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06
Dic
2024
Agenda CAM: Navidad, Beethoven y Circo PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAM

La programación cultural continúa durante el puente

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este puente de la Constitución se llena de teatro con obras como Celestina, basada en la obra de Fernando de Rojas; Todos los pájaros, de Wajdi Mouawad o la adaptación teatral de Un monstruo viene a verme, basada en la novela de Patrick Ness. También tendrá lugar el cierre de la quinta edición del Festival Miradas Flamenkas, dedicada este año al dúo Las Grecas.

Así, en los Teatros del Canal, la Sala Negra acogerá (hasta el 8 de diciembre) Celestina, una nueva versión en clave afrocubana de la obra capital de Fernando de Rojas, que ha realizado la compañía Fundarte de Miami en colaboración con Teatro El Público de La Habana. Se trata de una versión irreverente y transgresora escrita por el dramaturgo cubano Norge Espinosa y dirigida por el también cubano Carlos Díaz. Llevan hasta el Caribe los amores entre Calisto y Melibea facilitados por la alcahueta Celestina.

Por su parte, la Sala Verde contará con el estreno absoluto de Todos pájaros, de Wajdi Mouawad. Bajo la dirección de Mario Gas, actuarán Vicky Peña, Manuel de Blas, Pere Ponce, Candela Serrat, Aleix Peña, Pietro Olivera, Lucía Barrado, Nuria García, Juan Calot y Anabel Moreno. Podrá verse desde hoy y hasta el 29 de diciembre (salvo los días 24 y el 25). En esta nueva aventura, Gas volverá a trasladar la palabra de Mouawad, que, como una forma de resistencia ante un conflicto en apariencia irresoluble, quiere convertir el odio en un gesto de amor.

La Sala Roja-Concha Velasco será el escenario del estreno (6 de diciembre) de Un monstruo viene a verme, texto sobre el tránsito de la infancia a la madurez para encarar la vida y la muerte basada en la novela de Patrick Ness. Fue adaptada al cine por Juan Antonio Bayona en 2016 y al teatro por el Old Vic de Londres. Ahora la compañía madrileña LaJOVEN presenta la versión española de la obra bajo la dirección de José Luis Arellano.

El proyecto está enmarcado dentro de la iniciativa Todos Contra el Cáncer de la Asociación Española Contra el Cáncer. Con él, el colectivo pretende contribuir a concienciar a la sociedad, en especial a los más jóvenes, e incrementar los recursos disponibles para la prevención, investigación y detección precoz.

También puede encontrarse más oferta escénica en el Teatro de La Abadía, donde llega El maestro Juan Martínez que estaba allí, una obra de Manuel Chaves Nogales protagonizada por Miguel Rellán (hasta el 22 de diciembre en la Sala Juan de la Cruz).

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares presenta (6 y 7 de diciembre) Los versos libres, de compañía Vuelta de Tuerca. Se trata de una historia valiente, a través de cincuenta años de una familia y su compromiso con los derechos del colectivo LGTBI.

El escenario del Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial contará con la obra familiar Pepito (una historia de vida para niños y abuelos), de la Compañía Ireala Teatro (viernes 6). Y el sábado 7 representará sobre su escenario Tennessee, dos obras cortas y un entremés, bajo la dirección de María Ruiz.

La cantaora Laura Vital y Ágora (Manuel Ángel Rojas y Antonio Ortiz) cerrarán el 8 de diciembre la quinta edición del festival Miradas Flamenkas, dedicado en esta edición a Las Grecas. El bailaor Rafael Ramírez presentará Lo preciso en el centro cultural Pilar Miró de Villa de Vallecas.

Con La llave de Ágora, la sanluqueña Laura Vital pone voz al proyecto Ágora de Manuel Ángel Rojas (guitarrista y productor) y Antonio Ortiz (pianista), autores de la idea original y de la composición musical del espectáculo. Las raíces del flamenco, su expresión ortodoxa y las corrientes musicales de vanguardia convergen en este trabajo.

