La Semana Santa protagoniza la agenda cultural

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada esta Semana Santa por el estreno en los Teatros del Canal del espectáculo Me trataste con olvido (Clásicas en rebeldía), una propuesta de teatro y poesía lírica a partir de las voces de grandes autoras del primer Renacimiento y el Siglo de Oro español a cargo de la compañía La Otra Arcadia (Sala Negra, del martes 15 al sábado 19).

Ana Contreras asume la dirección escénica del montaje y Raúl Losánez la selección de textos y la versión. El elenco está encabezado por Eva Rufo y María Besant, acompañadas por Ricardo Santana y de la música original compuesta e interpretada por Miguel Huertas.

Losánez ha incluido pasajes de María Zayas, Sor María de Santa Isabel (Marcia Belisarda), Leonor de Cueva y Silva, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Ana Caro Mallén, Luisa de Carvajal y Mendoza, Florencia del Pinar, Sor Juana Inés de la Cruz, Hipólita de Narváez, Sor María de San José y Leonor Centellas, entre otras. Se articulan en una suerte de diálogo en el que dos mujeres, con perspectivas y bagajes muy diferentes, reflexionan sobre el amor, la felicidad y la reivindicación no solo artística, sino también ética, de las propias autoras, en su condición de mujeres menospreciadas por la sociedad de su tiempo.

En la Sala Verde (del martes 15 al domingo 20) continúan las representaciones de El efecto, de Lucy Prebble, dirigida por el director peruano Juan Carlos Fisher. Se trata una experiencia teatral protagonizada por Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea que examina el origen del amor.

Además, la Sala Roja Concha Velasco tiene sobre sus tablas Música para Hitler (del martes 15 al domingo 20). Un drama basado en hechos reales en la Francia ocupada por los nazis, cuando el músico Pau Casals, exiliado desde enero de 1939 en el país galo, recibió la invitación para actuar ante el dictador alemán. Este momento de la biografía del célebre violonchelista es el que Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano han recreado en esta pieza teatral, dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla.

Por su parte, la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía mantiene en cartel Orestíada, de Esquilo, de la mano de Ernesto Caballero y dramaturgia de Karina Garantivá. La compañía Teatro Urgente presenta este montaje que parte de la literatura clásica, pero inspirándose en las tragedias de hoy. El montaje cuenta con un reparto compuesto por Marta Poveda, Gabriel Garbisu, Olivia Baglivi, Nicolás Illoro, Alberto Fonseca, Bastian Iglesias, Samuel Silva.

En San Lorenzo de El Escorial, El Real Coliseo Carlos III acoge El Brote (sábado 19 de abril), dirigida e interpretada por Roberto Peloni. Se trata de un monólogo cómico que retrata las obsesiones y neurosis contemporáneas.

La música y los sonidos típicos de estos días estarán presentes en la Basílica Pontificia de San Miguel, que acoge el concierto gratuito Las siete últimas palabras de nuestro Salvador en la cruz, de Haydn, con el Cuarteto Trifolium (jueves 17). Asimismo, la Casa Museo Lope de Vega abre sus puertas a sendos recitales de saetas con entrada gratuita, interpretadas por Antonia Contreras (jueves 17) y por María Mezcle (viernes 18).

La directora Alondra de la Parra conduce por primera vez a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) en el Auditorio Nacional de Música (domingo 20). Bajo el título Los colores de América y con el solista Thomas Enhco al piano, ofrecerán un programa que incluye la música de compositores como George Gershwin, Astor Piazzolla o Arturo Márquez.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid, todas gratuitas, continúan en sus diferentes espacios. Destacan por número y alcance las que llevará la Administración regional a lo largo de todo 2025 por los 77 municipios adheridos a la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner).

Son un total de diez muestras temporales, entre las que se encuentra creación contemporánea, como Francisco Bores en el Madrid de las primeras vanguardias, o Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo, que incluye esculturas, tapices o patchwork de artistas como Elian Stolarsky, Soledad Santiesteban o Elisa Ortega Montilla.

