El MARPA estrena exposición sobre la Hispania Romana

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por el estreno absoluto de El teatro del Mundo. Auto Sacramental de Calderón de la Barca, un encargo del FIAS, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, al grupo español For the fun of it. Esta versión, dirigida por Antonio Castillo Algarra y adaptada en colaboración con Ignacio Rodulfo Hazen, ofrece una muestra de las músicas religiosas de los siglos XVI y XVII entre España e Italia, incluido el canto gregoriano. Habrá tres oportunidades de disfrutarla: en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial (jueves 3 y viernes 4) y en la iglesia San Manuel González de San Sebastián de los Reyes (sábado 5).

El programa incluye partituras de los maestros del Renacimiento, como Juan del Encina y Francisco Guerrero, hasta del Barroco romano de Gregorio Allegri. Se recoge también todo el juego teatral de los solos al Santísimo y los villancicos, hasta llegar a uno de los primeros ejemplos de ópera religiosa, compuesta en las misiones bolivianas del siglo XVIII. Tampoco podían faltar las danzas del Corpus Christi, una de las manifestaciones más antiguas y originales de la fiesta religiosa en el mundo hispánico. De esta manera, quiere plasmar el espíritu cultural del barroco español, su sentido religioso, litúrgico y musical.

Continuando con la programación del FIAS, Pepe Viyuela y Sara Águeda ofrecerán la representación de Los milagros de Nuestra Señora, un espectáculo teatral y musical sobre la poesía de Gonzalo de Berceo, con músicas de Francisco Guerrero, del Libre Vermell de Montserrat y de las Cantigas de Santa María (viernes 4, en el Pequeño Teatro de San Sebastián de los Reyes).

Los Teatros del Canal (en su Sala Verde) acogerán tres estrenos en España comprendidos en la programación del festival. Por un lado, la formación Bab L’Bluz, con Swaken (jueves 3) conducirá al público a una música ancestral y futurista, arraigada en blues psicodélico, funk, en los ritmos del rock y trance del Magreb. Al día siguiente, procedente de Canadá, la banda Big Brave presentará su último álbum, A Chaos of Flowers (viernes 4).

La tercera de las citas incluye dos conciertos diferentes dentro de la misma entrada, de Massimo Silverio y de María Mazzotta (sábado 5). El primero presentará su primer álbum, Hrudja, con el que trae al FIAS una lengua minoritaria del norte italiano de Los Alpes llamada cárnico, en la que él escribe y canta. A continuación, la otra intérprete italiana reivindicadora de la tradición rural de su país, interpreta Onde, título de su último trabajo, donde ha elegido expresar la fuerza vital y sincera de esta tradición a través de instrumentos contemporáneos y con un sabor suburbano.

Al margen del FIAS, los Teatros del Canal completan su cartelera con teatro y danza. Cuentan con el estreno de la obra Música para Hitler, un drama basado en hechos reales durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por los nazis, cuando el músico Pau Casals, exiliado desde enero de 1939 en el país galo, recibió la invitación para actuar ante el dictador alemán. Este momento concreto de la biografía del célebre violonchelista, es el que Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano han recreado en esta pieza teatral, dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla (Sala Roja Concha Velasco, hasta el 20 de abril).

Y en la Sala Negra podrá disfrutarse del Estreno en España de From the Throat to the Dawn (sábado 5 y domingo 6), una performance inmersiva, creada e interpretada en solitario por Sorour Darabi, artista transdisciplinar iraní residente en Francia. Para ella se ha inspirado en la obra contemporánea Mille et Une Nuits, creada por él mismo para el Festival Montpellier Danse 2024. Esta creación ofrece una reflexión íntima sobre el poder de las historias como acto de resistencia y transformación.

El Teatro de La Abadía, por su parte, mantiene en cartel (Sala José Luis Alonso, hasta el 13 de abril) Viejos tiempos, del nobel Harold Pinter, bajo la dirección de Beatriz Argüello y con un elenco encabezado por Ernesto Alterio y Marta Belenguer.

En San Lorenzo de El Escorial podrá verse Los ochenta son nuestros (domingo 6, en el Real Coliseo Carlos III). Se trata de una de las obras más emblemáticas de Ana Diosdado, figura clave del teatro español del siglo XX y comienzos del XXI. Estrenada en 1988, esta pieza crea un retrato vibrante y honesto de la juventud de la época, reflejando las tensiones, las ternuras y los dilemas ideológicos que marcaron a toda una generación.

La Comunidad de Madrid continúa con las propuestas expositivas, todas gratuitas, en sus diferentes espacios. En la capital, la Sala Alcalá 31 mantiene Secundino Hernández en obras, la primera muestra institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, con un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística; y en la Sala de Arte Joven, Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, con obras de cinco artistas emergentes analizando las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales, comisariada por Raquel Algaba (ambas, hasta el 20 de abril).

En Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) presenta la exposición ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio Romano (hasta el 28 de septiembre). La muestra ofrece una visión integral sobre el fenómeno histórico de la gladiatura con el máximo rigor arqueológico, desde su origen, su relación con el poder, el desarrollo de los juegos gladiatorios y el papel social de sus protagonistas.

La importancia del edificio del anfiteatro, escenario de los combates y espacio fundamental en el urbanismo, se ilustra además con una espectacular museografía que incluye una reproducción en pequeño formato.

Comisariada por las directoras del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Trinidad Nogales, y del departamento de Antigüedades Griegas y Romanas del Museo Arqueológico Nacional, Ángeles Castellano, la exhibición cuenta con más de 170 piezas arqueológicas originales procedentes de varias colecciones nacionales e italianas.

En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) ofrece la muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre: Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se encuentra Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem con un diseño expositivo que no sólo ocupa las paredes del Centro con algunos de sus dibujos, sino también los huecos de escalera o la biblioteca con trabajos realizados sobre distintos textiles.

Además, a lo largo de este año, la Administración autonómica lleva la fotografía, el arte contemporáneo o las artes gráficas por toda la región, a través de diez propuestas de la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) que viajan por los 77 municipios adheridos. Y, por último, cabe recordar que puede visitarse Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional.

La concejala de Arganzuela, Lola Navarro, ha inaugurado la V Exposición Participativa de los Socios de AEDA y ha entregado los premios de este certamen convocado por la Agrupación Española de Acuarelistas, cuyas obras pueden verse en la sala de exposiciones del Centro Dotacional Integrado Ángel del Río hasta el 19 de abril. Esta edición ha estado abierta no solo a los miembros de la asociación, sino a artistas en general que han presentado más de 50 obras originales de temática libre y siempre en acuarela.

Enrique Iborra Cortés con su obra Seda y porcelana ha recibido el primer premio, mientras que Desde el otro lado, de Ana Muñoz y Puerto de Valencia, de Jose Francisco Rams Lluch se han alzado con el segundo y tercer premio, respectivamente. Las tres obras se van a incorporar a la galería premium de la web de AEDA. Las menciones de honor han recaído en José María Garrido Leal, Chus Bella, Angelines González de Bedoya, Salvador Rodríguez Bronchú Orts y Ricardo Rodríguez Rodrigo.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado el festival Biophest, que celebrará su primera edición del 4 a 6 de abril en Matadero Madrid, centro de creación contemporánea dependiente de esta área de Gobierno. Esta iniciativa cultural, organizada por Intermediae Matadero, promoverá el intercambio de ideas, conocimiento y experimentación artística en torno al concepto de biofilia, es decir, el vínculo emocional entre los seres humanos y la naturaleza. Durante tres días, los asistentes podrán participar en un gran número de talleres, conciertos, rutas guiadas, charlas, instalaciones artísticas, exposiciones y talleres infantiles.

