 Madrid comienza a prepararse para la llegada de ARCO
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid acoge este fin de semana, dentro de la programación de Canal Hispanidad, el estreno de The Silence of Sound, el nuevo trabajo de Alondra de la Parra, directora de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), junto con la artista Gabriela Muñoz, más conocida como Chula The Clown. Es la historia de la vida contada como un sueño donde confluyen música, humor, circo, luz y color y estará en los Teatros del Canal (en la Sala Roja Concha Velasco, del viernes 28 de febrero al domingo 2).
De la Parra y Chula The Clown han creado un universo fantástico donde ilusión y realidad se dan la mano, con una puesta en escena nacida del deseo de mostrar los diferentes rostros de la música. La obra mezcla la música orquestal y las artes escénicas, recurre a un relato narrativo para aportar información sobre los diferentes instrumentos, cuyo sonido se va identificando los personajes.
La selección musical está conformada por partes de diferentes obras, movimientos dispuestos unos junto a otros de forma no convencional, en un caleidoscopio de diferentes perspectivas que conducen por la historia. Incluye, entre otras, piezas de Bela Bartók, Rimsky-Kórsakov, Debussy, Massenet, Sibelius, Hamilton, Weber, Prokofiev, Ibarra y Brahms, con melodías tan conocidas como El vuelo del moscardón o Sinfonía número 3 de Brahms, y otras menos famosas como In the belly of the whale, comisionada para este espectáculo, o de la sinfonía Las antesalas del sueño.
Por su parte, la Sala Negra cuenta (hasta el 9 de marzo) con Ella, el nuevo trabajo del dramaturgo y director de escena Albert Boadella, escrita a partir de una idea de la soprano y protagonista del espectáculo María Rey-Joly.
Durante cerca de una hora y media, Rey-Joly es la única intérprete en escena, a la que acompañan dos músicos (pianista y violinista). En una especie de ida y vuelta, el personaje pasa del canto a la palabra y de la palabra al canto, interpretando canciones de compositores como Poulenc, Schubert, Strauss, Bernstein, Edith Piaf, Saint-Saëns o Kurt Weill.
Coincidiendo con el centenario de Carmen Martín Gaite, el Teatro de La Abadía acoge desde el jueves 27 las representaciones de su novela más teatral, El cuarto de atrás (Sala Juan de la Cruz, hasta el 16 de marzo), con adaptación de María Folguera y dirección de Rakel Camacho, protagonizada por Emma Suárez, Alberto Iglesias y Nora Hernández.
Asimismo, en su Sala José Luis Gómez continúa El sillón K. Cartas desde el olvido: Carmen Conde y Katherine Mansfield (hasta el domingo 2), dirigida por Paula Paz. Una obra dedicada a la escritora Carmen Conde y su relación epistolar unidireccional con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás.
En San Lorenzo de El Escorial, en el Real Coliseo Carlos III podrá disfrutarse del recital Intermezzi (sábado 1), en el que la Camerata Antonio Soler interpretará de forma escenificada e historicista diferentes piezas musicales de Giuseppe Ponzo, compositor italiano que pasó gran parte de su vida en España al servicio del rey Carlos IV.
Volviendo a la capital, los amantes del flamenco podrán contemplar a la bailaora y creadora madrileña Mónica Iglesias, uno de los valores en alza del panorama de la danza flamenca actual, que presentará junto a su compañía el espectáculo Ciprés y azahar, (sábado 1, en el Centro Cultural Paco Rabal). Mientras el mismo día, en el Centro Cultural Pilar Miró la bailaora y coreógrafa Marta Gálvez explorará los diferentes lenguajes de la danza española en su Dama noche.
Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid, todas gratuitas, continúan en sus diferentes espacios, destacando por su número y alcance las que llevará la Administración regional a lo largo de 2025 por los 77 municipios adheridos a la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner).
Son un total de diez muestras temporales, entre las que se encuentran tres sobre creación contemporánea: Francisco Bores en el Madrid de las primeras vanguardias, que aborda la estancia del pintor en Madrid; Un cuento de hadas. Arte y activismo en la era de la basura, homenaje al poder transformador del arte a través del reciclaje y la técnica del collage, y Tirando del hilo. Lenguajes textiles en el arte contemporáneo, que incluye esculturas, tapices o patchwork de creadores como Elian Stolarsky, Soledad Santiesteban o Elisa Ortega Montilla.
Las artes gráficas, por su parte, están presentes con dos de las exposiciones. Salvador Dalí. La Divina Comedia ofrece la oportunidad de adentrarse en el particular universo creativo del artista, con la edición que realizó del clásico italiano en 1965, con motivo del 700º aniversario del nacimiento de Dante Alighieri. También El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor, formada por 45 grabados originales de la época del ukiyo-e (siglos XVII a XIX), procedentes de la colección Bujalance.
La historieta se encuentra representada con Pensar el cómic. Un viaje por el arte de la narración gráfica, que propone un recorrido visual a través de más de 60 piezas y reproducciones. Y la fotografía tiene una destacada presencia en la Red con cuatro propuestas: Jordi Socías. Al final de la escapada; 1975. Cambio de tercio; Madrileños centenarios. La sabiduría de la longevidad y Región. Fotografía, paisaje y patrimonio.
Por su parte, la Sala Canal de Isabel II continúa ofreciendo Caprile Lorenzo, un viaje por la vida y obra del modista a través de más de un centenar de sus vestidos más icónicos, convertidos ya en historia de la moda. Puede visitarse hasta el 30 de marzo, con reserva previa.
La Sala Alcalá 31 propone Secundino Hernández en obras, primera exposición institucional del pintor madrileño en su ciudad natal, planteada como un itinerario por sus casi 30 años de carrera artística. Mientras, la Sala de Arte Joven acoge la muestra Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, comisariada por Raquel Algaba, con creaciones de cinco artistas emergentes que analizan las fuerzas de la naturaleza y los ciclos vitales. Ambas permanecerán hasta el 20 de abril.
En el caso del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M), con sede en Móstoles, la temporada expositiva ha comenzado con Ría, un monográfico que recorre los últimos 15 años de la obra del artista mexicano Jorge Satorre. Puede visitarse hasta el 31 de agosto.
Paralelamente, bajo el título Juego infinito de cuerdas bajo el sol, la ilustradora Maria Medem propone no sólo ocupar las paredes del CA2M con algunos de sus dibujos, sino que también ha desarrollado una instalación realizada sobre distintos textiles, sobre distintas zonas no expositivas, como los huecos de la escalera o la biblioteca.
