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09
Sep
2021
Agenda CAM: Albany, 21Distritos y Feria del Libro PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMEl programa cultural de Madrid llega a la Cañada

Toda la programación cultural de la Comunidad de Madrid puede consultarse en la web www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio

Viernes 10 de septiembre

Albany

Trap360&Urban Fest 2021

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Pilar Miró. MADRID

Este 2021, Albany ha llegado decidida a dejar huella. Acaba de lanzar su nueva mixtape Se Trata de Mí, que incluye colaboraciones con Yung Beef y C. Tangana, y donde ha trabajado con diferentes productores para conseguir una gran versatilidad sonora, mantenido ese carácter inconfundible, triste y sincero, que tanto la define. Amante del hip hop, flamenco, pop, reggaetón, R&B o incluso rock, la música de Albany no entiende de límites. Sin barreras musicales  y con muchas vivencias a sus espaldas Albany cuenta en sus letras su realidad, la pureza de sus sentimientos.

Circe

Orquesta de la Comunidad de Madrid

20:00 horas (y 12 de septiembre, 18:00 horas) – Teatro de la Zarzuela. MADRID
La Orquesta de la Comunidad de Madrid acompañará al Teatro de la Zarzuela en su inauguración de temporada con la ópera en tres actos Circe, de Ruperto Chapí y libreto de Miguel Ramos Carrión. Estrenada en 1902 en el Teatro Lírico de Madrid, hasta la fecha no había vuelto a ser representada. La obra, basada en el personaje de la mitología griega del mismo nombre, una hechicera que tenía el poder de convertir en animales a sus adversarios, contará con la dirección musical de Guillermo García Calvo y los intérpretes Saioa Hernández (en el papel de Circe), Alejandro Roy (Ulises), Rubén Amoretti (Arsidas) y Pilar Vázquez emulando la Sombra de Ulises y la Sombra de Juno. Circe únicamente se podrá ver en dos sesiones.

El alivio o la crueldad de los muertos

Los Montoya y Rubén Ochandiano

Hasta el 19 de septiembre - 19:45 horas - Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID

La noche de su cumpleaños, Nata organiza una pequeña reunión en casa para festejarlo con sus amigos íntimos. Mientras beben y bailan en el salón, la fiesta es servida por Jessica, una mujer latina de mediana edad que será testigo de las mentiras, complejos y prejuicios de estos personajes. Usando como pretexto la celebración de un cumpleaños, El alivio es una farsa, una tragicomedia irreverente y salvaje, que trata de la creación del mal, del nacimiento del monstruo.

Soul y R&B

Motown Live Ensemble

21:00 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID

Motown Live Ensemble repasa algunos de los temas más conocidos de la famosa Motown Records, creada en 1959 por Berry Gordy, en Detroit. Con temas como What´s going on (Marvin Gaye), Blame it on the Boogie (Jackson 5), Get Ready (The Temptations) o Superstition (Stevie Wonder), hacen un directo potente y divertido con el que no podrás parar de bailar con el mejor soul y R&B de todos los tiempos.

 

Sábado 11 de septiembre

Paraíso de los negros

Compañía María Pagés

Festival Internacional de Verano de El Escorial 2021

20:30 horas – Teatro Auditorio – SAN LORENZO DE EL ESCORAL

Paraíso de los negros es una coreografía flamenca que toma como savia propia la tensión entre los principios de libertad y autoridad que atraviesan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad. Pero explora los límites y las limitaciones humanas que, tomando la apariencia de inquietantes rostros, embarran y obstruyen el camino del derecho al deseo. Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los límites, reales, ficticios, concretos, simbólicos, y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana.

Besta

The Colectivo y Victoria P. Miranda

Hasta el 12 de septiembre – 19:00 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID

Besta es una pieza sobre la bestia que lleva dentro el ser humano, dando igual el sexo que tengamos. Un espectáculo donde se rompen las barreras de la expresión corporal, la resistencia física, la presencia muda, el riesgo, el dolor y el abandono, en post de una actuación más allá del teatro y de la danza en el terreno de aquelarre ritual, de la invocación catártica, de una mezcla divino-humana-animal que conmocione y no tenga explicación lógica. Cinco intérpretes con una fisicalidad y resistencia que les transportará a otra forma de moverse.

Conservando memoria

El Patio S.C.

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Paco Rabal. MADRID

Un poético y bello homenaje a los abuelos y abuelas de la autora y actriz, Izaskun Fernández, a través del teatro de objetos y la palabra, en el que comparte con nosotros su deseo de conservarlos con ella, de conservar su memoria, para un día poder esquivar su ausencia.

Retahilando

Eugenia Manzanera

19.00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Pilar Miró. MADRID

Comienza el espectáculo, comienza la vida, una vida que es una historia, una historia de relatos que coser, e incluso que cortar, para comenzar de nuevo. Premio Mejor Espectáculo Infantil de pequeño formato en FETEN (2017) y Premio Mejor Espectáculo Infantil, en la Feria de Ciudad Rodrigo (2016).

Concierto homenaje a la música española

Coro de la Comunidad de Madrid

Ciclo Coral ‘A Villa Voz’

12:00 horas – Plaza de los Caídos. BUITRAGO DEL LOZOYA
La tercera edición del ciclo coral A Villa Voz regresa con un recorrido musical donde el maestro Jordi Casas dirigirá al Coro de la Comunidad de Madrid, con Karina Azizova al piano, en las 11 villas de la región. Este fin de semana recala en la localidad de Buitrago de Lozoya con un repertorio homenaje a la música española, con piezas de Francisco Guerrero, Óscar Esplá, Albert Guinovart y Eduardo Toldrá, entre otros. El acceso es gratuito hasta completar el aforo.