Las artes gráficas, por su parte, están presentes con dos de las muestras. Por un lado, Salvador Dalí. La Divina Comedia ofrece la oportunidad de adentrarse en el particular universo creativo del artista, con la edición que realizó del clásico italiano en 1965. Por su parte, El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor, está formada por 45 grabados originales de la época del ukiyo-e (siglos XVII a XIX) procedentes de la colección Bujalance.

La historieta se encuentra representada con Pensar el cómic. Un viaje por el arte de la narración gráfica, que propone un recorrido visual a través de más de 60 piezas y reproducciones. Y la fotografía tiene una destacada presencia en la Red con cuatro propuestas: Jordi Socías. Al final de la escapada; 1975. Cambio de tercio; Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad y Región. Fotografía, paisaje y patrimonio.

En paralelo, la Sala Alcalá 31 acoge Secundino Hernández en obras, la primera muestra institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, planteada como un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística. Mientras en la Sala de Arte Joven se expone Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, con obras de cinco artistas emergentes analizando las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales, comisariada por Raquel Algaba (ambas, hasta el próximo domingo 20 de abril).

La Sala Cristóbal Portillo del Complejo El Águila propone la exhibición José Luis Alonso Mañes: una vida para el teatro, dedicada a la trayectoria de este director escénico madrileño. Comisariada por Luciano García Lorenzo, reúne una colección de 118 piezas entre manuscritos, libros, fotografías, escenografías, entre otros (hasta el 25 de mayo).

En Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) alberga la exposición ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio Romano. La exhibición ofrece una visión integral sobre el fenómeno histórico de la gladiatura con el máximo rigor arqueológico (hasta el 28 de septiembre).

Continuando en la ciudad complutense, en el Museo Casa Natal de Cervantes, el Ejecutivo regional presenta Alma de cántaro. Cacharrería y oficios alfareros desde tiempos de Cervantes, dedicada a la alfarería popular manchega y su vinculación con el Siglo de Oro (hasta el 21 de septiembre).

En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) ofrece la muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre: Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se encuentra Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem.

21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, refuerza su compromiso con un modelo de cultura abierta, accesible y compartida a través de actividades participativas. La premisa es que los procesos participativos se han convertido en un pilar fundamental en la manera de entender y construir la cultura. A través de ellos, la ciudadanía no solo accede a la oferta cultural, sino que se convierte, además, en parte activa del proceso creativo, generando contenidos, compartiendo vivencias y resignificando los espacios públicos.

Proyectos como La buena obra, una pieza escénica creada por Luz Arcas y desarrollada en febrero en el distrito de San Blas-Canillejas, son ejemplo de este enfoque. Concebido como un laboratorio escénico colaborativo, esta iniciativa reunió a vecinos mayores de 65 años en torno a una pregunta clave: ¿qué hacer con los cuerpos que están fuera de la rueda de la productividad? Durante varias sesiones, el grupo trabajó desde la escucha, el movimiento y la danza para crear una performance colectiva, demostrando que el valor artístico está en el proceso y el vínculo que se genera entre quienes lo protagonizan.

En la misma línea, los próximos 26 de abril; 3, 17 y 31 de mayo y 14 de junio se celebrará Madrid desde la calle, una propuesta de creación y participación ciudadana que invita a recorrer, observar y habitar la ciudad desde la fotografía. La reconocida fotógrafa y docente Hanna Jarzabek realizará un taller para construir un retrato colectivo de Madrid desde las propias vivencias en la calle. Las personas participantes explorarán una serie de herramientas que les permitirán crear un relato visual sobre sí mismos y su historia, y al mismo tiempo se planteará una puesta en común de las experiencias vividas. Se crearán así nuevos puentes, tanto entre los participantes como con el público al que se presentará la muestra final, en una exposición de fotografía que tendrá lugar del 21 de junio al 5 de julio en el Centro Cultural Príncipe de Asturias (Ciudad Lineal).

