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15
Abr
2021
Agenda CAM: Tchaikovsky, Wikipedia y Pedro Salinas PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por Ayuntamiento de MadridMadrid organiza una exposición de carteles publicitarios

Esta semana, la agenda cultural del Ayuntamiento de Madrid ofrece teatro donde se reflexiona sobre las causas de la violencia contra las mujeres en Ciudad Juárez, un concierto que invita a asistir al encuentro de dos dinastías del flamenco y una propuesta para participar en un maratón para publicar perfiles de los grandes del circo en Wikipedia. También hay un espectáculo para toda la familia con bellos diseños fabricados con papel, una versión de Antígona que plantea críticas a la sociedad actual y una exposición sobre Madrid de los mejores nombres de la ilustración local y nacional.

TEATRO. Cadena de montaje

Cuándo: hasta el 18 de abril

Dónde: Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4

Precio: de 15 a 18 euros

Cadena de montaje. Teatro en el Fernán Gómez

Bajo un texto de la canadiense Suzanne Lebeau, el director Carlos Sarrió propone este montaje poético que denuncia la crueldad que se vive en Ciudad Juárez y otras zonas de México contra las mujeres. Una función protagonizada por las actrices Eva Blanco, Begoña Crespo y Carmen Werner, que se enmarca en el ciclo Teatro y Derechos Humanos de Fernán Gómez y donde se diseccionan cuestiones como la pobreza, las causas de la criminalidad, el Tratado de Libre Comercio entre México y Estados Unidos o la inacción de las autoridades.

ACTIVIDAD COLABORATIVA ONLINE. Maratón de edición de Wikipedia.

Cuándo: 17 de abril

Dónde: actividad virtual organizada por el Teatro Circo Price

Precio: gratuito

Maratón de edición de Wikipedia

Para celebrar el Día Mundial del Circo, el Price ha organizado esta actividad virtual en la que los participantes podrán colaborar en la creación de nuevos perfiles de personas relevantes del mundo del circo para Wikipedia, la enciclopedia libre y online más utilizada del mundo. Los interesados en participar en esta propuesta, coordinada por la periodista Patricia Horrillo, tienen que tener cuenta en Wikipedia  e inscribirse en este enlace. Este maratón de edición dura toda la mañana del sábado 17 de abril, de 10 a 15 horas, y los contenidos creados durante el taller serán publicados en Wikipedia.

TEATRO DE OBJETOS Y MARIONETAS. Niyar, a paper tale

Cuándo: 17 y 18 de abril

Dónde: Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Calle Juan Ignacio Luca de Tena, 20

Precio: 6 euros

Niyar, a paper tale, teatro de objetos y marionetas en Espacio Abierto Quinta de los Molinos

Espacio Abierto Quinta de los Molinos es el único centro cultural de Madrid dedicado específicamente a niños y adolescentes. En estos días se puede ver en él Niyar, a paper tale, una pieza artística de teatro visual que cuenta una eterna historia de anhelo y de deseo de autorrealización. El espectáculo se basa en el concepto de jugar con y en papel, que es lo que da forma a un hermoso diseño de escenario y a unos títeres de papel, sin rostro, que son únicos. Con todo ello, y con la delicadeza de la manipuladora-intérprete, Niyar invita al público a realizar un viaje poético, repleto de momentos mágicos.

CONCIERTO. Habichuela-Morente

Cuándo: 17 de abril

Dónde: Auditorio y sala de exposiciones Paco de Lucía. Avenida de Las Águilas, 2A

Precio: entrada libre hasta completar aforo, desde 45 minutos antes del comienzo de la función

Habichuela y Morente

Dos dinastías fundamentales para la historia del flamenco, unidas por un pasado compartido, el respeto y el cariño, se reencuentran en el escenario en un formato íntimo. En este concierto, Pepe Habichuela, el último representante de una época imprescindible para la guitarra flamenca, acompaña a Kiki Morente, hijo pequeño de su amigo, Enrique Morente. Con una generación de por medio, el tándem histórico se perpetúa y la guitarra de Habichuela vuelve a tocar para Morente. La cita es este sábado en el distrito de Latina, dentro de la programación de 21DISTRITOS, la iniciativa del Ayuntamiento que lleva la cultura a todos los barrios de la ciudad.

TEATRO. Antígona

Cuándo: hasta el 2 de mayo

Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Max Aub. Nave 1. Plaza de Legazpi, 8

Precio: 20 euros

Antígona en Naves del Español en Matadero

Sófocles escribió en el año 442 a. C. una de las mayores tragedias de la historia, Antígona, un poderoso drama que se basa en el mito de la hija del rey Edipo y que en esta ocasión es adaptado por el mexicano David Gaitán con los ajustes necesarios para que llegue mejor al público actual. La pieza la compuso hace varios años a raíz de la desaparición de 43 estudiantes por parte, presumiblemente, del entonces gobierno mexicano. En la obra, Gaitán esconde diversas críticas sociales sobre la democracia representativa, la transición de las fuerzas políticas de la oposición, la desinformación o el odio al contrario.

EXPOSICIÓN. M de Eme. De paseo por Madrid

Dónde: CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1

Cuándo: hasta el 6 de junio

Precio: entrada gratuita

Exposición M de Eme en CentroCentro

Con el ritmo de un día cualquiera, M de eme propone una revisión de las ilustraciones que sobre Madrid ha publicado la revista ilustrada en papel que, bajo distintas cabeceras, edita desde hace cuatro años el Ayuntamiento de Madrid. En ella han colaborado algunos de los mejores nombres de la ilustración local y nacional como, entre otros: Carla Berrocal, Javier de Juan, Ana Galvañ, Miguel Gallardo, Victoria Martos o Miguel Ángel Martín. La revista y los 70 autores invitados han trabajado la idea de Madrid y han dado su visión particular de las estampas y las peculiaridades de esta ciudad.

CINE. Siberia

Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8

Cuándo: 20 de abril

Precio: 3,5 euros

Imagen de la película Siberia

En la película de Abel Ferrara, estrenada en 2020 en el Festival de Berlín, Siberia se convierte en un espacio árido, salvaje, mítico y abierto en el que explorar los demonios de la locura. De la mano del actor Willem Dafoe, convertido en su alter ego y compañero de aventuras, Ferrara explora, en una película en espiral sin límite, los misterios del yo y la delicada frontera entre la cordura y el abismo.

Agenda cultural del 16 al 18 de abril de 2021

Viernes 16 de abril

 

No todo el mundo puede ser huérfano

Chiens de Navarre

Hasta el domingo 18 de abril – 20:30 horas – Sala Verde - Teatros del Canal. MADRID.