Afrojuice 195

Trap360&Urban Fest 2021

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid Pilar Miró. MADRID

El afrotrap es un género de música urbana que fusiona trap, afrobeat, coupé de calé (estilo de Costa de Marfil), dancehall y afrodrill. Beronique, Daniel, Cristian y Dominique son Afrojuice 195, un grupo de jóvenes negros de ascendencia africana que, desde Fuenlabrada, se han convertido en sus máximos representantes en España. En su último lanzamiento, Los príncipes del Afrotrap (2021), un mixtape de siete canciones producido por Limabeatz, encontramos la evolución de Afrojuice, con un sonido más cuidado e instrumental y letras más desarrolladas que, aunque estén detrás del nombre de un futbolista, cuentan historias muy reales.

Domingo 12 de septiembre

Rediscovering Spain

Academia del Piacere, Fahmi Alqhai y Patricia Guerrero

Festival Internacional de Verano de El Escorial 2021

20:30 horas – Real Coliseo Carlos III – SAN LORENZO DE EL ESCORAL

Durante el llamado Siglo de Oro, España cerró a cal y canto las fronteras culturales del país por miedo a las heréticas influencias noreuropeas. Con la Inquisición a pleno rendimiento, las artes sufrieron las consecuencias de ese nacionalismo regresivo pero, paradójicamente, hoy podemos disfrutar de sus consecuencias musicales. Alejados de las corrientes italianizantes, los músicos españoles se vieron forzados a crear una música singular y original: llena de arcaísmos pero también de soluciones nuevas y personales, influida por la música popular vernácula y también por formas y estilos procedentes de las inmensas colonias de la corona hispana.

Dúo de pianos

Isabel Puente – Duncan Gifford

Festival de Música Contemporánea 2021. COMA´21

12:00 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID

Una oportunidad única para descubrir las propuestas musicales más novedosas y arriesgadas. El COMA’21 aumenta su apuesta por la música contemporánea, y sigue creciendo en su XXIII edición, celebrando más conciertos y contando con más espacios de exhibición.

Y llegó la luz

Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate

19:30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID

Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate es una sólida formación de enormes músicos cubanos liderada por el talentoso baterista Michael Olivera. Se estrenan este año 2021 presentando su disco Y llegó la luz, una mezcla muy rica y divertida de colores y emociones. Ganadores y nominados a los premios Grammy Latinos, cada uno de ellos tiene su historia musical y su propia trayectoria, habiendo tocado con artistas como Chucho Valdés, Celia Cruz o Paquito D’Rivera, entre muchos otros.

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

‘Arte vivo en las villas’

Festival Escenas de Verano 2021 de la Comunidad de Madrid

11 de septiembre – de 12:30 a 14:00 horas. CHINCHÓN

12 de septiembre - de 12:30 a 14:00 horas. BUITRAGO DEL LOZOYA

Este verano, la Comunidad de Madrid lleva el arte de acción a las plazas de las 11 villas de la región (Manzanares El Real, Patones, San Martín de Valdeiglesias, Torrelaguna, Villarejo de Salvanés, Buitrago del Lozoya, Chinchón, Colmenar de Oreja, Navalcarnero, Nuevo Baztán y Rascafría), con una serie de exposiciones y actividades centradas en la performance. La propuesta quiere enfatizar la gran importancia de las plazas públicas como espacio de encuentro fundamental en el desarrollo de la vida diaria y los acontecimientos más relevantes de cualquier población. Miss Beige, Marta Pinilla, Rev Silver, Lidia Toga y Alexia Sayago son los artistas de la escena nacional que comparten espacio con creadores locales en este proyecto en el que los propios creadores serán soporte de su obra. Es posible consultar toda la información sobre la iniciativa en la página web oficial:

https://comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/arte-vivo-villas-madrid

‘Yo me bajo en la próxima. 150 años del primer tranvía en Madrid’

Hasta el 26 de septiembre – Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid. MADRID

Esta exposición se enmarca dentro de la conmemoración de los 150 años de la aparición del primer tranvía en Madrid. Su objetivo es profundizar en el conocimiento de este singular medio de transporte público, su relevancia y su protagonismo en la vida de la ciudad durante los años de su funcionamiento. Una muestra que hace hincapié en la importancia del tranvía desde su aparición el 31 de mayo de 1871, tirado por mulas, hasta su desaparición en 1972.

‘Tesoros de la colección de la familia Thyssen-Bornemisza’

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid

Hasta el 23 de enero de 2022 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. MADRID

Como parte de la celebración del centenario del barón Thyssen, en 2021 el museo reúne en sus salas una selección de 20 obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, antes de que esta se dispersara entre sus herederos, y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión, se han elegido piezas de orfebrería alemana y holandesa, tallas en cristal de roca del barroco italiano o un extraordinario baúl de viaje del siglo XVIII alemán.

‘Cervantes en el teatro europeo de los siglos XX y XXI’

Hasta el 17 de octubre  – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI, un repaso por algunas de las puestas en escena que, con el teatro del escritor alcalaíno como base, se han desarrollado en el viejo continente en los últimos cien años.