Durante el mes de mayo, se pondrán en marcha dos procesos participativos: en primer lugar, los próximos 6, 7 y 8 de mayo se realizará un laboratorio de investigación Hacer Actuar, junto a la actriz, directora y docente Fernanda Orazi, orientado a indagar en la potencia creadora de escena y de lenguaje de la actuación. Y, en segundo lugar, los 26, 27, 28, 29 y 30 de mayo, Pablo Messiez realizará cinco ensayos de su próxima obra, La forma humana, abiertos al público, con el fin de recoger el aprendizaje que supone su presencia como material para ser tenido en cuenta en su proceso creativo.

Del 2 al 14 de junio, el colectivo Mucha Muchacha realizará Seré épica o no seré, un proyecto de danza comunitaria, social y educativa. Una actividad para generar una comunidad y crear una identidad propia, acercando un lenguaje escénico contemporáneo, innovador y vanguardista que conecte con las nuevas realidades culturales y sociales de Madrid.

Por último, del 29 de septiembre al 4 de octubre, la coreógrafa, bailarina y docente Poliana Lima impartirá un taller de danza intergeneracional. El objetivo principal será promover un espacio de danza y encuentro a través del movimiento, para personas de cualquier edad y de cualquier nivel de experiencia en movimiento, en la línea de investigación de identidad y diversidad que Lima viene desarrollando desde 2017.

Estas experiencias forman parte del compromiso de 21 DISTRITOS por generar espacios de encuentro y diálogo entre artistas y ciudadanía, donde la cultura se vive como un proceso colectivo y transformador

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, prosigue con su vocación de integrar a todos los públicos en esta disciplina artística. Bajo esta perspectiva inclusiva, el nuevo teatro del Ayuntamiento de Madrid dedicado en exclusiva a la danza programa en abril y mayo sendas propuestas enfocadas al público infantil.

La compañía madrileña Aracaladanza, coreografiada y dirigida por Enrique Cabrera, exhibirá Loop, Premio FETEN 2022 al Mejor Espectáculo de Danza, los días 24 y 25 de abril. La obra cuestiona los límites del escenario buscando liberar la imaginación de espectadores de todas las edades. El mismo equipo artístico de vanguardia que ha compartido inventiva, creatividad y valores estéticos durante más de dos décadas hace protagonista al espacio de representación, en el que bailarines, maquinistas, telones, focos, o bambalinas comparten escena con escaleras, moquetas y colchonetas, para convertir la danza en una función mágica atravesada por un fino sentido del humor.

Desde 1995, Aracaladanza se ha convertido en un referente internacional de las artes escénicas españolas que se ha ganado el respeto del público y la admiración de la crítica. Invitada a participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes de España, Francia, Irlanda y Reino Unido, sus obras han viajado por grandes teatros europeos, africanos, americanos, australianos y asiáticos. Decenas de miles de niños y sus familias han podido disfrutar de sus diferentes espectáculos en los que brilla la excelencia artística.

La barcelonesa Roser López Espinosa coreografía Cometa, una creación de danza contemporánea que podrá verse el 24 y el 25 de mayo en el teatro de la Nave 11 de Matadero Madrid. Cometa es una viajera inesperada que invita, a través de su curiosidad y sus descubrimientos, a mirar el entorno con ojos nuevos. Con ella el público se embarcará en una aventura galáctica para redescubrir y maravillarse con la fuerza de la gravedad, las posibilidades del movimiento y el poder de la empatía; la geometría, el juego y la velocidad de la luz; el universo, la imaginación y los viajes interestelares. Cometa ha fascinado a pequeños y mayores con más de 200 funciones alrededor del mundo.