«La fascinación por las plantas se ha desarrollado mucho en los últimos tiempos. Cada vez más estudios evidencian que la complejidad del reino vegetal es muy superior a lo que tradicionalmente se ha creído”, ha afirmado Rivera de la Cruz durante la presentación. Partiendo de este supuesto, por primera vez en España un festival pretende festejar y profundizar en las diferentes conexiones entre el ser humano y el mundo natural.

Entre los numerosos talleres programados, los participantes podrán aprender a realizar esquejes o a mantener un espacio verde en una terraza de la gran ciudad con el propósito de aumentar la biodiversidad del planeta. También tendrán oportunidad de saber identificar y cuidar las plantas de interior, fomentando así el acercamiento a las especies vegetales más cotidianas. En el taller de kokedama (bola de musgo) se podrá aprender la técnica necesaria para tratar esta composición vegetal de origen japonés con las técnicas del bonsái, ikebana o kusamono. De forma práctica, igualmente, en otro de los talleres se ofrecerá la oportunidad de conocer los usos de los tintes botánicos para teñir lana. No faltará entre las propuestas un hueco para el pensamiento, en el taller de escritura experimental ‘Arte, biografía y ecología’.

En la Sala Plató de Cineteca Madrid tendrán lugar conversaciones con expertos como el filósofo, antropólogo y jardinero Santiago Beruete, convencido de la necesidad de abandonar la creencia de que somos los únicos organismos inteligentes del planeta y avanzar hacia una cosmovisión biocéntrica.

Desde Inglaterra, asistirá al festival la psiquiatra, jardinera y escritora Sue Stuart-Smith, cuyo libro La mente bien ajardinada tiene fama de ser una poderosa combinación de neurociencia, literatura, historia y psicoanálisis y del que se desprende que la naturaleza puede transformar radicalmente la salud y la autoestima. Por otro lado, el jardinero, paisajista e investigador botánico Eduardo Barba ofrecerá la charla ‘El arte de las plantas’, en la que abordará las bondades de poblar las ciudades con zonas verdes.

También estará en Biophest el jardinero y escritor italiano Marco Martella, director de la revista Jardins, que ha defendido su devoción por la naturaleza en los ensayos Un pequeño mundo, Un mundo perfecto y Fleurs. Completa el panel la charla con la artista, fotógrafa y comisaria de exposiciones Toya Legido, que tratará sobre la relación directa entre el ser humano y su entorno natural, planteando la naturaleza como contenido esencial del arte.

El amplio espacio de Nave Una de Matadero Madrid acogerá diversas instalaciones artísticas como el experimento plant-based, la primera serie de arte digital (re)generativo que evoluciona, crece y almacena carbono, creada por el galardonado artista y diseñador Cyrus Clarke.

Por otro lado, la instalación Crisálida de Casa Protea explora los ciclos de transformación y regeneración en la naturaleza. Construida principalmente con especies vegetales diferentes, esta estructura orgánica evoca un refugio vivo y palpitante, un espacio donde lo vegetal se convierte en protector y catalizador de nuevas vidas.

Otro de los atractivos para el visitante será la instalación interactiva Phonofolium, de Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt). Un árbol vivo reacciona al tacto humano con un sonido, una voz. Este ‘lenguaje’ se produce a través del contacto y la proximidad de los espectadores, gracias a su energía electrostática. El árbol ‘canta’ cuando el público lo toca o acaricia ligeramente.

Además, el Terrario de Nave Una acogerá la exposición de lechugas y variedades hortícolas locales, realizada por Ecosecha, muestra de la diversidad que ofrecen las huertas y que llega hasta la mesa. En este mismo espacio, se presentará el proyecto del banco de intercambio de semillas, una iniciativa que busca volver a la descentralización del control de la semilla y que se dirige a todas las personas interesadas en intercambiar conocimientos sobre la agricultura respetuosa con el medioambiente en Madrid.

Cada jornada concluirá con un espectáculo musical relacionado con el mundo de la botánica. Para la inauguración, el viernes 4 de abril, Biophest ha previsto un homenaje al disco de culto de Mort Garson Plantasia, creado en 1976 para ser disfrutado específicamente por plantas, con una versión actualizada por parte del productor donostiarra Divorce from New York.

El sábado 5 de abril, el productor y DJ escocés Brian D’Souza (también conocido como Auntie Flo) presentará la evolución natural y orgánica del LP Mycorrhizal Fungi, pieza encargada originalmente para el Hayes Mycelium Pavilion del Festival de Glastonbury 2023, en forma de directo y bajo el nombre de Mushroom Music.

Como colofón, el domingo 6 de abril, el artista Jordi Sapena, miembro de La Habitación Roja, presentará el directo de su álbum Salve Monstera, un trabajo que dialoga con las emociones humanas a través de paisajes sonoros que oscilan entre lo electrónico y lo orgánico.

Entre las actividades gratuitas que puede disfrutar el público, previa inscripción, Biophest ha organizado una serie de rutas y visitas guiadas. ‘Cuando el río habla’ es una ruta biobotánica por Madrid Río, organizada por Carmen Haro y Josimar Castillo, para contemplar el Manzanares como un ser vivo cargado de memoria, protagonista de la historia ecológica y social de la ciudad. ‘Elogio a la jardinería punk’ es otro de los recorridos propuestos por Madrid Río y Arganzuela, a través del cual se podrá conocer la apuesta por jardines capaces de liberarse de lo establecido, que no siguen las reglas, con menos recursos, donde sentirse bien y experimentar placer, de la mano de Malú Cayetano y Alberto Peralta.

Los participantes en la ruta por el Palacio de Cristal de Arganzuela ‘La nave de las patatas, de almacén olvidado a refugio biofílico urbano’ conocerán, junto a Elena Páez, cocomisaria del festival, este oasis verde con más de 9.000 especies en el corazón de la ciudad donde se funden la arquitectura del hierro y la naturaleza.

El festival Biophest también tiene muy en cuenta al público más joven, para el que ha diseñado los talleres ‘El desafío del bosque’ y ‘La naturaleza de los objetos’, dirigidos a niños a partir de seis años.

Biophest, organizado por Intermediae y Matadero Madrid, cuenta con el patrocinio de As Pedras, El Águila y la Asociación para la Certificación Española Forestal (PEFC España) y está comisariado por la experta en botánica urbana Elena Páez y la especialista en comunicación cultural Eva F. Cortés, junto con el curador musical Diego Fernández. Este festival se suma a la línea de trabajo en torno a la permacultura y a la ecología crítica que, entre otras, ha caracterizado el programa de Intermediae desde sus inicios.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, acompañada por la directora artística de Centro Danza Matadero, María Pagés, ha presentado Celebra25, la programación con la que Centro Danza Matadero conmemora el Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril. Del 24 al 27 de este mes, este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte acercará la danza a todos los públicos a través de diversas propuestas: talleres, exhibiciones, mesas redondas y eventos tanto para el sector como para público aficionado, vertebrados en tres pilares programáticos: CDM Exhibe, CDM Celebra y CDM Piensa.

