La Casa de Cervantes acoge un acto poético este domingo

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará encabezada este fin de semana por dos estrenos que tienen lugar dentro del FIAS, Festival Internacional de Arte Sacro, promovido por el Gobierno regional. Por un lado, llega Priez pour nous, el recital extraordinario dedicado a la música sacra francesa de Poulenc y Fauré, que ofrecerá la ORCAM Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (domingo 23, en la Iglesia del Santísimo Sacramento).

Por otro, el dúo Emilia y Pablo, actores y músicos chilenos asentados en Madrid, que fusionan la música latinoamericana con tintes flamencos adoptados en España, traen el estreno absoluto de su nuevo trabajo, Isla Virtuosa (sábado 22, en la Sala Roja-Concha Velasco de los Teatros del Canal). Este recital forma parte de un concierto doble en el que, con la misma entrada, a continuación, se podrá disfrutar de Anna Colom, cantaora, compositora y arreglista catalana, que presenta Cayana, un repaso por los folclores y ritmos que han influido en el flamenco a lo largo de la historia.

Continuando con la programación del FIAS en los Teatros del Canal encontramos otra cita doble: Sofía Comas & Sonakay y Crudo Pimento & Pablo Egea (viernes 21, en la Sala Roja Concha Velasco). El primer recital supone el estreno de Barlachí Lorea, de Sofía Comas & Sonakay, un espectáculo que conecta el flamenco con la música tradicional vasca, a través de un viaje por un imaginario compartido entre lo popular y lo actual.

El segundo, a cargo del dúo Crudo Pimento & Pablo Egea, es Tacón en proceso de ruido, que une raíz y tradición con la máxima de la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros por delante. Egea aporta su faceta de bailaor, bailarín y coreógrafo, mientras el inclasificable dúo, sus instrumentos primitivos, de fabricación casera, siempre en comunicación directa con lo eléctrico y lo electrónico.

El Festival también cuenta estos días con el montaje Los milagros de Nuestra Señora, en el que músicas de Francisco Guerrero y las Cántigas de Santa María son interpretadas por el actor Pepe Viyuela y la cantante y arpista medieval Sara Águeda (viernes 21, en la iglesia de Santo Domingo de Silos, en Pinto; y domingo 23, en el Teatro Jaime Salom de Parla).

Y la Parroquia de San Miguel Arcángel de Las Rozas se convertirá en el escenario del concierto Il pianto della Madonna (viernes 21), interpretado por el Collegium Musicum Madrid. Es una selección de obras sacras de los más grandes compositores italianos del siglo XVII, como Claudio Monteverdi, Giovanni Felice Sances, Alessandro Grandi y Tarquinio Merula.

Entre los espectáculos propuestos dentro de la programación de Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos, destaca el estreno de To je andělení! (¡Vaya angelitos!), una producción de la compañía checa Drak Theatre. Una sencilla y tierna historia sin palabras, llena de humor y acción (sábado 22, en el Centro Cultural Paco Rabal de Palomeras Bajas).

En el Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz, sábado 22) se presentará, en coproducción con el Teatre Lliure, L’Anorak (El anorak), basado en el cuento El capote de Nicolái Gógol, publicado con gran éxito en 1842, para recrear la historia de un funcionario que trabaja como copista en los escalafones más bajos de la Administración rusa.

En 3clowns, la francesa Les bleus de travail reúne a tres veteranos clowns que repasarán en el escenario sus mejores números y recordarán a sus compañeros del circo clásico, actualmente en vías de extinción (viernes 21 y sábado 22, en el Circo Price).

Five Lines [Recuerdos del Futuro] trabajo de los suizos Frau Trapp recalará en los Teatros del Canal (Sala Negra, sábado 22 y domingo 23) planteando una distopía en la que un músico vive en un mundo sombrío y opresivo, donde las personas sacrifican sus libertades a cambio de seguridad.

Asimismo, estos días habrá nuevas oportunidades de disfrutar de espectáculos ya exhibidos en esta edición, como El Mago de Oz de La Canica Teatro (viernes 21, en el Centro Cultural La Despernada de Villanueva de la Cañada; sábado 22, en el Centro Cultural de Becerril de la Sierra, y domingo 23, en el Teatro Federico García Lorca de San Fernando de Henares) y Com els pingüins (Como los pingüinos) de La Bleda (sábado 22, en el Teatro Municipal de Colmenarejo, y domingo 23, en el Teatro Tyl-Tyl de Navalcarnero).

También es el caso de: Pourquoi pas! (¡Por qué no!) de TOF Théâtre (sábado 22, en el Centro del Títere de Alcorcón); Entrañas de El Patio Teatro (sábado 22, en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y domingo 23, en el Centro Sociocultural El Soto de Móstoles); Mr. Bo de Marie de Jongh (domingo 23, en la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda) y A la gloria con Gloria Fuertes de Teatro de Malta (domingo 23, en la Sala Multifuncional de Ciempozuelos).

Al margen de las programaciones de los dos festivales, hay otras interesantes propuestas escénicas. La Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía mantiene en cartel hasta el próximo 13 de abril la obra Viejos tiempos, del nobel Harold Pinter, bajo la dirección de Beatriz Argüello y protagonizado por Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina.

En la Sala Verde de los Teatros del Canal continúa hasta el 23 de marzo Los cuernos de Don Friolera, uno de los grandes esperpentos del escritor Ramón María del Valle-Inclán, adaptado y dirigido por Ainhoa Amestoy. El actor Roberto Enríquez, como don Friolera, encabeza un reparto que cuenta en su elenco con Nacho Fresneda (su contraparte, Pachequín), Lidia Otón, Ester Bellver, Pablo Rivero Madriñán, Miguel Cubero, José Bustos e Iballa Rodríguez.