‘Fernand Léger. La búsqueda de un nuevo orden’

Hasta el 9 de septiembre – Fundación Canal. MADRID

La Fundación Canal presenta esta exposición que muestra la evolución artística de Fernand Léger hacia la creación de un nuevo lenguaje particular y vitalista, que expresa la realidad del nuevo orden mundial y de la modernidad de la primera mitad del siglo XX. Un lenguaje mediante el cual da rienda suelta a su revolucionaria interpretación de la realidad a través de figuras geométricas y su original concepción del color desligado de la forma.

‘Vivian Suter’

Hasta el 2 de mayo de 2022  – Parque del Retiro. Palacio Velázquez. MADRID

La artista de origen suizo Vivian Suter se ha mantenido durante toda su trayectoria cercana a la escena artística de Basilea, ciudad donde vivió entre 1962 y 1982, hasta que estableció su residencia permanente en plena selva guatemalteca. En su estudio situado en Panajachel, la obra de Suter ha evolucionado hacia un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, plasmado en lienzos coloristas, sin marco, en profunda continuidad con el paisaje tropical de los alrededores de su taller.

‘Ida Applebroog. Marginalias’

Hasta el 27 de septiembre  – Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini. MADRID

La exposición que el Museo Reina Sofía dedica a Ida Applebroog (Nueva York, 1929) es su mayor y más exhaustiva retrospectiva hasta la fecha. La presente retrospectiva toma como punto de partida el amplio conjunto de dibujos a tinta, acuarela y lápiz que realizó en el Mercy Hospital, como parte de su terapia de recuperación.

‘Unos clásicos… ¡de cine! El teatro del Siglo de Oro en el lienzo de plata (1914-1975)’

Hasta el 26 de septiembre – Casa Museo Lope de Vega. MADRID

La exposición se centra en las adaptaciones del teatro barroco al cine durante buena parte del siglo XX. Un viaje por el séptimo arte y su evolución, a través de las propuestas de traslación a la gran pantalla de las obras dramáticas de Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. En este recorrido, de más de medio siglo, descubrimos cómo se han aproximado los cineastas a los clásicos barrocos y cómo, en muchos casos, su lectura de dichas obras es bien distinta de la intención original de sus autores.

La Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo ha convocado la XII edición del Certamen Nacional de Pintura Rápida Real Sitio de El Pardo, que se celebrará el domingo 26 de septiembre con el objetivo de promover el desarrollo artístico en un entorno de alto valor medioambiental y cultural como es el Real Sitio de El Pardo.

El plazo de inscrpción en el certamen será de 13 al 24 de septiembre. Pueden presentarse todas las personas mayores de 16 años residentes en España. Cada participante deberá ir provisto del material necesario, incluido el caballete donde se expondrá la obra para la valoración del jurado. El formato del soporte será liso, rígido y de color blanco (lienzo, tablero, etc.), con dimensiones mínimas de 50 x 50 centímetros y de 1,60 x 1,60 metros como máximo.

La solicitud se puede realizar presencialmente en la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo de lunes a viernes en horario de 9:00 h a 14:00 h o el mismo día del certamen en el parque de la Mar Océana, de 8:00 h a 10:00 h. También podrán inscribirse a través de los correos electrónicos cultufuencarral@madrid.es y corzon@corzon.com, indicando nombre y apellidos, DNI, pasaporte o NIE, domicilio, número de teléfono y fecha de nacimiento.

La temática del certamen de pintura girará en torno a Vivir y las técnicas y el estilo serán libres. Con ello, a la hora de premiar las obras, el jurado valorará, además de la dificultad técnica, la originalidad e innovación, la creatividad y su calidad artística.

En reconocimiento y mérito de las trabajos realizados, se establecen dos premios concedidos por la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo, por valor de 3.500 euros (primer premio) y de 1.500 euros (segundo premio). Asimismo, gracias a la colaboracón en el certamen de hipermercados Alcampo y del Centro Comercial La Vaguada, se otorgarán dos cheques-regalo dotados con 1.200 euros cada uno y otros dos de 400 euros.

La Comunidad de Madrid acoge la octava edición de la muestra de creación escénica Surge Madrid en otoño, que se celebrará del 26 de septiembre al 31 de octubre y que contará con 145 sesiones a cargo de 53 compañías en 20 salas y teatros de la región. Este evento se convertirá, una vez más, en la mejor cita para encontrarse con la vanguardia más arriesgada y original de las salas y compañías teatrales madrileñas. La presentación de este encuentro ha tenido lugar en el Teatro Lagrada, con la presencia del viceconsejero de Cultura y Turismo, Daniel Martínez.

Surge Madrid en otoño ofrecerá 35 estrenos y 11 actividades transversas, propuestas que desafían la noción del hecho escénico convencional y que este año incluyen paseos en los que se abordará la idea del cuidado y la historia de las generaciones que emigraron a Madrid; instalaciones audiovisuales en torno al cuerpo y propuestas artísticas sobre la memoria; un homenaje performativo a la cultura Ballroom de los años 80 y 90, o un espectáculo de teatros en miniatura, entre otras.

El festival repartirá su programación en 20 teatros y salas de Madrid como La Encina Teatro, Mirador, Nave 73, Nueve Norte, Sala Cuarta Pared, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo y Teatro Tribueñe, y en otros municipios de la región, como es el caso del Teatro Montalvo (Cercedilla) o Teatro TylTyl (Navalcarnero), entre otros.

