x

Uso de cookies

Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios y mostrarle publicidad relacionada con sus preferencias mediante el análisis de sus hábitos de navegación.
Si continúa navegando, consideramos que acepta su uso. Puede obtener más información, o bien conocer cómo cambiar la configuración, en nuestra Política de cookies

23
Ene
2025
Agenda CAM: Carmen Martín Gaite, Colombia y Rayo Vallecano PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
Compartir en MenéameCompartir en TuentiCompartir en Buzz it!Compartir en FacebookCompartir en Twitter

Foto cedida por CAM

Dedican una exposición al centenario del Club de Fútbol

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este fin de semana por la despedida de los escenarios del coreógrafo y bailarín Ángel Rojas, en los Teatros del Canal, y el concierto de los coros de la ORCAM a las órdenes del director de orquesta Gustavo Dudamel, en el Auditorio Nacional.

El Coro y los Pequeños Cantores de la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) interpretarán, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Tercera Sinfonía de Mahler, una de las obras más extensas, complejas y profundas de este compositor. Y lo harán bajo la batuta del director musical de esta agrupación venezolana desde sus 18 años, Gustavo Dudamel (sábado 25, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid).

En los Teatros del Canal (Sala Roja-Concha Velasco), los días 25 y 26, Ángel Rojas presentará Fronteras en el aire. Esta obra, incluida en la trilogía Geografía flamenca del pensamiento y con la que dice adiós después de 30 años de carrera, fija su mirada en el compromiso social desde la creación flamenca y aborda el fenómeno de la migración de África a Europa. Los doce bailarines de la compañía estarán acompañados por la música interpretada por José Ruiz ‘Bandolero’ y Joni Jiménez y la voz de Alana Sinkëy, cantante originaria de Guinea Bissau.

Rojas es uno de los directores artísticos más prestigiosos dentro del mundo del flamenco y la danza española. Ha creado más de 30 obras, con las que ha conseguido el reconocimiento internacional. A lo largo de su extensa carrera ha recibido diferentes galardones, entre los que se encuentra el Premio de Cultura 2007 de la Comunidad de Madrid.

Otro espectáculo de danza que podrá verse en Canal es Rito, de la coreógrafa Asun Noales y la artista plástica Susana Guerrero (en la Sala Negra, del 23 al 25 de enero). Un montaje que es, a la vez, una instalación artística y una performance, donde estas dos intérpretes recrearán las ofrendas a los dioses en las culturas antiguas y la relación de las vanguardias en la danza con la mitología durante el siglo XX.

En la Sala Verde, la Compañía Prodigio Teatro presenta (del 24 al 26) Monstruos, el prodigio de los dioses, un espectáculo creado a partir de textos de Pedro Calderón de la Barca -extraídos de sus obras teatrales La hija del aire, El monstruo de los jardines y El mayor monstruo del mundo- y dirigido por David Boceta.

Sus intérpretes, Beatriz Argüello, Arturo Querejeta e Isabel Rodes, dan vida a Semíramis, Aquiles y Herodes, tres figuras que se unen en una única historia, que trasciende la particular peripecia de cualquiera de ellas, para indagar en los motivos de su monstruosidad y para despertar en el espectador la inquietud.

El Teatro de La Abadía, coincidiendo con el centenario de Carmen Martín Gaite, una de las novelistas españolas más importantes del siglo XX, pone en escena Caperucita en Manhattan, con adaptación y dirección de Lucía Miranda (hasta el 23 de febrero, en la Sala Juan de la Cruz). Escrita en 1990, es una de sus novelas más queridas y conecta con toda una generación y es un claro ejemplo del poder de la ficción como refugio ante la adversidad.

En este mismo espacio (en su Sala José Luis Alonso, hasta el 2 de febrero) se representa la obra Travy, dirigida por Oriol Pla Solina. A partir de su historia, la compañía de payasos La Familia Travy, reflexiona sobre las raíces y la necesidad de ruptura con ellas.

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares abrirá las puertas a Lady Anne, inspirada en el Ricardo III de William Shakespeare y protagonizado por las Elisabet Gelabert e Inma Nieto (días 24 y 25). Mientras, sobre las tablas del Real Coliseo Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial, podrá verse el recital Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro (viernes 24), concebido y dirigido por la actriz alemana Hanna Schygulla, a partir de textos del escritor argentino Jorge Luis Borges, e interpretado por la actriz argentina Andrea Bonelli.