En la presentación, Rivera de la Cruz ha afirmado que “con este programa de actividades, queremos celebrar la danza y lo hacemos en el ‘buque insignia’ de este arte en Madrid”. En relación con la programación, ha destacado que “constará de espectáculos muy variados y para todos los públicos, que esperamos que acerquen aún más la danza a los madrileños”.

La danza será protagonista con una veintena de espectáculos para todos los públicos. Por un lado, bajo el título de CDM Exhibe, Centro Danza Matadero ofrecerá espectáculos tanto en la sala de exhibición del teatro, en la Nave 11 de Matadero, como en Plaza Matadero.

La compañía Aracaladanza, coreografiada y dirigida por Enrique Cabrera, representará en la Nave 11 Loop, una propuesta enfocada especialmente al público infantil. La compañía madrileña cuestiona en esta creación los límites del escenario, en busca de su magia y con la ambición de liberar la imaginación de espectadores de todas las edades.

El mismo equipo artístico de vanguardia, que ha compartido inventiva, creatividad y valores estéticos durante más de dos décadas, hace protagonista al propio escenario con una maquinaria en la que bailarines, maquinistas y eléctricos junto a telones, focos, cajas de almacenamiento, bambalinas, suelos de linóleo, escaleras, moquetas y colchonetas, convierten la danza en una función mágica atravesada por un fino sentido del humor. Las funciones serán los días 24 y 25 de abril.

En la calle, Plaza Matadero será epicentro del ‘Festival Cuerpo Romo’, una propuesta dirigida por Elías Aguirre que invita a todos los públicos a disfrutar de actuaciones gratuitas en torno a la danza. Del 25 al 27, ‘Festival Cuerpo Romo’ ofrecerá actuaciones, talleres para familias, talleres para profesionales y representaciones con música en directo.

Las actuaciones que aglutina este festival incluirán a Chey Jurado, con su espectáculo Raíz llegado desde Extremadura; Kampai, con Kompass, desde Barcelona; Indalecio Seura, con la creación …de dónde vengo?, desde Sevilla; Thomas Noone mostrará After the party, llegada de Barcelona; La Macana exhibirá Ven. Desde Barcelona llegarán también Jacob Gómez, con Quema, y Patricia Hastewell y Noé Ferey, con Les Pasants. Por último, desde Alicante, llegará a Centro Danza Matadero Andrea Carrión, con su creación SIS. Habrá presencia internacional con Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson, que traerán Megastructure desde Luxemburgo; Pablo Navarro, desde Alemania, acercará Insomnia; Olivia Court exhibirá I carry you hold, desde Israel, y Jason Martin, con Étude No. 1, vendrá de Canadá.

Los talleres profesionales serán impartidos por Suka Horn los días 25, 26 y 27, de 10:00 a 12:00 horas, y por Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson los días 25 y 26, entre las 19:30 y las 21:30 horas. Con enfoque familiar, se celebrarán talleres los días 25 y 26 a cargo de Baila el barrio, de 17:30 a 19:00 horas, con actividades con música en directo; una jam con Ed is Dead acompañado de cinco bailarines, el día 26, a las 21:30 horas, y el Open Body Talks, con Jorge da Rocha, el domingo 27, a las 14:00 horas.

Bajo el eje CDM Celebra, la Nave 11 acogerá un encuentro entre el sector y el público el sábado 26 de abril. En Celebración25, bailarines, coreógrafos y demás profesiones de la danza compartirán con aficionados una propuesta que invita a bailar. La Compañía de Dani Pannullo, coreógrafo y pionero de la cultura clubbing en España, Dani Pannullo Dancetheatre, será la maestra de ceremonias, dirigiendo esta celebración colectiva que aunará la profesión con las inquietudes del público aficionado en un mismo espacio: la sala de exhibición de Centro Danza Matadero. Esta actividad será abierta al público y las entradas podrán descargarse de forma gratuita a partir del próximo 8 de abril, a las 12:00 horas en este enlace.

De esta forma, Centro de Danza Matadero se convertirá en espacio de intercambio, de democratización del baile, refugio de experimentación y detonante de la innovación en la danza. Dani Pannullo Dancetheatre estará acompañado de DJ Sandro Bianchi, que marcará el ritmo junto a una experiencia visual inmersiva a través de proyecciones del creador audiovisual TOOZ y con el diseño de iluminación escénica de Lola Barroso, Premio MAX 2018 y Premio Azahar 2023.

El elenco de artistas que presentarán sus espectáculos y performances está compuesto por: Alessia Sinato, con danza contemporánea; Asia Zonta, que exhibirá twerking; Sara Sánchez, con baile flamenco; Gilbert Jackson, exponente de afrobeats; Miguel Zomas, danza Bboy; Mohamed El Sayed, ejemplo de derviche egipcio y Raisha Cosima, creadora de danza de estilo vogue ball.

Dentro del eje de programación de reflexiones en torno a la danza, CDM Piensa reunirá a distintos perfiles de público en encuentros para debatir sobre el lenguaje de una danza universal que invita a superar barreras ya sean culturales, sociales o políticas.

Enrique Cabrera moderará una mesa de reflexión para explorar la danza y su relación con el público familiar y joven. Está prevista la asistencia, entre otros, de Àngels Margarit, Lola Lara, Muriel Romero u Omar Khan

El concejal de Vicálvaro, Ángel Ramos, ha inaugurado ‘Valdebernardo 1995-2025’, una exposición que conmemora el 30º aniversario del nacimiento de este barrio del distrito. Esta muestra gratuita, organizada por la Asociación de Investigación Histórica de Vicálvaro Vicus Albus con el apoyo de la junta municipal, está abierta en el Centro Social Polivalente de Vicálvaro hasta el 30 de abril, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h.

Se trata de una muestra fotográfica que recorre la evolución del barrio en sus tres décadas de historia y que invita a los asistentes a realizar un viaje en el tiempo para conocer los principales hitos de Valdebernardo, desde sus inicios sin urbanizar, pasando por el desarrollo urbanístico, hasta convertirse en un barrio consolidado.

Desde su fundación en 1982, Vicus Albus ha trabajado activamente en la investigación y difusión del pasado de Vicálvaro. Organiza coloquios, conferencias, exposiciones y publicaciones, entre otros actos, para dar a conocer el legado y la historia del distrito.

El artista madrileño Sfhir, reconocido como uno de los mejores muralistas españoles y artífice del mejor mural del mundo en 2023, ha sido el encargado de inaugurar la duodécima edición del Festival de Intervenciones Artísticas de Lavapiés, CALLE 2025, con la obra fuera de concurso ‘Mirada andaluza en el corazón de Madrid’, situada en la fachada del aparcamiento de la calle del Amparo, 28. El concejal del distrito, Carlos Segura, ha visitado la creación de Sfhir para este festival que, hasta el 20 de abril, llena Lavapiés de arte urbano.

Organizado por la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Lavapiés en colaboración con el Ayuntamiento, el Festival CALLE rinde tributo este año a la historia de Lavapiés y sus gentes, rememorando aquella época en la que todos los vecinos formaban una gran comunidad, casi como una misma familia con el objetivo y la esperanza de recuperar esa sólida conexión entre residentes y comercios.