En esta edición la muestra acogerá 53 artistas y compañías, con nombres de gran relevancia dentro de la escena off madrileña, como los históricos Los Torreznos, el tándem Miss Beige y Chevy Muraday o Los Bárbaros

Este año, Surge Madrid en otoño acogerá siete propuestas dentro del apartado Emergentes, que ofrecerá una mirada al trabajo de nuevos creadores, dos de los cuales serán asesorados por artistas de trayectorias más asentadas y estrenados en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. De esta manera, 23 piezas abordarán lenguajes relacionados con la teatralidad y la creación escénica multidisciplinar; 7 de ellas ligadas al movimiento y 2 girarán en torno a lenguajes relacionados con la música.

Otro apartado nuevo en Surge Madrid en otoño será Transversas iberoamericanas, que reunirá al comienzo de la muestra actividades, piezas y propuestas creativas a cargo de 13 artistas y compañías de diferentes países de Iberoamérica afincados en Madrid, como Lucía Marote, Estudio Nerea Lovecchio, Valeria Alonso, Leyson Ponce, o Natalia Fernandes.

De esta forma, se pretende subrayar la riqueza y variedad del tejido cultural madrileño, con especial atención en esta ocasión a la danza, una Comunidad acogedora e inclusiva, de la que numerosas voces escénicas han encontrado siempre abiertas las puertas de Surge Madrid en otoño. Mas información en www.madrid.org/surgemadrid

La Comunidad de Madrid acoge la 16ª edición de Suma Flamenca, un festival que contará 37 espectáculos y más de 200 artistas en 15 espacios que se celebrará del 19 de octubre al 7 de noviembre bajo el lema Al Sur del Sur.

La consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha asistido a la presentación de este ciclo, en compañía de su director artístico, Antonio Benamargo. En su intervención, ha destacado el ambicioso programa de esta edición, que contará “con 37 espectáculos, más de 200 artistas y 20 estrenos absolutos”. “El flamenco pasa en Madrid y por Madrid, un Madrid que adopta y acoge todas las expresiones culturales y artísticas y que es punto de encuentro y difusión de esta forma de sentir y de vivir”, ha señalado.

Suma Flamenca, organizado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, difundirá un amplio panorama del flamenco actual, en el que conviven nuevos y asentados valores como Israel Fernández, Marco Flores, David Palomar, La Macanita o Antonio Reyes, y artistas en el apogeo de su sabiduría, como José Mercé, Serranito, Vicente Soto o Pansequito.

Suma Flamenca invoca en esta ocasión un espacio geográfico definido en su lema, Al Sur del Sur, el de Cádiz, Jerez de la Frontera, Los Puertos y el Campo de Gibraltar. Un espacio geográfico, pero también mental, que ha sido reflejado en la imagen de este certamen, cuya ilustración ha realizado Studio Patten.

20 artistas figuran como cabezas de cartel, algunos de ellos gaditanos y otros incorporando a sus repertorios referencias a los cantes de la provincia andaluza. La condición exclusiva y relevante la determinan sus estrenos absolutos, hasta un total de 20, especialmente en el campo de la danza, concebidos especialmente para Suma Flamenca. Otros once también son estreno en Madrid.

El festival se extiende a varios municipios de la Comunidad: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), donde se han programado cuatro conciertos; La Cabrera (dos, en el Centro Comarcal de Humanidades) y Rascafría (uno, en el Real Monasterio de El Paular).

Dentro de este programa, la Red de Teatros de la Comunidad ofrecerá seis conciertos: en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas; el Auditorio Teresa Berganza de Villaviciosa de Odón; en el Teatro Auditorio Federico García Lorca de San Fernando de Henares; en el Auditorio Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes, y en el Mira Teatro de Pozuelo de Alarcón. Suma Flamenca presta también su atención a los niños con los espectáculos Pulpitarrita y Flamenco Kids, en la Sala Cuarta Pared.

En total, Suma Flamenca ocupa 15 escenarios: los ocho citados fuera de Madrid, tres en Teatros del Canal (Sala Verde, Sala Negra y Sala Roja), el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, la Sala Cuarta Pared, el Centro Cultural Pilar Miró y el Centro Cultural Francisco Rabal. Más información en www.madrid.org/sumaflamenca

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha presentado la programación de la nueva temporada 2021-22 del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque junto a su directora artística, Natalia Álvarez Simó. Condeduque inaugura un tiempo en el que es imperioso volver a hacerse preguntas, estimular el diálogo, acostumbrarse al cuestionamiento y a la reflexión. Para ello, se abordarán temas como las maternidades, los terrores contemporáneos, la sostenibilidad, la salud mental, las identidades, el amor y sus afectos o las posibilidades de imaginar utopías en un horizonte distópico.

Durante su intervención, Andrea Levy ha explicado que, desde el área que dirige, el objetivo ha sido “que Conde Duque se convirtiese en un punto de referencia dentro del panorama de la creación contemporánea, un lugar donde explorar los nuevos caminos de la modernidad y estar al tanto de las últimas tendencias”, algo que ya se está consiguiendo.

“En Conde Duque espera una temporada en la que habrá teatro, performance, música, literatura, arte, espacios de debate y, por supuesto, danza. Desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte, queremos mejorar la situación del baile en nuestra ciudad y creemos que Conde Duque es un lugar perfecto para ello”, ha subrayado la delegada.

