 millones de euros, convirtiéndose así en la primera opción del ocio audiovisual y cultural en España.

La concejala del distrito de Tetuán, Blanca Pinedo, ha inaugurado esta tarde la exposición de pintura Contrastes, junto con su autora, Iratxe Arteta. La muestra se exhibe desde hoy en el Centro Cultural Eduardo Úrculo y permanecerá abierta hasta el 28 de octubre.

Contrastes es una exposición compuesta por obras que reflejan el amor de la artista por la pintura abstracta y la naturaleza, con piezas sutiles, delicadas y elegantes, en ocasiones texturizadas y en las que la luz adquiere un protagonismo importante. La propuesta creativa incluye óleos de las series Aire y Tierra, además de algunas obras de la serie White, monocromática y minimalista, en la que la pintora trabaja con diferentes material que le permiten alternar las luces y las sombras que proyecta su composición.

Pinedo se ha congratulado de que “un centro cultural como el Úrculo albergue una propuesta cultural de tanta calidad como esta exposición” y se ha comprometido a seguir trabajando desde la junta de distrito para “apoyar y continuar impulsando, desde el punto de vista cultural, a nuevos creadores”.

Iratxe Arteta, artista versátil y creadora de gran calidad armónica, inició su trayectoria profesional como ilustradora y pintora de estilo realista, pero es el arte abstracto lo que le ha permitido transmitir la profundidad de su obra y de su alma.  Perteneciente a una familia de grandes pintores como Félix y Aurelio Arteta, Premio Nacional de Pintura, algunos de sus trabajos se pueden admirar en el Museo Reina Sofía y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, junto a la directora de Matadero Madrid, Rosa Ferré, y el director de desarrollo de la Colección SOLO, Oscar Hormigos, ha presentado hoy la exposición colectiva El jardín de las delicias, un recorrido a través de las obras de la Colección SOLO. En esta muestra, que se podrá ver desde este 7 de octubre, hasta el 27 de febrero en la Nave 16 de Matadero, participan una quincena de artistas internacionales e invita a volver a la obra maestra de El Bosco desde la creación contemporánea.

Durante la presentación, que ha contado con la presencia de varios artistas como Mario Klingemann, el colectivo SMACK, Carles Padrissa, Lusesita y Filip Custic, Andrea Levy ha destacado que “el rigor y el interés de estas nuevas producciones han permitido una fructífera colaboración con Matadero en su apuesta por la creación más experimental y la digital”, así, ha destacado que esta propuesta, desde diferentes lenguajes creativos actuales, “nos ofrece la perspectiva única de cada uno de los artistas presentes, pero también renueva la fascinación de una de las obras maestras del Museo del Prado”.

Las obras de los artistas SMACK, Mario Klingemann, Miao Xiaochun, Cassie McQuater, Filip Custic, Lusesita, La Fura dels Baus- Carlus Padrissa, Mu Pan, Dan Hernández, Cool 3D World, Sholim, Dustin Yellin, Enrique del Castillo, Dave Cooper y Davor Gromilovic conforman una nueva mirada desde el presente a la obra maestra del siglo XVI. En este sentido, la exposición propone al espectador una reflexión vinculada a los valores universales que la pintura original, que se encuentra en el Museo del Prado, ha mantenido a lo largo de la historia y lo hace a través de medios como la inteligencia artificial, el arte sonoro, la animación digital, la pintura, la escultura o la instalación.

Las distintas aproximaciones, evocaciones y reinterpretaciones visionarias de las piezas formarán una experiencia expositiva, cuyo diseño arquitectónico corre a cargo de estudio Herreros, que permitirá descubrir la riqueza constructiva y sus inagotables capas de interpretación del tríptico original, su potencial simbólico y su capacidad de alcanzar un retrato social trasladado a nuestro tiempo. Las casi 20 obras que componen la muestra forman parte de los fondos de la Colección SOLO, proyecto internacional de apoyo a la creación contemporánea con sede en Madrid.

Una composición sonora sobre celuloide introducirá al espectador en El jardín. Se trata de una obra del artista jienense Enrique del Castillo que, sobre una instalación de lectores ópticos y celuloide, recupera extractos sonoros de Josquin Despriez y Adrian Willaert, compositores coetáneos a El Bosco. La instalación dará paso a una interpretación de El jardín de las delicias creada gracias a la inteligencia artificial por Mario Klingemann, artista alemán referente mundial en este tipo de creaciones artísticas. La obra The Garden of Ephemeral Details juega en directo con la percepción y la memoria del espectador en ‘Una invitación para los sentidos’, primera de las etapas de la muestra. En este ámbito se sitúa también la instalación inmersiva site specific que ha creado para la muestra La Fura del Baus-Carlus Padrissa.