Continuando en el escenario escurialense, el sábado 25 será el turno de Por amor al arte, donde el guitarrista y compositor Óscar Herrero rendirá homenaje a los cantes de grandes maestros como Antonio Chacón, Manuel Torre, Enrique Morente, La Niña de los Peines o Camarón de la Isla, entre otros.

Volviendo a la capital, el Teatro Real acogerá (viernes 24) el Concierto benéfico por Valencia, Sonarem, impulsado por el compositor y director Fernando Velázquez, en el que la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) será la entidad beneficiaria de todo lo que se recaude, con el objetivo de colaborar en la rehabilitación y recuperación de los 32 centros educativos afectados por la DANA, además de a la compra de instrumentos.

El recital contará con el acompañamiento de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM y JORCAM), así como la participación de algunos de los artistas más relevantes del panorama nacional, como Rozalén, Zahara, Nil Moliner, María José Llergo, Pasión Vega, Leire Martínez o Rei Ortolá.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. En las instalaciones del Complejo Cultural El Águila se puede seguir disfrutando de dos muestras: en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina (hasta el 26 de enero) Madrid también se bebe. Una historia del vino, y en la Sala Cristóbal Portillo (hasta el 9 de febrero) Viaje con nosotros.

En Sala de Arte Joven continúa (hasta el 2 de febrero) Circuitos de Artes Plásticas 2024, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual, abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título, en esta ocasión, de Caja de resonancia.

En la Sala Canal de Isabel II permanece Caprile Lorenzo, que reúne más de un centenar de vestidos del modista, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por sus prendas más icónicas. Puede visitarse hasta el 30 de marzo, con reserva previa.

Para finalizar, en el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Administración regional, se encuentra la muestra El taller de Rubens (sala 16 B del edificio Villanueva) hasta el 16 de febrero. Y fuera de la capital la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y municipios madrileños.

El Centro Cultural Casa de Vacas alberga, durante este mes de enero, la exposición Cien años de historia del club, una experiencia inolvidable para aficionados del fútbol y para quienes quieran saber más sobre la historia de este emblemático club madrileño que cumple su primer siglo de trayectoria. La concejala delegada de Deporte, Sonia Cea, acompañada de los concejales de Retiro, Andrea Levy; Puente de Vallecas, Ángel Niño, y Villa de Vallecas, Carlos González, ha visitado hoy la muestra junto a los vicepresidentes del club, José María Sardá y Alfonso Martí, y los jugadores del primer equipo.

La Comisión del Centenario del Rayo Vallecano ha preparado para esta celebración una propuesta innovadora que va más allá de la simple exhibición de trofeos y camisetas. La exposición se divide en varios espacios temáticos donde, a través de fotografías y objetos históricos, se puede observar la evolución del club y de Vallecas, recordándonos que el fútbol, más que un juego, es una conexión profunda entre generaciones de padres e hijos, amigos y vecinos. También se pueden encontrar objetos personales de los seguidores del Rayo Vallecano que revelan las experiencias y recuerdos que han dado forma a la identidad del club a lo largo de los años.

Esta exposición no solo celebra la historia del Rayo Vallecano, también destaca los valores de diversidad, altruismo y solidaridad que la entidad ha promovido a lo largo de los años. Una oportunidad única para sumergirse en la historia y el legado de un club que ha dejado una huella imborrable en el fútbol español y en Vallecas. La muestra se puede visitar hasta el domingo 26 de 10:00 a 21:00 h.

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta su ciclo ‘Conciertos en familia’ con una propuesta accesible para todas las edades: una interpretación de Romeo y Julieta, la obra del compositor ruso Serguéi Prokófiev. En colaboración con la compañía de títeres Per Poc y bajo la batuta del subdirector musical Sergio Casas, este concierto tendrá lugar el domingo, 26 de enero, a las 11:00 horas, en el Teatro Monumental.

Romeo y Julieta, Op. 64 es un ballet en tres actos estrenado el 11 de enero de 1940, basado en la célebre obra de William Shakespeare. Este concierto combina la magia de la música en vivo, interpretada por la BSMM, con una narración visual y teatral a cargo de la compañía de títeres PerPoc. Para esta representación, se han seleccionado 15 movimientos de la partitura de Prokófiev y se ha adaptado el texto original de Shakespeare para un narrador.

La obra se centra en la historia de amor entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto, jóvenes pertenecientes a familias rivales en la ciudad de Verona. A pesar del odio entre ellas, ambos se enamoran y deciden casarse en secreto. Sin embargo, una serie de malentendidos y tragedias, marcadas por la venganza y el destino, los lleva a un desenlace fatal que conducirá a la reconciliación entre los Montesco y los Capuleto.