Así, durante la presentación se ha destacado que la nueva temporada comprende por segundo año consecutivo siete grandes bloques bien diferenciados: artes escénicas, música, mediación, arte, cine, palabra y pensamiento, que se difundirán en los patios del centro, auditorio, teatro, sala de conferencias, proyecciones, espacios de residencia y sala expositiva.

La programación escénica del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque apuesta este año tanto por creadores españoles como La Veronal, que ha estado este verano en Avignon con la obra que se pudo ver en Condeduque, Sonoma, y que esta nueva temporada presenta en coproducción con Condeduque, Opening Night. La inauguración del Festival En Movimiento: otros formatos con seis propuestas con nombres como Paloma Muñoz, Pere Jou y Aurora Bourz, Leonor Leal, Antonio Ruz, Marco Flores y Antescollado, La pharmaco, Cuqui Jerez, La tristura, Kor´sia o Paul B con la lectura dramatizada Yo soy el monstruo que os habla; además de la primera pieza escénica del Niño de Elche, La exclusión, y Sr. Serrano Olympus Kids, con la trilogía infantil Prometo, Amazonas, Demeter.

Asimismo, en esta nueva temporada, habrá mayor peso de compañías internacionales como: Marlene Monteiro Freitas con danza contemporánea portuguesa en el estreno de Jaguar y danza contemporánea israelí con Sharon Eyal, Gai Behar, L-E-V (las nuevas creadoras más importantes del panorama internacional), con el estreno de Love Chapter 2 en Madrid. En teatro, desde Italia, llegará Romeo Castelucci y el estreno en Madrid de su última obra Bros en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Además, el belga Milo Rau estrenará en España su última producción Familie, desde Francia Yoann Bougoise también estrenará en nuestro país, desde el Patio Central de Condeduque, su última obra de circo-danza Tentative Approaches To A Point Of Suspension y, por primera vez en España, se podrá ver la última obra del iraní Amir Reza Koohestani, Timeloss.

La línea musical apuesta igualmente por la creación contemporánea, poniendo al día músicas consideradas tradicionales y anticipando otras que habrán de sonar mañana. En la escena nacional destaca la coproducción del nuevo trabajo de Enric Montefusco, Viaje al centro de un idiota, que se estrena en Madrid. El flamenco irreverente está representado por Isabel do Diego y Raúl Cantizano junto a Los Voluble. En la escena urbana, Erik Urano o ese nuevo gurú del dreampop Rusowsky; la voz de la primavera árabe, Emel Mathlouthi; la cantante y compositora Julianna Barwick; la electrónica experimental de Leifur James; una representación del mejor jazz nacional; el pop cosmopolita y garajero de MAFALDA Y Melenas o el estreno absoluto de una pareja de diez, el clavecinista Ignacio Prego y el pianista Moisés P. Sánchez.

El prólogo a todas estas músicas llega en esta ocasión de la mano de Rigoberta Bandini, auténtica sensación del nuevo pop electrónico, además de un nuevo festival de música urbana, BLAM, dedicado este año al trap femenino, con la presencia de Ptazeta, Deva, Albany, María Escarmiento, Paranoid 1966 y Las Ninyas del Corro. En medio, colaboraciones con festivales hermanos como el Festival Internacional Jazzmadrid e Inverfest. Y, hablando de festivales, para clausurar la temporada, un nuevo certamen, SoundSet, enfocado en la música electrónica y de vanguardia.  “En definitiva, músicas de ayer para mañana, y de mañana para hoy”, asegura la directora del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Natalia Álvarez Simó.

La mediación consiste en invitar, acompañar, escuchar y compartir. Procesos relacionales, grupos de aprendizaje, encuentros y desencuentros, bailes y fiestas, paseos y derivas. En esta segunda temporada se disfrutará a través de diez iniciativas:   天马行空 Tian Ma Xing Kong, desde y para la comunidad china. Habrá talleres familiares e intergeneracionales desde la arquitectura y la sostenibilidad y se iniciará un proyecto dirigido a mayores con La danza de mis memorias. El movimiento seguirá con el ciclo Bailar, recordar, resistir. Y a las consolidadas Derivas urbanas, paseos colectivos por la ciudad, se sumará la iniciativa Nos queda la noche, que serán recorridos nocturnos que rinden homenaje a la cultura de la noche madrileña.

Se mantiene la línea de exposiciones colectivas en la Sala de Bóvedas que generen reflexión y debate frente a temas abiertos y cercanos, planteando distintos posicionamientos artísticos frente a cuestiones identitarias, la era digital o al desarrollo sostenible, entre otros, con especial interés en visibilizar el trabajo de artistas del contexto madrileño. Destaca este año la exposición Desobediencias y resistencias que se centra en piezas de videoarte de acciones individuales mediante funciones cotidianas con nombres como Marina Abramovic, Teresa Correa o Itziar Okariz. Y de producción propia, Super super like con la digitalización de la imagen como protagonista, presenta a una veintena de artistas con nombres como Yosi Negrían o Almudena Lobera.

Los Patios Central y Sur de Condeduque son considerados espacios de exposición de instalaciones artísticas al aire libre, que rotan cada tres o cuatro meses con nombres como Dagoberto Rodriguez con Refugio y umbrales que analiza la condición de aislamiento del ser humano, Miler Lagos y su instalación interactiva Rainmarkers (Hacedores de lluvia) presentada en la Bienal Openart de Orebro (Suecia) o Rafa Munárriz que parte de un interés en la formación de un espacio habitable en Aproximación a una realidad estática, entre otros.