La escultura y la pintura de los artistas Lusesita y Dave Cooper componen, a continuación, Deliciosa Tentación, un espacio dedicado a las obras que se despojan del moralismo satírico de la obra original y nos llevan a un paraíso exento de culpa. Las creaciones en formato gif del serbio Sholim y la animación digital del colectivo Cool 3D World sitúan al espectador en el punto de enlace entre las corrientes surrealistas y el tríptico de El Bosco.

El artista chino Miao Xiaochun firma una instalación de video en el espacio dedicado a los microcosmos y utopías que emergen desde El jardín de las delicias. Filip Custic, artífice del ecosistema visual de la cantante Rosalía, presenta un jardín en videoinstalación que retrata la historia de la humanidad y se pregunta sobre nuestro destino. Mientras, la obra en collage de Dustin Yellin y la pintura inspirada en la estética arcade de Dan Hernández completarán esta parte del recorrido.

Lo hacen junto a la obra de la norteamericana Cassie McQuater, una apuesta por el formato de videojuego de los años 90 para evocar las expresiones del tríptico. Nuevas historias y personajes se cuelan en un jardín contemporáneo y lo repueblan en las creaciones de Davor Gromilovic y del artista taiwanés residente en Nueva York, Mu Pan, cuya obra ofrece su retrospectiva vital inspirada en la obra original.

El colectivo holandés SMACK firma SPECULUM, una obra de animación digital en gran formato que cierra El jardín de las delicias, un recorrido a través de las obras de la Colección SOLO. Tal y como recogen algunos análisis sobre la pieza original, utilizada como inductor de conversaciones en la época, SPECULUM invita a una conversación descarnada sobre nosotros y la sociedad que hemos construido.

El tríptico digital, comisionado por el Museo Stedelijk (anteriormente llamado MOTI) de Breda y la Colección SOLO, despliega un gran jardín contemporáneo cargado de referencias de la cultura popular contemporánea que nos sitúa con crudeza en nuestro mundo. Los 21 metros de pantalla en los que se ha presentado nos enfrentan a un edén, un paraíso y un infierno tan reconocibles que nos apelan implacablemente.

La exposición se complementará con una publicación editada por la Colección SOLO en la que se abordarán las obras que componen la muestra y su contexto en el arte contemporáneo y en relación con la pieza original.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid acoge una experiencia inmersiva alrededor de la obra de Francisco de Goya. Con una producción cuidada al detalle y utilizando tecnologías punteras, #INGOYA ofrece al visitante una experiencia audiovisual inmersiva para disfrutar de la obra del maestro aragonés de una forma única. Más de 1.000 imágenes envuelven al público gracias a 40 proyectores de última generación que, sincronizados con música de Albéniz, Falla, Granados o Boccherini, crean una perfecta alianza entre arte y tecnología para acercar al público de todas las edades el talento del genial pintor.

El rigor histórico y cultural hará que los amantes del arte puedan disfrutar de esta actividad que, al mismo tiempo, pone un énfasis particular en introducir la obra y visión del mundo de Goya al público joven. Además, coincidiendo con la progresiva reapertura de las fronteras al turismo, #INGOYA es la antesala perfecta para aquellos viajeros que quieran profundizar en la pintura del maestro de maestros antes de visitar otros grandes museos de la capital.

Gracias al uso de técnicas punteras en infografía y posproducción, además de correctores de color que cuidan al máximo la paleta original, #INGOYA sumerge al visitante en las pinturas de una manera precisa y fiel. Así, se compagina a la perfección la calidad de su producción con el máximo disfrute sensorial y la emoción de estar formando parte del universo de este gran artista. #INGOYA está producida íntegramente por una empresa española y es resultado de la colaboración con más de 20 museos de todo el mundo, entre cuyas colecciones se encuentran las obras que componen #INGOYA. Para el desarrollo del proyecto, se ha contado con el asesoramiento de los mejores especialistas de la obra del pintor.

#INGOYA es un proyecto itinerante que llega a Madrid tras su éxito en el Palacio de Congresos de Granada durante la primavera de 2021. Más adelante viajará a ciudades españolas como Valencia, Málaga o Zaragoza, antes de dar el salto internacional a Europa, Asia y Latinoamérica.

#INGOYA en cifras:

  • 40 proyectores láser de última generación.

