La Navidad, gran protagonista de la programación cultural

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará marcada este fin de semana por la celebración de la Navidad con diferentes actividades, como la variada y amplia programación de Navidad en Sol, los conciertos a cargo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), estrenos teatrales como Senza Titolo, del italiano Romeo Castellucci, o la adaptación teatral de Un monstruo viene a verme.

Así, el tradicional Bosque de los Deseos, que este año está ubicado en la calle Carretas y que cuenta con el patrocinio de Telefónica, permitirá a los madrileños dejar sus mensajes e ilusiones para el Año Nuevo. Durante su estancia en este mágico lugar, los visitantes estarán acompañados de duendecillos que deleitarán al público con juegos de magia y malabares.

A su vez, el Ejecutivo autonómico ha preparado un espectáculo de luz y sonido, que se proyectará hasta el 6 de enero en la fachada de la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional. La instalación contará con 24.000 puntos lumínicos que se encenderán y bailarán al compás del villancico Todo es posible en Navidad, de David Bisbal, evocando la magia de estas fiestas.

En la Real Casa de Postas podrá visitarse La Estación de la Navidad de Metro de Madrid, una de las principales novedades de este año. Aquí los más pequeños vivirán la experiencia inmersiva El Viaje de la estrella de la Navidad, con duendes y billetes dorados que les trasladan a lugares sorprendentes.

Asimismo, la Real Casa de Correos acoge el tradicional Belén, que en esta ocasión se inspira en el pueblo marroquí de Ait Ben Haddou, declarado Patrimonio de la Humanidad en 1987, para crear una composición sobre 145 metros cuadrados con 480 figuras de importantes y destacados escultores belenistas, donde el agua es el gran protagonista.

Este mismo espacio será el escenario donde actuarán de forma gratuita 300 corales, de las cuales 65 y 2.500 voces son agrupaciones escolares procedentes de 40 municipios de la Comunidad de Madrid.

La ORCAM celebrará estas fiestas con una selección de recitales en diferentes espacios de la región. Sus solistas protagonizarán, el sábado 14 de diciembre, el recital Villancicos del Norte, que pondrá el broche de oro al Ciclo de Música de Cámara 2024 de Fundación Canal e incluirá una selección de piezas navideñas tradicionales ligadas a Galicia y País Vasco.

Igualmente, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y la Joven Camerata de la ORCAM interpretarán (14 y 15 de diciembre) obras de Mozart o Arcangelo Corelli en el Concierto de Navidad que Lara Diloy dirigirá en el Real Teatro de Retiro para toda la familia.

A su vez, acompañará (del 12 al 22 de diciembre) en el Teatro de la Zarzuela a la Compañía Nacional de Danza en la presentación de La Sylphide, ballet en dos actos con coreografía de August Bournonville y música de Herman Løvenskiold, bajo la dirección musical de Daniel Capps.

Por su parte, el director italiano Romeo Castellucci regresa a Teatros del Canal con Senza Titolo, una íntima instalación artística en el pequeño espacio de la Sala Negra del 13 al 15 de diciembre. Esta pieza performativa se estrenó mundialmente el pasado año en la Trienal de Milán, como encargo para celebrar el centenario de esta institución.

La Sala Verde contará, una semana más, con la representación de Todos pájaros, de Wajdi Mouawad. Bajo la dirección de Mario Gas, está protagonizada por Vicky Peña, Manuel de Blas, Pere Ponce, Candela Serrat, Aleix Peña, Pietro Olivera, Lucía Barrado, Nuria García, Juan Calot y Anabel Moreno. Podrá verse hasta el 29 de diciembre (salvo los días 24 y el 25).

Y la Sala Roja Concha Velasco tendrá sobre sus tablas, hasta el próximo 15 de diciembre, Un monstruo viene a verme, texto sobre el tránsito de la infancia a la madurez para encarar la vida y la muerte basada en la novela de Patrick Ness. Ahora la compañía madrileña LaJOVEN presenta la versión española de la obra bajo la dirección de José Luis Arellano.

Al Teatro de La Abadía llega Natalia, bajo la dirección de Jaime Santos (Sala José Luis Alonso hasta el domingo 15 de diciembre), un espectáculo de títeres de la compañía La Chana Teatro, a partir del cuento Talpa que Juan Rulfo escribió en 1953. Y en el escenario de la Sala Juan de la Cruz continúa la representación (hasta el 22 de diciembre) de El maestro Juan Martínez que estaba allí, con texto de Manuel Chaves Nogales, bajo la dirección de Xavier Albertí y con Miguel Rellán como protagonista.