‘Mirada andaluza en el corazón de Madrid’, se suma así a las intervenciones que otros 51 artistas realizan hasta el 6 de abril en los comercios, escaparates y espacios públicos, convirtiendo las calles de Lavapiés y su entorno en un museo urbano. “Buscamos potenciar la creación artística de una manera abierta y participativa, a la vez que intentamos fortalecer el pequeño comercio con visitas a la ruta, disfrutando del arte”, ha señalado el concejal.

Por quinta vez, el festival ha invitado a participar al colectivo de mujeres de 65 años, conocidas como las ‘abuelas grafiteras’, todas socias del Centro Municipal de Mayores Antón Martín. Este año, realizarán su intervención el próximo jueves, a las 10:00 h en la fachada de la Cafetería Amanda, situada en la calle de Argumosa 31, con sus espráis y lemas sobre una colección de fotografías impresas a gran escala, seleccionadas previamente, que representan escenas y rincones del barrio.

Durante cuatro días, Tetuán se convertirá en un punto de encuentro para la poesía, la literatura y la música con la segunda edición del Festival Iberoamericano de Poesía Bajo 35 que se celebra del 2 al 5 de abril. Organizado por la Junta Municipal de Tetuán y la agencia Be Cooltural, este evento reunirá a poetas españoles e iberoamericanos que participarán en talleres, diálogos, recitales y música en vivo.

Todas las actividades son gratuitas y de libre acceso y tendrán como escenario el Centro Cultural Eduardo Úrculo, el IES Jaime Vera, la Nave Bellver, Margarita Studio y el espacio de muebles artesanos Calma Chechu. Además, este año un vermú poético con micro abierto cerrará la programación del festival.

El lema de esta edición, ‘Parada poética’, invita a la reflexión en un mundo marcado por la inmediatez, donde la poesía nos detiene, nos ofrece refugio, resistencia y encuentro. “En un mundo de prisa, la poesía nos invita a parar” es la idea fuerza que tiene el festival este año.

El miércoles, 2 de abril, a las 11:30 h, el festival comienza en el IES Jaime Vera con Poesía viva, una propuesta para llevar la poesía al público más joven y en la que los alumnos podrán interactuar con el poeta Miguel Sánchez Santamaría y la poeta y rapera Celia Bsoul.

A las 18:30 h, la exposición de muebles artesanos del distrito de Calma Chechu acogerá el taller de poesía No sé si encender las palabras, con Berta García Faet. Este taller propone una reflexión sobre la propia práctica poética para pensar sobre el proceso creativo y sobre maneras de crear desde una cierta conciencia y técnica, sin descuidar el ensoñamiento, el derroche y el enigma. Para esta actividad es necesaria inscripción previa.

La jornada del jueves, 3 de abril, comenzará en Margarita Studio a las 19:00 h con Diego Rodríguez y la actividad Poesía en escena. A continuación, a las 19:30 h, el diálogo A vueltas con el lenguaje: claridad vs. hermetismo contará con la participación de Daniel Ramírez, Claudia González Caparrós, Andrea Abello y Reiniel Pérez. Moderado por Ana María Caballero, el encuentro explorará la tensión entre accesibilidad y misterio en la escritura poética.

El Centro Cultural Eduardo Úrculo concentra las actividades del viernes, 4 de abril. La conversación con Aurora Luque y María Sánchez sobre la memoria, la oralidad y el papel de la poesía en un mundo acelerado tendrá lugar a las 19:00 h. A continuación, a las 20:00 h, Elena Játiva dará un concierto en este mismo escenario.

El último día de Bajo 35 será el sábado, 5 de abril, en la Nave Bellver, donde en sesión matinal se celebrará el diálogo ¿De qué nos salva la poesía?, con Sofía Crespo Madrid, Juan Gallego Benot, Ángela Segovia y Marcos Nogales. Moderada por Ignacio Vleming, en esta conversación los artistas desvelarán por qué escriben poesía, a quién se dirigen cuando lo hacen y qué tratan de alcanzar con las palabras.

El mismo día, a las 13:00 h, para cerrar esta edición, la Nave Bellver acogerá un vermú poético con micro abierto, donde los asistentes serán parte activa y podrán compartir su creatividad poética mientras se toman un aperitivo.

El Festival Iberoamericano de Poesía Bajo 35 se consolida como parte esencial de la programación cultural de Tetuán y se convierte en una cita referente para artistas hispanohablantes y amantes de la poesía y la literatura de dentro y fuera del distrito

21 DISTRITOS, programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, propone esta semana una oferta artística que incluye música en directo, circo, cine y teatro en distintos distritos de la ciudad. El 2 de abril, a las 18:00 horas, la Biblioteca Pública Municipal Portazgo (Puente de Vallecas) acogerá el taller de animación Pixelation, un juego lúdico en un entorno arquitectónico para toda la familia. Foto a foto, se irán creando animaciones muy humorísticas con un toque absurdo.

El día 4, a las 17:30 h, llega al Centro Juvenil Hontalbilla (Fuencarral-El Pardo) la proyección a pedales del documental África en Cinecicleta, de Isabel Segura y Carmelo López. Una actividad participativa que inicia una serie de proyecciones que se realizarán en distintos Centros Juveniles de Madrid, en la que el público será el encargado de dotar de la energía suficiente al equipo de proyección de cine mediante el pedaleo que ejercerá sobre un motor/alternador instalado en una sencilla bicicleta estática. El resultado será una sesión cinematográfica totalmente inocua en cuanto a contaminación y residuos se refiere.

Ese mismo viernes, a las 19:00 h, el Centro Cultural Galileo (Chamberí) se llenará de magia y empoderamiento femenino con el concierto de Meritxell Neddermann, en colaboración con AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), y en el marco del programa AIEnRUTa-Artistas. Una oportunidad para descubrir su destreza mezclando géneros con exquisitez, desde la música clásica, jazz, funky e indie, hasta la experimentación con loops, pedales y vocoder.

El sábado, 5 de abril, a las 18:00 h, en el Centro Cultural Alfredo Kraus (Fuencarral-El Pardo), se representará NILU, un espectáculo de circo de Enric Romaguera dirigido por Nacho Diago. Este montaje, que combina las artes circenses con la magia, el teatro de objetos y la música en directo, propone una experiencia poética e innovadora, invitando al público a reflexionar y disfrutar de un momento único.

A las 19:00 h, en el Centro Cultural Carril del Conde (Hortaleza), se subirá al escenario la flautista Marta Mansilla, con una representación de su proyecto Eme·Eme·Project. Un quinteto de jazz neosoul con una propuesta sólida, sorprendente y personal con distintas influencias musicales, que van desde el jazz de vanguardia hasta el soul y hip hop, generando un estilo propio.

El domingo 6, a las 12:00 h, la Orquesta Ritornello inaugurará la temporada de actividades en el exterior con Tú diriges la orquesta, una actividad participativa en la que las personas asistentes podrán vivir la experiencia de dirigir a los músicos en el Parque Alfredo Kraus (Hortaleza). Esta iniciativa busca derribar barreras entre el público y la ejecución musical, permitiendo a todos experimentar, de manera lúdica y educativa, la emoción y responsabilidad de dirigir una orquesta.

Por último, a la misma hora, en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) tendrá lugar Sonatta, de Eli Donnola, un espectáculo teatral y musical para recordar el placer de jugar con los sonidos. Una sinfonía de sueños y risas donde cada nota es un paso hacia la magia del escenario.