El trabajo coreográfico de Roser López Espinosa combina una fuerte fisicalidad con la sutileza, los elementos acrobáticos y el amor por el detalle, en un imaginario lleno de juego, de poética refinada y un toque de humor. Formada en la MTD/Universidad de las Artes de Ámsterdam (Países Bajos) y bailarina con Àngels Margarit/Cia Mudances, Cesc Gelabert, Iago Pericot y el director de cine Isaki Lacuesta, entre otros, su trabajo como creadora está presente en la escena internacional desde el 2006. Es coreógrafa invitada por compañías internacionales y su trabajo de creación se ha programado en festivales de referencia en Europa, América del Norte y América Latina, Oriente Medio y Asia.

Centro Danza Matadero, espacio municipal dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, es un centro pionero en España, un nuevo teatro dedicado exclusivamente a la danza en todas sus expresiones: flamenca, contemporánea, clásica, española y urbana. Este espacio, dirigido por la coreógrafa, bailarina y Premio Princesa de Asturias María Pagés y el dramaturgo El Arbi El Harti, se dirige a todos los públicos y reivindica todas las profesiones de la danza: desde el bailarín a la coreógrafa, pasando por el acomodador, el iluminador, la regidora o el sonidista

La I Feria del Libro de Fuencarral-El Pardo llegará el próximo 23 de abril para llenar de arte y literatura el distrito y se extenderá hasta el día 27. El escenario será el exterior de la junta municipal del distrito, en la avenida de Monforte de Lemos 36-40, donde se instalará una carpa de actividades y distintas casetas para que los vecinos puedan disfrutar de la literatura nacional e internacional de todos los tiempos y, especialmente, de las obras de los escritores del distrito sobre quienes se ha puesto especial acento en esta primera edición.

La junta municipal ha promovido la iniciativa con la colaboración de la Asociación de Escritores de Fuencarral-El Pardo (AEFEP) y el Grupo de Escritores Movimiento Literario del Barrio, Generación del 24, como cumplimiento del acuerdo del Pleno y las peticiones de los escritores de los barrios del distrito. En las actividades de la feria participan también distintos centros del distrito como la Biblioteca Pública Municipal José Saramago, la Universidad Villanueva, el Centro de Divulgación del Conocimiento Universitario y librerías con sede en Fuencarral-El Pardo.

La programación de esta primera edición de la feria comienza el día 23 con dos propuestas en torno a la figura y obra de Miguel de Cervantes: el entremés cervantino El viejo celoso, por Tátira Teatro, y la lectura continuada de El Quijote, en la que es posible participar previa inscripción. Por la tarde, el grupo Novo Teatro interpretará las Chanzas Quijotescas y también tendrá lugar el cuentacuentos El secreto de los cuentos, a cargo del narrador oral Pingüi.

La jornada del jueves 24 comenzará con el recital poético a cargo de Conchita Ferrando y Petra Herranz, del Grupo de Escritores Movimiento Literario del Barrio, Generación del 24. Las presentaciones del libro Obsesiones y Jazmines, de Luis Fernández Pineda y del poemario Lo que te prometí en Hiroshima, de Daniel Brun Sánchez completarán las actividades de la mañana. En sesión de tarde, la compañía Ditirambo llega con la obra de teatro Divertilibros y la mesa literaria con Félix Rosado, Conchita Ferrando y Petra Herranz.

El 25 de abril, la Asociación de Escritores de Fuencarral-El Pardo organiza varios actos durante la mañana: presentación de la asociación, actuación rapsoda de Luis Tejedor, conferencia-coloquio a cargo de José Luis Gracia Mosteo, actuación del mago Sanfru y recital de poesía por Regina Alonso. Por la tarde, la feria acogerá la obra de teatro musical con guiñoles gigantes El viaje de Cervantes, de Zarzuguiñol y la charla coloquio La literatura infantil y juvenil para la paz y el entendimiento, dirigida por Susana Gala.