Por último, cabe recordar que continúa (hasta el 31 de julio) Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria, muestra organizada por la Fundación Casa de Alba con el patrocinio del Gobierno regional. Se trata de una oportunidad única para conocer la obra de esta artista portuguesa de prestigio internacional a través del diálogo entre su arte rompedor y una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, inaugura CARRUSEL, la segunda exposición de la temporada en la Sala de Bóvedas, y la instalación WASI LLAMKHA (LUGAR Y TACTO) en el Patio Sur, para proponer al visitante redescubrir ambos espacios a través de las instalaciones creadas exprofeso por las artistas Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, en la sala, y Andrea Canepa, en el exterior. Ambas podrán verse del 28 de febrero al 18 de mayo.
Estos site-specific, ambos comisariados por Marta Ramos-Yzquierdo del programa ‘El sonido del roce de tu ojo al pasar’, “son una propuesta de ver con nueva luz y a través de la imagen táctil de la escultura y de nuevas formas de movimiento corporal, donde la primacía de lo visual se pierde para poder sentir con todo el cuerpo”, según sus palabras
CARRUSEL es una instalación concebida por Julia Fuentesal y Pablo Arenillas (Huelva, 1986-Cádiz, 1989) cuya práctica se centra en el despliegue textil del objeto escultórico, y a la que han invitado a colaborar a Itziar Okariz (San Sebastián, 1965), cuya trayectoria se centra en el mundo de la performance. De esta manera, la instalación escultórica y las acciones performativas que se han sucedido durante el proceso creativo son el punto de partida para la obra real: las posibilidades de generar comunicación, en este caso a través del movimiento y del tacto.
La instalación se compone de una estructura con dos varales, situados aproximadamente a 1,80 y a 3 metros, que recorrerá cinco de los espacios de la Sala de Bóvedas. Funciona como un gran colgador en el que se van a situar unas 500 piezas de tejido en algodón blanco y rosado ideadas por Fuentesal Arenillas. Cada una de ellas irá colgada en una percha-escultura y está pensada desde un patrón básico de pantalón y de chaqueta, que se ha ido ensanchando, duplicando y alargando de diversas formas. La instalación se completa con la luz natural de las ventanas, de nuevo abiertas, y el diseño de iluminación de Irene Cantero.
Algunas de estas piezas han servido como activadores de la colaboración entre las tres artistas. A modo de ‘trajes-carta’ se han enviado desde Madrid a Bilbao y a Nueva York, donde se ubican sus estudios, y allí Okariz ha podido repensarlas, manipularlas y redefinir sus patrones, esta vez de uso. Para ello se ha ayudado de bastones de madera, además del propio cuerpo. Esta correspondencia ha ido acompañada de una conversación constante entre ellos y una reunión final en Nueva York para grabar los nuevos usos de estos trajes-cartas, ahora convertidos en esculturas-performances. Las ediciones de esas grabaciones, realizadas por Abel Jaramillo, se ven en las cuatro pantallas planas apoyadas en el suelo, detrás de los varales de cuatro de las salas. Tanto para entrar en la instalación como para ver los vídeos, siempre hay que atravesar las esculturas de tela colgadas en las bóvedas.
CARRUSEL, organizada por el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, se ha realizado con el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid y la Blueproject Foundation. Está producida en el marco del programa de Fundación ‘la Caixa’ Apoyo a la Creación’24. Producción.
WASI LLAMKHA (LUGAR Y TACTO) es una arquitectura efímera, un pabellón situado en el Patio Sur de Condeduque que invita a cerrar los ojos y sentir, a reconocer y relacionarnos fuera de los parámetros de la primacía de lo visual. Su diseño y materiales están creados para que se descubran a través del movimiento del cuerpo, del tacto y del sonido.
La artista Andrea Canepa (Lima, 1980) se ha inspirado en los sistemas de memoria artificial andinos y occidentales: en los quipus, formas de representación y registro de información que se utilizaban en Perú en la época precolombina, por un lado, y en los tratados del Ars memorativa, una serie de principios y técnicas mnemotécnicas asociadas, popularizados durante el Renacimiento, por otro.
En el caso de los quipus —un sistema de cuerdas anudadas, en el que cada tipo de nudo denotaba información que no solo se leía con los ojos, sino también con las manos—, lo que dispara el recuerdo del discurso es una imagen táctil. En el Ars memorativa, se trata de una imagen visual utilizada para organizar la memoria y recordar grandes cantidades de información, basada en el uso de arquitecturas conocidas en las que se colocaba imaginariamente un objeto al que se asociaba una parte del discurso, que se podría luego recordar al recorrer de forma imaginaria el edificio, ‘viendo’ en cada espacio la imagen asociada correspondiente.
WASI LLAMKHA (LUGAR Y TACTO) es un pabellón híbrido diseñado como una estructura en diferentes niveles, cada uno con un material y textura —ladrillo, grava, arena, madera, hormigón, hilos o azulejos— que se pueden tocar y experimentar con todo el cuerpo. Cada textura se corresponde con una zona o nivel del espacio y hace referencia a un fragmento de un texto escrito por la artista.
El arte vuelve a conquistar el Barrio de Salamanca con la tercera edición de La Milla del Arte, una cita ineludible para coleccionistas y amantes del arte. Hasta el 9 de marzo de 2025, este “pop up” de arte ofrece una cuidada selección de obras inéditas de grandes figuras del siglo XX, como Francis Bacon, Pablo Picasso, Joan Miró, Eduardo Chillida, Jaume Plensa, Antonio Saura y Fernando Zóbel, entre otros.
Bajo la dirección de Nacho Viguera, La Milla del Arte vuelve a situarse en el epicentro de la escena artística madrileña, coincidiendo con una semana clave para el arte moderno y contemporáneo en la capital. Más de doscientas obras, entre pinturas, grabados y esculturas, muchas de ellas expuestas al mercado por primera vez, serán el gran atractivo para particulares, coleccionistas e instituciones.
En un despliegue de creatividad y talento, la exposición efímera se prepara además para recibir a dos figuras destacadas del arte contemporáneo actual, Gohndo y Belin, quienes el próximo miércoles 5 de marzo de 19 a a 21 horas, convertirán el espacio en un vibrante taller en vivo.