En el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial podrá disfrutarse del recital Il spiritillo brando de La Ritirata, bajo la dirección artística del violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón (sábado 22). En esta ocasión, presenta un programa que evoca tanto la danza de corte en el virreinato español en Nápoles, como la leyenda tradicional napolitana del spiritillo, esos traviesos duendes que erraban por las calles y servían para justificar los defectos humanos. Una oportunidad única para disfrutar de un emocionante recorrido por las músicas cortesanas de Italia y España en la transición entre el Renacimiento y el Barroco.

La oferta expositiva de la Comunidad de Madrid, toda gratuita, continúa en sus diferentes espacios. Así, la Sala Alcalá 31 propone (hasta el 20 de abril 2025) la muestra Secundino Hernández en obras, la primera exposición institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, planteada como un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística.

En las instalaciones de la Sala Canal de Isabel II permanece Caprile Lorenzo, un viaje por la vida y obra del modista a través de sus vestidos más icónicos, que se han convertido ya en historia de la moda. Puede visitarse hasta el 30 de marzo, con reserva previa.

En la Sala de Arte Joven el Ejecutivo regional expone (hasta el 20 de abril) la obra de cinco artistas emergentes que analizan las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales, bajo el título Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, comisariada por Raquel Algaba.

En Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) ha iniciado la temporada expositiva 2025 con una muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre, Ría (hasta el 31 de agosto). Y acompañando esta exhibición se presenta Juego infinito de cuerdas bajo el sol, una propuesta de la ilustradora María Medem con un diseño expositivo que no sólo ocupa las paredes del Centro con algunos de sus dibujos, sino también los huecos de escalera o la biblioteca con trabajos realizados sobre distintos textiles.

Además, a lo largo de este año, la Administración autonómica lleva la fotografía, el arte contemporáneo o las artes gráficas por toda la región, a través de diez propuestas de la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) que viajan por los 77 municipios adheridos. Por otro lado, cabe recordar que también continúa Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria (hasta el 31 de julio), una muestra organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha inaugurado, en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas de Madrid, la exposición itinerante Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad, un homenaje a los mayores de la región a través de 30 fotografías y un vídeo donde narran sus vidas para que los visitantes puedan reflexionar sobre su legado y experiencia.

Como ha señalado la presidenta regional, se trata de un “tributo a quienes después de toda una vida han construido esta España que hoy hemos heredado tres generaciones”. “Esta España que hoy hemos tenido el privilegio de heredar pero que se ha construido después de tantos testimonios de generaciones llenas de valores, cada una desde una situación personal o una opción política, pero que levantaron nuestro país con muchas dificultades, con mucho trabajo siempre en torno al respeto a los demás, siempre recio ante la adversidad”, ha subrayado.

Se trata de un proyecto de la Red Itiner, plataforma de colaboración cultural entre el Ejecutivo regional y los diferentes municipios que podrá visitarse de forma gratuita en las localidades en las que recale como Soto del Real, Talamanca de Jarama, Alcorcón o Alpedrete. “Cada imagen nos permite conocer un poquito más a quienes han sido testigos de esos cambios en España, desde sus calles, sus hobbies, sus compromisos personales, sus plazas, sus hogares. Son el rostro de generaciones que han dejado huella en la Comunidad de Madrid”, ha añadido

Los protagonistas de esta exposición, comisariada por Ignacio Gil y Rocío Gayarre, nacieron en las primeras décadas del siglo XX, un momento en el que tanto España como la región comenzaba a modernizarse y a expandirse, pero todavía conservaban las desigualdades y las tensiones políticas características de la época.

Todos ellos han experimentado la transformación de la vida cotidiana gracias a los avances sociales, tecnológicos y científicos, desde la evolución cultural hasta el crecimiento de barrios icónicos o el desarrollo del Madrid de hoy. Actualmente, hay en nuestro país casi 20.000 personas centenarias de las que 1.700 son madrileñas.

A lo largo de 2025, Red Itiner promoverá el acceso al arte en 77 municipios a través de un completo programa de diez muestras gratuitas y temporales que permanecen en cada una de ellas en torno a tres semanas y pasan por entre 10 y 15 sedes diferentes. Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-madrilenos-centenarios-sabiduria-longevidad-itiner-2025

La Comunidad de Madrid celebra el Día de la Poesía, que tiene lugar cada 21 de marzo, con una amplia programación de actividades gratuitas diseñadas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte donde serán protagonistas los textos de Federico García Lorca, Sor Juana Inés de la Cruz o Pedro Salinas, entre otros. Así, se realizarán talleres infantiles, cuentacuentos o lecturas dramatizadas en las bibliotecas públicas de la región, la Casa Museo Lope de Vega en la capital y el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares.

De este modo, la Biblioteca Javier Marías (Moratalaz) llevará a cabo esta tarde, a las 18:00 horas, el taller infantil Piratas poetas ¡en busca del verso perdido!, dirigido a nacidos entre 2014 y 2019, que recalará el sábado 22 en la María Moliner (Villaverde) a las 11:30. Para poder asistir será necesario solicitar inscripción en la Central de Reservas.

