Condeduque ya prepara el Inverfest
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará protagonizada este primer fin de semana de 2025 por el concierto La música de Ennio Morricone, que se celebrará el sábado 4 de enero en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, y el estreno en los Teatros del Canal (Sala Roja-Concha Velasco) de Hécube, pas Hécube, que se podrá del viernes 3 al domingo 5 de enero en versión francesa con sobretítulos en español.
Esta última es una producción de la Comédie-Française, escrita y dirigida por Tiago Rodrigues, una de las figuras europeas teatrales de mayor proyección y actual director del Festival de Aviñón. Inspirándose en la tragedia escrita por Eurípides, el portugués ha escrito este texto que entrelaza la historia de una mujer con un hijo autista y la de la protagonista de la obra original, ambas atrapadas en conflictos similares.
Paralelamente, en el escenario escurialense, el conjunto instrumental femenino Le Muse, junto con la soprano Susanna Rigacci y bajo la dirección de Andrea Albertini presentarán una selección de músicas compuestas por el italiano Ennio Morricone para el cine. Autor de más de 500 bandas sonoras, el repertorio va desde mediados de la década de los sesenta, con la famosa Trilogía del dólar, hasta su último trabajo para Quentin Tarantino en Los odiosos ocho (Oscar en 2016).
Continuando en San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III invita al público familiar a disfrutar (domingo 5) con la representación de Cuentos para Navidad, en la que los grandes relatos de la literatura universal cobran vida sobre el escenario. Los más pequeños también podrán disfrutar, en este caso en la Sala de Cristal de los Teatros del Canal (sábado 4), del espectáculo de acrobacias Lullaby de la compañía Proyecto Kavauri.
Por otro lado, el Teatro de La Abadía ofrece sobre las tablas de la Sala Juan de la Cruz (hasta el sábado 4) El mundo está roto, pero se puede caminar, dirigida por Fernando Bernués. Mientras el escenario de la Sala José Luis Alonso acoge (hasta el domingo 5) Casting Lear, una irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, dirigida por Andrea Jiménez y Úrsula Martínez, que investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente.
Para los amantes del teatro clásico, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares contará de nuevo (hasta el 4 de enero) con Elecciones y divorcios, basada en los Entremeses de Miguel de Cervantes, La elección de los alcaldes de Daganzo y El juez de los divorcios, dos joyas de la dramaturgia breve del Siglo de Oro, dirigidas por Abel González Melo.
La Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, acoge hasta el lunes 6 de enero el tradicional Belén, que en esta ocasión se inspira en el pueblo marroquí de Ait Ben Haddou -declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987- para crear una composición sobre 145 metros cuadrados, con 480 figuras de importantes y destacados escultores belenistas, donde el agua es el gran protagonista.
De igual manera, el Ejecutivo autonómico ha preparado el tradicional Bosque de los Deseos, ubicado en la calle Carretas y con el patrocinio de Telefónica, así como La Estación de la Navidad de Metro de Madrid, una de las principales novedades de este año, que podrá visitarse hasta el domingo 5 de enero en la Real Casa de Postas.
Por su parte, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, en su sede situada en la calle Alcalá 31, exhibe hasta el 7 de enero un Nacimiento que rinde homenaje al arquitecto Antonio Palacios, con motivo del 150º aniversario de su nacimiento. El montaje, obra de la Asociación de Belenistas de Madrid, ha incorporado una reproducción del emblemático templete de la estación de Metro de Gran Vía, que sirve como portal de Belén.
Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. La Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) acoge El espacio entre los dedos, retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos veinte años junto a otras de nueva producción.
En la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, situada en el Complejo Cultural El Águila, sigue la muestra Madrid también se bebe. Una historia del vino, que se podrá visitar hasta el 26 de enero. Siguiendo en El Águila, la Sala Cristóbal Portillo mantiene Viaje con nosotros (hasta el 9 de febrero).