Durante el fin de semana, protagonismo del público infantil con el cuento encadenado participativo Peque Tribu Lectora; el cuentacuentos familiar interactivo Cuentos bufonescos, de Juan Gamba (sábado 26), junto con el cuentacuentos familiar Eulogio Caracol y el mágico árbol de Zanacotó, de Virginia Rodríguez Herrero y la obra de títeres Juan Sin Miedo, de Marimba Marionetas (domingo, 27).

En esta I Feria del Libro de Fuencarral-El Pardo no faltarán las actividades participativas como el Taller de elaboración de libros cartoneros, el sábado 26, con inscripción previa y la mesa redonda sobre el cómic, con la participación de las librerías Otaku Center y La Guarida de Harley, además de la ponencia Tu próxima gran aventura encuéntrala en un libro, organizada por la Universidad Villanueva a cargo de Magdalena Muñoz Garrosa y Jesús Jimeno García.

La presentación de la Revista de Arte y Literatura Thalamus Magazine y la del libro El equipo de mi barrio se celebrarán el sábado y domingo, respectivamente. La nota musical la pondrá el grupo Cinnamon Place con un concierto organizado por la AEFEP el sábado. Para clausurar la feria, la compañía Ditirambo ofrecerá el domingo el recital poético Te daré la luna.

En paralelo, el 26 de abril se realizará la IV Feria del Libro del Centro Juvenil El Pardo, promocionada desde los centros juveniles y el Departamento de Juventud del Ayuntamiento. La jornada, que contará con actividades de 12:00 a 20:00 h, estará dinamizada con música ambiente y un micro abierto para invitar a los asistentes a recitar obras literarias, propias o ajenas. Todas las actividades se realizarán en el templete de música del parque de la Mar Océana, situado en avenida de la Guardia, s/n.

El Teatro Circo Price, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se convierte durante el mes de abril en el epicentro del arte circense. Con motivo del Día Internacional del Circo, que tiene lugar el tercer sábado de abril, este año el 19, el Price ha preparado una programación diversa, pensada para celebrar la riqueza, la historia y la renovación constante de esta disciplina.

Del 17 al 19 de abril llega al Price uno de los espectáculos más aplaudidos de la compañía Yllana. En colaboración con el violinista Ara Malikian, Pagagnini es un ‘des-concierto’ en el que cuatro virtuosos músicos reinterpretan con humor la música clásica, ofreciendo al público una experiencia irrepetible que fusiona genialidad musical y clown.

Con más de tres décadas de trayectoria, Yllana se ha consolidado como una de las compañías más innovadoras y reconocidas del panorama escénico español e internacional. Su sello distintivo —basado en el humor visual, la sátira y una puesta en escena vibrante— ha conquistado a audiencias de todo el mundo. Con Pagagnini, Yllana logra un equilibrio perfecto entre virtuosismo musical y comedia física, rompiendo las barreras entre géneros y acercando la música clásica a todos los públicos de una forma accesible, lúdica y profundamente original.

El Price, en su ambición de generar puentes entre el circo y otras formas de arte, propone también en abril Circalizadas, que reúne tres propuestas en torno a la historia y la magia de este histórico espacio madrileño.

El 20 de abril, a las 11:00 horas, se realizará Hop!, el primer paseo teatralizado por el Price, de la mano de la compañía Los Absurdos Teatro. Esta original actividad invita al público a descubrir los secretos del centro a través de una experiencia inmersiva y lúdica. El recorrido, conducido por personajes históricos y ficticios, se detiene en rincones emblemáticos del edificio y repasa la huella que han dejado en él artistas, escritores, ilusionistas y espectadores a lo largo de sus más de 150 años de historia. Una oportunidad para revivir el pasado glorioso del Price, conocer sus anécdotas más curiosas y sentir la emoción del circo desde una perspectiva teatral y participativa.