Comedia negra salvaje que cuestiona el concepto de familia como punto de partida. La compañía francesa Chiens de Navarre recala en Madrid con esta revisión histriónica y escatológica sobre el papel de la familia, No todo el mundo puede ser huérfano (Tout le monde ne peut pas être orphelin). Le Monde: “Una familia se reúne para Navidad. Los padres anuncian a sus hijos que están vendiendo la casa familiar para divertirse en Marruecos y esto desata tensión y estupor de los herederos, que regresan a sus infancias. El hijo menor vuelve a ser bebé, con un pañal bien lleno que cambia su madre, directamente en el escenario, sensación olfativa incluida. Una de las niñas será literalmente tragada por el inodoro, donde desaparecerá, afligida por unos feroces gases intestinales”.

 

El lago de los cisnes

Ballet Preljocaj

36º Festival Madrid en Danza

Hasta el domingo 18 de abril – 20:00 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID.

Fiel al trabajo original, Angelin Preljocaj pone la historia de la princesa cisne en el contexto de la sociedad actual. Después de Blancanieves y Romeo y Julieta, Angelin Preljocaj vuelve al ballet narrativo y su gusto por las historias y aborda este monumento del repertorio clásico. Fiel al trabajo original, pone la historia de la princesa cisne en el contexto de la sociedad actual. Mezclando la obra maestra musical de Tchaikovsky con arreglos más contemporáneos como le gusta hacer, se apodera del mito del bailarín cisne. Un trabajo que comenzó en 2018 con Ghost, donde ya estaba rindiendo homenaje a Marius Petipa al proyectarse en la imaginación del coreógrafo cuando se le ocurrió la idea de su El lago de los cisnes.

 

Historia de un jabalí o algo de Ricardo

Gabriel Calderón

Hasta el 25 de abril - 20:00 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de la Abadía. MADRID

Un actor se enfrenta al reto de interpretar Ricardo III, el monarca despiadado de la tragedia de William Shakespeare. Lleva toda la vida haciendo papeles secundarios y piensa que merece esta oportunidad. Durante la construcción del personaje, las afinidades entre el actor y el monarca inglés empiezan a aflorar. A medida que se entrelazan sus historias de vida, la relación entre el actor, el personaje y el espectador es cada vez más estrecha. Historia de un jabalí gira alrededor de los mecanismos de poder contemporáneos, el deseo y el resentimiento, y propone una reflexión sobre los límites de la ambición humana.

 

Descendimiento

Ada Salas, Niño de Elche y Carlos Marquerie

Hasta el 25 de abril - 19:00 horas – Sala Juan de la cruz – Teatro de la Abadía. MADRID

Basada en la lectura de Descendimiento realizada por Ada Salas en el Museo del Prado, y en el Descendimiento de Van der Weyden. Esta obra nos plantea un minucioso trabajo en el que el autor ‘da sentido’ a la escena. Como dice el propio Ada Salas: ‘Un sentido que no tiene nada que ver con la racionalidad, sino con ser: decirlo es hacerlo ser, eso es todo.’

 

Realidad

Benito Pérez Galdós, adaptación y dirección de Manuel Canseco

Hasta el domingo 18 de abril – 18:00 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID.

Adaptación y dirección de Manuel Canseco, con motivo de la celebración del Año Galdós. ¿Cómo enfrentarse a los textos galdosianos desde la perspectiva que nos ofrece el público de hoy? ¿Cómo hacerlo sin perder su esencia, la mirada crítica del autor sobre la realidad que le rodea y que plasma a lo largo y ancho de sus obras?

 

PLAY

Aracaladanza

Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

19:00 horas – Mira Teatro. POZUELO DE ALARCÓN

PLAY es una fiesta sin respiro que contagia alegría, alienta la sonrisa y comparte diversión. Y el telón, esta vez, tampoco baja. Porque la fiesta continúa después.

 

Greenpiss

Produciones Yllana

Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

21:00 horas – Teatro Juan Prado. VALDEMORO

Greenpiss, una divertidísima sátira sobre la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie. El calentamiento global, el uso abusivo de los plásticos, el consumismo desenfrenado, la desaparición de miles de especies de animales y la posible extinción de la nuestra propia especie, son el punto de partida de esta nueva locura teatral de Yllana.

 

SÁBADO 17 de abril

 

La historia más surrealista jamás contada

María Herrero y Proyecto Barroco

19:30 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Kralisse es una joven musulmana que tras la muerte sin descendencia de la célebre pintora Remedios Varo, se traslada a casa de la fallecida para cuidar de la propiedad hasta que se decida qué hacer con ella. Acosada por el calor veraniego y sin poder conciliar el sueño decide bajar a la zona más fría de la casa, el sótano, donde finalmente se queda dormida. Entonces desde el fondo del sótano algo comienza a transformarse. De un enorme lienzo comienzan a surgir manos, pies, cabezas... hasta que finalmente podemos vislumbrar seis figuras similares a los personajes de los cuadros de Remedios.

 

The Holy Trinity

Eduardo Vallejo Pinto

19:00 horas – Real Coliseo de Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

The Holy Trinity es una exploración visceral del concepto de mujer y de cómo, desde su origen, ha sido una de las palabras más maleables y vilipendiadas de la historia. El ser mujer ha estado condicionado por factores externos como la sociedad, la política o la religión, que han influido en la construcción mental colectiva y personal del papel del género femenino.

 

Quince historias y un piano

José Ruíz Música

19:00 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID

Los participantes son vecinos y vecinas, hay estudiantes, jubilados, periodistas, administrativos, peluqueros, mecánicos, psicólogas…cada uno diferente, con distintas vivencias, y nadie dedicado al mundo de la música, sino enamorados de esta bella disciplina. Todos ellos tendrán una ocasión especial para contar y cantar al mundo lo que les emociona y les hace sentir vivos. El encuentro estará formado por interpretaciones únicas de versiones en español e inglés, canciones de ayer y hoy, incluso alguna composición propia, todas ellas con gran significado y acompañadas por el piano del músico y cantautor Jose Ruiz.

 

El último romántico

Compañía Ventrículo Veloz

20:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Un hombre y una mujer adultos que fueron pareja en su adolescencia se ven forzados a un reencuentro porque la hija de él y el hijo de ella protagonizan un violento conflicto. La chica le ha hecho al joven un escrache en las redes, acusándolo de abuso y de maltrato. El hombre apoya a su hija, la mujer a su hijo.  A través de este conflicto, los dos adultos se ven obligados a cuestionarse todo lo que creen saber acerca de sus hijos adolescentes, a la vez que se enfrentan a su propio pasado.