En el Corral de Comedias de Alcalá de Henares podrá verse (14 y 15 de diciembre) Pedro y el lobo, obra con títeres basada en la emblemática obra de Serguéi Prokófiev, compuesta en 1936 a partir del cuento popular homónimo. El escenario del Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial contará con la fábula Los gigantes de la montaña, de Luigi Pirandello (1867-1936).

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita, como la dedicada al modista Lorenzo Caprile bajo el título Caprile Lorenzo, en la Sala Canal de Isabel II. En ella se ha reunido más de un centenar de vestidos, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por sus prendas más icónicas. Puede visitarse hasta el 30 de marzo de 2025, con reserva previa.

En la Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) continúa El espacio entre los dedos, retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos veinte años junto a otras de nueva producción. De igual manera, la Sala de Arte Joven presenta (hasta el 2 de febrero) Circuitos de Artes Plásticas 2024, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región bajo el título, en esta ocasión, de Caja de resonancia.

En la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, situada en el Complejo Cultural El Águila, continúa la muestra Madrid también se bebe. Una historia del vino, que se podrá visitar hasta el 26 de enero. Siguiendo en El Águila, la Sala Cristóbal Portillo mantiene Viaje con nosotros, una exhibición de 300 imágenes y documentos conservados de los cinco continentes en el Archivo Regional y que permiten al visitante recorrer el mundo en tan solo una hora (hasta el 9 de febrero de 2025).

Además, en Móstoles, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo-CA2M exhibe Buscando guanábana ando yo, de la venezolana Sol Calero (hasta el 5 de enero de 2025); y en Alcalá de Henares, en el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) se encuentra Cazadores de dragones (hasta el 12 de enero de 2025).

Se mantiene la actividad de la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños. Para finalizar, el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta la muestra El taller de Rubens, que permanecerá en la sala 16 B del edificio Villanueva hasta el 16 de febrero de 2025.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá el domingo 15 de diciembre, a las 19:00 horas, el Gran concierto de Navidad, un único recital a cargo de la Escolanía del Escorial, que celebra durante este 2024 su 50º aniversario y que tiene sus raíces en la tradición de los niños que cantaban en la Basílica del Monasterio desde su fundación.

La Escolanía tiene como director artístico a José María Abad Bolufer y a Pedro Alberto Sánchez como maestro de capilla. El programa de este concierto incluye canciones navideñas internacionales y una selección de villancicos tradicionales españoles. Entre otras piezas, el público podrá disfrutar de African Noel, de André J. Thomas; Natal de Elvas, de Mario de Sampayo; In the bleak midwinter, de Gustav Holst y temas tan populares como Campana sobre campana, Chiquirritín o Hacia Belén va una burra.

La Escolanía es una institución musical fundada en 1974 por los religiosos agustinos del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La compone un grupo de 40 niños, cuyas edades oscilan entre los 9 y los 17 años y que no solo dedican su tiempo al estudio académico, sino que reciben una formación integral con una atención especial a la música. Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, se refiere al coro en estos términos: “A lo largo de mi carrera profesional he contado con su participación en innumerables montajes. A su preparación técnica se une un especial carisma, solo al alcance de los niños, haciendo de cada representación una experiencia singular para los espectadores”.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrenará los próximos 18 y 19 de diciembre en Madrid las piezas de danza del coreógrafo estadounidense Trajal Harrell. Se trata de Judson Church is Ringing in Harlem (made to measure) y Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M). Ambos espectáculos están englobados en la exposición Este puede ser el lugar. El museo performado, que se puede visitar en la Sala de Bóvedas de Condeduque hasta el 9 de febrero.

A principios de la década de los 60, dos estilos de baile surgieron en la escena de Nueva York: en Manhattan, la Judson Dance Theatre sentó las bases de la danza posmoderna, mientras en los clubes de Harlem, en el seno de la comunidad queer afrodescendiente y latina, surgió el voguing, una forma de danza underground inspirada por los editoriales de moda.

El coreógrafo Trajal Harrell se inspira en este contexto para desarrollar Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church, una serie de producciones coreográficas de diferentes duraciones y tamaños –Extra Small (XS), Small (S), Medium (M), Large (L) y Extra Large (XL)– que invitan a especular sobre un cruce entre estas dos escenas.