De igual manera, la Sala de Arte Joven presenta (hasta el 2 de febrero) Circuitos de Artes Plásticas 2024, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años.
También continúa, en la Sala Canal de Isabel II, Caprile Lorenzo, que reúne más de un centenar de vestidos del modista, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por sus prendas más icónicas. Puede visitarse hasta el 30 de marzo, con reserva previa.
Además, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M, en Móstoles, ofrece Buscando guanábana ando yo, de la venezolana Sol Calero (hasta el 5 de enero), mientras en el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA), en Alcalá de Henares, se encuentra Cazadores de dragones (hasta el 12 de enero de 2025).
Nave 10 Matadero acoge el estreno absoluto de La otra bestia, espectáculo que adapta a la escena el poemario homónimo de Ana Rujas, con dramaturgia y dirección de Pedro Ayose y José Martret, y que podrá verse en la Sala Max Aub de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del 9 de enero al 2 de febrero. La polifacética actriz y creadora regresa al teatro como autora y protagonista de este laboratorio íntimo en el que se mezclan teatro, poesía y ficción, acompañada por los intérpretes Joan Solé y Teo Planell (del 9 al 12 de enero y del 21 al 28 de enero) e Itzan Escamilla (del 14 al 19 de enero y del 29 enero al 2 de febrero).
Inspirado en los textos afilados, salvajes y directos que la propia Rujas publicó en 2023 bajo el título de La otra bestia (Aguilar), el espectáculo es un montaje multidisciplinar en torno al desamor, el deseo, la belleza, la búsqueda de lo sublime, la conexión espiritual o el miedo a caer en la mediocridad, entre otros temas, que recuerda la necesidad de redención a través del arte.
La otra bestia es el viaje hacia la soledad y la muerte −pero también hacia el autoconocimiento− de Sara (Ana Rujas), una mujer que intenta nadar en el naufragio de su relación sentimental. Sumida en una crisis vital y de pareja, Sara ha olvidado quién era hasta que algo terrible empieza a expandirse dentro de ella. Ese algo la convertirá en el vértice central de un triángulo amoroso que involucra a su marido Marc (Joan Solé), un acomodado arquitecto, y a un joven amante, papel interpretado alternativamente por los actores Teo Planell e Itzan Escamilla. Cuando Marc regrese a casa tras un viaje de trabajo, descubrirá que Sara es otra mujer, una desconocida con otros sueños, deseos e inquietudes.
Al igual que ocurre en el cuerpo de su protagonista, en esta obra de teatro también habitan otras piezas: el drama amoroso de un triángulo de encuentros y desencuentros, la tragedia poética de lenguaje descarnado y el abismo del sueño imposible. Un juego de reflejos que hace uso de un dispositivo escénico multimedia −una cámara en directo persigue a los protagonistas incluso cuando escapan del ojo del espectador− y que nos arrastra por los pasadizos del espacio interior.
“Afrontar La otra bestia ha sido uno de los mayores retos a los que nos hemos enfrentado como directores”, explican Martret y Ayose, que han trabajado para trasladar la poética de la obra original al ambiente doméstico de la obra. “El texto de Rujas, poderoso y doloroso al mismo tiempo, es un texto poético sobre las reflexiones de una mujer contemporánea que intenta sobrevivir a su herida. Es una obra existencial en constante búsqueda de sentido”.
Siguiendo la senda en el terreno audiovisual que los directores iniciaron con La infamia, La otra bestia cuenta en escena con la operadora de cámara Alicia Aguirre, que ayuda a potenciar la poética de la función. Mientras se desarrolla la acción de la obra de teatro, las imágenes de la cámara conforman una película en directo y sin cortes que se proyectará en tiempo real en una pantalla situada sobre el escenario. De este modo, el espectador se verá inmerso en una doble narrativa: teatral (en color) y cinematográfica (en blanco y negro).