 

Juguetes Rotos

Producciones Rokambolescas

Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

19:00 horas – Teatro Municipal Centro. NAVALCARNERO

Con Kike Guaza y Nacho Guerreros sobre las tablas. Mario trabaja en una oficina. Una llamada le cambiará la vida para siempre…a partir de ese momento, viajaremos a su infancia, habitaremos su casa, recorreremos su pueblo. Pinceladas en blanco y negro que truncarán su identidad sexual y de género. Como la de tantos otros.

 

Otoño en abril

La Belloch Teatro

Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

20:00 horas – Teatro Buero Vallejo. ALCORCÓN

Otoño en abril cuenta el eterno e inevitable retorno de unas hijas al nido de su madre, aunque ese hogar no sea un refugio añorado y necesario sino el lugar incómodo del que se huyó, en el que no es posible ser quien queremos ser pero del que las circunstancias no nos dejan escapar. Dar el paso de ser hija a ser madre, convivir con el abismo generacional y tecnológico, abandonar la protección y aprender a darla, dejar volar, sufrir, amar, reír, perdonar y atacar como en las mejores peores familias.

 

Anfitrión

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo y Pentación

Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

20:00 horas – Teatro Municipal. COSLADA

Protagonizada por Pepón Nieto, Paco Tous, Toni Acosta, Dani Muriel, Fele Martínez y María Ordoñez. Anfitrión es una historia de seres clonados que viven la asombrosa paradoja de verse de piel hacia fuera, una mezcla de lo divino y lo humano, las pasiones y los odios, las infidelidades y los deseos, las risas y algún que otro sentimiento con el sano propósito de entretener. Para poder construir el universo que permite a un texto pasar del papel a las tablas, hemos contado con un equipo de lujo que ha ido aportando, paso a paso, idea a idea, incluso pelea a pelea, todo lo necesario para poder levantar el telón esta noche.

 

Domingo 18 de abril

 

Mundos opuestos

STRAD ‘El Violinista Rebelde’

19:00 horas – Real Coliseo de Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

STRAD ‘El Violinista Rebelde’, o lo que es lo mismo el violinista español Jorge Guillén, está considerado como uno de los violinistas internacionales más virtuosos del momento. Con más de un centenar de conciertos en su primera gira, con la que ha conquistado a la crítica y al público de los teatros más importantes del mundo, STRAD nos presenta su nueva gira, Mundos opuestos. Un innovador espectáculo para todos los públicos donde todo lo inimaginable se hace realidad y en el que la arrolladora energía de STRAD conseguirá que risas y lágrimas se entremezclen como lo hacen los Mundos opuestos.

 

Suspensión

Denise Despeyroux

19:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Cinco hombres en escena. Cada uno distinto y todos iguales. Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí y parándose a escuchar. Suspensión es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ella todos contenemos el aliento... El momento de Suspensión.

 

Templanza

Compañía Isabel Rodríguez y José Jurado

19:00 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID

La templanza es la virtud que asegura el dominio de la voluntad sobre los instintos; el sosiego del bailaor frente a la provocación del cante y del toque. Templanza es un recorrido por diferentes palos del flamenco y sus consecuentes emocione, muestra el yo más íntimo; camino que transcurre entre la expresión más sobria y al exaltación más salvaje.

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

 

‘El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo en la corte de los Austrias’

Hasta el 16 de mayo – Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. MADRID

‘El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo da Vinci en la corte de los Austrias’ nos permitirá contemplar una magnífica y variada selección de 81 obras (pintura, escultura, instrumentos científicos y técnicos, manuscritos, libros, planos y grabados) procedentes de 23 instituciones nacionales e internacionales, así como de colecciones particulares. La exposición propone un viaje a la tecnología y los ingenios en una época en la que Madrid, sede de la corte de los Austrias, era además el centro del conocimiento científico y técnico.

** Video de la exposición: https://youtu.be/f9hJgEMCJuU

 

‘Guillermo Pérez Villalta. El arte como laberinto’

Hasta el 25 de abril  – Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Alcalá 31 presenta ‘Pérez Villalta. El arte como laberinto’, una muestra retrospectiva que, tras más de 50 años de trayectoria, supone la más amplia exposición que se le ha dedicado en Madrid a este artista, uno de los de mayor personalidad del arte contemporáneo español. La muestra ofrece un continuo sucederse de encuentros en los que la cronología o las temáticas, habituales en este tipo de retrospectivas, se reemplazan por otro orden menos evidente.

** Video de la exposición: https://youtu.be/Oldl1dJSTAY

 

‘Carmela García. Autoras de utopías’

Hasta el 2 de mayo – Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición ‘Autoras de utopías’, una selección de obras visuales de la trayectoria artística de Carmela García, así como de proyectos de nueva producción, que traza narrativas para un mundo distinto. Un mundo nuevo, en el que Carmela parte de la realidad y se encamina a una utopía en la que las mujeres, en su pluralidad sexo-genérica, se encuentran libremente y ofrecen redefiniciones de sus propias existencias.

** Video de la exposición: https://youtu.be/DxVLZK4CQME

 

‘Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso’

Hasta el 11 de julio – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta esta exposición dedicada a Cecilia Vicuña, una de las figuras absolutas del arte contemporáneo latinoamericano. Reúne más de 100 piezas que se muestran por primera vez en España, en las que la artista refleja su compromiso permanente con temas que abarcan el erotismo, los legados coloniales, las luchas de liberación, la felicidad colectiva, el pensamiento indígena y la devastación ambiental.

 

‘Javi Cruz. Trémula’

Hasta el 25 de abril – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Trémula’, del artista Javi Cruz, que gira en torno a las vidas  de los árboles y se constituye como un manual de uso para una segunda vida de las cosas.

** Video de la exposición: https://youtu.be/MwhYyHNA2nU

 

‘Salinas recuperado. Una pasión sublime (1951-2001)’

Hasta el 20 de junio – Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina. MADRID

Esta exposición constituye la recuperación de un legado esencial para comprender la vida y la obra de Pedro Salinas, las inquietudes de una generación y el perfil del intelectual, moderno y cosmopolita, que se sumerge en el hervidero cultural de la ciudad de Madrid: bulliciosa, creativa, poliédrica, apasionada, artística y llena de oportunidades.