El mismo 21 de marzo, la Biblioteca Pública Elena Fortún (Retiro) acogerá a las 19:00 horas el espectáculo Folklorquiando. Romances tradicionales en la vida y obra de Lorca, a cargo del intérprete y narrador Gabriel Calvo. De forma simultánea, en la Pedro Salinas del distrito Centro, Lola Tórtola realizará una lectura de su primer poemario Los dioses destruidos. Ambas propuestas están dirigidas a adultos y jóvenes a partir de 14 años.

Por su parte, la José Hierro de Usera ofrecerá a las 18:00 horas el cuentacuentos Cuentos para escuchar bajo un paraguas, dirigido a niños a partir de 4 años con entrada libre hasta completar aforo.

La Casa Museo Lope de Vega celebrará esta jornada con el recital a oscuras El amor de boca en boca, que rendirá homenaje a los versos de grandes poetas como Garcilaso de la Vega, Teresa de Jesús, Quevedo o Lope de Vega. En él, las voces de Blanca Langa y Elena Peralta estarán acompañadas por la guitarra de Antonio Ramírez. El espectáculo se celebrará a las 12:00 y a las 18:30 de mañana.

Por último, el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares conmemorará este Día de la Poesía con un acercamiento al Cervantes poeta el 23 de marzo a las 17:00 horas, a través de una propuesta que incluirá una selección de poemas del escritor alcalaíno de la mano del catedrático José Manuel Lucía Megía y los actores Karmele Aramburu y Daniel Migueláñez.

Hasta fin de mes, la exposición ‘Zamboanga. Historia y Culturas del sur de Filipinas’, de la artista María Mari Murga, recala en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Chamartín. La concejala del distrito, Yolanda Estrada, ha asistido hoy, junto con el embajador de Filipinas, Philippe J. Lhuillier, a la inauguración de esta muestra, organizada por la junta municipal en colaboración con la Embajada de Filipinas en España, ubicada en Chamartín.

La exposición llega a Chamartín después de recorrer ciudades como Florencia, Londres, Manila o Nueva York. Recoge textiles autóctonos de diferentes grupos etnolingüísticos del sur del archipiélago, así como una serie de cuadros, fotografías y un documental titulado Hijos del sur, realizado por la artista hispanofilipina con las comunidades indígenas del país insular.

La muestra es, en definitiva, un retrato de la vida cotidiana de las áreas más remotas de las zonas rurales de Filipinas y captura su historia, cultura, patrimonio y tradiciones. “En Chamartín -ha asegurado Estrada- creemos en el poder del arte como puente entre culturas, como herramienta para el entendimiento y el diálogo entre pueblos”. Puede visitarse de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h y los sábados de 11:00 a 14:00 h, hasta el 29 de marzo.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá el próximo jueves, 27 de marzo, el estreno en Madrid de Mongrel, un espectáculo de danza moderna de la coreógrafa y actual directora de la Danish Dance Company, Marina Mascarell. Mongrel es una combinación de las preocupaciones habituales de Mascarell por problemáticas de la vida social y de su característico ingenio para la puesta en escena, en esta ocasión incorporando estructuras que le permiten transformar el espacio en cuestión de segundos.

La obra, según su directora, “es una reflexión sobre los comportamientos colectivos, la puesta en escena de una de las mayores obsesiones sociológicas. Diez bailarines encerrados en un espacio flanqueado por muros de hormigón parecen buscar una fórmula de convivencia en el encierro. Al inicio prueban a seguir a líderes. Uno que guía y orienta, otro autoritario que impone y castiga… hasta que parecen optar por la vía comunitaria. Pero al final, no dejan de juzgar a todo el que quiera ser original, individual o salirse de la norma”. Marina Mascarell añade que “es así como, con frecuencia, vemos un miembro rebelde, uno que no está en sintonía u otro que no quiere seguir los patrones. La masa, entonces, intentará reconducirlos y reabsorberlos”.

Para la puesta en escena, Mascarell opta por unas estructuras plegables de cartón, diseñadas por Kristin Torp y siempre manipuladas por los bailarines, que le permiten ir transformando rápidamente el espacio. Se despliegan como paredes y pueden ser muros de opresión que encierran a la gente, le cortan el paso o crean divisiones y simbolizan barreras sociales. Un momento sublime, en el que dos paredes parecen perseguir y cercar a un bailarín, asemeja a un hombre asediado por las pesadas estructuras del escultor Richard Serra.

Aunque triunfa en Copenhague, donde es toda una personalidad de la vida artística danesa, Marina Mascarell, la flamante nueva directora de la Danish Dance Company, es de Oliva y se formó en Valencia. Tras un largo y exitoso período internacional como coreógrafa freelance, ahora ocupa este relevante papel en una compañía que es toda una institución en el país nórdico. Para acercar su figura al público madrileño, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque ha programado su propuesta Mongrel, junto a la de otra talentosa artista nacional: Aina Alegre, catalana que triunfa en Francia, de quien veremos R.A.U.X.A. esta misma temporada

El Centro Cultural Galileo acoge hasta el próximo día 30, en su Sala Clotilde García del Castillo, la muestra fotográfica ‘Behind the Rain: La miope relación con el espacio en el mundo líquido’ del fotógrafo brasileño Christian Baes, a cuya inauguración ha asistido esta tarde el concejal Jaime González Taboada.

La muestra forma parte de la programación cultural del mes de marzo del distrito de Chamberí. En ella, Baes invita a reflexionar sobre la relación con el espacio en el mundo líquido, con planos donde el encuentro con el agua hace difuso el hormigón y desarma la extrema nitidez de la imagen fotográfica digital, creando así una obra impresionista. El artista, nacido en Brasil en 1988, es un fotógrafo especializado en series de autor que emerge en la época contemporánea con una obra que denota una sensible observación de la vida cotidiana.