Gohndo (pseudónimo de Gonzalo Hernández Sánchez de Ocaña), conocido por su estilo vibrante y su habilidad para fusionar técnicas tradicionales con elementos de la cultura pop, promete una demostración que capturará la esencia de su arte urbano, donde el color y la forma se entrelazan en un diálogo visual impactante.
Por otro lado, Miguel Ángel Belinchón, conocido en el mundo del arte como Belin, maestro del hiperrealismo en el graffiti, llevará a los asistentes a un viaje a través de sus creaciones, donde la precisión técnica se une a la imaginación para desafiar los límites de la percepción.
Ambos artistas, con trayectorias reconocidas a nivel internacional, ofrecerán una oportunidad única para presenciar el proceso creativo detrás de sus obras, permitiendo al público adentrarse en sus mundos y comprender las motivaciones y técnicas que los han convertido en referentes del arte contemporáneo. Esta experiencia en vivo no solo enriquecerá la visita a la exposición, sino que también ofrecerá un espacio de encuentro y diálogo entre artistas y público, fomentando la apreciación y el entendimiento del arte en su forma más dinámica y accesible.
La feria cuenta nuevamente con la participación de dos galerías de referencia: Aleseide Gallery y Galería de Arte Pilares. Aleseide Gallery, con sede en Madrid, está especializada en escultura y representa en exclusiva al artista José Leal, además de contar con obras de Jaume Plensa, Edgar Negret y Martín Chirino. Por su parte, la Galería de Arte Pilares, con raíces en Cuenca, mantiene un fuerte vínculo con los artistas del grupo El Paso y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, representando a creadores como Fernando Zóbel, Gustavo Torner, Antonio Saura y Luis Feito.
En esta edición, se suma una nueva apuesta expositiva: GrabadosyLitografías, una galería especializada en la mejor obra gráfica de los grandes maestros del arte contemporáneo nacional e internacional.
Además, los amantes de la figuración, el realismo y la crónica histórica y social pueden disfrutar del espacio de Ediciones Escultura Histórica-Espacio Ferrer-Dalmau, donde se exhiben las últimas creaciones del reputado pintor de batallas y una selección de esculturas en bronce de figuras clave de la historia de España.
La feria cuenta también en su recorrido con una selección de obras del veterano escultor José Leal (1941) y un espacio exclusivo dedicado a artistas emergentes, creando un diálogo entre generaciones y consolidando La Milla del Arte como una plataforma de referencia en el panorama artístico contemporáneo.
En palabras de Nacho Viguera, promotor de la muestra: "Tras el gran éxito de las ediciones previas, hemos puesto todo nuestro esfuerzo y pasión en seleccionar una colección excepcional. Hemos trabajado sin descanso para reunir obras de primer nivel de prestigiosas galerías, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para descubrir y adquirir piezas de incalculable valor. Esta edición invita a los amantes del arte a sumergirse en la riqueza y diversidad de la expresión artística española".
En definitiva, una ocasión única para contemplar y adquirir obras de grandes maestros y de otros artistas que han jugado un papel crucial en la renovación del panorama artístico contemporáneo nacional y que actualmente son tendencia.
Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer el próximo 8 de marzo, el Centro Cultural Casa del Reloj acoge la exposición itinerante ‘Presente continuo’ que podrá visitarse hasta el próximo 15 de marzo. La concejala de Arganzuela, Lola Navarro, ha inaugurado hoy la muestra, producida y comisariada por el canal Cosmopolitan Iberia (COSMO) en colaboración con la junta municipal del distrito. La exposición reúne 40 ilustraciones originales creadas por 37 artistas multidisciplinares que, a través de una diversidad de estilos y perspectivas, conmemoran la lucha feminista.
La concejala ha señalado que “el arte es una poderosa herramienta de reivindicación social y esta exposición invita a los vecinos a reflexionar sobre el camino recorrido y el que aún queda por recorrer”, destacando que “aunque cada artista refleja su perspectiva, todos persiguen una causa común”.
Los creadores que forman parte de este proyecto cuentan con trayectorias destacadas a nivel nacional e internacional, colaborando habitualmente con reconocidos medios e instituciones como el Museo del Prado, The New Yorker, The Guardian, The Washington Post, Vogue, Penguin Books o The Financial Times.
Esta colección no solo celebra los avances alcanzados por el feminismo, sino que también promueve una lucha inclusiva y antirracista. ‘Presente continuo’ se podrá visitar en horario del centro cultural, de lunes a sábado de 9:00 h a 21:00 h.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá el próximo miércoles, 5 de marzo, el estreno en Madrid de Models, de Lee Gamble y Candela Capitán. En esta ocasión, el artista británico colabora con la coreógrafa/artista de acción española para crear una versión teatral de su álbum del mismo título. Se presenta así un espectáculo inmersivo que une la música y la performance y que trata sobre la imitación y la simulación.
Models trabaja con un conjunto de voces simuladas que cantan en un lenguaje casi sin palabras, tanto sintéticas como generadas por inteligencia artificial, evocando recuerdos que resuenan en las últimas décadas de la historia del pop. A través del movimiento, la energía que se genera es alojada temporalmente por la presencia física de los intérpretes, creando una experiencia nueva. La coreografía de Models incorpora dispositivos parateatrales y mide la experiencia en la vida real frente a la mediada por la tecnología: los intérpretes transmiten sus primeros planos a lo largo de la pieza a través de Instagram Live.
El artista británico Lee Gamble, compositor, DJ y propietario de un sello discográfico que ha cautivado a los amantes de la música electrónica, es conocido por su combinación única de club deconstruido, electrónica experimental del Reino Unido y sonidos ingrávidos, cuestionando continuamente los límites de la expresión musical y abarcando géneros diversos. Sus obras innovadoras, como Models y Flush Real Pharynx 2019-2021, atraen a coleccionistas a sus lanzamientos limitados en vinilo. Con cada uno de ellos, Gamble transforma el tejido de la música moderna y continúa inspirando tanto a artistas establecidos como a emergentes.
Por su parte, el trabajo de Candela Capitán explora la activación y desactivación de los lazos sociales, posicionando el cuerpo en relación con los otros, con los objetos y con el imaginario colectivo. Sus proyectos abordan nuevas formas de tecnología de comunicación, relaciones que difuminan las líneas entre disciplinas artísticas, además del trauma intergeneracional y sus consecuencias, resistiendo las narrativas existentes sobre los cuerpos y la sexualidad de las mujeres. Sirven como vehículos de creación de espacios oníricos y realidades paralelas, que se manifiestan en forma de coreografías, instalaciones y performances que invitan al espectador a interactuar.