Sergio Casas Santos, subdirector musical de la BSMM, se graduó con honores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y fue parte de la Banda Sinfónica de Infantería de Marina antes de unirse a la BSMM en 2003. Ha estudiado dirección con destacados maestros y dirigido varias bandas, destacando su labor en la Banda Municipal de Música de Alcobendas desde 2006 hasta 2022.

Por su parte, Per Poc es una compañía de títeres fundada en 1989 por Santi Arnal. Su trabajo se caracteriza por la integración de las marionetas con la música, colaborando con orquestas sinfónicas y produciendo obras como La historia del soldado de Stravinsky y El pequeño deshollinador de Britten. La compañía ha presentado sus espectáculos en escenarios como la Konzerthaus de Viena y el Teatro Real de Madrid, y ha trabajado con más de 30 orquestas internacionales. También ha colaborado en el cine con Terry Gilliam en The man who killed Don Quixote.

La Comunidad de Madrid acogerá del 7 al 30 de marzo la 29ª edición de Teatralia, festival que incluirá 26 espectáculos de teatro, títeres, circo, videocreación o performance para todos los públicos que recalarán en 35 espacios de la región, 12 de ellos en la capital y 23 en municipios.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha presentado en los Teatros del Canal la programación de esta cita en compañía de la directora artística del certamen, Lola Lara. Allí ha precisado que llegarán piezas de 12 países: España, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Reino Unido, República Checa, Dinamarca, Canadá, México, Brasil y Guatemala, y de ocho comunidades autónomas (Madrid, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Islas Baleares, Cataluña, Andalucía, País Vasco y La Rioja).

"Esta será una edición especial dedicada a Luis Matilla, dramaturgo fundamental en la modernización del teatro para niños en nuestro país. En su condición de gestor cultural ideó lo que sería la primera experiencia de traer a la región una muestra de lo mejor de este género dirigido para el público más joven que se hacía fuera de nuestras fronteras”, ha destacado De Paco Serrano.

De las propuestas de Teatralia, los Teatros del Canal acogerán ocho montajes internacionales nunca antes vistos en España y, entre la variedad de espectáculos, se combinará el clasicismo con dramaturgias sin palabras con otras en las que el texto constituye la materia escénica principal.

Además, la campaña escolar para acercar las artes escénicas a los estudiantes de centros de enseñanza ofrecerá 45 funciones (27 en la capital y 18 en otros municipios).

El mundo de la naturaleza inspira algunos de los espectáculos internacionales de estreno en España. El más destacado será precisamente el que clausura el festival el 29 y 30 de marzo: Dimanche (Domingo), de la Compagnie Focus y la de Chaliwaté, de Bélgica. En él se fusionan teatro de objetos, marionetas, vídeo, efectos visuales y sonoros, música, interpretación actoral, movimiento y gestualidad.

También se podrá ver por primera vez cOsmO, una producción de Théâtre Motus de Canadá y Núbila Teatro de México con la que se compone un retrato irónico y tierno, de la convivencia del hombre con los cuatro elementos: aire, agua, tierra y fuego.

De Bélgica procede otro de los estrenos nacionales de Teatralia, Los Yayos, de la Compagnie de la Casquette, una historia de amor sin palabras entre dos abuelos a través de la música y el baile. Desde Brasil llega À beira do sol (A orillas del sol) de Os Buriti, con un relato fabuloso, poético y onírico.

Otra de las propuestas será la del Teatro de Malta con A la gloria con Gloria Fuertes, en la que recrea el universo poético de la escritora madrileña; la adaptación para títeres de El Mago de Oz que propone La Canica Teatro o En el kilómetro 523, homenaje a la literatura de viajes de 300 Alas Blancas.

Más información en https://www.madrid.org/teatralia/2025/index.html

El concejal de Hortaleza, David Pérez, ha inaugurado la muestra ‘Presente continuo’ en el Centro Cultural Sanchinarro, una exposición itinerante, producida y comisariada por el Canal Cosmopolitan Iberia (COSMO), que celebra los avances alcanzados por el movimiento feminista y transforma el arte en una herramienta de reivindicación social. «Estamos orgullosos de colaborar con COSMO en esta exposición, que cuenta con la participación de destacados artistas y es una gran oportunidad para visibilizar la lucha por una sociedad más justa e inclusiva”, ha señalado el concejal.