 

‘Marilyn Monroe. 50 sesiones fotográficas por Milton H. Greene”

Red Itiner de la Comunidad de Madrid

Hasta el 28 de abril  – Centro Sociocultural Federico García Lorca. HUMANES DE MADRID

La exposición presenta una selección de imágenes icónicas de la actriz americana Marilyn Monroe ( 1926-1962), pertenecientes a 50 sesiones fotográficas realizadas por el legendario fotógrafo de moda y cine, el neoyorkino Milton H. Greene (1922-1985). Producida por los archivos H. Greene en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, ofrece una oportunidad única para descubrir la versatilidad  de la actriz y del ser humano lejos de los focos en distintos ambientes: descansos de rodajes, en el estudio, en la intimidad, incluso fotografías de su boda con el dramaturgo Arthur Miller.

** Video de la exposición: https://youtu.be/Af-3SNHjQnw

 

‘Nicolás Muller. La mirada comprometida”

Hasta el 30 de mayo  – Sala El Águila del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. MADRID

Con esta exposición organizada por la Comunidad de Madrid, el Instituto Cervantes y el Ministerio de Cultura y Deportes, se pretende ampliar el conocimiento de la obra de Nicolás Muller a través de 125 fotografías, en su mayoría inéditas. Se trata de imágenes que Nicolás Muller nunca llegó a producir o que forman parte de trabajos editoriales que solo utilizaron una pequeña parte de las mismas. Los negativos han estado casi olvidados, pero bajo la custodia de su hija Ana Muller. Ahora, la salida a la luz de estas imágenes, cuyo fondo fotográfico se encuentra custodiado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid nos va a permitir ampliar el registro que teníamos de Nicolás Muller y comprobar la gran calidad del trabajo que todavía permanece inédito.

** Video de la exposición: https://youtu.be/RDN3-C539ZA

La Comunidad de Madrid destaca el valor turístico, cultural y gastronómico de los restaurantes centenarios de Madrid. Así lo ha constatado el consejero de Educación y Juventud, y portavoz del Gobierno regional, Enrique Ossorio, en el encuentro que ha mantenido con representantes de la Asociación de Restaurantes y Tabernas Centenarios de Madrid (RCM) en uno de estos locales singulares, Casa Alberto. Posteriormente, han visitado La Casa del Abuelo, uno de los lugares de culto del tapeo del centro de la ciudad.

Los restaurantes y tabernas centenarios de Madrid son un ejemplo de esfuerzo y trabajo continuado durante generaciones para mantener valores como la tradición, calidad y sabiduría de la cocina madrileña y, a su vez, aunarlos con la innovación y la tecnología actual. Durante estos últimos meses, y como consecuencia de la pandemia por COVID-19, ha sido también uno de los sectores más perjudicados.

La Comunidad de Madrid, consciente de esta situación y del importante valor y atractivo turístico de estos establecimientos, ha querido ponerlos en valor mediante la campaña de promoción turística que se lanzó en radio la pasada Semana Santa. Bajo el título Madrid sin ir más lejos, se invitaba a los madrileños a disfrutar en esas fechas de la excelente gastronomía de estos emblemáticos restaurantes y tabernas, que fueron protagonistas de varias cuñas y menciones de radio.

Asimismo, a través de la página web turismomadrid.es y las redes sociales de promoción turística de la Comunidad, se está dando visibilidad a la oferta realizada por la Asociación de Restaurantes y Tabernas Centenarios que el próximo puente del 2 de Mayo ofrecerá en todos sus establecimientos un plato o tapa especial.

Por otro lado, los restaurantes y tabernas centenarios son uno de los productos turísticos que se promocionan en el Centro de Turismo de Sol de la Comunidad de Madrid, que ofrece a los madrileños y visitantes de la región información sobre las diferentes rutas gastronómicas que pueden disfrutarse a través de estos singulares locales.

La Asociación de Restaurantes y Tabernas Centenarios de Madrid nace en el año 2008 a raíz del III Encuentro Nacional del Círculo de Restaurantes Centenarios. Un grupo de empresarios decidieron reunirse y localizar a todos los propietarios de estas casas con más de un siglo de antigüedad, con el fin de aunar esfuerzos para consolidar la gastronomía tradicional de la Comunidad de Madrid.

Actualmente, agrupa a 12 significativos restaurantes y tabernas centenarios: Bodega de la Ardosa, Botín, Café Gijón, Casa Alberto, Casa Ciriaco, Casa Labra, Casa Pedro, La Casa del Abuelo, Lhardy, Malacatín, Posada de la Villa y Taberna Antonio Sánchez.

Además de gastronomía, los RCM son testigos y escenario de la historia y cultura madrileñas. Un recorrido por ellos nos lleva desde a conocer el grifo más antiguo de la cerveza Guinness en la Bodega de la Ardosa hasta a visitar lugares de inspiración literaria aquel en el que Cervantes escribió Viaje al Parnaso o recordar el escenario de episodios más negros de la historia madrileña, como el edificio donde Mateo Morral lanzó la bomba al cortejo nupcial de Alfonso XIII. Toda la información en www.restaurantescentenarios.es y www.turismomadrid.es/es/ver-y-hacer/gastronomia/restaurantes-centenarios.html

La Comunidad de Madrid apoya la reapertura del Mercado de la Cámara Agraria como iniciativa de promoción de la calidad y la variedad de los productos agroalimentarios de la región, y que se instalará los primeros sábados de cada mes en horario de 10.00 a 15.00 horas en el Recinto Ferial de la Casa de Campo.

La consejera de Medio Ambiente, Ordenación del Territorio y Sostenibilidad, Paloma Martín, ha asistido al reinicio de su actividad de esta temporada que, debido a la situación de pandemia, ha tenido que adaptarse al cumplimiento de las medidas de seguridad necesarias para garantizar que es un lugar seguro. Entre ellas, la habilitación de rutas de entrada y salida, la reducción de puestos para dotar de más espacio a los visitantes, dispensadores de gel hidroalcohólico y la prohibición de tocar el género.

Martín ha agradecido “el compromiso y la generosidad de los agricultores, ganaderos y trabajadores del sector agroalimentario, especialmente durante la crisis del COVID-19, ya que garantizaron el abastecimiento de alimentos a la población en los momentos más difíciles de la pandemia. Madrid también es campo y es hora de apoyar a nuestros productores promocionando los productos locales”, ha enfatizado.