La exposición Origen, de la artista madrileña Mar Solís, abre mañana al público en CentroCentro, espacio de arte del Área de Cultura, Turismo y Deporte, con acceso gratuito. Origen, comisariada por Lorena Martínez de Corral, es una instalación artística creada por Solís expresamente para la planta 4 del centro. Está compuesta por más de 20 obras, entre ellas esculturas y dibujos de gran formato, que traspasan los límites del soporte y configuran en el espacio un tríptico tridimensional.
Las piezas se presentan en tres segmentos: ‘Disimetría’, ‘Gravitación’ y ‘Energía’. Todos ellos comparten un lenguaje genuinamente sensorial y abstracto, en el que se entrelazan conceptos de opuestos: simetría y asimetría, atracción y expansión, luz y oscuridad, materia y antimateria, y un tiempo en el que presente, pasado y futuro convergen en un mismo espacio temporal. Un lenguaje en el que destaca la presencia persistente de la línea curva, círculos completos que se combinan con líneas circulares o elípticas, fragmentadas, rotas y que se atraen entre sí formando nuevos universos.
Origen es una alusión constante al gran interés de Mar Solís por la ciencia, en especial la física teórica, y su intersección con el arte como herramienta para plantear nuevas formas de percibir nuestra vida. La instalación permite al espectador relacionarse con el espacio, convirtiéndose en el elemento primordial de la exposición.
CentroCentro organizará visitas guiadas por la artista y por la comisaria. Asimismo, en el marco de la exposición, el 7 de marzo, a las 20:30 horas, tendrá lugar Materia. Tiempo, una reflexión en performance sobre los conceptos de tiempo, espacio y materia en la física moderna, a través de una intervención coreográfica realizada con el trabajo escultórico de la exposición.
Tras la performance, los visitantes serán invitados a interactuar con las piezas escultóricas intervenidas y sus infinitas posibilidades de movimiento. Las fechas, horarios e inscripciones estarán disponibles en la web de CentroCentro.
Nacida en Madrid en 1967, Mar Solís es doctora en Bellas Artes con la especialidad de escultura por la Universidad Complutense y profesora en la Universidad Francisco de Vitoria desde 2013. Ha desarrollado en paralelo su carrera artística y docente, con becas y seminarios en Reino Unido, Marruecos, Francia y España.
Desde 1997, ha realizado diversas muestras individuales entre las que destacan: Principio de incertidumbre, en el Pabellón Villanueva, Real Jardín Botánico de Madrid (2021); La Línea, la Curva, la Elipse, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) (2012); The Tale of unknowing Island, en el Frost Art Museum, Miami (2011); Encuentros en el espacio, en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Sívori, Buenos Aires (2011), y Cuadernos de viaje Madrid – Damasco, en el Instituto Cervantes de Damasco, Siria (2009), entre otras.
Su obra se expone permanentemente en distintas colecciones, como la Colección BBVA, Colección Masaveu, Colección Autric-Tamayo, Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Ministerio de Medio Ambiente y Museo Tiflológico. Su obra pública puede encontrarse en lugares como el parque de escultura al aire libre de Kasklaumanen, en Laponia, o el de Kyonggido, en Corea del Sur.
Lorena Martínez de Corral es historiadora del arte, comisaria independiente y asesora artística. Fundadora y directora de Expo Actual, ha sido asesora de artes plásticas de la Comunidad de Madrid y directora de la Colección Fundación Coca-Cola. A lo largo de los últimos años ha comisariado más de medio centenar de exposiciones en museos e instituciones de España, Portugal, Italia y Brasil.
Con motivo de la celebración de la Semana del Arte en Matadero, Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dedica el mes de marzo a explorar los diálogos entre el cine y los museos. La programación para las próximas semanas incluye también ciclos dedicados a cineastas africanas contemporáneas, videoartistas comprometidas y cine irlandés, además de estrenos y proyecciones especiales.
A través de diez sesiones, El museo imaginario propone una reflexión sobre los múltiples vínculos entre el cine y el museo. Desde documentales de Alain Resnais como Van Gogh (Francia, 1948), Guernica, (Francia, 1949) o Paul Gauguin (Francia, 1949) a National Gallery, de Frederick Wiseman (Francia-EE.UU.-Reino Unido, 2014), pasando por narraciones en las que el museo es un elemento clave como Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958) o El arca rusa (Aleksandr Sokurov, Rusia-Alemania-Japón-Canadá-Finlandia-Dinamarca, 2002), esta selección ofrece una mirada diversa sobre el cine como archivo y espacio de relectura de la historia del arte.
El ciclo incluye además filmes de gran carga experimental. Obras como Une visite au Louvre (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, Francia, 2003) o El gran museo (Johannes Holzhausen, Austria, 2014) abordan la institución museística desde una óptica crítica, desentrañando sus mecanismos de representación y conservación.
Completan el ciclo de proyecciones Museo (Alonso Ruizpalacios, México, 2018), La restauración (David M. Mateo, España, 2024), El vuelo del globo rojo (Hou Hsiao-Hsien, Francia, 2007) y Banda aparte (Jean-Luc Godard, Francia, 1964) con su emblemática secuencia de nueve minutos a la carrera por los pasillos del Museo del Louvre, homenajeada por Bertolucci en Soñadores (Reino Unido-Francia-Italia, 2003).
En colaboración con el colectivo Hamaca, este programa reúne obras de videoartistas como Sally Gutiérrez, Salomé Lamas y Nuria Güell, cuyas creaciones desafían los límites entre la instalación y la imagen en movimiento. La selección aborda la memoria histórica, la violencia institucional y la identidad desde una perspectiva feminista y política.
Desde el ensayo audiovisual hasta el documental performativo, las obras de este ciclo proponen nuevas formas de representación que subvierten los discursos dominantes. En particular, trabajos como De putas. Un ensayo sobre la masculinidad (Núria Güell Serra, España, 2018) o Fordlandia Malaise (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2019) plantean cuestiones sobre la construcción del poder y las relaciones de género en un contexto de crisis social y económica.
El ciclo, que se desarrollará del 4 al 6 de marzo, se completa con las proyecciones Ta Acorda Ba Tu El Filipinas? (Sally Gutiérrez, España, 2017), Fatamorgana (Salomé Lamas, España, 2019), El jurado (Virginia García Del Pino, España, 2012), Porque é que mostramos as horas da luz e da escuridão no mesmo círculo? [Tentativa] (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2024) y DIYSEX (Yaiza de Lamo, Maria Lorente, Juno Álvarez, Mariona Vázquez, España, 2019).