A continuación, Judson Church is Ringing in Harlem es el formato made to measure (hecho a medida) donde la investigación coreográfica de la pieza anterior se pregunta qué hubiera sucedido si uno de los primeros posmodernos de la Judson Church hubiera ido a la escena ballroom de Harlem. Esta variación para tres intérpretes acoge el formalismo abstracto de la danza posmoderna y la exuberante performatividad del voguing.

A fecha de hoy, Harrell, que ha basado buena parte de su obra en analizar y reinventar la cultura de la danza y la música vanguardistas de su país, sigue suscribiendo el lema del No manifiesto, de Yvonne Rainner, que decía aquello de “no al espectáculo, no al virtuosismo”. Un pensamiento que ha sido guía y parte esencial de su trabajo más complejo, celebrado y difundido: Twenty Looks o París is Burning at the Judson Church, proyecto largo que desarrolló entre 2009 y 2013.

Como coreógrafo, Harrell parecía sentir la necesidad de reivindicar y homenajear a los pioneros, a ese grupo de artistas reunidos en los años 60 en el efímero pero significativo grupo de la Judson, creadores posmodernos que abogaron por la libertad creativa y el derribo de las normativas impuestas a la danza. Pero al mismo tiempo rizaba el rizo imaginando cómo sería un encuentro entre los cultos posmodernos y quienes, simultáneamente, en otro lado de la misma ciudad de Nueva York, estaban construyendo el voguing, baile de los afroamericanos de Harlem, de la resistencia LGTBI. Baile que, progresivamente, iría evolucionando hasta popularizarse de la mano de una gran figura como la cantante Madonna.

La Comunidad de Madrid ha clausurado la 42ª edición de su Festival de Otoño sumando récord de espectadores y el 90% de ocupación. En esta ocasión, ha estado a cargo de la que fue su primera directora artística, Pilar de Yzaguirre, en reconocimiento a su contribución a esta gran cita que cambió el panorama escénico madrileño al cumplirse su 40 aniversario.

En concreto, el certamen clausuró el pasado sábado su programación con los mejores resultados de asistencia de público de los últimos cuatro años, reuniendo a 18.000 personas. Así, los 27 espectáculos que lo integraban alcanzando casi el lleno y de las 62 funciones desarrolladas, 19 agotaron sus entradas y 39 lograron un aforo por encima del 90%.

De Yzaguirre ha agradecido la respuesta de los madrileños y la confianza del Gobierno regional por hacer posible “una fiesta de grandes éxitos teatrales, de danza y música”, con marcado carácter internacional, y que “ha reportado mucha felicidad tanto a la organización como a los espectadores”.

Por su parte, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha destacado el “carácter de evento de referencia cultural internacional” y la “excelencia artística de la propuesta que ha diseñado Pilar de Yzaguirre”, a quien se ha referido como “pionera en la renovación de las artes escénicas contemporáneas en España” y le ha trasladado su agradecimiento por “hacer posible el éxito de una edición que ha supuesto un hito en la historia del Festival de Otoño”.

Teatro, danza, música y performance han convivido en la programación que se ha presentado en diversos espacios de Madrid capital y los municipios de Alcorcón, Hoyo de Manzanares, Móstoles, Parla, Pozuelo de Alarcón, San Lorenzo de El Escorial, Soto del Real y Torrejón de Ardoz y con artistas de la relevancia de Amancio Prada, Robert Lepage, Wadji Mouawad, Rafael Spregelburd, Tao Ye, Tim Etchells, Jo Strømgren, Thaddeus Phillips, Mario Banushi, Sarah Vanhee, Nat Randall, Anna Breckon, Carmen Werner, María Hervás, entre otros.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte ha avanzado que la próxima edición del Festival de Otoño, en 2025, estará dedicada a América y a los jóvenes, y que su dirección recaerá en la mexicana Marcela Díez, “con el objetivo estratégico de orientar la mirada de este certamen a la escena hispanoamericana para agregar sus propuestas a las de influencia europea y de otras partes del mundo, sobre las que la convocatoria escénica ha trabajado en las cuatro décadas precedentes, así como a dar a conocer los nuevos lenguajes escénicos entre los estudiantes”.