Nave 10 Matadero acoge el estreno de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, en versión y dirección de Rakel Camacho, que podrá verse del 28 de marzo al 20 de abril en la Sala Max Aub de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Esta nueva producción del clásico alemán está protagonizada por Ana Torrent, como la exitosa diseñadora de moda, Aura Garrido, Celia Freijeiro, Julia Monje y María Luisa San José.

Petra von Kant (Ana Torrent), una famosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido vive con su secretaria, ayudante y casi esclava Marlene (Julia Monje). Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin (Aura Garrido), una joven de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant pertenece al período más brillante de Fassbinder. Fue escrita febrilmente por el dramaturgo y cineasta alemán durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971. La obra de teatro, que al año siguiente se convertiría en película, fue elogiada por la crítica internacional por su estilizado retrato del desamor romántico en un universo puramente femenino.

Fassbinder, que revitalizó la herencia brechtiana con el melodrama norteamericano, despliega toda su artillería para hablarnos de la soledad y la dominación a través de una historia de amor sáfico que crece en las elipsis y en los silencios.

En esta nueva producción, Rakel Camacho (Coronada y el toro, El cuarto de atrás) versiona y dirige, con un pulso renovador y cargado de sugerentes imágenes plásticas, este clásico europeo sobre las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de vernos aceptados en los ojos de los demás.

Con el objetivo de que los nuevos creadores dialoguen y plasmen su mirada actual sobre el trabajo de algunos de los más grandes autores del pasado siglo, el proyecto de Nave 10 Matadero contará cada temporada con una producción centrada en el repertorio español y europeo del siglo XX. Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) ha sido el autor seleccionado para la temporada 2024/25.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant es una producción de Pentación Espectáculos y Nave 10 Matadero, con diseño de espacio escénico de Luis Crespo, diseño de iluminación de Mariano Polo, diseño de vestuario de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal, diseño de espacio sonoro y composición de música original de Pablo Peña y Darío del Moral, diseño de maquillaje y caracterización de Pier Paolo Álvaro y Rakel Camacho y movimiento escénico de Julia Monje. Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. La función accesible de Las amargas lágrimas de Petra von Kant (sobretítulos, bucle magnético, sonido amplificado y audiodescripción) tendrá lugar el viernes, 11 de abril.

21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa acercando cada semana a los barrios actividades artísticas de calidad, de acceso libre y para todas las edades. Esta semana propone disfrutar de la música en vivo, profundizar en el teatro shakesperiano, un espectáculo de sombras chinas y varios talleres creativos con los que aprender en familia.

El 20 de marzo, a las 17:30 horas, Madrid Art Street Project realizará la actividad creativa Collage Surrealista en la Biblioteca Pública Municipal Miguel Delibes (Moratalaz). En este taller, dirigido a todos los públicos, Erre Gálvez, artista de gran relevancia en el mundo del collage, invita a conocer esta técnica, experimentando con diferentes formas y composiciones para crear una obra artística única.

La Biblioteca Pública Municipal Aluche (Latina) acogerá el mismo jueves, a las 17:30 h, un taller de Bárbara Perdiguera para aprender en familia a aplicar la técnica de animación stop motion. Se utilizarán marionetas y otros objetos de tamaño pequeño, como legos, semillas o ramas, moviéndolos ligeramente y haciendo una fotografía de cada movimiento, para después animar las imágenes.

Madrid Street Art Project propondrá una creación colectiva de toldos con materiales reciclados el viernes 21, a las 11:00 h, en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano (Tetuán). Este taller invita a crear, reflexionar y disfrutar del arte urbano, conectándolo con otras formas de creatividad.

El mismo viernes, a las 18:00 h, Valeria Guglietti interpretará, en el Centro Sociocultural Ágata (Villaverde), No toquen mis manos. Un espectáculo que también se podrá disfrutar al día siguiente, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas), y en el que las sombras chinas se encuentran con el cine mudo, el títere, el cómic y la música para crear una colección de historias llenas de gracia.

A las 19:00 h, el Centro Cultural Galileo (Chamberí) recibirá a la galardonada flautista flamenca y bansurista Lara Wong y al guitarrista Melón Jiménez. Juntos ofrecerán un concierto en el que recorrerán territorios musicales a través del flamenco, creando su propio lenguaje universal.

El sábado a las 12:00 h, en el Centro Sociocomunitario Cañada Real (Vicálvaro), comenzará un taller de iniciación a las sombras chinescas. En él se descubrirán las nociones básicas de este arte y los secretos de cómo proyectar sombras de manos para tener la posibilidad de inventar historias, jugar y armar nuestro propio teatro.

Para terminar la programación del fin de semana, la Compañía Las trágicas, dirigida por Hernán Gené, presenta Las trágicas payasas de Shakespeare en el Centro Cultural Paco de Lucía (Latina), a las 19:00 h. Una obra en la que cinco payasas amantes del teatro shakesperiano se atrincheran en un teatro de las afueras, a punto de ser clausurado, para presentar sus originales versiones de Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta. Una interpretación de Shakespeare de puro ingenio y humor.