El cine africano vive un momento de gran efervescencia y transformación. Este ciclo presenta siete películas dirigidas por mujeres de Senegal, Argelia, Marruecos y Túnez que abordan temas como la memoria, el expolio cultural y la lucha por la igualdad de género. Destacan títulos como Banel & Adama (Senegal-Francia-Mali, 2023), de Ramata-Toulaye Sy, y Dahomey (Senegal-Francia-Benín, 2024), de Mati Diop, Oso de Oro en la Berlinale 2024.
A través de una amplia variedad de géneros y registros, estas directoras ofrecen una mirada renovadora sobre el continente, desmontando estereotipos y revelando realidades a menudo invisibilizadas en el panorama cinematográfico global. Atlantiques (Francia, 2009) de Mati Diop, por ejemplo, es un retrato intimista sobre la juventud senegalesa y sus deseos de migración, mientras que El caftán azul (Francia-Marruecos-España, 2022), de Maryam Touzani, explora la tensión entre tradición y modernidad a través de un relato de amor y resiliencia.
Otras proyecciones del ciclo son Papicha, sueños de libertad (Mounia Meddour, Francia-Argelia, 2019); Las cuatro hijas (Kaouther Ben Hania, Túnez-Francia-Alemania-Arabia Saudí, 2023); Entre las higueras (Erige Sehiri, Túnez-Francia-Suiza-Alemania-Catar, 2022), y Animalia (Sofia Alaoui, Francia-Marruecos-Catar, 2023).
Con motivo del Día de San Patricio, Cineteca Madrid acoge la III Semana de Irlanda, en colaboración con la Oficina de Turismo de este país. Este ciclo recorre la diversidad del cine actual irlandés con títulos como Belfast (Reino Unido, 2021), de Kenneth Branagh, The Quiet Girl (Irlanda, 2022), de Colm Bairéad, y el documental Nothing Compares (Kathryn Ferguson, Irlanda-Reino Unido, 2022) sobre la vida de la cantante dublinesa Sinéad O’Connor.
Además, se proyectarán obras menos conocidas pero igualmente impactantes, como Perennial Light (Colin Hickey, Irlanda, 2024), un filme experimental que explora la relación entre paisaje y memoria, o Volver a empezar (Irlanda, 2020), de Phyllida Lloyd, un relato conmovedor sobre la resiliencia femenina en tiempos de crisis.
Este programa ofrece una visión amplia del cine irlandés contemporáneo, reflejando su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva profundamente arraigada en su identidad cultural. Completan la cartelera la sesión matinal de cine familiar La canción del mar (Tomm Moore, Irlanda, 2014) y Good Vibrations (Lisa Barros D’Sa, Glenn Leyburn, Reino Unido-Irlanda, 2012), que narra la historia real de Terri Hooley, impulsor clave de la escena punk local durante el conflicto de Irlanda del Norte.
Cineteca Madrid acogerá también, del 19 al 23 de marzo, la X Muestra de Cine Francófono en la que se proyectarán cuatro estrenos en España –Hôtel Silence, Les pas perdus, Mes amis espagnols y Là d’où l’on vient-, y tres estrenos en Madrid –La historia de Souleymane, Une vie rêvée y En fanfare-, además de títulos de cineastas tan destacadas como Nadine Labaki (Et maintenant on va où ?) y la proyección en sesión matinal familiar de la película Flow, nominada este año al Óscar a la mejor película de animación y mejor película internacional.
Este programa, comisariado por Elisa McCausland y Diego Salgado, explora las relaciones entre el cine y la historieta a través de tres sesiones: un homenaje a las pioneras del cómic en El profesor Marston y Wonder Woman (Angela Robinson, EEUU, 2017), un reconocimiento a Marjane Satrapi con la proyección de su película Pollo con ciruelas (Francia–Bélgica–Alemania, 2011) y una retrospectiva sobre el cómic alternativo en la que se proyectará The Diary of a Teenage Girl (Marielle Heller, EEUU, 2015).
Cada sesión contará con un coloquio en el que participarán destacadas creadoras del mundo del cómic en España, como Carla Berrocal, Laura Pérez Granel y Marta Guerrero.
En paralelo a la participación de Cineteca en la Semana del Arte, se estrenará La revolución de las musas (Mar Nantas, Yaiza de Lamo, Juno Álvarez, España, 2024), una película sobre el papel de la mujer en la historia del arte. Destacan entre la selección de estrenos para este mes Un baño propio (Lucía Casañ Rodríguez, España, 2023), Mi hermano Ali (Paula Palacios España-Portugal, 2024), la última película de Nacho Vigalondo, Daniela Forever (España-Bélgica, 2024), y Vermiglio (Maura Delpero, Italia-Francia-Bélgica, 2024), Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2024.
La programación familiar ofrece la segunda parte del ciclo El universo mágico de Hayao Miyazaki, que incluye las películas de animación Nausicaä del Valle del Viento (1984), La princesa Mononoke (1997) y El viento se levanta (2013).
El grupo de jóvenes programadores CineZeta centra su selección de películas en la construcción de la identidad en la era digital, mientras que Confesionario explorará el cine de vanguardia de Germaine Dulac y Marcelle Thirache. Regresa Relatos del ruido, con una sesión dedicada a la música y el tiempo. Cineteca también acogerá durante el mes de marzo pases especiales como Here, Mujeres calvas o Los flamencos, y sesiones de programas ya clásicos como La noche Z, que ofrece La mejor idea; Así son las cosas, con Núria Güell, que muestra Palabras de amor; el Foro CIMA, que propone Maternidades filmadas – El parto en la pantalla, o el Ciclo Docma, con Hija del volcán.
21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, continúa acercando cada semana a los barrios numerosas actividades artísticas de calidad, de acceso libre y para todas las edades. Un programa que esta semana está centrado, entre otras cosas, en talleres creativos y música en vivo, y donde destaca la presencia de Luz Arcas, Premio Nacional de Danza 2024.
El miércoles, 26 de febrero, a las 17:00 horas, Madrid Art Street Project ofrece de nuevo el taller familiar Ecocam. Una propuesta participativa que tendrá lugar en la Biblioteca Pública Municipal Gerardo Diego (Villa de Vallecas) y en la que se plantea la creación de una cámara con materiales reciclados, explicando a los participantes los fundamentos básicos de la fotografía para que, posteriormente, realicen sus propias fotos en el entorno.