Marcela Díez, condecorada en 2021 con la Orden de las Artes y las Letras francesas, cuenta con una dilatada e importante carrera, especialmente como programadora y gestora cultural. Ha sido la primera directora general de festivales de la Secretaría de Cultura de México, y es consultora artística de danza y teatro en Italia, Bulgaria y Estados Unidos. Durante cuatro años, ha sido la conductora de la programación del Festival Internacional Cervantino, el más grande de México y uno de los más importantes de Hispanoamérica.

Es, desde 2019, Coordinadora de Comunidad CulturaUNAM, un programa de la Universidad Nacional Autónoma de México dedicado a vincular a los estudiantes con la oferta del Departamento de Asuntos Culturales de la institución educativa.

El Teatro Español repondrá Luces de Bohemia en la próxima temporada 2025/2026. Este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, que exhibió por primera vez la obra cumbre de Ramón María del Valle Inclán −100 años después de su primera publicación− ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’ en todas las funciones. Ya, a finales de octubre, la obra había agotado la venta de localidades para sus 52 funciones programadas.

Se trata de una producción propia del Teatro Español, dirigida por Eduardo Vasco, al frente de la dirección artística de este espacio municipal desde septiembre de 2024. La representación ha sido aclamada por la crítica y por el público −hasta el momento, 32.675 espectadores−, y ante la gran demanda de personas que se han quedado sin entradas o quieren repetir la experiencia, el Teatro Español repondrá la obra con prácticamente el mismo elenco para la próxima temporada. La compañía está compuesta por 25 actores y actrices sobre las tablas, con Ginés García Millán y Antonio Molero, entre ellos.

“Pensar que a escasos 200 metros del callejón del Gato, en el Teatro Español, casi 33.000 personas han visto Luces de Bohemia en el siglo XXI, es algo que debe de hacernos sentir muy satisfechos”, ha explicado la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz.

Junto a Luces de Bohemia, la otra apuesta de producción propia del Teatro Español, Bernice, también ha sido un éxito absoluto en cuanto a cifras, críticas y acogida del público, con 36 funciones y 3.750 espectadores.

Un total de 48.069 espectadores han pasado por las 149 funciones representadas en alguna de las tres salas del Teatro Español en el primer trimestre de la presente temporada. Este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte ha agotado las localidades en casi todas las funciones entre el 10 de septiembre, cuando arrancó la programación, y el 8 de diciembre.

La programación del Teatro Español 2024-2025 diseñada por el nuevo director artístico, Eduardo Vasco, arrancó el pasado 10 de septiembre con la reposición del éxito de la anterior temporada, Carmen, nada de nadie que, esta vez interpretada por Beatriz Argüello, volvió a obtener lleno absoluto en todas sus funciones.

El 17 de septiembre la programación en la Sala Principal inauguró la temporada con un homenaje a los 15 años de recorrido de la compañía Kulunka donde se exhibieron sus tres montajes más señeros: André y Dorine, Solitudes y Forever, dirigidas por Iñaki Rikarte e interpretadas por Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo y José Dault, que también colgaron el cartel en todas las funciones.

En concreto, las 34 funciones de Carmen, nada de nadie fueron vistas por 3.638 personas; las tres funciones de André y Dorine tuvieron 1.865 espectadores; 1.880 personas acudieron a ver Solitudes; y por las cinco funciones de Forever, de la compañía Kulunka, pasaron 3.414 personas.

La concejala de Chamartín, Yolanda Estrada, ha visitado los tres mercados municipales del distrito con motivo de la iniciativa de dinamización del comercio de proximidad ‘Chamartín Encanta’, organizada por la junta municipal dentro del programa de Navidad ‘Chamartín Brilla 2024’. Durante toda la jornada, el mago Oliverio ha sorprendido a comerciantes, clientes y vecinos con efectos visuales y mucho humor. Con iniciativas como esta, “que fomentan el consumo en los establecimientos de barrio -ha asegurado Estrada-, apoyamos el comercio cercano, el producto fresco y las compras sostenibles”.

El programa continuará con ‘De compras con Boto y Amalio’, dos cómicos con poco oído y mala voz que actuarán el sábado 14 a las 11:00 h en el Mercado de Chamartín (calle Bolivia, 9); a partir de las 12:15 h, en el de Prosperidad (calle López de Hoyos, 81) y a las 13:30 h, en San Cristobal (calle San Andrés, 1).