Con la reapertura de este mercado de proximidad, la Cámara Agraria lanza la iniciativa Mercado de Día, para implantar de manera permanente la recogida de productos como método de compra entre productores y clientes. Durante los meses del Estado de alarma, muchos productores siguieron entregando pedidos a domicilio, y ahora la Cámara Agraria se quiere convertir en ese punto de entrega y referencia para los madrileños. Además, el consumo de productos de proximidad ayuda a la economía local, la creación de empleo y la revitalización de las zonas rurales, promoviendo la sostenibilidad del medio ambiente.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha animado a visitar el Salón de Arte Moderno SAM 2021 porque la “cultura es segura” y así se ha demostrado en la región “durante la pandemia, en los momentos más difíciles cuando prácticamente estaba muerta en toda Europa”. “Madrid es el motor cultural de España y una de cada cuatro empresas culturales están aquí”, ha indicado la presidenta, para explicar que esto hace que la aportación al Producto Interior Bruto de la región sea del 4%, un punto por encima de la media nacional.

El SAM 2021 se celebra hasta el próximo 18 de abril en el número 12 de la calle Velázquez, de Madrid, donde se pueden contemplar obras de 13 galerías de arte de España. En total, se exponen más de 300 obras pertenecientes a los grandes maestros del siglo XX como Antonio Tàpies, Francis Bacon, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Benjamín Palencia o Maruja Mallo, entre otras muchas. Asimismo, en esta muestra se va a rendir homenaje al pintor recientemente fallecido Luis Feito, que fue el artista invitado de la edición anterior, y cuyo trabajo se expondrá en todos los espacios de las galerías. Junto con Estampa 2021, han sido las primeras ferias de arte que se celebra en España desde la declaración del estado de alarma hace 13 meses y han supuesto la vuelta de las ferias de arte después de un largo periodo en el que no han podido celebrarse.

La exposición “Salinas recuperado: una pasión sublime (1951-2001)” abre sus puertas sesenta años después del fallecimiento del autor madrileño, una condición que universalizaría con su carácter profundamente castizo. Así, el inestimable legado que se expone representa la época de plenitud del poeta, y presenta las siguientes unidades museísticas dispuestas en un espacio conformado por la forma del signo de infinito: Pedro Salinas creador, Constelaciones del 27 y Salinas lector.

La recuperación del legado de la biblioteca de Pedro Salinas por parte del Patrimonio de la Comunidad de Madrid, así como su organización, custodia y catalogación en la Biblioteca Regional de Madrid, es una noticia de primer orden en el ámbito cultural.

El interés de la biblioteca personal del poeta de mayor edad perteneciente a la llamada Generación del 27 resulta de enorme repercusión, ya que permite identificar los gustos e influencias de este polímata al que tanto le costaba presentarse como ‘poeta’ y, además, da buena cuenta de la dimensión del intelectual moderno.

Hasta el 20 de junio de 2021

Lugar: Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid 'Joaquín Leguina'. Planta 0.

Horario:

Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
Sábados de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 20:00
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00

Último pase media hora antes del cierre.

Entrada libre

Más información en El Portal del Lector.

La Sala Sur de Conde Duque alberga hasta el próximo 30 de junio, la exposición Se vende aquí. Comercio de Madrid a través de carteles publicitarios (1870-1960). Esta muestra recoge carteles publicitarios antiguos de la colección Carlos Velasco y está organizada a través de diferentes grupos temáticos: hogar y droguería, alimentación, moda y textil, salud e industria. El recorrido invita a los madrileños a realizar un paseo nostálgico por el comercio de la ciudad y apreciar las diferencias y semejanzas de la distribución comercial de hace 50 o 100 años y el momento actual.

De la mano de artistas como Josep Renau, Federico Ribas, Zsolt, Garballo, Pere Abarca y Manolo Prieto, el visitante podrá conocer la historia de Madrid de una manera diferente, a través de anuncios originales de comercios y productos que permitirán recordar una época. La muestra reivindica el papel histórico del comercio local y de barrio, destacando el peso que este tipo de establecimientos han tenido en la evolución de la sociedad y en la configuración de nuestro entorno urbano.

Para la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, esta exposición “será una de las imprescindibles esta temporada porque nos permitirá recorrer y conocer un poco más de la historia de Madrid a través de carteles publicitarios que muestran una manera de entender y vivir la vida, así como una manera particular de comunicar productos y servicios”.

Levy subraya que el Ayuntamiento de Madrid apuesta por dotar a los centros culturales de contenidos como este, “accesibles para todos los públicos, de carácter gratuito, para disfrutarlos en familia y con amplios horarios”.

Se vende aquí. Comercio de Madrid a través de carteles publicitarios (1870-1960)

Del 14 de abril al 30 de junio

Entrada gratuita

Centro Conde Duque. Sala Sur

Calle Conde Duque, 9 y 11

Horario: de martes a sábados, de 10:00 h a 14:00 h y de 17:30 h a 21:00 h. Domingos y festivos, de 10:30 h a 14:00 h

El Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa recupera el ciclo Danza en la Villa tras ocho años de paréntesis. De esta forma, la directora artística del centro, Laila Ripoll, quiere dar a esta disciplina el espacio que se merece. Del 14 de abril al 2 de mayo, la danza será la única protagonista del centro y durante este tiempo 13 compañías mostrarán 22 representaciones de danza contemporánea, española y flamenco. Las salas Guirau y Jardiel Poncela, que acogerán un total de ocho compañías, no serán los únicos espacios donde se podrá ver esta disciplina. Este año, como novedad, se incorpora la Sala III que acogerá los trabajos coreográficos de cinco compañías.

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha destacado durante la presentación que ha tenido lugar esta mañana que “era imprescindible recuperar este ciclo de danza e inundar un teatro público por y para la danza”, con “una programación que va a tener en cuenta todas sus facetas. Así, Fernán Gómez se inunda de danza y da respuesta a la necesidad de que Madrid tenga un espacio para ella”.

Por su parte, Laila Ripoll ha manifestado su deseo de que la danza sea la absoluta protagonista de la programación durante la segunda quincena del mes de abril y el primer fin de semana de mayo en el teatro. Flamenco, contemporáneo, danza-teatro, circo, española, todos los estilos estarán representados en esta edición que contará con coreógrafos y bailarines de primer nivel. Además, a lo largo del ciclo Danza en la Villa se incluirán distintas actividades impartidas por las compañías participantes, se realizarán mesas redondas, talleres, presentaciones de libros y proyecciones cinematográficas.

El Centro Cultural de la Villa también quiere rendir su particular homenaje al Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril, para ello, espacios como los vestíbulos del teatro, las escaleras o ‘La Seta’ se convertirán en escenario donde varios bailarines mostrarán sus trabajos coreográficos. Estos espectáculos serán gratuitos hasta completar el aforo.