  • Proyección de casi 200 cuadros y grabados de Goya pertenecientes a las colecciones de más de 20 museos de todo el mundo.

  • El primer proyecto inmersivo sobre un artista español impulsado por una empresa 100 % española, con un equipo multidisciplinar de diez personas. Una herramienta de impulso a la Marca España en el mundo a través de un artista universal como Goya.

  • Una banda sonora compuesta por 18 piezas musicales combinadas de manera única para crear una experiencia emocional en torno a la obra de Goya.

  • Más de 25.000 visitantes en el Palacio de Congresos de Granada en plena pandemia.

  • Más de 1.000 estudiantes de todos los niveles educativos visitaron #INGOYA en Granada y estudiaron a posteriori a Goya mediante los cuadernillos didácticos.

  • 1.300 personas de colectivos y asociaciones con necesidades y perfiles especiales (niños, mujeres, personas con discapacidad, desempleados, reclusos) visitaron #INGOYA en Granada gracias a la colaboración de Fundación La Caixa.

Recorrido

La primera experiencia que el público tiene con #INGOYA se produce en la Sala Didáctica. En ese contacto inicial se dan las claves esenciales, en inglés y español, para conocer la figura de este artista y entender su pintura desde varios puntos de vista:

  1. Goya, artista universal. Apartado que introduce al visitante en la importancia y relevancia universal del artista, los aspectos que le hicieron destacar entre sus coetáneos y la actualidad de su mensaje en el siglo en el que vivimos.

  2. Goya al servicio de la Corte. En este apartado se hace un repaso a su producción pictórica oficial al servicio de la élite social, desde los monarcas pasando por la jerarquía eclesiástica, la nobleza y la alta burguesía.

  3. La censura de los vicios humanos. En este apartado se hace hincapié en la capacidad crítica del artista, especialmente a través de sus dibujos y sus series de grabados, en los que reflejó las miserias de la condición humana.

  4. Goya y la violencia. La violencia es un aspecto presente a lo largo de la producción del artista (cartones, dibujos, series de grabados, pinturas negras) y se pretende destacar en este apartado por su directa y original expresión y porque, sin tomar partido por ninguno de los contrincantes, refleja claramente su oposición a ella.

  5. Goya y la mujer. La mujer tiene una presencia extraordinaria en la obra del artista que merece ser destacada. Desde los retratos más conocidos como las damas de la familia Osuna o la condesa de Chinchón, a las que retrata a lo largo de varias décadas, a la duquesa de Alba o las majas de sus cartones y las prostitutas de sus dibujos, a las que muestra como víctimas, pero también como verdugos.

  6. Vida y obra de Goya y contexto histórico. Apartado que enmarca a Goya en el tiempo que le tocó vivir, junto con los acontecimientos históricos más relevantes de su época (s XVIII-XIX).

  7. Detalles de alguna de las obras incluidas en #INGOYA.

A continuación, la Sala Didáctica se transforma en la Sala Emocional. Las mejores obras de Goya aparecen envolviendo al visitante e introduciéndole de lleno en las escenas que pintó: los cartones para tapices, los retratos de mujeres y niños, el poder, el pueblo, la guerra, la tauromaquia, las pinturas negras, el final de sus días… El público puede ver, como nunca antes, obras clásicas como La familia de Carlos IV, La maja desnuda y El 3 de mayo en Madrid (los fusilamientos), entre otras muchas. Fragmentos ampliados en los que se puede apreciar la textura de las pinceladas, los pequeños aspectos que pasan desapercibidos, las expresiones y movimientos de los personajes y las historias que subyacen en cada obra. Esta experiencia inmersiva se acentúa gracias a la sincronización con una exquisita selección de piezas musicales de compositores clásicos, como Falla, Albéniz, Granados y Boccherini.

Al finalizar, los visitantes pueden acceder a la tienda, en la que es posible acercarse a bibliografía sobre Goya, así como a una colección de objetos concebidos por el mismo grupo creativo que ha generado la exposición.

El equipo de #INGOYA y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa han adoptado todas las medidas sanitarias para garantizar que la experiencia pueda disfrutarse de manera segura, reduciendo al máximo el riesgo de contagio, lo que implica:

  • Uso obligatorio de mascarilla durante todo el recorrido.

  • Experiencia inmersiva sin elementos táctiles.

  • Disponibilidad de gel hidroalcohólico para desinfectar las manos en accesos y salida.

  • Ventilación adecuada.

  • Distancia de seguridad gracias al aforo reducido y los espacios suficientemente amplios.

  • Entrada y salida de las salas de manera paulatina y ordenada.

 

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