El calendario de actividades se cierra el sábado 21 con un pasacalle por las inmediaciones de la plaza de Prosperidad, en el que actuará el Coro de Góspel y Música Moderna de la Universidad Complutense de Madrid a partir de las 12:00 h.

El Centro Cultural Galileo acoge esta semana el espectáculo ‘Danza española en Navidad’, que se desarrollará el martes 10 y el miércoles 11 de diciembre, con dos pases por día (17:30 h y 19:30 h), dentro de la programación navideña organizada por la junta municipal del distrito. El acceso será libre hasta completar aforo.

Los vecinos del distrito podrán disfrutar de un amplio repertorio diseñado por la bailarina y coreógrafa de danza española Celia Pareja, quien, en esta ocasión, actuará acompañada de solistas de reconocido prestigio como Marco Flores, Ana Arroyo y Juan Pedro Delgado, entre otros. El repertorio incluirá piezas emblemáticas de la Escuela Bolera (variante de la danza española que destaca por su complejidad) como Olé de la Curra y composiciones de grandes maestros como Manuel de Falla y Federico Chueca, con temas icónicos como Vida breve y Agua, azucarillos y aguardiente. Además, el público podrá disfrutar de representaciones de obras como Doña Francisquita y Sevillanas Fiesta, entre otras. Como cierre del espectáculo, los espectadores asistirán a la interpretación de un villancico flamenco.

Celia Pareja, bailarina solista en el Corral de la Pacheca, en el Nuevo Ballet Español y en el Ballet Flamenco José Porcel, ha trabajado con los grandes coreógrafos del país como el ‘Maestro’ José Granero, Juan Carlos Santamaría y Carlos Chamorro. Ha recibido premios y menciones por su trabajo colaborativo y artístico en certámenes y espectáculos de la Comunidad de Madrid.

Marco Flores, bailaor y coreógrafo de flamenco y danza, destaca por ser el ganador del Premio Absoluto del Baile del Concurso Nacional de Arte Flamenco en 2007. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas como Olga Pericet, Sara Baras, Rafaela Carrasco, Mercedes Ruiz, Manuel Liñán o Daniel Doña.

Ana Arroyo, primera bailarina de danza española y flamenco, ha bailado junto a artistas de la talla de Joaquín Cortés, José Antonio Ruiz, Cristóbal Reyes y Rafaela Carrasco. Actualmente es artista invitada en las compañías Caminantes Danza, de Carlos Carbonell y de Marcos Flores. Como bailarina ha colaborado con Philippe Talard, Chevy Muraday o Fabián Thomé.

Por último, Juan Pedro Delgado ha formado parte de las compañías de Aída Gómez, Nuevo Ballet Español, Diego Llori, Joaquín Cortés, Antonio Najarro, Manuel Liñan y Daniel Doña y el Ballet Nacional de España, interpretando roles de solista y primer bailarín. Ha trabajado en tablaos como el Corral de la Pacheca y el Corral de la Morería. Actualmente es solista de la Compañía Antonio Gades.

El distrito de Arganzuela celebra estas Navidades una nueva edición del tradicional Festival de Góspel, un evento musical que vuelve para acercar este género a los madrileños y cautivar a los espectadores con cuatro conciertos. El festival se desarrollará hasta el viernes 27 de diciembre y este año vuelve a recorrer mercados y centros culturales del distrito. Los escenarios serán la Nave de Terneras, el Mercado Municipal Guillermo de Osma y el Mercado Municipal de Santa María de la Cabeza.

La apertura ha estado protagonizada por ALL4GOSPEL, uno de los coros que ha irrumpido en la escena nacional con mayor fuerza en los últimos tiempos, con una actuación en el Mercado Municipal de Guillermo de Osma a la que ha asistido la concejala del distrito, Lola Navarro. El próximo 19 de diciembre, a las 13:00 h, en el Mercado Municipal de Santa María de la Cabeza, será el turno del Coro ARS Futura, agrupación que ha colaborado con músicos especializados en música antigua y música contemporánea de gran prestigio y ha participado en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

La Nave de Terneras será el escenario de los otros dos conciertos del festival. El jueves 26 de diciembre, a las 19:00 h, tendrá lugar la actuación de Gospel Ana Santa & Soulful Voices y el viernes 27 de diciembre, a la misma hora, el Coro Mad City Singer cerrará el festival con una fusión de góspel clásico, contemporáneo y blues.