La segunda propuesta llega en colaboración con Cineteca Madrid. Del 17 al 20 de abril, el Teatro Circo Price presenta un ciclo de cine y circo en el que se exhibirán algunas de las películas que reivindican el circo como un universo de asombro y emoción. La sala de Cineteca Madrid exhibirá las películas Sombras y Niebla (Woody Allen, 1991), El sol del futuro (Nanni Moretti, 2023), Los Clowns (Federico Fellini, 1970), Dumbo (Tim Burton, 2019) y El Circo (Charles Chaplin, 1928).

Acompañando a estas proyecciones, previamente a las sesiones del sábado y domingo, se realizarán coloquios con Jara Yañez y Fausto Ansaldi (previo a la película Los Clowns), y Santiago Aguilar y Javier Jiménez (previo a la película El Circo). Además, después de Dumbo, los espectadores podrán charlar con dos de los actores que aparecen en ella: Miguel Muñoz y Zenaida Alcalde.

Por último, el 21 de abril, a las 19:30 h en el Ateneo de Madrid, se realizará una entrevista teatralizada a Thomas Price (interpretado por Pepe Viyuela), y junto a actores, actrices, artistas de circo y magos se llevará a cabo una lectura del libro Biografía del Circo, de Jaime de Armiñan.

Para cerrar el mes, el Price acoge el espectáculo Duck Pond, una exuberante reinterpretación de El lago de los cisnes dirigida a todos los públicos, de la mano de la prestigiosa compañía australiana CiRCA. Con una estética contemporánea, acrobacias espectaculares y mucho sentido del humor, Duck Pond explora temas como la identidad, la transformación y la búsqueda del yo.

Desde su creación en 2004, CiRCA se ha consolidado como una de las grandes compañías internacionales de circo contemporáneo. Con sede en Brisbane (Australia), ha llevado sus montajes a más de 45 países, siendo aclamada por millones de espectadores en todo el mundo.

La Comunidad de Madrid ampliará durante la Semana Santa los días de apertura de los museos más emblemáticos de Metro para que los ciudadanos puedan conocer de forma gratuita sus espacios expositivos más representativos, cada vez más consolidados dentro de la oferta cultural de la región.

Así, la Nave de Motores, los Caños de Peral y las estaciones de Chamartín y Chamberí abrirán hasta el sábado entre las 10:00 y las 14:00 horas, y de 16:00 a 20:00, menos el Domingo de Resurrección que permanecerán cerrados por la tarde. A estos se suma el antiguo vestíbulo de Pacífico que se podrá visitar, de forma guiada, el 19 de abril. Para disfrutar de estas actividades, es necesario realizar una inscripción previa en https://museosmetromadrid.es. Estos enclaves recibieron más de 137.000 visitantes, un 37% más que 2023.

Otro de los atractivos que ofrecen estos espacios es poder conseguir una recompensa si se completa todo el recorrido. Todo ello, mediante el Pasaporte de los Museos, con el que descubrir, además de estos puntos, otros tres emplazamientos como la exposición de Gran Vía, el vestíbulo de Tirso de Molina y el centro Paleontológico de Carpetana. Una vez terminado y sellado, los poseedores del documento pueden acudir a las tiendas del suburbano, localizadas en Sol y Plaza de Castilla, para obtener un regalo especial.

Los detalles de esta acción, que ha contribuido a incrementar el interés de los turistas y relanzar estas visitas pueden consultarse en el enlace https://www.metromadrid.es/es/pasaportemuseos. Desde que se pusiera en marcha la iniciativa, en febrero de 2022, 2.700 usuarios han recibido ya su premio tras completar todos los sellos de la ruta.

Chamartín, que acoge la exposición de trenes clásicos, permite visionar auténticas joyas históricas, ya que cuenta con los primeros modelos de coches que datan de 1919 hasta los que circularon hasta 1965.

La Nave de Motores, que fue construida entre 1922 y 1924, conserva su aspecto original y cuenta con la maquinaria que, en su momento, sirvió para generar y transformar la energía con la que funcionaban los convoyes. El edificio destaca por la claridad de su concepción, la atención al detalle y la buena ejecución que caracterizan todo el trabajo de Palacios, uno de los grandes artífices de la imagen de la ciudad de la primera mitad del siglo XX.