El cuarteto Evoéh llega a 21 DISTRITOS y ofrecerá un concierto en el Centro Sociocultural Santa Petronila (Villaverde); por su parte, Marina Carmona interpretará su álbum debut en directo en el Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro); Las Couchers vuelven con Charlas de azucarillo, un espectáculo de humor sanador que tendrá lugar en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicávaro); y también vuelve Bárbara Perdiguera y sus Cabecicubos, con un taller en la Biblioteca Pública Municipal Canillejas (San Blas-Canillejas).

Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos nos alerta esta semana de la amenaza del cambio climático, homenajea a los antiguos payasos, nos cuenta el viaje de un ángel, la historia de un funcionario y un drama familiar anclado en la guerra civil española. Historias diversas, con enfoques diversos que reflejan la riqueza del teatro para niños y jóvenes que promueve el festival de la Comunidad de Madrid.

Entre los doce espectáculos programados desde mañana martes al domingo en Teatralia, destacan cinco novedades y especialmente el estreno en España de To je andělení! (¡Vaya angelitos!), una producción de la compañía checa Drak Theatre, que la define como una “payasada poética sobre una visita inusual”. Esa visita es la de un ángel que cae de repente en la habitación de unos niños. Estaba volando por encima de las nubes y de pronto está aquí. No comprende nuestro mundo, no conoce sus reglas y preferiría volver al lugar de donde vino.

Con elementos muy simples y un minucioso diseño sonoro, la obra se sustenta en un trabajo actoral que oscila entre el teatro físico y el clown. Una sencilla y tierna historia sin palabras, llena de humor y acción. El sábado en el Centro Cultural Paco Rabal de Palomeras Bajas.

Homenaje a los payasos antiguos, 3clowns reúne a tres veteranos clowns que van a repasar en el escenario sus mejores números y a recordar a sus compañeros, los del circo clásico, que están en vías de extinción. El escenario no puede ser más adecuado para 3clowns, el Teatro Circo Price (viernes y sábado). Allí, los intérpretes de la compañía Les bleus de travail de Francia trazan una especie de autorretrato de los protagonistas y una reflexión sobre el arte de divertir, algo que sobrepasa los umbrales de las épocas y de las diferentes edades del público.

Mediante títeres y sin palabras, Íntims Produccions de Cataluña presenta en coproducción con el Teatre Lliure L’Anorak (El anorak) (Teatro de la Abadía, sábado). El montaje parte del cuento El capote de Nicolái Gógol, publicado con gran éxito en 1842, para recrear la historia de un funcionario que trabaja como copista en los escalafones más bajos de la administración rusa. L’Anorak es una historia sobre lo duro que puede ser vivir en una ciudad, sobre la soledad, sobre cómo el trabajo gobierna nuestras vidas y sobre lo difícil que es darse cuenta de las necesidades de las personas que tenemos alrededor.

A pesar de su alerta sobre un planeta colapsado por el cambio climático y el agotamiento de recursos, Five Lines [Recuerdos del Futuro] (Teatros del Canal, sábado y domingo) deja abierta la esperanza a la construcción de un mundo mejor. Este espectáculo de la compañía suiza Frau Trapp plantea una distopía, en la que un músico vive en un mundo sombrío y opresivo, donde las personas sacrifican sus libertades a cambio de seguridad. Formalmente es una obra muy singular pues parece asistirse a la grabación y construcción de una película en directo. Componentes de la compañía filman y proyectan en tiempo real tanto a los personajes en escena como muñecos en miniatura, objetos y pequeñas maquetas escenográficas.

Sin dramatismo y con concesiones al humor, VIVA! (Sala Cuarta Pared, domingo) cuenta la historia familiar de uno de los fundadores de la compañía franco española La Loquace Compagnie, Daniel Olmos. Su abuelo fue capturado en el año 36 por las tropas golpistas y, a punto de ser fusilado, fue salvado in extremis por el cura del pueblo. Vio cómo muchos de sus amigos fueron fusilados y su salvación tuvo también algo de condena, porque no consiguió vivir en paz el resto de su vida. Casi 40 años más tarde asesinó a su mujer, la abuela del artista, y acabó sus días en un hospital psiquiátrico.

Con una asombrosa economía de recursos (todo sucede en escena sobre una mesa de escritorio, con lápices, sacapuntas, post-it, cinta celo...), los dos artistas en escena (junto a Olmos, Lysa Peiron) consiguen evocar situaciones y ambientes y hacer un repaso irónico, crítico y documentado de esas décadas de nuestro pasado.

A lo largo de la tercera semana de Teatralia vuelven a representarse espectáculos ya exhibidos en esta edición como Hvad er det? (¿Qué es esto?) de Aaben Dans en Teatros del Canal (martes y miércoles), El Mago de Oz de La Canica Teatro en tres funciones: el Centro Cultural La Despernada de Villanueva de la Cañada (viernes), el Centro Cultural de Becerril de la Sierra (sábado) y el Teatro Federico García Lorca de San Fernando de Henares (domingo), y Com els pingüins (Como los pingüinos) en el Teatro Municipal de Colmenarejo (sábado) y en el Teatro Tyl-Tyl de Navalcarnero (domingo).

También se representarán Pourquoi pas! (¡Por qué no!) de TOF Théâtre en el Centro del Títere de Alcorcón (sábado), Entrañas de El Patio Teatro en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (sábado) y el Centro Sociocultural El Soto de Móstoles (domingo), Mr. Bo de Marie de Jongh en la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda (domingo) y A la gloria con Gloria Fuertes de Teatro de Malta en la Sala Multifuncional de Ciempozuelos (domingo).