En el distrito de Latina, el jueves 27, a las 18:00 horas, los Cabecicubos llegan a la Biblioteca Municipal Aluche de la mano de la artista Bárbara Perdiguera, proponiendo un juego de construcción de tres formas geométricas —cubo, cilindro y cono—, con el que desarrollar la habilidad manual y la lógica espacial. Una oportunidad para aprender y disfrutar en familia.
El viernes 28, a las 17:30 horas, Madrid Art Street Project propone la actividad creativa Collage Surrealista en la Biblioteca Pública Municipal Vallecas (Puente de Vallecas). En este taller, dirigido a todos los públicos, Erre Gálvez, artista de gran relevancia en el mundo del collage, invita a ahondar en esta técnica, experimentando con diferentes formas y composiciones para crear una obra artística única.
A las 19:00 horas, el Centro Cultural Antonio Machado (San Blas-Canillejas) acogerá La buena obra, una pieza escénica creada por Luz Arcas y su compañía, La Phármaco, a partir del proyecto participativo que se ha realizado durante las últimas semanas con personas mayores de 65 años en el mismo espacio. Una obra en la que se asiste al olvido como proceso biológico, histórico y cultural, abordando el proceso de envejecimiento del cuerpo humano y estableciendo un símil con la obsolescencia de los aparatos tecnológicos.
En el mismo horario, en colaboración con AIE-Artistas en Ruta (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España), Mikel Azpiroz ofrecerá un concierto a piano en el Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro), en el que interpretará su nuevo álbum Pake Pieza, junto a Karlos Arancegui a la batería y Fernando Neira al contrabajo. Una colección de nueve composiciones propias que dirigen al oyente a un estado introspectivo y meditativo.
Por último, también a las 19:00 horas, Naike Ponce presenta Maestr@s en el Centro Sociocultural Santa Petronila (Villaverde). Un espectáculo en el que conviven el flamenco y el jazz y en el que, junto a Víctor Franco a la guitarra y Enrique Rodríguez a la trompeta, se realiza un homenaje a los grandes maestros y maestras que han influido en sus vidas.
La fuerza de la guitarra flamenca de Luna La Hara se subirá también a los escenarios de 21 DISTRITOS: el 8 de marzo, a las 20:00 horas, en Nuevas Dependencias Casa del Reloj (Arganzuela); y el 9 de marzo, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural El Pozo (Puente de Vallecas). Por su parte, Producciones Abrazadas presenta ¿Café o GinTonic?, una comedia improvisada entre amigas que se podrá disfrutar el sábado 8, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural el Torito (Moratalaz)
La Comunidad de Madrid despliega una visita virtual 360º al Centro de Documentación de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio, que permite recorrer los espacios interiores del antiguo Hospital de Jornaleros, y conocer así sus diferentes servicios. Ubicado en la calle Maudes de la capital, fue diseñado por los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, y actualmente integra una biblioteca, una cartoteca, una fototeca, la hemeroteca y un punto de venta de cartografía y publicaciones.
Desde el enlace Visita Guiada y durante alrededor de 30 minutos, se pueden transitar sus instalaciones y conocer detalles arquitectónicos, historia y fondos. Se ha realizado un diseño de gran accesibilidad que facilita la navegación y la plena interacción mediante subtítulos, audios y un cuidado diseño.
El itinerario virtual se divide en tres secciones. En la primera, Centro de Documentación, el visitante puede navegar por las instalaciones, conocer sus colecciones, con centenares de fotografías de sus obras más representativas, y las prestaciones que ofrece para la realización de consultas o el uso de sus fondos.
La segunda, Visita Guiada, traslada al visitante por el interior del centro y, por último, Palacio de Maudes recorre prácticamente todo el edificio, los patios y los pabellones Treviño y Antonio Palacios. Además, se puede visualizar un plano extensible de cada planta del edificio, en el que están marcados los puntos de interés para colarse en los distintos espacios.
Este espacio, dependiente de la Consejería de Medio Ambiente, Agricultura e Interior, también es de acceso gratuito de manera presencial. Ofrece una colección de gran valor con una oferta de más de 200.000 ejemplares, de materias como medio ambiente, ciencias naturales, sostenibilidad, transportes e infraestructuras, arquitectura y vivienda, planeamiento urbanístico, desarrollo urbano, construcción y obra civil, derecho urbanístico y medioambiental.
Además, custodia documentación de diferentes épocas y de gran valor histórico que cualquier ciudadano puede consultar, previa cita online. Entre las piezas que alberga destaca el facsímil de la Topographia de la Villa de Madrid de Pedro Teixeira, que data de 1656, y el Plan General de Ordenación de Madrid, conocido como el Plan Bigador, de 1943, que ha sido restaurado. Incluye también un informe sobre la evacuación de basuras en Madrid que data de 1962 y que puede considerarse el origen del reciclado y la economía circular.
La colección supera los 78.000 registros y cuenta con un catálogo online para acceder a sus fondos, destacando sus novedades bibliográficas y enlaces a sitios relevantes como visores cartográficos, y el acceso a la Red de Centros de Información y Documentación Ambiental. Desde la página web del Centro de Documentación se accede a un formulario para el envío de fotografías y videograbaciones, así como a exposiciones virtuales y noticias.
Este organismo se encarga, asimismo, de mantener actualizado el catálogo de PublicaMadrid, donde se pueden encontrar todas las publicaciones editadas por la Comunidad de Madrid. Recibe cerca de 13.500 consultas anuales entre las presenciales, por teléfono o correo electrónico y accesos a la web.
Así, el sábado 1 de marzo, la Escuela Superior de Canto de la capital, en la calle San Bernardo, abrirá sus puertas a ambos coros a las 18:00 horas. Un día después, a las 17:00 horas, el escenario será la Parroquia del Santísimo Sacramento, situada en la calle Alcalde Sainz de Baranda. Ambas agrupaciones estarán acompañadas por los pianistas Álvaro Martín y João Bajo.
Ana González dirigirá a los Pequeños Cantores, que interpretarán piezas de Zoltán Kodály, Pop Castilla, Karl Jenkins o Alberto Grau. Por su parte, los Jovens Cantores de Guimarães obedecerán a la batuta de Janete Costa Ruiz y entonarán temas de Rossini, William Hawkins o J. Vale. Como broche final, unirán sus voces en tres canciones (El manguito, José Embala o Menino y Seeds of hope).