El próximo 9 de abril, Madrid Street Art Project impartirá el taller familiar de ‘Ecocam’ en el Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (Tetuán), en el que se plantea la creación de una cámara fotográfica con materiales reciclados. El día 11, en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro), el actor argentino Héctor Alterio interpretará su obra Como hace 3000 años, junto a José Luis Merlín a la guitarra. El mismo día, en el Centro Cultural Paco de Lucía (Latina), Juan Berlanga, bailarín del Ballet Nacional de España, representará JUANCABALLO, una pieza que invita a explorar las raíces de la tradición popular, donde mito y realidad se entrelazan.

El 12 de abril, en el Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas), la Compañía Kampai, ganadora del Premio 21 DISTRITOS en el Certamen Coreográfico de Danza de Madrid, compartirá dos espectáculos de danza urbana, Kompass y Mirage. Ambos se podrán disfrutar también al día siguiente en el Centro Cultural Paco de Lucía (Latina). Por último, el Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro) acogerá Celeste, un teatro de sombras con marionetas casi sin palabras sobre la mitología griega, realizado por la compañía Luz, micro y punto.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá este mes de abril la coproducción de la Bienal de Venecia Friends Of Forsythe; el estreno en Madrid de Natural Order Of Things, de los coreógrafos Guy Nader y María Campos; la música de Ben Yart; la proyección de cine I Saw The TV Glow; la exposición Carrusel, y la instalación Lugar y tacto (Wasi Llamkha), así como actividades de pensamiento y debate, palabra y mediación que completan la programación.

Guy Nader y María Campos, Natural Order Of Things (3 y 4 de abril)

La compañía de danza barcelonesa lleva al escenario, en un espectáculo con nueve bailarines, unas coreografías abstractas y perfeccionistas, limpias y pulcras, en las que los cuerpos se mueven con calculada precisión por espacios blancos y diáfanos. Guy Nader y María Campos (GN / MC) ya investigaron la noción del tiempo en la danza contemporánea con anterioridad en sus obras Time Takes The Time Time Takes (TTTTTT), Set of Sets y Made of Space.

Friends of Forsythe  (25 y 26 de abril)

Friends of Forsythe es una propuesta de danza del norteamericano William que, a pesar de involucrar a otros intérpretes/creadores —los amigos que menciona el título— pertenece a la nueva etapa de investigación de este coreógrafo, inclinada hacia la experimentación. Este espectáculo, estreno en Madrid, reúne a seis artistas que, junto a Forsythe, han explorado las raíces y orígenes de las danzas folclóricas y las danzas urbanas, en un intercambio de estilos en apariencia desconectados, pero que fluyen en escena gracias a la comunicación y vinculación de estos bailarines poco convencionales, encabezados por Rauf Rubberlegz Yasit —apodado así por la flexibilidad insólita de su cuerpo—, Julia Weiss, Matt Luck, Brigel Gjoka y el JA Collective, que supone la colaboración entre Jordan Johnson y Aidan Carberry.

Ben Yart (11 de abril)

El cantante Ben Yart traslada a su música el relato de su vida, sus experiencias y el día a día de un chaval de Mendillorri en Pamplona. Tras publicar sus primeros temas, como soy la Ama (2016) o Napia Blanca (2020), a través de YouTube, Ben Yart se ha labrado rápidamente un hueco en el panorama urbano nacional, llegando a colaborar con artistas como El Mini, Rojuu, o Cecilio G, y a participar en La Vendición Vol.1, con su single autoproducido y titulado Barriobajero. De la mano de Oso Polita, lanzó su disco sencillo Mañaneo en 2021, seguido de su primera grabación completa, Pitxu en Casa, y en 2023, la grabación homónima, Ceros, con 11 temas que mezclan crudeza e ironía a partes iguales, a la que sigue su último single Popper.

Arte

Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, Carrusel (hasta el 18 de mayo)

Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz presentan Carrusel, un encuentro entre sus prácticas artísticas escultóricas y performativas realizado expresamente para la Sala de Bóvedas. Entendiendo la conversación como artefacto, a través de un proceso de correspondencia entre las artistas, los materiales-palabras se traducen en nuevas figuras que se repiten, cambian las formas de la tela y se prolongan a través de elementos como un bastón. Desde un lugar de coincidencia en los modos de ocupación y percepción del espacio, las artistas establecen e invitan a un encuentro en marcha, donde se cruzan, por ejemplo, cuellos con cinturas y puños con pies.

Andrea Canepa, Wasi Llamkha (Lugar y tacto) (hasta el 18 de mayo)

Wasi Llamkha (Lugar y tacto) es una arquitectura efímera, un pabellón situado en el Patio Sur de Condeduque que invita a cerrar los ojos y sentir, a reconocer y relacionarnos fuera de los parámetros de la primacía de lo visual. Sus tonos se funden con el patio, para que se descubra a través del movimiento del cuerpo, del tacto y del sonido. La artista Andrea Canepa se ha inspirado, por un lado, en las formas de representación y registro de información que se utilizaban en Perú en la época precolombina y, por otro, en el tratado Ars memorativa, una serie de principios y técnicas mnemotécnicas asociadas muy populares durante el Renacimiento y que se utilizan para organizar la memoria y recordar grandes cantidades de información, como un prototipo de memoria artificial.

Cine

I Saw The Tv Glow (9 de abril)

Jane Schoenbrun, cineasta y novelista no-binario nos asombró con su segunda película tras la ya sorprendente We’re All Going to the World’s Fair. Una terrorífica fábula llena de virtuosismo visual, un grito lleno de luces de neón y pesadillas catódicas sobre la búsqueda de una identidad perdida, en el que se combinan el homenaje al mundo televisivo de los años ochenta, la obsesión por los programas que le dieron forma y los monstruos que se ocultan bajo la asfixiante sociedad de los suburbios de clase media en Estados Unidos. Schoenbrun presenta ahora en Condeduque, y en primicia en Madrid, la película premiada en el Festival de Seattle I Saw The Tv Glow, en la que un tímido adolescente intenta sobrevivir en los suburbios cuando su compañera de clase le presenta un misterioso y adictivo programa de televisión nocturno, y descubre un mundo sobrenatural que se esconde bajo el suyo.

Pensamiento y debate

Secretos de belleza interior: amistad, rituales y liturgias (29 de abril)

La amistad, los rituales colectivos y otras formas de compartir el mundo que habitamos son algunos de los temas que aborda la ‘filosofía de la proximidad’, una corriente que nos propone volver a pensar el concepto de virtud y que descubriremos en Condeduque de la mano de la profesora de Filosofía en la Gustave Eiffel University, Corine Pelluchon, el catedrático de Filosofía de la Universidad de Barcelona, Josep Maria Esquirol, moderados por el director de Ideas de El País, Joseba Elola.

Mediación

Programación de mediación (hasta junio de 2025)

‘Espacio P.O.M’, ‘(Re) vuelta al patio’ y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ serán las tres actividades de mediación. ‘Espacio POM’ es un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro; ‘(Re) vuelta al patio’ lanza nuevas propuestas para habitar Condeduque desde la perspectiva de la infancia; y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ es un laboratorio de artes escénicas expandidas para personas de 9 a 11 años.

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, dedica el mes de abril a explorar los múltiples diálogos entre el cine y la literatura. A través de una variada selección de películas, ciclos temáticos y eventos especiales, la programación abordará distintas formas en que la literatura se entrelaza con la imagen cinematográfica, desde adaptaciones canónicas hasta experimentaciones formales que desafían los límites del lenguaje escrito.