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrena en Madrid Es aquí, una coreografía contemporánea que forma parte del programa con el que Compañía Daniel Abreu celebra su 20º aniversario. Entre el 19 y el 22 de marzo, esta compañía, Premio Nacional de Danza, mostrará cuatro obras que exploran el amor, la identidad y la conexión humana. Cada pieza, que será representada en una única función, traza un viaje emocional y filosófico sobre la existencia y las relaciones con el entorno.

Estas cuatro coreografías forman parte de un ciclo dedicado a la trayectoria de la Compañía Daniel Abreu, con el que conmemora una carrera nacional e internacional con más de 70 creaciones presentadas en más de 40 países. Su repertorio refleja la inquietud y la constancia del coreógrafo y bailarín canario afincado en Madrid.

La desnudez podrá verse el 19 de marzo. Esta obra de música y danza marcó un importante hito en la carrera de la compañía. Se trata de un trabajo sobre la intimidad, las relaciones y los vínculos que se dan en contextos poco amables. Un viaje emocional y visual y una reflexión sobre la belleza, el amor y la vulnerabilidad.

El jueves, 20 de marzo, se representará El hijo, que se adentra en la idea de que, como descendientes, las personas conforman una gran carga de patrones y conductas, y de la posibilidad de seguir adelante y abrir nuevos caminos. Es una obra de gran impacto visual y sonoro que mira al futuro.

VAV se adentra en la fuerza de los afectos. El amor desde un punto de vista filosófico interpretado con rigor y maestría por cinco mujeres en un mundo fantástico y conceptual. La escena se acompaña de textos y en conjunto ofrecen un impacto coreográfico. Esta obra fue presentada en la Feria CINARS de Canadá y podrá disfrutarse en Centro Danza Matadero el viernes, 21 de marzo.

Por último, Es aquí es un trabajo sobre el territorio que dignifica el derecho a ocupar el espacio que a cada uno le corresponde. Interpretada por Diego Pazo y el propio Abreu, esta función se estrenará en Madrid el sábado, 22 de marzo.

La Compañía Daniel Abreu, creada en el año 2004, ha sido galardonada con varios premios de coreografía, dirección o interpretación, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación (2014) y cuatro Premios MAX. En estas dos décadas de trayectoria, más de 40 bailarines han interpretado las creaciones de Abreu como Carmen Fumero, Anuska Alonso o la también Premio Nacional de Danza, Dácil González.

Centro Danza Matadero, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, es un espacio pionero en España, dedicado exclusivamente a la danza en todas sus expresiones: flamenca, contemporánea, clásica, española y urbana. Dirigido por la coreógrafa, bailarina y Premio Princesa de Asturias María Pagés y el dramaturgo El Arbi El Harti, nace con la vocación de integrar a todos los públicos y reivindicar cada una de las profesiones de la danza: desde el bailarín a la coreógrafa, pasando por el acomodador, el iluminador, la regidora o el sonidista.

Centro Danza Matadero está ubicado en Matadero Madrid, el Centro de Creación Contemporánea del Ayuntamiento. La sala de exhibición está situada en la Nave 11

La Comunidad de Madrid celebrará el próximo 27 de marzo el Día del Teatro con un amplio programa de actividades centradas en las lecturas dramatizadas, varias representaciones y visitas guiadas, que el público podrá disfrutar del 17 al 29 de este mes en los Teatros del Canal, el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, centros culturales y bibliotecas.

Así, en la Sala Verde de los Teatros del Canal, Boadella dirigirá la lectura de su propia obra Joven, no me cabree y Roberto Alonso conducirá Fando y Lis, de Arrabal, el día 24. Igualmente, con motivo del Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, este mismo espacio ha programado Retahilando, una función especial dirigida al espectador familiar con títeres y música en directo.

El Centro Dramático Rural de Mira, en Cuenca, afectado por la DANA, llevará al Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera el 27 de marzo una doble lectura dramatizada con ¿El hombre perfecto? de Margarita Reiz, y Dos mujeres bajo la misma luna, de María Regla Prieto. Se trata de un proyecto que combina material dramático y literario con pequeñas instalaciones escénicas, que además contará con un encuentro con el público a cargo de los actores y el equipo.

De Valencia llega la compañía Harmonía del Parnàs con el espectáculo Del amor loco atrevido, que conjuga música, teatro y literatura en una recreación del mito clásico de Endimión y Sémele. La representación será el próximo 29 de este mes en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, un espacio que también organiza visitas teatralizas.

Por su parte, el Centro Cultural Paco Rabal llevará a escena Carcoma, sobre la novela de Layla Martínez, el día 26, y el Pilar Miró acogerá la obra Feminismo para dummies, a cargo de la compañía El montacargas el 29 de marzo.

Además, la conmemoración de este día cuenta con la exposición José Luis Alonso Mañes: Una vida para el teatro, dedicada a la trayectoria de este director escénico madrileño, en la Sala Cristóbal Portillo del Complejo El Águila, hasta el próximo 25 de mayo, con entrada gratuita.

La muestra está comisariada por Luciano García Lorenzo y reúne una colección de 118 piezas que incluyen: manuscritos, libros, fotografías, escenografías, figurines, programas de mano, prensa, carteles, vestuario teatral y un cuaderno de dirección del propio director.

Las bibliotecas públicas de la Comunidad de Madrid también se suman a la celebración del Día del Teatro con una experiencia única bajo el nombre de Voces que cobran vida. A través de la interpretación de dos actores, personajes icónicos y figuras clave de la literatura renacen en distintos enclaves de estos espacios.