Centro Danza Matadero, la nueva casa de la danza en Madrid dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha puesto a la venta este jueves, 12 de diciembre, las entradas para todos sus espectáculos hasta junio de 2025, junto con una atractiva promoción de bonos que busca acercar el arte de la danza a todos los públicos. Bajo la codirección artística de María Pagés y El Arbi El Harti, el centro propone una variada oferta de espectáculos que abarcan desde el flamenco y la danza clásica hasta el baile español o la danza contemporánea y urbana.

Con una oferta de 28 espectáculos hasta junio de 2025, además de poder adquirir entradas individuales, el público podrá acceder a bonos promocionales que ya están disponibles hasta completar todas las plazas. Estos bonos cupones ofrecen un descuento del 30 % para quienes adquieran entradas para un mínimo de cuatro espectáculos y hasta un máximo de nueve, y un descuento del 40 % para aquellos que opten por diez o más funciones.

Asimismo, se aplicará un descuento general del 20 % a personas jubiladas, mayores de 65 años, usuarias del Carnet Joven, personas en situación de desempleo, personas con discapacidad -incluyendo su acompañante-, familias numerosas, menores de 14 años y grupos de más de 20 personas, con reserva previa.

La primera cita de la temporada 2025 tendrá lugar el 6 de febrero con el espectáculo Pineda, romance popular en tres estampas, un homenaje a la obra Mariana Pineda de Federico García Lorca a cargo de Patricia Guerrero y del Ballet Flamenco de Andalucía, que permanecerá en escena hasta el 16 de febrero.

Este espectáculo abrirá el telón a una programación, condensada en 66 espectáculos para todo 2025 -entre los que se incluyen seis estrenos absolutos y ocho coproducciones-, 140 funciones, 48 compañías nacionales y 8 compañías internacionales.

A lo largo de 2025, un total de 600 artistas presentarán su arte sobre el escenario de Centro Danza Matadero con la intención de llegar a todos los públicos, teniendo en cuenta sus diferentes gustos e inquietudes artísticas -clásicas o contemporáneas- y de “enamorar” a nuevos públicos que todavía no se han acercado a este arte.

Centro Danza Matadero se presentó el pasado mes de noviembre como un espacio que celebra la cultura en general y la danza en particular, con un especial énfasis en dar a conocer la danza en todas sus formas: flamenca, urbana, española, clásica y contemporánea. Se trata de un centro pionero en España que convierte a Madrid en la ‘casa de la danza’ y que cuenta con la codirección artística de María Pagés, bailaora y coreógrafa sevillana con una trayectoria internacionalmente reconocida, junto con el dramaturgo El Arbi El Harti

Centro Danza Matadero se inspira en otros grandes espacios de danza del mundo centrados en la personalidad creativa de un artista, que en este caso es María Pagés. La coreógrafa y bailaora sevillana es uno de los grandes nombres del flamenco en España y cuenta con un gran prestigio a nivel mundial. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Nacional de Danza en 2002 o el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2022. Pagés, que inició su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas tan destacados como Tamara Rojo y Óscar Niemeyer, ha trasladado también su arte al cine, participando en varias películas del director Carlos Saura. En 1990, fundó su compañía María Pagés y, desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos alrededor de todo el mundo.

El Arbi El Harti es hispanista, dramaturgo y catedrático de la Universidad Mohamed V de Rabat. Ha publicado Después de Tánger (2003), Utopía del buen lugar (2012), Utopía del desierto (2015), Memoria en movimiento (2020) y El norte ya no es posible (2022). Ha creado y dirigido varios festivales interculturales en Marruecos y España. Además, ha dirigido el departamento de cultura del Instituto Cervantes de Casablanca.

Junto a María Pagés, ha desarrollado Utopía, Alegría de los niños (2013), Siete golpes y un camino (2014), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015), Danza de los corazones (2017), Una oda al tiempo (2018), Fronteras (2019), Paraíso de los negros (2020), Tribulaciones de Simbad el Marino (2021), De Scheherazade (2021), Amor de Dios (2023) y Tierra prometida (2023).