En la Sala de Exposiciones, hasta el 6 de junio, se podrá ver la muestra Carlos Saura y la Danza dedicada a la relación del cineasta con la danza de forma retrospectiva. La exposición recrea el universo creativo de Saura en torno a esta disciplina a partir de su archivo. Una muestra sensorial y polifónica que reúne un variado y abundante repertorio de materiales de diferente naturaleza, -fotografías, dibujos, fragmentos de cine y teatro, fotosaurios (fotografías pintadas), guiones, manuscritos, fotografías de rodaje, carteles, materiales documentales, etc.- nunca expuestos al público de forma retrospectiva y temática. La muestra está producida por el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con la colaboración de La Fábrica.

Programa Danza en la Villa 2021:

Sala Guirau

30º Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco

Del 21 al 23 de abril de 2021

El certamen es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas de danza española que se celebra anualmente desde 1992. Se otorgan premios de coreografía, de interpretación y de música, además de residencias, actuaciones e intercambios en prestigiosos centros nacionales e internacionales. Muchas de las actuales figuras de la danza española y el flamenco han sido premiados en el certamen. Todos los años pasan por el escenario entre 100 y 150 coreógrafos, bailarines, compositores y músicos, creando un ambiente de alto voltaje artístico.

Alberto Sellés/Sara Jiménez & Pablo Giménez

CARD][NAL /VARIACIÓN a tempo

Ganadores del Premio Fernán Gómez. CC de la Villa del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco 2020

24 de abril de 2021

CARD][NAL-Alberto Sellés

Nace de la inquietud y necesidad de defender las diferentes personalidades dentro de este arte y de la búsqueda de nuevas formas manteniendo su raíz. Un recorrido por el flamenco desde un punto de vista actual sin perder su tradición ni su fundamento.

VARIACIÓN a tempo–Sara Jiménez y Pablo Giménez

La obra VARIACIÓN a tempo invita a una reflexión sobre el paso del tiempo y la ambivalencia entre el cronotopo que es la unidad espacio-tiempo. La disposición de crear esa disociación entre tiempo y espacio en los artistas se consolida con la idea del vacío como fuerza creadora de François Cheng. Vacío es el espacio donde el movimiento se hace posible.

Compañía Albadulake

Genoma B (adaptación libre de La casa de Bernarda Alba)

25 de abril de 2021

Es una propuesta escénica de nuevas dramaturgias donde el circo, el flamenco y el teatro se unen para dar vida a esta adaptación personalizada de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.

Sara Cano Compañía de Danza

Mujer de Pie

29 de abril de 2021

En Mujer de pie, dos cantaores, un bailaor y una bailarina, cada uno de ellos con un bagaje muy particular, ponen en común sus cuerpos y su experiencia para entablar comunicación en un espacio común, en el que música experimental, flamenco, danza, presencia y madurez hablan de la idea de reinventarse para resurgir, de permanecer, de celebrar la vida, de estar, de seguir estando… de seguir siendo.

Ogmia Dance Company

The Holy Trinity

1 de mayo de 2021

The Holy Trinity investiga el papel de la mujer desde las imposiciones de culto, sociales y políticas, prestando especial atención a los arquetipos que se han formado en torno a ellas en relación con los distintos estadios de su vida. Su juventud, adultez y madurez comprendidas desde la crítica del entorno, encajándolas en distintas figuras. Con un método característico en el que predomina la precisión del gesto y una gran implicación conceptual en la narración como marca personal, Eduardo Vallejo Pinto crea sus piezas respetando la huella única personal de movimiento del individuo y cómo esta se ve influida por el género, la cultura, la sociedad, lo político o lo geográfico.

Instituto Stocos

Oecumene

2 de mayo de 2021

Oecumene es una pieza que combina danza y música interactiva. Reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.

Sala Jardiel Poncela

Cambaleo Teatro

Cadena de montaje

Del 14 al 18 de abril de 2021

“El espectáculo es un proyecto de reflexión y denuncia de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez (México), tomando estos eventos como punta de lanza de algo que pasa en todo el planeta con las mujeres en la sociedad patriarcal en que vivimos. En el texto de Suzanne Lebeau queda claro que esta violencia está incrustada en nuestra forma de vivir, que forma parte de nuestra vida cotidiana, en nuestros hábitos y que deambula libre por los entresijos de nuestra sociedad y que está íntimamente ligada la explotación laboral salvaje que ejerce este sistema económico antes llamado capitalista, como una forma de dominación social.”

Kukai Dantza

Gauekoak

Del 22 al 25 de abril de 2021

Gauekoak (Nocturnxs) es un proyecto que nace a partir de una reflexión íntima y personal del bailarín Jon Maya Sein. Desde hoy, desde los ojos de hoy, realiza una mirada al interior, abriéndonos su proceso de creación. Gauekoak es un proyecto especial, un capricho. Desde la danza, la música, la canción, la literatura… el colectivo formado por el trío Maya, Bandini y Miner, cruza sus lenguajes artísticos, para depararnos una aportación singular de este sobresaliente grupo de creadores… Es un destello mágico y misterioso que nos trae la noche.

Tirititran Danza – Teatro (Amaya Jiménez)

Magna Mater

30 de abril y 1 de mayo de 2021

Quienes vean Magna Mater no verán una historia lineal, de principio a fin. La dramaturgia ha sido construida a partir de retazos, como si de un puzle se tratara, intentando encajar las piezas de la herencia y la propia identidad de la protagonista, añadiendo, además, la dificultad que supone conciliar la maternidad con la profesión artística. Una temática social con una problemática actual. Teatro, música en directo, cante y baile flamenco hacen de Magna Mater un espectáculo de danza-teatro único en su especie. La música en directo (flamenco, salsa, nanas) ha sido compuesta como hilo conductor dentro de la propia dramaturgia, la palabra será utilizada para enfatizar el mensaje en sí y el protagonismo absoluto será el propio movimiento: una mujer recorre el espacio, lo respira, lo gravita, lo danza, lo disfruta…

Otros espacios

Compañía Manuela Barrero dlcAos

No exit

23 de abril de 2021. Horario: 19:00 h y 20:00 h

Sala III

En esta ocasión se mostrará un fragmento de unos 20 minutos extraído de la pieza No exit, pieza de una hora de duración. El espacio donde se representará no es un espacio escénico “al uso” por lo que se ha hecho una adaptación de dramaturgia y de imágenes. Este hecho nos brinda la posibilidad de acercar la danza y las artes escénicas a todo tipo de espacios y públicos, una propuesta repleta de posibilidades creativas que está muy en sintonía con el planteamiento y objetivo de trabajo diario de dlcAos, borrar límites y fronteras entre manifestaciones artísticas y expresivas.