Fassbinder y compañía (Episodio 1): la adaptación como confrontación

El cine de Rainer Werner Fassbinder se caracterizó por una mirada ferozmente crítica a la sociedad y un constante diálogo con la literatura. En sus adaptaciones no se limitaba a trasladar textos al cine, sino que los desmontaba y reconstruía desde una óptica propia. Este ciclo, organizado en colaboración con el Goethe-Institut, revisa algunas de sus adaptaciones más emblemáticas, en las que el cineasta alemán transforma los textos en intensos dramas sobre la exclusión, el deseo y el poder.

A lo largo del programa, se analizarán títulos como Querelle (Alemania, 1982), basada en la novela de Jean Genet, donde la estilización extrema y la teatralidad subrayan la tensión entre lo prohibido y lo reprimido; o Todos nos llamamos Alí (Alemania, 1974), una de las películas emocionalmente más poderosas del director, que contiene una crítica despiadada a la sociedad alemana y sus prejuicios.

Coincidiendo además con la representación de la obra teatral homónima, dirigida por Rakel Camacho en Nave 10 Matadero hasta el 20 de abril, Cineteca proyectará el sábado 5 Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (Alemania, 1972), un estudio del deseo y el poder en una relación lésbica. Completan el ciclo, entre otros títulos, El asado de Satán (Alemania, 1976), Un año con trece lunas (Alemania, 1978), El matrimonio de María Braun (Alemania, 1979) o Lola (Alemania, 1981).

Adaptaciones desplazadas: la literatura como punto de partida

Comisariado por el cineasta y videoartista Guillermo G. Peydró, este ciclo aborda las adaptaciones que, a diferencia de las versiones convencionales, emplean la literatura como punto de partida para explorar otros caminos narrativos.

La selección incluye títulos El día de la bestia (Álex de la Iglesia, España, 1995), una ingeniosa reinterpretación del relato del Anticristo y el Apocalipsis, con influencias de la literatura satánica y la tradición cristiana; Métamorphoses (Christophe Honoré, Francia, 2014); Fausto (Jan Švankmajer, República Checa-Francia-Reino Unido, 1994); Onirica: Field of Dogs (Lech Majewski, Polonia, 2014) y El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote, dirigida por el propio Guillermo G. Peydró en 2021.

Adaptaciones históricas: 50 años de Barry Lyndon y Saló o los 120 días de Sodoma

En 1975, Stanley Kubrick y Pier Paolo Pasolini estrenaron dos adaptaciones literarias que redefinieron el concepto de cine basado en textos clásicos. En Barry Lyndon (Reino Unido, 1975), Kubrick trasladó la novela de William Makepeace Thackeray a una obra visualmente deslumbrante, donde la luz natural y la composición pictórica transformaron la historia en una experiencia única. Por otro lado, Saló o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini, Italia-Francia, 1976) llevó la obra del Marqués de Sade a una visión brutal sobre el poder y la degradación humana. Medio siglo después, estas dos películas siguen generando impacto y debate, reafirmando la capacidad del cine para expandir y reinterpretar la literatura.

Cine y circo: el espectáculo del riesgo y la magia

El cine y el circo han compartido, desde sus orígenes, el asombro por lo excepcional. Desde el cine mudo hasta las grandes producciones contemporáneas, este ciclo recorre las múltiples maneras en las que el séptimo arte ha retratado el mundo circense. A través de títulos que van desde Los clowns (Federico Fellini, Italia-Francia-Alemania, 1970) hasta Sombras y niebla (Woody Allen, EE.UU., 1991), pasando por El circo (Charlie Chaplin, EE.UU., 1928), la muestra celebra este arte como un espacio de ilusión y emoción, pero también de lucha y supervivencia.

Completa el ciclo El sol del futuro (Italia, 2023), donde Nanni Moretti entrelaza la historia política de Italia con la creación artística.

Romaníes detrás de la cámara: el cine gitano del siglo XXI

Este ciclo, comisariado por Rafael Buhigas Jiménez y Lidia Merás, busca dar visibilidad a cineastas gitanos contemporáneos que han desafiado los estereotipos tradicionales y han construido nuevas formas de representación. Desde biopics de artistas hasta relatos sobre la discriminación y la resiliencia, las películas seleccionadas celebran la diversidad y riqueza de esta cinematografía emergente. Destacan, entre otras, Chaplin. Espíritu gitano (Carmen Chaplin, España-Reino Unido-Países Bajos, 2024) o Carmen, sin miedo a la libertad (Irene Baqué, España, 2023), una reinterpretación documental y feminista del mito literario de Carmen, la icónica protagonista de la novela de Prosper Mérimée.

Día del Libro: cine y literatura en diálogo

Cineteca Madrid se une a la celebración del Día del Libro con proyecciones y encuentros que exploran la relación entre literatura y cine. Entre las películas programadas destacan los estrenos de Cien libros juntas (Marga Melià, España, 2024), un documental sobre los clubes de lectura como espacios de resistencia cultural, y Un hombre libre (Laura Hojman, España, 2024), un retrato del novelista exiliado Agustín Gómez Arcos. También se proyectará Miocardio (José Manuel Carrasco, España, 2024), una exploración sobre la autoficción y la identidad, protagonizada por Marina Salas y Vito Sanz. Después de cada sesión se celebrarán coloquios con cineastas y escritores que ampliarán la reflexión sobre la influencia mutua entre ambos lenguajes.

Encuentro con Eugenio Mira: In the Name of Lol

El mes de abril también acoge el estreno de la versión restaurada y ampliada de The Birthday (España, 2004), la ópera prima de Eugenio Mira. Este filme de culto, difícil de clasificar, combina terror, comedia y artificio para crear una experiencia cinematográfica única. Eugenio Mira ofrecerá un encuentro con el público el jueves 10 de abril, en el que compartirá sus influencias, referencias y procesos creativos a través de material inédito y piezas cortas nunca vistas.

Cineteca en familia: el universo de Tim Burton

Aprovechando la confluencia de los ciclos Adaptaciones desplazadas y Cine y circo, Cineteca Madrid propone un recorrido por el imaginario de Tim Burton a través de cuatro de sus adaptaciones más representativas. Frankenweenie (EE.UU.-Reino Unido, 2012), reinterpreta el universo de Mary Shelley en clave de homenaje al cine clásico de terror, mientras que Sleepy Hollow (EE.UU.-Reino Unido-Alemania, 1999), estiliza el relato de Washington Irving con una puesta en escena barroca y expresionista, con Johnny Depp y Christina Ricci como protagonistas.

En Dumbo (EE.UU.-Reino Unido-Canadá-Australia, 2019) y Big Fish (EE.UU., 2003), el mundo del circo se convierte en un escenario de asombro y extrañeza, donde lo fantástico y lo melancólico se entrelazan para dar forma a fábulas sobre la diferencia y la imaginación. Un programa pensado para disfrutar en familia de un cineasta que ha hecho de la fantasía y el artificio su sello inconfundible.