La otra bestia es una coproducción de Nave 10 Matadero y Producciones Come y Calla con diseño de espacio escénico de Alessio Meloni, diseño de iluminación de David Picazo, diseño de sonido de Sandra Vicente, diseño de videoescena de Emilio Valenzuela, música original de Ale Acosta, diseño de vestuario de Sara Sánchez de la Morena y Ana López-Cobos y movimiento escénico de Amaya Galeote.
Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años. La función accesible de La otra bestia tendrá lugar el viernes 31 de enero
La Comunidad de Madrid dedicará sus próximas exposiciones de 2025 a la creación contemporánea y la fotografía, con muestras gratuitas como la de la Sala Alcalá 31, que abordará las trayectorias de los artistas Secundido Hernández y Sonia Navarro, y la de la Sala Canal de Isabel II, que rendirá homenaje a la fotorreportera Marisa Flórez.
Secundino Hernández en obras inaugurará el año expositivo con la primera exhibición institucional de este pintor madrileño en su ciudad natal. Comisariada por Joaquín García Martín, estará abierta al público del 19 de febrero al 20 de abril y reunirá cerca de 70 trabajos en las que se podrá observar su lenguaje pictórico y los aspectos fundamentales de su recorrido profesional, como el dibujo y el tratamiento de las superficies.
La artista Sonia Navarro tomará el relevo en este mismo espacio con Fronteras y territorios, realizada por Lorena Martínez de Corral. Se trata también de la primera muestra en Madrid de esta creadora murciana que aglutinará una selección de más de 40 obras desde la década de 1990 hasta el presente, incluyendo collages, fotografías, instalaciones, esculturas y dibujos. Podrá visitarse del 23 de mayo al 6 de junio de 2025.
En la Sala Canal de Isabel II se podrá visitar hasta el 30 de marzo la exhibición dedicada a Lorenzo Caprile. Comisariada por José Luis Massó y Eloy Martínez de la Pera, recorre el trabajo del modista desde su origen y esencia, e incluye sus vestidos más icónicos, desde alfombra roja a moda nupcial, pasando por el vestuario teatral.
A continuación, la programación de este espacio proseguirá con Un tiempo para mirar (1970-2010), de la fotorreportera Marisa Flórez. Mónica Carabias será la comisaria de una exposición que presenta las cinco décadas de oficio de Flórez a través de más de 175 instantáneas, algunas de ellas inéditas hasta el momento. Un recorrido por la trayectoria creativa de Flórez sobre los acontecimientos sociales y políticos de la historia reciente de España, desde la inauguración de la vida parlamentaria hasta las primeras manifestaciones o la llegada de El Guernica a España.
Además, la Sala de Arte Joven continuará con su programa dedicado al arte emergente a través de los dos proyectos ganadores de la última selección de Se busca comisario, dirigida a curadores menores de 35 años: Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, de Raquel Algaba y Materia afectiva, de Roberto Díaz y Carmen Gael, que investiga sobre el uso de la inteligencia artificial. Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2019/proximamente-salas-exposiciones
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá este mes de enero numerosas propuestas, destacando el festival de música Inverfest, junto a danza contemporánea, teatro, arte, pensamiento, palabra y mediación que estarán presentes en la programación.
Del 11 al 31 de enero, se volverá a celebrar Inverfest con las actuaciones de Los Voluble, que presentarán en estreno absoluto su último trabajo La voz de alarma; Ángeles Toledano, que cantará canciones de su nuevo álbum Sangre sucia; Ferran Palau, que interpretará su trabajo Plora aquí; y Antía Muíño, que estrenará en Madrid Carta Aberta.
Asimismo, las artes escénicas de Condeduque mantendrán en cartelera hasta el próximo 5 de enero la reposición de Barbados en 2022, de Pablo Remón. Además, se representará Las Alegrías, de La Chachi, como colofón al festival de danza contemporánea y performance ‘SUPERNOVA’, y el estreno en Madrid de La luz de un lago, última propuesta de El Conde de Torrefiel.