Alberto Velasco

Sweet dreams are made of this

24 de abril de 2021. Horario: 19:00 h

Sala III

Esta pieza es una carta de amor. Una declaración real de amor incondicional. Amor verdadero a nosotros mismos, yo soy mi relación más duradera y espero que sea por muchos años así que vamos a ponerle mucho amor de adelanto.

Solo nos falta bailar

Una intervención espacial de Alberto Velasco

29 de abril de 2021

Acceso hall de Exposiciones. Hora: 19:30 h

El cuerpo es una herramienta de rebelión, de lucha política, de entrega íntima y conquista aplastante.  “En mi cuerpo (como en el tuyo) se ha librado la mejor guerra imaginada: Los mejores soldados han galopado en este campo de batalla, han caído mitos en la ofensiva, se han derribado miedos en cada ataque. Hoy mi cuerpo es un rio aplastante de gratitud lleno de ciervos y bellotas en el que las rojeces de los mofletes tienen escrito las canciones aun por cantar en las gargantas aun por crear de las ideas aun por pensar. Mi cuerpo, está cargado de futuro y hoy quiero que te unas en este rito a mi ejército de baile, para la conquista absoluta, solo nos falta bailar”.

Cia Mey-Ling Bisogno Physical Theater

Shōjo

29 de abril de 2021. Horario: 19:00 h y 20:00 h

Sala III

Los desafíos de cambiar las identidades de género en la sociedad de hoy.

“Ella ha emergido del manga: un personaje que aparece como una niña pequeña e inocente, brillando con algo más, algo extrañamente histórico, algo un tanto subversivo, que te hechiza con una danza de metamorfosis, en una lucha por el poder” Los personajes se desarrollan como si de los ojos se tratara y despliegan desde allí sus cuerpos en una danza de metamorfosis, dando vueltas en el filo, en el borde de sus identidades, en una lucha por el poder, en una lucha por el “shōjo”. Un espectáculo que estará acompañado de un potente montaje musical que combina la percusión japonesa, la clásica occidental, el rock y la electrónica compuesta por Martín Ghersa.

Patricia Gimeno

Mnemos

30 de abril de 2021. Horario: 19:00 h y 20:00 h

Sala III

Es la búsqueda para olvidar un recuerdo. Es el diálogo entre memoria y cuerpo donde la repetición ansía continuidad y donde el flujo se hila en el espacio. Es el deseo de olvidar. Es el momento en el que la transformación necesita seguir su curso. Mnemos es un dúo de danza contemporánea (P.Gimeno) y música (ADe) dónde ambas artes experimentan e investigan diferentes texturas, calidades y tonos buscando mimetizar entre ellos mientras se acompañan en un viaje común.

Entre espacios

29 de abril. Horario: 12:00 h

La Seta

Entre espacios es un solo de danza contemporánea que nace de la unión entre danza y moda. También es la investigación de la relación entre vestuario y danza donde las sensaciones generadas por la calidad de los tejidos en el cuerpo danzante son la inspiración y origen del movimiento.

David Blanco & Sergio Toyos

Algo más allá del yo

29 de abril de 2021 Horario: 12:30 h

La Seta

Algo más allá del yo surge de la necesidad de sentirse único cuando se nace con un hermano gemelo. Compartir cada segundo de la vida se convierte en normalidad cuando llegas al mundo acompañado de otra persona. Mantener durante más de treinta años esa relación te hace sentir incompleto cuando tu otra mitad no está presente. El concepto de individuo se pone en cuestión.

Actividades

MOVE

Caer en Ti

(Creación colectiva fruto de los laboratorios Memoria Conectiva+Abriles 4.0)

Del 15 al 18 de abril de 2021. Horario: 19:00 h

Sala III

Caer en Ti nace de los laboratorios escénicos propuestos por la compañía MOVE arte para todos dentro del programa de participación del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En el mes de octubre la compañía comenzó la segunda edición de Memoria Conectiva. Artes Escénicas para mayores de 60, ampliando el grupo a jóvenes de entre 13 y 18 años, Abriles, con una propuesta de creación colectiva sobre la Comunicación 4.0.

Taller Cambaleo Teatro

Rompiendo la Cadena

Del 5 al 9 de abril.  De 16:30 h a 19:00 h

Sala Polivalente

Temática: Taller de artes escénicas que trabajará las siguientes técnicas:  Ejercicios de confianza; trabajo con texto; partituras de movimiento y la actriz en el espacio.

Impartido por:  Carlos Sarrió, director del espectáculo, actor director, dramaturgo y director artístico de Cambaleo teatro y  Antonio Sarrió, actor, productor y encargado de la línea pedagógica teatral de La Nave de Cambaleo.

Sesión Vermú / Cine

23 de abril – 12:00 h

Sala Jardiel Poncela

Proyección de cortometrajes:

Hoy y mañana son Ayer y Situaciones de la compañía Kukai Dantza.

Realizados en residencia en la Universidad de Navarra, como parte del proyecto A puerta cerrada. Coproducción entre el Museo Universidad de Navarra y Kukai Dantza. Posterior a la proyección se realizará una presentación y coloquio con la colaboración de Jon Maya, director de Kukai Dantza.

Taller Eduardo Vallejo (Ogmia)

Movimiento dactilar

27 y 28 de abril.  De 17:00 h a 19:00 h

Sala Jardiel Poncela

Impartido por Eduardo Vallejo

Taller de danza que siguiendo la premisa creativa y de investigación del coreógrafo Eduardo Vallejo Pinto, coreógrafo y director de Ogmia y del espectáculo The Holy Trinity.  Movimiento Dactilar nos adentra en un trabajo físico e introspectivo en el que analizaremos su metodología de trabajo, potenciando lo individual desde el colectivo, así como el proceso creativo que se lleva a cabo para la creación de sus obras.

Mesas Redondas

Mujeres Coreógrafas

30 de abril de 2021. 18:00 h

Sala Polivalente

Con la participación de Mey-Ling Bisogno y Muriel Romero

Modera: Concha Hernández, directora de Ellas Crean

La danza será el tema principal de esta mesa redonda donde se debatirá sobre el presente y el futuro de esta disciplina y de la presencia de las mujeres en las programaciones y se hará con dos coreógrafas de danza contemporánea presentes en este ciclo.