El Área de Cultura, Turismo y Deporte ha abierto hoy la reserva de plazas para participar en las nuevas visitas guiadas organizadas con motivo del 150º aniversario del nacimiento del arquitecto Antonio Palacios. Estas nuevas rutas se desarrollarán entre el 21 de diciembre de 2024 y el 28 de febrero de 2025 y ofrecerán un total de 11.630 plazas que podrán reservarse a través de palacios.reservaspatrimonio.es

Dentro del amplio abanico de actividades organizadas por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid para dar a conocer la figura y obra de Antonio Palacios, estas rutas gratuitas y dirigidas a todos los públicos permitirán disfrutar del rico patrimonio cultural que ofrece la capital en torno a la obra del insigne arquitecto gallego. Más de 4.500 personas han participado entre abril y mayo de 2024 en la primera edición de estas visitas guiadas.

La conmemoración del 150º aniversario del nacimiento de Palacios está ofreciendo a los ciudadanos, desde el pasado mes de abril, un amplio programa cultural integrado por otras muchas actividades gratuitas. Visitas guiadas a los principales edificios diseñados por el arquitecto gallego, itinerarios teatralizados, conferencias, conciertos, talleres infantiles y una gran exposición en CentroCentro son, entre otras, las iniciativas con las que madrileños y visitantes podrán disfrutar del legado patrimonial de Palacios. Toda la programación puede consultarse en la web sobre el centenario de Palacios.

La obra madrileña de Antonio Palacios (Porriño, 8 de enero de 1874-El Plantío, 27 de octubre de 1945) está representada por un conjunto de edificios que transformaron la antigua villa barroca de Madrid en una metrópoli moderna. Palacios influyó de forma decisiva en la evolución del Madrid de finales del siglo XIX y principios del XX.

El Palacio de Comunicaciones -hoy Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid-, el Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula −actual sede de la Consejería de Vivienda, Transportes e Infraestructuras de la Comunidad de Madrid−, el edificio del Banco Español del Río de la Plata −sede del Instituto Cervantes− y el Círculo de Bellas Artes (1919-1926) son algunos de los ejemplos más relevantes de la producción de Palacios en la ciudad.

Nuevas visitas guiadas

Visita guiada ‘La Gran Vía’ (del 7 de enero al 27 de febrero)

Recorrido por los edificios más emblemáticos del centro de la metrópoli madrileña diseñados por Antonio Palacios. Estas construcciones contribuyeron a transformar la antigua villa barroca en una ciudad moderna, configurando principalmente el paisaje urbano del eje Gran Vía-Alcalá.

Visita guiada ‘El Palacio de Cibeles’ (del 26 de diciembre al 27 de febrero)

En este recorrido se descubre un edificio espectacular, realizado en piedra, hierro y cristal. Fue diseñado y construido por los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi entre los años 1904 y 1916 para albergar la sede de la Sociedad de Correos y Telégrafos de España. Es uno de los edificios más emblemáticos de Madrid que marcaron un antes y un después en el urbanismo madrileño, convirtiéndose en paradigma de modernización de la ciudad. Durante casi cien años fue el centro neurálgico del sistema de comunicaciones que cubría toda España. El edificio fue declarado Bien de Interés Cultural en 1993 y hoy es la sede del Ayuntamiento de Madrid y del centro cultural CentroCentro.

Visita guiada ‘El antiguo Banco Mercantil e Industrial’ (del 27 de diciembre al 12 de enero)

Visita guiada a las plantas 0 y 1 del edificio que actualmente ocupa la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y donde se encuentra la sala de exposiciones Alcalá 31, que estos días muestra la exposición temporal gratuita de Jacobo Castellano El espacio entre los dedos. El proyecto del Banco Mercantil e Industrial fue el último gran proyecto en Madrid de Antonio Palacios. En este edificio culminó toda una vida dedicada a la arquitectura. En él se encuentra un diseño depurado y la introducción de nuevos materiales, como el pavés o el acero inoxidable. En 1977 el banco fue absorbido por el banco de Santander y se realizaron algunas reformas en el edificio; aunque la mayor intervención se llevó a cabo en 2002 para adaptar el inmueble a su nuevo uso como sede de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y sala de exposiciones.

Visita guiada ‘La Nave de Motores de Pacífico’ (del 21 de diciembre al 28 de febrero)

A comienzos del siglo XX, Antonio Palacios destacó como una figura prominente en la arquitectura española, sin embargo, es poco conocido que en 1917 fue nombrado Arquitecto Oficial de la Compañía Metropolitano Alfonso XIII, un cargo que mantuvo hasta su fallecimiento en 1945. A lo largo de estos más de 25 años se ocupó, no solo del diseño de las primeras estaciones de la red de transporte subterráneo, como Sol o Gran Vía, sino también de las bocas de acceso, de los templetes de ascensores y de los edificios auxiliares de generación y transformación eléctrica que la red subterránea iba a necesitar para su funcionamiento, como el que se muestra en esta visita.