Esta actuación se enmarca en el encuentro que ambas formaciones corales han organizado en la capital para intercambiar experiencias musicales y generar sinergias creativas, además de reforzar los lazos culturales con el país luso.
Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrena el próximo miércoles, 26 de febrero, su programación internacional con un referente en el mundo de la danza aérea contemporánea: el coreógrafo y director Rachid Ouramdane, que, acompañado de un grupo de bailarines del Théâtre national de la Danse de París, presentará en la Nave 11 su última creación, Contre-nature, hasta el 1 de marzo.
Se trata de un proyecto en el que la danza se convierte en un vehículo para reflexionar sobre temas universales como la infancia, el paso del tiempo y la ausencia. El espectáculo se desarrolla sobre un escenario minimalista, con juegos de luces y envuelto en una neblina que deja entrever imágenes proyectadas, creando un espacio onírico que invita a la reflexión central de la obra, esos ‘fantasmas’ y su continua presencia. “La obra requiere artistas con trayectorias híbridas, que se desenvuelvan con igual destreza en el aire y en el suelo, capaces de compartir sus experiencias y transmitir sus propios lenguajes”, explica Ouramdane.
Chaillot–Théâtre national de la Danse, con sede en el palacio de Chaillot en París, es un referente cultural en Francia y en el mundo, destacando por reunir a artistas multidisciplinares con una visión inclusiva y un compromiso compartido de representar temas de carácter universal y realidades sociales diversas.
Este colectivo está formado por bailarines, acróbatas, equilibristas, compositores, videógrafos, diseñadores de iluminación, fotógrafos, escenógrafos y diseñadores de vestuario. Juntos crean espectáculos que combinan danza, acrobacia, teatro, performance y música.
Desde la llegada de Rachid Ouramdane como director en abril de 2021, la compañía ha potenciado la fusión de diferentes técnicas que abrazan la danza contemporánea, consolidándose como una plataforma de máximo prestigio para la exploración artística y especialmente de la danza aérea.
Rachid Ouramdane nació en 1971 en Nimes y creció en un entorno familiar marcado por las secuelas de la guerra de Argelia. Esta experiencia de violencia y exilio influyó en varias de sus creaciones coreográficas, donde su identidad bicultural le hizo ser consciente de la complejidad de las identidades personales, convirtiéndolas en el eje central de sus obras.
A principios de los años 90 abandonó sus estudios de ciencias, a pesar de que su interés por la vida y sus formas podría haberle encaminado hacia la biología. Sin embargo, optó por la danza, un arte vivo que descubrió a los 12 años a través del hip-hop, y el camino que eligió para expresar su fuerte compromiso social, fruto de sus experiencias personales y profesionales.
Contre-nature cerrará el primer mes de programación de Centro Danza Matadero, tras el rotundo éxito del Ballet Flamenco de Andalucía y de IT Dansa.
Hasta junio de 2025, este nuevo teatro dedicado en exclusiva a la danza en todas sus formas, y que dirigen la bailaora y coreógrafa María Pagés y el dramaturgo El Arbi El Harti, tiene programados 66 espectáculos, 140 funciones, seis estrenos absolutos y ocho coproducciones, con la participación de 48 compañías nacionales y ocho internacionales
La Comunidad de Madrid estrenará en los Teatros del Canal Ella, la última producción del dramaturgo Albert Boadella, que llegará a la Sala Negra de este espacio escénico del 26 de febrero al 9 de marzo. Aquí, el director presenta una obra que fusiona teatro y música a partir de una idea de la soprano y protagonista, María Rey-Joly.
Rey-Joly es la única intérprete en escena durante cerca de la hora y media que dura esta representación, acompañada por dos músicos al piano y al violín. Se trata de un relato de ida y vuelta, en el que esta mujer sin nombre pasa del canto a la palabra y de la palabra al canto, interpretando canciones de compositores como Poulenc, Schubert, Strauss, Bernstein, Edith Piaf, Saint-Saëns o Kurt Weill con temas que convierten a este personaje en un grito a la libertad.
Boadella y Rey-Joly conforman un tándem que ya ha desarrollado con éxito la fórmula de mezclar dramaturgia y melodías desde finales de la pasada década en producciones como ¿Y si nos enamoramos de Scarpia? (2019), a la que sucedieron Diva (2021), en torno a la figura de la cantante María Callas, y Malos tiempos para la lírica (2023). Más información en https://www.teatroscanal.com/espectaculo/ella-albert-boadella-tc2425/
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá un variado y nutrido programa de actividades del 25 de febrero al 9 de marzo, durante la Semana del Arte y en los días previos, coincidiendo con la celebración de dos grandes ferias en la capital: ARCOmadrid, que cumple este año su 44ª edición, y UVNT Art Fair, feria dedicada íntegramente al nuevo arte contemporáneo que, en su 9ª edición, estará alojada de nuevo en Plaza Matadero.
Jornadas de puertas abiertas, exposiciones, cine, mesas redondas, conferencias y performances formarán parte de una programación diseñada para acercar la actividad del centro a madrileños y visitantes.
El Centro de residencias artísticas, situado en la Nave 16 de Matadero Madrid, es un espacio de trabajo y convivencia entre diferentes artistas y agentes culturales que comparten procesos de trabajo, investigación y creación. A lo largo del año se programan diferentes actividades que dan a conocer lo que ocurre de puertas hacia adentro, pero es durante la jornada de puertas abiertas cuando todos los residentes comparten su trabajo con el público.
El jueves, 6 de marzo, de 11:00 a 14:00 horas, y el domingo, 9 de marzo, de 11:00 a 15:00 horas, participarán en estas jornadas de puertas abiertas los residentes de artes visuales Aldo Urbano, Amaya Hernández, Álvaro Chior, Christian Lagata, Clara Sánchez Sala, Fermín Jiménez Landa, Julia Huete y Pablo Capitán del Río; las beneficiarias de las convocatorias de música, Gente que miente; la beneficiaria de la convocatoria de arte y educación, Sara Martín Terceño; el estudio Debajo del sombrero, y las residentes de investigación situada de Medialab Matadero Ana Esteve Reig, el Colectivo XenoVisual Studies (XVS) y Maia Gattás Vargas.