La programación cinematográfica para esta temporada, a través de ciclos, se centra en temas como la salud mental con películas como Guns of the Trees (Jonas Mekas, 1962), los terrores “millenials” Kairo (Kiyoshi Kurosawa, 2001) o La nube (Just Philippot, 2020), la relación con los espacios públicos de nuestra ciudad (Martin Patino, Almodóvar o Garci), las utopías La chica del 14 de julio (Antonin Peretjatko, 2013) o Ham on Rye (Tyler Taormina, 2019) o esos vínculos familiares definidos más por el espacio común que por la sangre Election (Johnnie To, 1999), La pivellina (Tizza Covi & Rainer Frimmel). Películas clásicas, contemporáneas, y premieres acompañarán al espectador para ofrecerle distintas formas de abordar un mismo tema.

Condeduque vuelve a ser un espacio abierto en el que cuestionar formatos en un ciclo inclasificable para investigar la palabra y experimentar con todo aquello que la estira, la trastoca, la abraza y la retuerce. Este año trabajarán y jugarán con ella artistas como Andrea Abreu, Luz Pichel o Angela Segovia y que vendrán desde lejanos lugares como Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Estambul (Turquía), Buenos Aires (Argentina), Berlín (Alemania), Lisboa (Portugal) y numerosas localidades de España.

Habrá diversidad de lenguajes en actividades de Slam (David Orviz y Alejandra Martínez de Miguel), performance (Mariano Blat), spoken word, poesía (Angela Segovia, Mariano Blatt y Dani Umpi), voceo, dramaturgia (Claudia Dias e Idoia Zabaleta), música (Rigoberta Bandini) y videoarte (Nota bene) se disfrutarán en recitales multimedia, conferencias, instalaciones interactivas, conciertos y espacios de creación.

Nuevamente desde la interdisciplinaridad, con la participación de filósofos, sociólogos, psiquiatras, psicólogos, dramaturgos, escritores, periodistas y otros expertos, se trazará un recorrido por formas de construcción de relato. Un recorrido que explora el pasado, toma el pulso al presente y anticipa el futuro. Se hablará de la salud mental, de las formas de abordar la incertidumbre, del miedo a lo que no se ve y de la búsqueda de un terror que nos explique los miedos actuales, del encuentro con nuestra identidad en el relato de la familia, del amor y de cómo nos relacionamos en el mundo del consumo, de la búsqueda de nuevas utopías y los mundos posibles. Este año como novedad, nos acompañarán, tres grandes nombres internacionales: Rüdiger Safranski, filósofo y ensayista, Eva Illouz, socióloga y escritora y el filósofo e historiador del arte, George Didi-Huberman.

Más allá de la exhibición, Condeduque continúa apostando por los artistas y el desarrollo de la creación, a través de iniciativas formativas como convocatorias de residencias de artes escénicas y musicales y el laboratorio artístico Escuela de Invierno dirigido por Celso Giménez. Asimismo, Condeduque tiene como sus objetivos dar apoyo a la producción artística contemporánea desarrollada por artistas y compañías nacionales y muy especialmente los que desarrollan su labor en Madrid. Esta labor de punto de apoyo para los creadores es fundamental a la hora de poder desarrollar nuevas creaciones.

Este año, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque coproduce un total de 11 obras: En función de 1,2,3 de Isidoro Valcárcel Medina; Igra de Kor´sia; Exclusión de Niño de Elche; Movidas raras / Drôles de trucs de Rodrigo García; Somos la guerra de Luz Arcas / La Phármaco; Prometeo, Amazonas, Demeter de Olympus Kids Agrupación Sr. Serrano; Mágica y elástica de Cuqui Jérez; Viaje al centro de un idiota de Enric Montefusco; Opening Night de La Veronal; Neti Neti de Amalia Fernández y Hacer noche de Barbara Fournier.

Esta temporada que ahora comienza, llena de compromiso e ilusión, quiere ser, en palabras de la filósofa Marina Garcés, “una invitación a comprender el presente para poder imaginar el futuro”. “En definitiva, un reencuentro con la normalidad de Condeduque, la normalidad de lo inesperado, de lo inédito”, afirma la directora artística del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Natalia Álvarez Simó.

La Junta Municipal de Arganzuela ha recibido un total de 433 obras para participar en la II edición del Certamen Literario Benito Pérez Galdós organizado este año. Este año solo se permite la presentación de una obra por participante y modalidad, lo que da una cifra mayor en número de participantes que en su primera edición y menor de obras.

En palabras de la concejala del distrito de Arganzuela, Cayetana Hernández de la Riva, “después del éxito del año pasado, en esta edición estamos muy satisfechos y sorprendidos con la cantidad y la calidad de las obras recibidas. Esta segunda edición consolida este premio Benito Pérez Galdós en España, en Madrid y en Arganzuela como uno de los certámenes no ya solo con más proyección, sino que es ya una realidad artística que da voz a cientos de creadores”.

Ya se ha iniciado el proceso de selección de las obras con dos reuniones del comité de lectura para ir preseleccionando los trabajos finalistas. El jurado que elegirá a los ganadores se reunirá a mediados de este mes y se prevé el fallo para finales de septiembre o principios de octubre.

El comité de lectura está compuesto por el coordinador del distrito, el asesor de la junta municipal, el jefe de la Unidad de Cultura, las directoras de los dos centros culturales, un vocal vecino de cada grupo político, el ganador del I Premio Benito Pérez Galdós en la modalidad de poesía a nivel nacional, Jorge de Arco, y el gerente de la librería Inca de Arganzuela.