Visita guiada ‘El Vestíbulo de Pacífico’ (del 21 de diciembre al 4 de enero)

El antiguo vestíbulo de la estación de Pacífico es un espacio de 1923, año en que se inaugura la estación de la Línea 1 con la prolongación de Atocha a Puente de Vallecas. Se encuentra situado en el andén con dirección a Valdecarros.

El proyecto arquitectónico del complejo de Pacífico fue realizado por Antonio Palacios e incluye la Nave de Motores, la estación subterránea, oficinas, talleres, almacenes y la vivienda del ingeniero responsable de las instalaciones. Se trata de un vestíbulo de planta rectangular con fuertes machones que los dividen en tres tramos y tres bóvedas más, tendidas con lucernarios más pequeños en sus centros. En 1961 se cerró y recientemente ha sido restaurado para su reapertura al público, formando parte del conjunto de museos suburbanos de Metro de Madrid.

Visita guiada ‘El Círculo de Bellas Artes’ (del 30 diciembre al 17 de febrero)

En marzo de 1919 el Círculo de Bellas Artes convocó un concurso para la construcción de su nueva sede social en el solar que habían ocupado los jardines del palacete del marqués de Casa Riera en la calle Alcalá. Antonio Palacios, que había sido presidente de la Sección de Arquitectos del Círculo entre 1910 y 1916 y había participado activamente en la búsqueda y elección de una nueva ubicación para la sede de la institución, no dudo en presentar una sólida propuesta al concurso, que resultó ganadora.

Visita guiada ‘El Instituto Cervantes’ (del 16 de enero al 20 de febrero)

La visita al edificio, conocido popularmente como el ‘Edificio de las Cariátides’ y diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como Banco Español del Río de la Plata, consistirá en un itinerario guiado por su interior, recorriendo el patio central del antiguo banco, ahora sala de exposiciones; la caja fuerte denominada Caja de las Letras y la última planta donde se podrá admirar la cúpula.

El Teatro Español estrena el próximo 19 de diciembre la obra Viento fuerte, escrita por el reciente Premio Nobel de Literatura Jon Fosse y que estará en cartel hasta el 2 de febrero de 2025 en la Sala Pequeña − Margarita Xirgu de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Esta producción, traducida por Cristina Gómez Baggethun y dirigida por José María Esbec, llevará a escena un poema dramático cargado de simbolismo que explora temas universales como el tiempo, el amor, los celos y la muerte.

Con un elenco formado por Felipe García Vélez, Zaida Alonso y Alberto Amarilla, la obra transcurre en un apartamento del piso 13º de un bloque donde las emociones y los enigmas planteados por los personajes invitan al espectador a reflexionar sobre la fragilidad humana. La pieza, definida como un ‘artefacto poético’ por el propio autor, se caracteriza por su lenguaje sutil y enigmático que sumerge al espectador en un universo onírico donde las fuerzas ocultas del amor, la muerte y el tiempo se entrelazan. Según el director José María Esbec, el texto de Fosse "pone de manifiesto nuestra fragilidad contemporánea, construyendo un mundo a través de la mirada del protagonista".

La puesta en escena de Viento fuerte cuenta con un equipo artístico que aporta una visión única al universo de Fosse. La escenografía, a cargo de Petros Lappas, crea atmósferas evocadoras, mientras que la iluminación de Tomás Ezquerra realza los matices emocionales de la obra. La música original de Alberto Granados y la videoescena de Jessica Burgos añaden profundidad sensorial, complementadas por el diseño de vestuario y la ayudantía de dirección de Fernando Mercè, que enriquecen la identidad visual del montaje.

Escrita en 2021, Viento fuertemarca el regreso de Jon Fosse al teatro tras su monumental proyecto novelístico Septología. Fosse, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2023, es uno de los autores teatrales más representados del mundo. Traducida a más de 40 idiomas, su obra conecta con las grandes preocupaciones humanas desde una perspectiva poética y profundamente filosófica. Este espectáculo se incluye dentro del programa JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.