Toda la información en: www.teatrofernangomez.es

El cantante Raphael ofrecerá en 21DISTRITOS, programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, un encuentro con su público. Entrevistado en directo por el periodista de El País Fernando Navarro, el artista hablará de sus 60 años de carrera artística, sobre su música y sobre la situación de la cultura. El encuentro se celebrará mañana jueves, 15 de abril, a las 19:00 h, en la Nave de Terneras (Arganzuela). Las entradas están agotadas, pero el evento se podrá seguir en streaming en la web de 21DISTRITOS, www.21distritos.es.

Tras más de seis décadas encima de los escenarios, la lista de éxitos que Raphael acumula en su carrera es interminable. Poseedor de infinidad de discos de oro y platino, presume de ser el único artista español que ha obtenido un Disco de Uranio por unas ventas acumuladas superiores a 50 millones de discos.

Figura indiscutible de la canción, el reciente Hijo Predilecto de Andalucía inaugura un año cargado de compromisos profesionales en el que retomará la gira de conciertos por toda España presentando su último trabajo publicado, Raphael 6.0 y en la que inevitablemente repasará sus grandes éxitos de todos los tiempos para deleite de seguidores y espectadores.

Intentar condensar en pocas líneas la apabullante trayectoria artística y profesional de 60 años de Raphael, es un reto complicado. Sus canciones se han convertido en himnos, coreadas por igual en una sala de conciertos o en una boda: Mi gran noche, Digan lo que digan, Qué sabe nadie, Como yo te amo, Escándalo

Aunque no se trata de un concierto, sino de un encuentro inédito con el artista, al finalizar la entrevista Raphael deleitará al público asistente con la interpretación de un par de canciones acompañado a la guitarra por Alberto Guevara. Más información en: www.21distritos.es

El Festival de Órgano de Vicálvaro contará en el tercer ciclo de la temporada 2020-2021 con dos concertistas de éxito en el panorama organístico internacional, Roland Dopfer y Thomas Ospital. El talento nacional estará representado por Jesús Ruiz y Álvaro Rey, haciendo tándem en un original recital de órgano y trompeta que cerrará el festival. La iglesia parroquial Santa María la Antigua acogerá estos tres conciertos de primavera los días 1, 16 y 30 de mayo a las 18:00 h con entrada libre y control de aforo.

Organizado por la Junta Municipal de Vicálvaro en alianza con la parroquia de Santa María la Antigua y con dirección artística de Jesús Ruiz, el festival quiere acercar la música para órgano en un enclave único y dar visibilidad al patrimonio histórico-artístico del distrito. El nuevo ciclo de conciertos presenta una nutrida muestra de música compuesta entre los siglos XVIII y XX por autores de origen alemán, inglés, polaco, italiano, austríaco, francés, español y estadounidense. Un festival de música internacional con repertorio vitalista y relajante para acompañar la primavera y donde muchas de las melodías resultarán familiares al gran público.

El concertista de talla internacional Roland Dopfer, titular de la iglesia de San Jorge en Beringen (Suiza), da inicio al festival el sábado 1 de mayo. Para Vicálvaro, el organista alemán, que también es musicoterapeuta y profesor de órgano e improvisación en la Universidad de Música, Drama y Medios de Hanover, ha seleccionado un repertorio rico en chaconas y pasacalles, originariamente danzas populares españolas que se adaptaron como forma musical refinada. Abrirá con la célebre Chacona en re menor de la partita para violín de J.S. Bach, al parecer, escrita en memoria de su esposa y cerrará con otra de sus obras, el Pasacalles y fuga en do menor. También sonarán las amenas partituras de Händel, considerado el primer compositor moderno que supo adaptarse al gusto del público.

En la parte central del concierto, música para piano de Chopin con el preludio op. 28 n.º 4 en mi menor, que sonó en su funeral a petición propia y ha llegado hasta hoy en múltiples formas, incluida la canción pop Jane B (1969). Por último, Dopfer interpretará dos singulares obras que Mozart compuso para un pequeño órgano mecánico o reloj musical: el Adagio y Allegro en Fa menor y Andante en fa mayor.

El domingo 16 de mayo será el turno de Thomas Ospital, titular del gran órgano de la emblemática iglesia de San Eustaquio de París, uno de los más imponentes de Francia con 8.000 tubos y que estuvo hasta 2015 en manos del célebre compositor Jean Guillou (1930-2019). Ganador de numerosos premios y con una brillante carrera como concertista, Ospital es también profesor de armonía al teclado en el Centro Nacional Superior de Música de París. A Vicálvaro trae un repertorio de estilo cien por cien barroco que abrirá con la Toccata en re menor de Buxtehude y que incluye obras de J.S. Bach como la Sonata en trío o Toccata, adagio y fuga. Cerrará con una de sus imaginativas improvisaciones al órgano, un arte con el que está triunfando internacionalmente.

El trompetista Álvaro Rey, solista de la Orquesta Academia de la Ópera de Tenerife, y el organista titular de la basílica de Jesús de Medinaceli, Jesús Ruiz, cerrarán el Festival de Órgano de Vicálvaro con un concierto a dúo el domingo 30 de mayo donde la música contemporánea cobra protagonismo. Abrirán con Trumpet Voluntary del compositor de estilo barroco Jeremiah Clarke.

La música del siglo XX llegará con Prières sans paroles. de Jean Michel Damase, una elegante y nostálgica composición al estilo de las bandas sonoras de cine. Sonará la Serenata andaluza, de Manuel de Falla, y la música mística de Alan Hovhaness, Prayer of Saint Gregory, una de sus piezas cortas más populares que creó como parte de una ópera. No faltará la música de J.S. Bach y cerrarán con Concierto para oboe en re menor, de Alessandro Marcello, una obra que se atribuyó a Vivaldi durante un tiempo y que también se hizo popular a raíz del estreno de Anónimo veneciano (1970), que incluye el adagio de esta obra en su banda sonora.

La iglesia Santa María la Antigua data de finales del siglo XVI y es un icono patrimonial del distrito con una emblemática torre espigada de cinco cuerpos que se alza en el casco antiguo, en la calle de la Virgen de la Antigua. El órgano de tubos de Vicálvaro, un instrumento de tecla del siglo XX, tiene una estética neobarroca de factura alemana y una bella armonización. Cuenta con tres teclados de mano y pedal de transmisión mecánica, unas medidas de 6,5 metros de alto por 4,5 metros de ancho y 1.386 tubos.

Los conciertos se proyectan en pantalla dentro de la iglesia de forma que el público pueda ver la actuación a la vez que escucha la música con la buena acústica del templo. Todos los recitales se celebran cuidando al máximo las medidas de prevención sanitaria que marcan las autoridades competentes.

Programa del Festival de Órgano de Vicálvaro. Mayo 2021

 

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