Por otro lado, la estación de Chamberí, conocida como la Estación Fantasma, permitirá a quien la visite volver al Madrid de los años 50 y 60 descendiendo tan solo unos escalones. El emplazamiento pertenece a la primera línea de la compañía, inaugurada en 1919, que contaba con ocho estaciones y que, a mediados de los años 60, fue clausurada al aumentar la longitud de los trenes. Su diseño es obra también del arquitecto de Metro, que eligió para el interior un recubrimiento cerámico con juegos ornamentales. Sus carteles publicitarios son uno de sus grandes atractivos, ya que se conservan prácticamente tal y como fueron creados en la década de los años 20.

También, a lo largo de estos días, habrá posibilidad de adentrarse en la de Ópera para contemplar el mayor museo arqueológico bajo tierra de la capital, un espacio de 200 metros cuadrados donde se pueden ver restos arqueológicos de los siglos XVI y XVII, pertenecientes a la Fuente de los Caños del Peral, el Acueducto de Amaniel y la Alcantarilla del Arenal.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta La aventura de la palabra, un montaje basado en Aventura de la palabra en el siglo XX, el discurso de ingreso a la Real Academia Española de Fernando Fernán Gómez el 30 de enero de 2000. Cuando se cumplen 25 años de este acontecimiento protagonizado por uno de los hombres más importantes y polifacéticos de la cultura española del siglo XX —actor, director de teatro, de cine, de series de televisión, dramaturgo, guionista, memorialista, además de contar con una larga carrera llena de premios y distinciones—, este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte quiere dedicarle esta representación como homenaje a toda su trayectoria. El actor ocupó el sillón B de la Academia a la edad de 78 años.

La Real Academia Española acogió por primera vez al único actor de su historia, y lo hizo por sus indudables méritos literarios, que avalaban su inclusión. El también académico Francisco Nieva contestaba así al discurso de Fernán Gómez: “Ganamos con él una gran parte de la praxis efectiva del teatro, que ha sido esencial para la evolución de la lengua, el gran amplificador, el gran transmisor.”

La aventura de la palabra es una versión/dramaturgia de Raúl Losánez, con la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y con Nancho Novo y Marta Poveda en la interpretación. Pérez de la Fuente, director también del centro que lleva el nombre de este gran actor y escritor, considera que el discurso de ingreso a la Real Academia de Fernán Gómez es para muchos académicos y críticos “uno de los mejores discursos de cuantos se han podido escuchar en tal ilustre institución y una defensa apasionada de la libertad a través de la palabra”. Además, añade que “este proyecto responde plenamente a los criterios y objetivos de esta dirección artística, que es que el espíritu de Fernán Gómez sea la identidad, el alma y la palabra del teatro que lleva su nombre. Creemos que es justo y necesario hacerlo”.

“Fernán Gómez hizo versar su discurso de ingreso sobre la ‘palabra’; así, en su más amplio y etéreo sentido. Sobre la palabra escrita y sobre la palabra hablada; sobre los variados usos que los seres humanos hemos hecho y hacemos de ella; sobre cómo la hemos amado y manipulado, y sobre cómo nos ha acompañado, en cualquiera de los casos, de manera indefectible”, comenta por su parte Raúl Losánez, a cargo de la versión y dramaturgia. “Queremos rendir homenaje al actor, al director y al escritor recuperando su inagotable aventura de la palabra para convertirla, modestamente, en ese ‘hecho teatral’ que él mismo introdujo y simbolizó hasta el final de sus días en la Academia”, añade.

La aventura de la palabra es una producción propia del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con la Compañía del Figurín y se podrá ver del 20 de mayo al 22 de junio de 2025 en la Sala Jardiel Poncela de este teatro.