Asimismo, Pérez ha anunciado que como parte del convenio de colaboración entre la Junta de Hortaleza y COSMO, “organizaremos un evento de plantación de árboles para sensibilizar a nuestros vecinos sobre la importancia de la reforestación y el cuidado del medio ambiente”.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 16 de febrero, reúne 32 ilustraciones originales, creadas por 29 artistas multidisciplinares, con un único hilo conductor: la lucha por la igualdad desde una diversidad de estilos y perspectivas. Cada obra aborda la lucha feminista desde una mirada personal al tiempo que refleja la universalidad de esta causa. Los artistas que participan en esta muestra colaboran habitualmente con prestigiosas instituciones como el Museo del Prado y reconocidos medios internacionales como The New Yorker o The Guardian y reafirman el compromiso de COSMO con la justicia social y la igualdad de género.

El concejal de Vicálvaro, Ángel Ramos, ha inaugurado, junto a la artista Sharon Pulido, la exposición ‘Colombia, arte con aroma de café,’ organizada por la Asociación Cultural Estudio 40 en el Centro Cultural Fuente de San Pedro-Valderrivas, ubicado en la calle del Titanio, 5.

La muestra reúne las obras de tres pintores colombianos: Sharon Pulido, John Henry Roldan´s y Nibaldo Cruz, todas con el mismo eje temático, el café, uno de los productos más emblemáticos de Colombia. En palabras del concejal, su acogida en Vicálvaro permite a los vecinos del distrito “conocer más sobre la cultura colombiana y su relación con el café” y de esta manera contribuir a acercar la riqueza cultural de otros países al distrito.

La exposición estará abierta desde hoy 20 de enero al 13 de febrero, en el horario del centro: de lunes a viernes, de 9:00 h a 21:00 h y los fines de semana de 9:30 h a 20:30 h.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 23 al 26 de enero el estreno de La luz de un lago, una performance a cargo de la compañía El Conde de Torrefiel planteada como un viaje sensorial que lleva al espectador a explorar las complejidades de la percepción visual y la búsqueda de claridad en un mundo saturado de imágenes.

La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de tres personajes: una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión, planteando una reflexión sobre la ceguera simbólica provocada por la sobreabundancia de estímulos visuales.

El montaje destaca por su concepción muy plástica, utilizando materiales orgánicos y un diseño escenográfico innovador. Todo ello en colaboración con La cuarta piel, colectivo alicantino conformado por arquitectos, escritores, ceramistas, joyeros y artistas que se define como una comunidad de prácticas que vincula procesos participativos al cuidado del entorno. Con una combinación de proyecciones, sonidos envolventes y una narrativa no lineal, la puesta en escena desafía los límites del lenguaje y de las convenciones teatrales.

La obra utiliza la ceguera como metáfora del colapso provocado por los espejismos, los trampantojos y las alucinaciones que emanan de ver demasiado. Texto proyectado, voces en off y un trabajo concienzudo con el sonido son algunos componentes utilizados para abordar la construcción de una poderosa imagen difícil de alcanzar en un mundo lleno de desenfoques.

La compañía fue creada en 2010 por los dramaturgos Tanya Beyeler y Pablo Gisbert. Nacido en Ontinyent (València) en 1982, Gisbert estudió dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en l’Institut del Teatre de Barcelona. En 2011 recibió el accésit al Premio Marqués de Bradomín y en 2013 el Premio Sebastià Guasch de Barcelona por su labor dramatúrgica dentro de la compañía de danza La Veronal. Gisbert presenta sus propias creaciones con su compañía El Conde de Torrefiel junto a Tanya Beyeler, en un proyecto escénico que fluctúa entre la literatura, las artes plásticas y el movimiento coreográfico, y que ha participado en festivales de España, Europa y Latinoamérica.

En Una imagen interior, su pieza anterior, ya trabajaron con el concepto de realidad, desplegando una serie de cuerpos, materiales y palabras en escena que apelaban a la imaginación del espectador. Y es que, en palabras de los dos creadores, Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, “cuando se habla de realidad, se habla de ficción y, si hablamos de imaginación, hablamos de imágenes. Y las imágenes están al principio del proceso que lleva a La luz de un lago. La profusa maraña de imágenes que nos envuelve, hasta volvernos ciegos”.

 

Escribir un comentario

Código de seguridad
Refescar

El Tiempo

A Todo Color








Las Entrevistas del Telescopio

Redes Sociales

























Noticias Relacionadas