Cada intervención, de 20 minutos de duración, consta de un monólogo individual por parte de cada actor y una escena dialogada de una obra clásica (La Celestina, Bodas de sangre, Romeo y Julieta), representada entre ambos, con el objetivo de acercar el arte dramático a todos los públicos.

Esta actividad se celebrará el 27 de marzo en las bibliotecas Elena Fortún (Retiro), Pedro Salinas (Centro), Luis Martín-Santos (Vallecas), Rafael Alberti (Fuencarral-El Pardo), Luis Rosales (Carabanchel) y Miguel Hernández (Puente de Vallecas).

‘LIMO. Músicas corrientes’, el ciclo de matinés de sábado de CentroCentro dedicado a la música con raíz y la experimentación, presenta hasta junio en este centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte cuatro nuevas citas con propuestas internacionales. “Músicas de mucha gente y de muchos sitios”, como explican sus comisarios, Ultranesia, tándem formado por Rubén Coll y José Luis Espejo.

El próximo sábado, 15 de marzo, a las 12:30 horas, ‘LIMO’ contará con Razen, dúo belga formado por Ameel Brecht y Kim Delcour. Desde 2010, este grupo se ha dedicado a explorar las características tímbricas únicas de los instrumentos de cuerda y viento en una música improvisada e instintiva, que mezcla tonos oníricos preindustriales y espectrales con el trance y el misticismo medieval. Cuentan con sólida reputación en Bélgica y en el extranjero, tanto por sus excelentes álbumes –Rain without Rain (2024), ha sido definido por Stefan Schneider como el improbable encuentro entre Suicide y Hildegarda de Bingen- como por sus actuaciones en directo, que remiten tanto a pasajes pastorales como a ragas cósmicas.

El sábado, 26 de abril, a las 12:30 h, ‘LIMO’ ha invitado a la iraní Elshan Ghasimi virtuosa del tar, instrumento persa de cuerda pulsada. Su enfoque está muy influido por la tradición y la práctica del radif, el repertorio de la música clásica persa que se transmite de maestro a alumno a través de años de inmersión y familiarización. Ghasimi es la primera mujer música que lo reinterpreta en el transcurso de un proyecto a gran escala. El lenguaje, la música, la fisicidad y la expresión dramática como partes de un todo cultural constituyen la base de su trabajo, que también abarca las artes visuales.

En mayo, el sábado 24, a las 12:30 h, será el turno de Lumpeks, cuarteto franco-polaco fundado por el bajista Sébastien Beliah, que reúne a su alrededor a dos músicos procedentes de las mejores orquestas del jazz francés, Louis Laurain y Pierre Borel, y a la talentosa cantante y percusionista polaca Olga Kozieł. Un encuentro que trasciende las fronteras con un estilo único que asocia la energía creativa de la improvisación de jazz y la poderosa expresividad de las melodías y danzas tradicionales polacas.

En junio, el sábado 14, cierra el programa de ‘LIMO’ Lukas de Clerck, artista belga que propone una investigación de arqueología sonora a través de un concierto en torno al aulos, un instrumento de viento griego al que se acerca de forma especulativa. De Clerck parte de la información procedente de los escasos documentos y el arte visual de la Grecia antigua para recrear la técnica de ejecución como los posibles timbres sonoros de este instrumento. Su enfoque lo emparenta al drone, el postminimalismo e incluso el folk contemporáneo

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado la I Feria del Cómic de Madrid, que se celebrará del 27 al 30 de marzo en Matadero Madrid y que está organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento y la Asociación de Librerías de Madrid, en colaboración con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. A lo largo de cuatro días, el público amante del noveno arte podrá disfrutar de mesas redondas, entrevistas con autores, talleres, proyecciones de cine, programas de radio y podcasts en directo.

Durante la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que “finalmente, Madrid tendrá su feria del cómic, una propuesta que responde al gran interés que muestran especialmente los lectores más jóvenes por este género que ya inunda las librerías y bibliotecas madrileñas”. Además, la delegada ha compartido su convencimiento de “que la respuesta del público será muy positiva y además será también de ayuda al sector librero”. El acto también ha contado con la presencia de Luis Miguel Tigeras, presidente de la Asociación de Librerías de Madrid, y Elisa McCausland, crítica de cómic, investigadora de cultura popular y comisaria de la feria.

Con una programación que combina el componente comercial con un enfoque cultural y divulgativo, la I Feria del Cómic de Madrid se articula en torno a tres grandes ejes temáticos -casa, ciudad y multiversos-, elementos que reflejan la riqueza y diversidad del cómic como medio expresivo y comunicativo. “Tres argumentos que nos permiten explorar las relaciones del cómic con el tiempo, el espacio y el amplio espectro de manifestaciones creativas de hoy”, en palabras de McCausland.

Uno de los momentos más esperados será la conversación inaugural con el diseñador gráfico estadounidense y colaborador de The New Yorker Richard McGuire, autor de Aquí, quien abrirá la feria como invitado con una charla junto a la periodista Pepa Blanes y Elisa McCausland, seguida de la proyección de la adaptación cinematográfica de su obra Here, dirigida por Robert Zemeckis.

La programación ofrecerá, además, encuentros con figuras clave del mundo del cómic como Craig Thompson, Paco Roca, Juan Díaz Canales, Juanjo Guarnido, Teresa Valero, Ana Penyas, Albert Monteys y Laura Pérez Vernetti, quienes reflexionarán sobre la evolución del cómic y su relación con la memoria, la ciudad, la identidad y la imaginación.