El artista Fernando Sánchez Castillo guiará al público, el viernes, 7 de marzo, a las 17:00 horas, por distintos espacios de Matadero Madrid recordando los usos del edificio en sus 100 años de historia. Será un ejercicio de memoria y de mirada hacia adelante, un recorrido por el pasado, presente y futuro de las vidas del edificio y sus habitantes. Las invitaciones gratuitas se podrán recoger desde una hora antes de la actividad en el Punto de Información de Matadero
El programa Intermediae de Matadero Madrid, junto a la Plataforma de Espacios Independientes de Creación Contemporánea, ha organizado la segunda edición del encuentro Vivaces. A través de mesas redondas y conferencias, esta convocatoria aborda, desde diferentes perspectivas, reflexiones para comprender lo que significa ser un espacio independiente. Al mismo tiempo, fomenta el intercambio de conocimientos y formas de hacer, con la participación de más de 25 invitados nacionales e internacionales.
Los días 25, 26 y 27 de febrero impartirán conferencias Guillermo Rodríguez (Culture Action Europe), Annette Maechtel, nGbK (neue Gesellschaft für bildende Kunst) y Hajnalka Somogyi (Off-Biennale Budapest). La programación incluye mesas redondas que abordarán temas como la autoorganización de proyectos en contextos urbanos y rurales, la financiación del arte sin ánimo de lucro o las colaboraciones entre espacios independientes y las instituciones, entre otros.
Del martes 4 al domingo 9 de marzo, Cineteca Madrid programa el ciclo Videoartistas contemporáneas, que incluirá piezas de Sally Gutiérrez (Ta Acorda Ba Tu El Filipinas?); Virginia García del Pino (El jurado); Susana de Sousa Dias (Fordlandia Malaise); y Núria Güell (De putas. Un ensayo sobre la masculinidad), entre otras. En varias de las sesiones habrá presentaciones a cargo del colectivo Hamaca.
Además, durante todo el mes de marzo se proyectará el ciclo El museo imaginario, que explorará los múltiples vínculos entre el cine y el museo. En este marco, el público podrá acercarse a cintas como National Gallery, de Frederick Wiseman, o el estreno de La revolución de las musas, de Juno Álvarez, Yaiza de Lamo y Mar Nantas, película que reflexiona sobre el papel de la mujer en la historia del arte.
La Feria Internacional de Nuevo Arte Contemporáneo regresa de nuevo a Plaza Matadero, donde dará visibilidad a más de 40 galerías de todos los rincones del mundo: de París a Taipéi pasando por Palma de Mallorca y con Madrid como eje central. Más de 125 artistas expondrán su obra en la feria, con la cerámica como principal protagonista. Además, en esta nueva edición, UVNT Art Fair presenta una nueva sección, FOCO LATAM, un espacio para el diálogo y la celebración del arte que mostrará una serie de nueve proyectos de galerías latinoamericanas.
Dentro del programa de Arte Público de UVNT, realizado un año más de la mano de Lexus, la artista Lara Ruiz (Galería Gabinete de Dibujo) intervendrá Plaza Matadero con su instalación site specific CDC (Construir-Deconstruir-Construir) Matadero. Esta construcción filiforme, hecha en colaboración con Molecolor, está construida con tuberías y codos de PVC. El tubo surge y se eleva del suelo mostrándose como un elemento visible poderoso que, lejos del fin industrial de estar escondido bajo tierra, se manifiesta como una entraña, con un poder imposible de esconder o silenciar. Desde varios puntos de vista se muestra como un garabato que se repliega y curva, como una forma que propone un recorrido al atravesar la plaza o una estructura que invita a un juego sin normas, pequeños espacios semiabiertos donde resguardarse y buscar cobijo
La Comunidad de Madrid ha presentado hoy la exposición José Luis Alonso Mañes: una vida para el teatro, dedicada a la trayectoria de este director escénico madrileño. La muestra se podrá visitar en la Sala Cristóbal Portillo del Complejo El Águila hasta el próximo 25 de mayo con entrada gratuita en horario de 10:00 a 20:00 horas de lunes a sábado, y de 10:00 a 14:00 los domingos y festivos.
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha destacado durante la inauguración que desde el Ejecutivo regional se ha querido celebrar el centenario del nacimiento de Alonso Mañes manteniendo vivo su legado y dándolo a conocer a los visitantes. “Sin el trabajo de José Luis, la escena española no sería la misma, fue un maestro que generó escuela”, ha añadido.
La exhibición, comisariada por Luciano García Lorenzo, reúne una colección de 118 piezas entre manuscritos, libros, fotografías, escenografías, figurines, programas de mano, prensa, carteles, vestuario teatral y un cuaderno de dirección del propio director.
Este material procede tanto de la Biblioteca Regional de Madrid, como del Museo Nacional del Teatro de Almagro, del Centro Nacional de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), la Hemeroteca Municipal de Madrid, la Biblioteca Nacional de España y de colecciones particulares.
Como actividades complementarias, se celebrarán visitas guiadas a la muestra previa inscripción en la Central de Reservas de Bibliotecas. Asimismo, se representará en el salón de actos de la Biblioteca Regional el espectáculo José Luis, con dramaturgia de José Ramón Fernández y dirigido por Ana Carril, de acceso libre hasta completar aforo.
Igualmente, se producirán encuentros y mesas redondas como, José Luis Alonso. Un trabajador del teatro, a cargo de Luciano García Lorenzo y Jaime Peris Domínguez, el martes, 11 de marzo. El 8 de abril, la cita será con Concha Barral, Gabriel Quirós Alpera y José María Pou, que mantendrán un coloquio sobre José Luis Alonso. Del del texto a la escena.
Por su parte, José Luis Alonso. Conciencia crítica y testimonio intelectual, reunirá a Helena Pimenta, Jesús Rubio y José Manuel Garrido el martes 13 de mayo. La hora de celebración de estas tres actividades será las 18:30 y se retransmitirán en directo a través del canal institucional de la Biblioteca Regional de Madrid.
Con su incansable labor como director del Teatro Español, el María Guerrero y el de la Zarzuela dio a conocer al público español de la mitad del siglo XX tanto a autores internacionales, como Ionesco, Claudel, Gorki o Williams, como nacionales, entre los que figuran Ricardo López Aranda, Antonio Gala, Valle Inclán o Francisco Nieva, sin olvidar a los grandes clásicos como Calderón de la Barca o Lope de Vega. Alonso Mañes fue premio Nacional de Teatro y Medalla de Oro de Bellas Artes. |