CineZeta: la identidad en la era digital

El joven equipo de programadores CineZeta propone en el mes de abril una nueva exploración sobre la identidad en la era digital para las tardes de sábado. A través de una selección de ocho obras, este ciclo invita a reflexionar sobre el impacto de Internet en la construcción de nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

Hasta 13 estrenos llegan a las pantallas de Cineteca en abril, con títulos como Misericordia (Alain Guiraudie, Francia, 2024), ganadora de la pasada Seminci a la Mejor Película y Mejor Guion, y ¡Caigan las rosas blancas! (Albertina Carri, Argentina, 2025). En ‘Pases Especiales’, el documental Inés, hermana mía se suma a las secciones habituales como ‘La noche Z’, que proyectará La noche del ejecutor (Paul Naschy, España, 1992); en la sección ‘Así son las cosas’, la videoartista Ana Esteve propone Cielo azul artificial, mientras que el apartado ‘Relatos del ruido’ exhibirá Veinte años de IN-SONORA, sobre la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. Ciclo DOCMA completa la programación con Código Marcos, de Liena Cid Navia y Patricia Pérez Fernández.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 3 al 6 de abril Matarife/Paraíso, una obra flamenca iconoclasta de la compañía formada por Ana Morales y Andrés Marín, Premios Nacionales de Danza. La obra cuenta la historia de los deseos que impulsan al ser humano en su búsqueda de ideales, las ilusiones que alimentan esos ideales y los abismos a los que pueden empujar. Arraigados en prácticas sagradas y populares, religiosas y paganas, extraídas de la historia cultural de Andalucía, el baile y el cante flamencos que tejen los artistas de Matarife/Paraíso llevan al espectador al corazón de sus obsesiones, trazando las líneas de un mundo donde lo contemporáneo se construye sobre los vestigios de lo antiguo y la historia y la tradición son reescritas.

El espectáculo, con música en directo y textos de Laurent Berger, Andrés Marín y Antonio Campos, es una coproducción de Centro Danza Matadero con Andrés Marín y Ana Morales, Bienal de Flamenco de Sevilla, Théâtre de Nîmes, y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales – Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía.

Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del panorama flamenco actual. Sus producciones se han centrado en la tradición flamenca y específicamente en los cantes clásicos, pero no desde una perspectiva convencional, sino a través de un estilo personal y una estética de contemporaneidad. Recibió el Premio Nacional de Danza (categoría Creación) en 2022.

Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, sus creaciones reflejan la libertad expresiva de una profunda investigación artística. De allí nace una poética rica en imágenes sugerentes, al servicio de su compromiso con el arte y con él mismo. En la actualidad se presenta como uno de los grandes renovadores del género. Reconocido por su capacidad de transitar la línea entre la tradición y la vanguardia, se distingue por su proyección internacional y creaciones como Don Quixote, La vigilia perfecta, Éxtasis Ravel o Yarin.

Ana Morales es uno de los nombres más destacados de la escena flamenca, con versatilidad de recursos en distintas disciplinas. Bailaora con amplias formas y sensualidad innata, concibe la creación acorde a su momento vital, por lo que recrea en el escenario sus propios pasos de vida. Recibió el Premio Nacional de Danza (categoría Interpretación) en 2022. A Ana Morales se la reconoce por su capacidad para crear universos diferentes en cada una de las interpretaciones que aborda, en una incansable búsqueda personal, arriesgada y valiente. Destacado también es el carácter orgánico de su movimiento, rasgo que pone de relieve en trabajos como Sin permiso, Cuerda floja y Peculiar. Está incluido en JOBO, Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid, que ofrece espectáculos gratuitos para jóvenes de 16 a 26 años.

Con motivo de la celebración, el 29 de abril, del Día Internacional de la Danza, Centro Danza Matadero activa desde el día 1 de abril la venta de ‘último minuto’, para todos los espectáculos de abril y mayo, para todos los públicos, con un máximo de cuatro entradas por persona. Se aplicará un descuento de un 50 % en los precios de entrada, en el horario de taquilla de tarde del mismo día de la función, hasta media hora antes de la hora de inicio del espectáculo, y será válido solo en taquilla.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ya ha puesto a la venta las entradas para las cuatro funciones que la Martha Graham Dance Company ofrecerá en Madrid, del 29 de mayo al 1 de junio, con motivo de la gira mundial que está realizado por su 100º aniversario. Las localidades se pueden adquirir a través de la página www.centrodanzamatadero.com, con una tarifa general de 37 euros. Además de los descuentos y promociones vigentes, este espectáculo está incluido en JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid.

Martha Graham Dance Company, fundada por Marta Graham en 1926, ha actuado en el Metropolitan Opera, el Carnegie Hall, la Ópera de París, el Covent Garden y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, así como en la base de las Grandes Pirámides de Egipto y en el antiguo teatro Odeón de Herodes Ático en la Acrópolis de Atenas.

Como parte de la celebración de su centenario, Martha Graham Dance Company ofrece clásicos de la compañía junto a nuevas obras de dos de los coreógrafos más destacados de la actualidad. El programa completo presenta a algunos de los bailarines más consumados y brillantes del mundo en coreografías que abarcan más de nueve décadas.

Las actuaciones de la compañía en su gira española comienzan con la obra más lírica y apasionada de Graham, Diversion of Angels, un ensayo abstracto de 1948 sobre los aspectos universales del amor. El solo que sigue, Immediate Tragedy, fue creado por la coreógrafa y bailarina en 1937 como reacción a la guerra en España. Su tema de la perseverancia y la resistencia sigue vigente hoy en día, y también es palpable en We the People, del coreógrafo Jamar Roberts. Se trata de una pieza llena de energía, con música de Rhiannon Giddens, que celebra el poder de la comunidad y de las personas que se unen para conquistar el futuro.

El programa se cierra con CAVE, la incesante y catártica celebración de la danza creada por Hofesh Shechter, el popular coreógrafo establecido en Reino Unido en 2022. Esta pieza inspira invariablemente una eufórica reacción en el público.

Martha Graham es reconocida como una fuerza artística primordial del siglo XX, junto a figuras como Picasso, James Joyce, Stravinsky y Frank Lloyd Wright. La revista TIME la nombró ‘Bailarina del siglo’ y la revista People la definió como uno de los iconos femeninos del siglo. Como coreógrafa, fue tan prolífica como compleja. Graham creó 181 ballets y una técnica de danza propia de extraordinario alcance y magnitud. Su enfoque revolucionario y su innovador vocabulario físico han influido irrevocablemente en la danza en todo el mundo.

Fue en 1926 cuando Martha Graham fundó su propia compañía y escuela de danza, viviendo y trabajando en un pequeño estudio en el Carnegie Hall, en el centro de Manhattan (Nueva York). Para desarrollar su técnica, experimentó sin cesar con el movimiento humano básico, comenzando con los movimientos más elementales de contracción y relajación. Su danza y sus coreografías exponían las profundidades de la emoción humana a través de movimientos agudos, angulares, irregulares y directos, y su visión alteró para siempre el mundo de la danza, siendo desde entonces una fuente de inspiración para generaciones de artistas.