Como establecen las normas del concurso en esta segunda edición, las obras que cumplan los requisitos de las bases se analizarán y leerán por el comité de lectura y por el jurado que, posteriormente, será el que elegirá de entre las seleccionadas a los diez finalistas en relato corto y poesía, de los que saldrán el ganador y el accésit correspondiente tras una deliberación final.

Las obras se puntuarán teniendo en cuenta su creatividad, originalidad, estilo y calidad literaria, por cada miembro del jurado. Las deliberaciones del jurado serán secretas y se levantará acta de la reunión, cuyo fallo se hará público.

En esta segunda edición del concurso literario se mantienen las modalidades de relato corto y poesía con obras originales, tema libre, en castellano, inéditas y no premiadas en otros certámenes. Cada modalidad cuenta con dos premios: el denominado Benito Pérez Galdós, destinado a cualquier persona residente en España y mayor de edad, dotado con 2.000 euros y un accésit para autores empadronados en el distrito de Arganzuela, con 1.000 euros.

La Feria del Libro Distrito Latina se celebrará este año en dos espacios complementarios junto a la sede de la junta municipal. En el Auditorio Paco de Lucía se concentrará la programación que pone el acento en la historia del distrito en torno al libro Latina y a una exposición de fotografías antiguas que podrá visitarse desde este viernes, día 10, hasta el 26 de septiembre. Por otro lado, el recinto de la feria, que abrirá al público del 22 al 26 de septiembre, se montará por primera vez en la plaza Distrito Latina y la carpa que se venía levantando en pasadas ediciones se sustituirá por las tradicionales casetas y un espacio escénico al aire libre para presentaciones de libros y espectáculos de animación a la lectura.

La exposición Latina, un distrito con nombre de mujer hace un recorrido, a través de 50 fotografías antiguas, por edificios emblemáticos y momentos históricos del distrito y sus siete barrios. El Puente de Segovia, la Quinta de Goya, la estación de ferrocarril Madrid-Amorox, el suburbano de Madrid, el sanatorio psiquiátrico del doctor Esquerdo, el Hospital Instituto San José, elaAeródromo de Cuatro Vientos, la iglesia de Santa Cristina… son algunas de las instantáneas de la muestra en la que tampoco faltará la figura de la humanista y dama de la Corte de Isabel la Católica, Beatriz Galindo, conocida como la Latina y que da nombre al distrito.

Comisariada por el editor J. Nicolás Ferreiro, la exposición es una selección de las más de 200 fotografías que conforman el libro Latina del historiador José María Sánchez Molledo. Para seguir descubriendo la historia del distrito, la exposición se complementará con un encuentro en torno al libro, el 16 de septiembre a las 18:00 h, con la presencia del autor, comisario de la exposición, y con la participación del concejal del distrito, Alberto Serrano. Además, el 23 de septiembre, se celebrará el coloquio Latina: pasado, presente y futuro, a las 18:00 h, con representantes de entidades vinculadas al distrito y el concejal de Latina.

La apertura de casetas llegará el 22 de septiembre con horario de 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:00 h hasta el 26 de septiembre. Seis días en los que la plaza del Distrito Latina será punto de encuentro de las letras y la cultura literaria con las medidas de prevención sanitaria acordes al momento actual, control de aforo y recorrido de sentido único dentro del recinto de casetas.

En el espacio escénico de la feria tendrán lugar las presentaciones de libros con sus autores organizadas por la caseta del grupo literario Chaflán de Letras. El 23 de septiembre, Blanca del Cerro con sus obras Ha llegado la hora y Soy la Tierra, a las 19:00 h. A continuación, a las 19:30 h, el escritor José Luis Labad y sus libros El deseo de Erika y Antología de un poeta de barrio. La tarde del 24 de septiembre, Jose María Contreras de Lucas presentará Des-Esperanzas, a las 18:00 h, y le seguirá, Gonzalo Arjona con Cielos de Carbón, a las 18:30 h. El 25 de septiembre, será el turno de Chema Contreras y La batalla de las palabras, la Feria Medieval, con una presentación que incluye cuentacuentos.

Además, habrá firmas de libros en la caseta de la librería-papelería JMB Suministros Limar. Allí estarán Margarita del Mazo, autora de literatura infantil, el 23 de septiembre de 17:00 h a 19:00 h; la escritora Patricia Betancourt, el 24 de septiembre, de 17:00 h a 18:00 h; la dibujante de cómic y manga Sheila Vicente, los días 25 y 26 de septiembre, de 19:00 h a 20:00 h, y la autora de literatura infantil Juani Velilla, el 26 de septiembre por la mañana, de 11:00 h a 12:00 h.

El espacio escénico de la plaza del Distrito Latina también acogerá espectáculos de animación a la lectura para todos los públicos. El escritor de cuentos Pep Bruno, experto en el arte de contar, presentará Alma de libro, un espectáculo de narración oral para adultos, el 24 de septiembre a las 19:00 h. Para público familiar, cita a las 12:00 h el 25 de septiembre con el teatro infantil Calixta y Nicanor, cuentos al por mayor, de Edulogic Producciones; y el 26 de septiembre, Historias y cuentos, teatro de títeres con El Retablo de la Ventana. Por la tarde, a las 19:00 h, el cierre cultural de la Feria del Libro Distrito Latina lo pondrá el concierto-recital de poesía Sonidos de la Tierra.