El cine en relación con el cómic tendrá un papel destacado en esta feria con un ciclo especial en Cineteca Madrid, que incluirá la proyección de películas como Profesor Marston y Wonder Woman, Pollo con ciruelas y Diario de una adolescente, con coloquios a cargo de autores y especialistas en la materia. Además, el cómic será protagonista en la radio con emisiones en directo y grabaciones de programas especializados como Territorio 9 de Radio 3, Campamento Krypton, Tomos y Grapas y El sótano de Radio Belgrado.

Asimismo, la feria contará con un espacio profesional en el que se abordarán temas clave para el sector como el papel de las librerías especializadas y la crítica de cómic. También habrá una parte dedicada a talleres para públicos de todas las edades con actividades como Ecotopías: cómic y ecología, a cargo de Darío Adanti, un taller-encuentro sobre Esther y su mundo con Aneke y Carlos Portela y Mi primer Mortadelo, un homenaje al legado de Francisco Ibáñez.

La Feria del Cómic de Madrid nace con vocación de continuidad y de convertirse en un referente del sector, punto de encuentro y espacio para la divulgación y el debate. Con su primera edición, la ciudad de Madrid da un paso adelante para consolidarse como enclave imprescindible del noveno arte ampliando así su oferta cultural.

Del 27 al 30 de marzo, Madrid estrenará su primera feria dedicada al cómic en Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Cuatro días de encuentro en torno al noveno arte con una programación diversa, que reunirá a figuras nacionales e internacionales del mundo del cómic, y que combinará presentaciones, encuentros con autores, charlas especializadas y actividades para familias.

Organizada por el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación de Librerías de Madrid, en colaboración con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, la Feria del Cómic de Madrid pone en valor la extraordinaria producción editorial del noveno arte en España y reconoce el papel fundamental de las librerías madrileñas especializadas en convivencia con editoriales de todo el país. La feria nace con la vocación de convertirse en un evento de referencia para profesionales del sector, el público lector y los autores.

Un total de 36 casetas, gestionadas por librerías de Madrid, muchas de ellas especializadas, se distribuirán por la Plaza Matadero, dando también visibilidad a distintos sellos editoriales. Con el fin de que los asistentes puedan disfrutar de un escaparate único para descubrir la diversidad del sector y acercarse a la riqueza del cómic en todas sus manifestaciones, las casetas estarán abiertas de 16:00 a 20:00 horas el jueves 27 de marzo; y de 11:00 a 20:00 h sin interrupción desde el viernes 28 hasta el domingo 30.

Entre los autores de cómic que protagonizarán actividades previstas en la programación, se encuentran Paco Roca, Teresa Varelo, Albert Monteys, Laura Pérez Vernetti y Juanjo Guarnido.

El comisariado de la I Feria del Cómic de Madrid corre a cargo de Elisa McCausland, crítica de cómic e investigadora de cultura popular. Su principal cometido ha sido diseñar la programación. Alineada con la propuesta gráfica de Javier Olivares, ilustrador y dibujante de historietas madrileño, Premio Nacional de Cómic 2015, que ha sido el encargado de realizar el cartel de esta primera edición, declara que “esta primera edición de la Feria del Cómic de Madrid apuesta por hacer de la historieta el medio a partir del cual habitar la ciudad y compartir en colectivo, y desde el que participar de nuestro entorno urbano, social y cultural, en constante transformación”.

Por ello, ha elegido como argumentos de esta primera edición “la casa como unidad narrativa, la ciudad como espacio de experimentación artística y los multiversos como oportunidades de encuentro”. Así, la programación de la I Feria del Cómic de Madrid se articula en torno a esos tres grandes ejes temáticos, que reflejan las múltiples dimensiones del noveno arte. En opinión de la comisaria, “constituyen metáforas idóneas para ahondar en la naturaleza del cómic”.

El apartado de la casa acogerá relatos autobiográficos, narrativas íntimas y el cómic como espejo de la identidad personal. Desde el slice of life hasta las memorias gráficas, este eje explora cómo el cómic nos permite contarnos desde lo personal.

Una mirada al cómic como herramienta para comprender el mundo urbano, la memoria histórica y los movimientos sociales tendrá cabida en la temática de la ciudad, entendida como espacio donde la crónica gráfica, el cómic de no ficción y su propia representación toman el protagonismo.

Desde los superhéroes hasta las nuevas narrativas del cómic contemporáneo –ciencia ficción, fantasía y experimentación gráfica y audiovisual–, el eje de los multiversos abrirá el debate sobre los límites y posibilidades del medio.

Las actividades programadas para la I Feria del Cómic de Madrid tendrán lugar en tres escenarios: Casa del Lector, Plaza Matadero y Cineteca Madrid. En esta última, dentro del ciclo ‘Autoras de cine, autoras de cómic’, el público podrá disfrutar de la proyección de películas y pensar las relaciones entre el cine, el cómic y sus respectivas autoras.

La conversación inaugural correrá a cargo de Richard McGuire, autor de Aquí (2014), seguida de la proyección de Here (Robert Zemeckis, 2024), la adaptación de su novela gráfica. Los espacios profesionales para libreros y editores, incluyendo mesas sobre librerías especializadas y crítica de cómic, además de las emisiones en directo de programas como Territorio 9 de Radio 3 (RNE) y podcasts como Campamento Krypton, son otras de las actividades destacadas de la programación, que también ha tenido en cuenta al público infantil.