Pablo Remón, Barbados en 2022 (hasta el 5 de enero)
Condeduque acogerá la reposición de la obra Barbados en 2022, de Pablo Remón, en la que las palabras son las verdaderas protagonistas porque, según su autor, “construyen un mundo”. Para la escritura de esta obra, el autor disfrutó de una residencia de escritura en la Sala Beckett.
La Chachi, Las alegrías, Festival Supernova (17 de enero)
El Festival ‘SUPERNOVA’ estrenará Las alegrías, de La Chachi, pieza en la que explora este compás festero alterando su estructura tradicional de baile para tablao a partir de acciones aleatorias.
El Conde de Torrefiel, La luz de un lago (del 23 al 26 de enero)
“Un viaje abismal que lleva al espectador a explorar las complejidades de la percepción visual y la búsqueda de claridad en un mundo ahogado de imágenes”, explican Tanya y Pablo del Conde de Torrefiel. La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de una niña, un mendigo y una bailarina quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión.
Festival Inverfest, varios artistas (del 11 al 31 de enero)
Inverfest vuelve a Condeduque y contará con Los Voluble, que presentarán en estreno absoluto su último trabajo La voz de alarma; Ángeles Toledano interpretará canciones de su nuevo álbum Sangre sucia; Ferran Palau, que nos descubrirá su álbum Plora aquí; y Antía Muíño, que estrenará en Madrid Carta Aberta.
Cine
On The Go (15 de enero)
No es de extrañar que On the Go, la ópera prima del tándem creativo formado por María Gisèle Royo y Julia de Castro, obtuviera la Mención Especial del Jurado Joven del Festival de Locarno gracias a su impactante narración, envuelta en cultura queer, y su cuidadísima puesta en escena, aliñada con una memorable fotografía analógica en 16 mm.
Pensamiento
La respuesta es dinero, ¿cuál era la pregunta? (28 de enero)
En el diálogo participarán el artista visual Max de Esteban, que trabaja sobre las infraestructuras del capitalismo contemporáneo, y el filósofo y teórico cultural Michel Feher. Presentará y moderará Cristina Triana, subdirectora de La información y periodista especializada en prensa económica.
Palabra
Roberta Marrero, He decidido creer en la ternura (29 de enero)
Tras 52 años de vida, Roberta Marrero murió de forma voluntaria el 17 de mayo de 2024. Poco antes había publicado Derecho a cita (Continta me tienes), su segundo poemario, lleno de referencias literarias y alusiones al deseo y sus muchas aristas atravesadas por el dolor, el placer y la muerte como promesa de continuidad del amor. Tanto su obra literaria como su trabajo plástico y novelas gráficas se llenaron de estrellas, personajes cinematográficos y santos y santas en los que veía belleza, pero en los que también se reconocía: en la imposibilidad real del encuentro y la soledad como destino final.
Arte
Este puede ser el lugar. Performar el museo (hasta el 9 de febrero)
La muestra colectiva comisariada por Natalia Álvarez Simó es un recorrido a través de obras históricas y piezas de estreno que invita, entre gestos, sonidos y materialidades, a conocer cómo piensan los artistas el cuerpo en movimiento en el cruce de disciplinas de las artes visuales y las escénicas, poniendo en cuestión qué es una performance o arte en acción y las consecuencias que se derivan de esta categorización, más aún cuando ocupan las salas de museos y centros de arte.
Mediación
Programación mediación (hasta junio de 2025)
‘Espacio P.O.M’, ‘(Re) vuelta al patio’ y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ serán las tres actividades de mediación. ‘Espacio POM’ es un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro; ‘(Re) vuelta al patio’ lanza nuevas propuestas para habitar Condeduque desde la perspectiva de la infancia; y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ es un laboratorio de artes escénicas expandidas para personas de 9 a 11 años. |