Los ballets de Martha Graham se inspiraron en una amplia variedad de fuentes, entre ellas la pintura moderna, la frontera estadounidense, las ceremonias religiosas de los nativos americanos y la mitología griega. Su visión y genio creativo exclusivamente estadounidenses le valieron numerosos honores y premios, como la Hoja de Laurel de la American Composers Alliance, en 1959, por su servicio a la música. En 1976, el presidente Gerald R. Ford le otorgó el mayor honor civil de Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad, y la declaró ‘tesoro nacional’, convirtiéndola en la primera bailarina y coreógrafa en recibir este honor. Otra distinción presidencial le fue otorgada a Martha Graham en 1985, cuando el presidente Ronald Reagan la designó como una de las primeras destinatarias de la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

La Comunidad de Madrid celebrará del 8 de mayo al 1 de junio los 40 años de Madrid en Danza con una programación especial compuesta por 25 espectáculos procedentes de España, Francia, Bélgica, Dinamarca y Canadá, donde artistas y compañías que han formado parte de esta cita a lo largo de su historia compartirán cartel con nuevos creadores y propuestas innovadoras.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado en los Teatros del Canal esta edición conmemorativa junto a la directora del festival, Blanca Li, donde ha destacado que "Madrid en Danza es memoria y es vanguardia; es el espacio donde la tradición dialoga con la exploración, donde emergen nuevas voces y se ensanchan los límites del movimiento".

Las representaciones tendrán como sede tanto Madrid capital (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Teatro de La Abadía y Centro Cultural Paco Rabal), como los municipios de San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Getafe y Coslada. Estas incluyen siete estrenos absolutos, otros siete en España y nueve en la Comunidad de Madrid.

El Ballet Preljocaj inaugurará el 8 de mayo el festival Madrid en Danza con Requiem(s), espectáculo al que se sumarán Magnificat, protagonizada por la coreógrafa Marie Chouniard, y Crowd, una reflexión sobre el amor y la violencia que ya exhibió la artista Gisèle Vienne en 2018.

Junto a estos, el público podrá disfrutar de propuestas como Última Vez, del belga Wim Vandekeybus; Delirious Night, de Mette Ingvartsen, o Hairy del bailarín lituano Dovydas Strimaitis.

También forman parte de esta programación, el belga Alexander Vantournhout y su compañía Not Standing con every_body, y Jan Martens que exhibirá VOICE NOISE, en la que da visibilidad a voces desconocidas de los últimos cien años de la historia de la música

La creación española aporta la práctica totalidad de los estrenos absolutos, entre ellos el del bailaor andaluz Israel Galván que, en El Dorado, se zambulle en el ritmo flamenco que marca la percusión de las palmas. A él se unirán Luz Arcas con Tierras raras; De voz, un cuerpo, de la bailaora Leonor Leal, y Eco, de Daniel Ramos y Víctor Guadiana.

Asimismo, desde Galicia llegará Nova Galega Madrid fusionando en Dique tanto la danza contemporánea como la tradicional gallega, y, desde Mallorca, UNAIUNA, que ofrecerá Scroll.

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, recupera el programa ‘Abierto x Obras’ con un ciclo de exposiciones site specific que inaugurará la artista Eva Fàbregas, el próximo 10 de abril en la Nave 0 de Matadero Madrid. Para esta intervención, la artista catalana desplegará sus esculturas por el interior de la cámara frigorífica del antiguo matadero municipal. Sus creaciones, piezas blandas moldeadas por el aire, brotarán de las grietas y heridas del espacio, acentuando cicatrices y remarcando la pulsión existente entre vida y muerte.

En esta propuesta comisariada por Aimar Arriola y Luisa Espino, actualmente responsables de programa en Matadero Madrid, Eva Fàbregas generará un ecosistema de membranas arrugadas que harán exudar las fracturas del edificio. Las piezas parten de un juego de tensión y distensión, manipulando tejidos sintéticos y jugando con los tiempos de secado del látex y otros materiales plásticos. Todas estas membranas arrugadas, marcadas por una consciente monocromía, resaltarán las fracturas del edificio proliferando en los resquicios de la arquitectura, haciendo visibles tanto las cicatrices del espacio como las de las propias obras.

Las piezas creadas por Eva Fàbregas específicamente para ‘Abierto x Obras’ forman parte de su serie en curso Exudates (Exudados), título que hace referencia a los fluidos que exudan de los organismos vivos como respuesta a una lesión o inflamación. Si bien la exudación forma parte de todo proceso de cicatrización, una cantidad o composición indebida pueden afectar la recuperación. Las esculturas de Fàbregas proliferan dentro del espacio y lo alteran al tiempo que introducen un elemento simbólico para su regeneración.

En su práctica escultórica y de instalación, Eva Fàbregas (Barcelona, 1988) trabaja a menudo con materiales suaves y maleables, apuntando a la dimensión física y sensorial de las formas. Entre sus exposiciones más recientes destacan Exudates, MAC Mataró, MANIFESTA 15 (2024); Intención Poética, MACBA, Barcelona (2024); When forms come alive, Hayward Gallery, Londres (2024); Devouring Lovers, Hamburger Bahnhof, Berlín (2023); Enredos, Centro Botín, Santander (2023); The London Open, Whitechapel Gallery, Londres (2022); Growths, Biennale de Lyon, (2022); Vessels, Bombon Projects, Barcelona (2022); La próxima mutación, Fundació La Caixa, Barcelona (2021); Skin-like. Kunsthal, Gante (2021); Touch Me Not, The Ryder, Madrid (2021); o Un Momento Atemporal, Tabacalera, Madrid (2020), entre otras.

En su etapa anterior, entre 2007 y 2018, el programa ‘Abierto x Obras’ ofreció al público madrileño intervenciones únicas de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, Cristina Lucas, Cabello/Carceller, Elena Alonso y Teresa Solar, entre otros.

En esta nueva etapa, ‘Abierto x Obras’ mantiene su esencia, invitando a artistas a realizar una pieza de nueva creación expresamente concebida para un espacio determinado, explorando la relación entre el arte y los espacios que lo acogen, en una clara apuesta por la promoción de las prácticas artísticas contemporáneas que buscan una interrelación con su lugar de desarrollo.

Como parte de esa esencia, la Nave 0 de Matadero Madrid volverá a ser el lugar elegido para acoger estas intervenciones. Este espacio, que fue cámara frigorífica del antiguo matadero municipal, con sus más de 800 m2, su estructura diáfana jalonada de arcos y columnas y su suelo hidráulico original, conserva en paredes y techos las huellas de un incendio acaecido en los años 90. Son las claves arquitectónicas del escenario que van a intervenir las dos artistas con las que ‘Abierto x Obras’ regresa a la oferta cultural madrileña: la barcelonesa Eva Fàbregas, en primavera, y la jerezana Cristina Mejías, en otoño.

La segunda exposición del ciclo correrá a cargo de la artista Cristina Mejías (Jerez de la Frontera, 1986) con el comisariado de Soledad Gutiérrez, ambas afincadas en Madrid. En su intervención, Mejías se centra en la materialidad de la construcción de saberes. Para ello, la artista invoca un ecosistema frágil y mutable con el agua como protagonista, compañía y guía a través de una instalación que surcará la arquitectura del edificio.

La obra de Cristina Mejías permanece atenta a la tradición oral, la escucha y el relato, utilizando la escultura, la instalación y el vídeo como principales herramientas de trabajo. Ha expuesto de forma individual en instituciones internacionales como el Museo Patio Herreriano (Valladolid), RoyalMount (Montreal, Canadá), Vinya dels artistes (Lleida), Centro de Arte Párraga (Murcia), Teatro La Capilla junto a Víctor Colmenero Mir (CDMX, MX), Museo Provincial de Cádiz, Museo Provincial de Jaén, Blueproject Foundation (Barcelona) y el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, VZ). Su trabajo podrá verse también, próximamente, en una muestra individual en el C3A (Córdoba).