El proyecto de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, 21distritos, que busca acercar la cultura a todos los distritos de la capital, celebra su primer año de vida ofreciendo al público una programación multidisciplinar gratuita para este otoño que incluye cerca de un centenar de actividades que se extenderán por toda la ciudad entre el 10 de septiembre y el 12 de diciembre. 21distritos sigue apostando por una línea diversa, inclusiva y accesible que va sumando nuevas disciplinas y especialidades artísticas a su agenda, manteniendo el foco en el apoyo al tejido artístico y a la cercanía con las personas.

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha explicado que este programa «mantiene un diálogo fluido con el sector creativo madrileño, pero también con comunidades en riesgo de exclusión social». Así, ha subrayado que, desde el Ayuntamiento, «sabemos que la cultura ayuda a vertebrar nuestra sociedad y, de hecho, en este año se han realizado ya 21 actividades que tienen que ver con este lado más social y 17 que abordan la sostenibilidad».

Asimismo, Levy ha destacado que «21distritos son nuestras arterias, el medio que nos permite llegar a cada rincón de la ciudad y la cultura es nuestro corazón, que jamás ha dejado de latir para dar vida a Madrid. 21distritos es un programa que supone una gran inversión económica de 1,2 millones de euros y del que no podemos estar más satisfechos y orgullosos”.

La delegada ha detallado, además, que “desde septiembre hasta diciembre tendrán lugar cerca de un centenar de actividades para todo tipo de públicos en disciplinas como la música, el teatro, la danza, la zarzuela o el circo”. La programación multidisciplinar de 21distritos incluirá nombres consagrados de todas las disciplinas como Raphael, Pepe Habichuela, Kiki Morente, Luis Bermejo, Malena Alterio, K!ngdom, La Phármaco o Maika Makovski, que compartirán cartel con artistas emergentes como Mucha Muchacha o Eugenia Tenenbaum.

La apuesta por acercar actividades artísticas y culturales de calidad a los distritos de la ciudad se refuerza este otoño con la expansión del programa a nuevos espacios culturales como una antigua fábrica de muebles en la Cañada Real o la iglesia Maris Stella, el nuevo centro cultural de Usera.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Madrid apoya a los distintos sectores del panorama artístico y cultural, entre los que se encuentran la Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España (CircoRED), los festivales de títeres de Madrid Titirimadroño y Pendientes de un Hilo y la Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria (REACC), a través de acciones de creación comunitaria en espacios y distritos de Madrid.

En los próximos meses, se reforzarán también las colaboraciones con otras instituciones. Hasta diciembre, 21distritos acoge el ciclo Artistas en Ruta de AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de la Música) con ocho conciertos de grupos como Ortiga, Isma Romero, Víctor Coyote o Los Mejillones Tigre; junto a Fundación Telefónica, se han programado un total de diez talleres sobre conocimiento científico y la muestra de carteles de circo del Instituto Polaco de Cultura continuará abierta al público.

Además, este otoño, el proyecto inicia el esperado programa de cesión de espacios para procesos creativos (Programa de Intermediación entre Artistas y Distritos, PIAD) que forma parte de los Acuerdos de la Villa y que continúa con su apuesta por la sostenibilidad con la Mesa de Cultura 2030, la participación de artistas jóvenes, el ciclo de artistas afrodescendientes y las acciones culturales y formativas en la Cañada Real, manteniendo el estandarte de la cultura segura, la gratuidad, la cercanía y empatía con el entorno.

Se ha inaugurado la cuarta edición de la exposición de Arte Inclusivo “Yo también”, liderada por Fundación Aon España y Fundación Randstad, bajo la dirección y comisariado de la galerista Blana Soto y el trabajo creativo de los artistas de Fundación AMÁS. En este cuarto año se ha sumado a este proyecto LOEWE Perfumes, demostrando su compromiso para establecer diálogos entre el arte y la diversidad. “A través de este proyecto colaborativo”, afirmó Pedro Tomey, Director General de la Fundación Aon España, “cumplimos dos de nuestros fines, la promoción del arte y la cultura combinada con la integración socio-laboral de personas en riesgo de exclusión, implicando a personas con otras capacidades como productores de arte, no simplemente como meros espectadores. Aquí ellos son los protagonistas y para nosotros es un orgullo poder ofrecerles la oportunidad de que se expresen y muestren al mundo su visión y su talento”.

En la inauguración también intervinieron la galerista Blanca Soto, Juan Pedro Abeniacar, CEO de LVMH, Nekane Orella, Directora de Comunicación y Relaciones Institucionales en Fundación AMÁS, y María Viver, Directora de Fundación Randstad, y los artistas Andrea Molinelli y Luis Bolaños. “Yo también”, que este año forma parte de la programación de Apertura Gallery Weekend, organizada anualmente por la Asociación de Galerías de Arte de Madrid, puede visitarse desde el 9 al 21 de septiembre en la Galería Blanca Soto, ubicada en la calle Almadén, 16, de Madrid. La exposición reúne 29 obras entre pintura, dibujo, escultura e ilustración, elaboradas todas ellas por 27 artistas de la Fundación AMÁS, que pueden ser adquiridas en la propia galería. Durante el fin de semana, se realizarán visitas guiadas con la presencia de los artistas y el sábado 11 de septiembre, un comité de expertos en arte y diversidad comentará las obras expuestas.

 

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