Además, durante la celebración del encuentro permanecerá abierta la exposición Locamente, Gipsy Rock 50 años, un homenaje al dúo que formaron Carmela y Tina Muñoz Barrull y al impacto que supuso su vanguardista fusión de flamenco y rock en la década de los años 70, su historia y trayectoria musical.

Por otra parte, tanto el sábado 7 como el domingo 8, en el Real Teatro de Retiro a las 12:00 horas, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y la Joven Camerata de la ORCAM ofrecerán un repertorio sinfónico para vivir las fechas navideñas en familia. El fin de semana del 14 y 15 de diciembre, también se ofrecerán conciertos.

De este modo, Lara Diloy dirigirá un programa integrado por piezas de Mozart, Arcangelo Corelli, Paul Dukas o Dimitri Shostakovich y finalizará con una selección de villancicos.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. En Madrid, la Sala de Arte Joven presenta estos días Circuitos de Artes Plásticas 2024, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región bajo el título, en esta ocasión, de Caja de resonancia.

Durante dos meses (hasta el 2 de febrero), la exposición, comisariada por Isabella Lenzi, muestra los trabajos de Paloma de la Cruz, Juan Couder, Lorenzo García-Andrade, Raquel G. Ibáñez, Luis Lecea Romera, Ana Beatriz Lozano Sinausía, Yosi Negrín, Federico Pozuelo y Javier Ruiz del Río, Pilar del Puerto y Alfonso Valero Amores.

De igual manera, la Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) continúa El espacio entre los dedos, retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos veinte años junto a otras de nueva producción.

La Sala Canal de Isabel II ha reunido en Caprile Lorenzo más de un centenar de vestidos, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por las prendas más icónicas de uno de los modistas más relevantes de la creación española e internacional. Puede visitarse hasta el 30 de marzo de 2025, con reserva previa.

En la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, situada en el Complejo Cultural El Águila, continúa la muestra Madrid también se bebe. Una historia del vino, que se podrá visitar hasta el 26 de enero. Siguiendo en El Águila, la Sala Cristóbal Portillo mantiene Viaje con nosotros, una exhibición de 300 imágenes y documentos conservados de los cinco continentes en el Archivo Regional y que permiten al visitante recorrer el mundo y parte de su historia en tan solo una hora (hasta el 9 de febrero de 2025).

En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M, en Móstoles, permanece Buscando guanábana ando yo, de la venezolana Sol Calero (hasta el 5 de enero de 2025) y, en Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias expone, en un diálogo entre tradición y modernidad, Picasso maestro alfarero. Las cerámicas que inspiraron al artista. Un recorrido por piezas históricas que inspiraron al malagueño, junto a obras realizadas por él (hasta el 1 de diciembre).

Además, se mantiene la actividad de la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños, que busca promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los 77 municipios adheridos.

Para finalizar, el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta la muestra El taller de Rubens, que permanecerá en la sala 16 B del edificio Villanueva hasta el 16 de febrero de 2025.

El festival ‘SUPERNOVA’ vuelve al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, el próximo jueves 12 de diciembre. Se trata de la segunda edición de este festival de danza y performance que hasta el día 15 se representará en diferentes espacios de este centro cultural.

‘SUPERNOVA’ reúne esta vez a tres artistas: La Chachi, Pedro G. Romero y Marta Izquierdo, quienes serán protagonistas través de la danza y la performance partiendo del fenómeno de las supernovas, explosiones de estrellas muy brillantes, llamarán la atención a modo de “luminarias escénicas”.

El 12 de diciembre, a las 20:00 horas, La Chachi transforma en Las Âlegrías los palos flamencos, el cante y el baile en los tablaos, alejándose de su estructura clásica. Este trabajo, que es un estreno absoluto, pertenece a una serie de piezas de investigación que huye de un flamenco esencialista. La artista abre un espacio propio donde el cuerpo entra en otro estado, a través de una alteración aleatoria del ritmo, la sonoridad del cante y el orden de los elementos.

Pedro G. Romero invita a cuatro artistas flamencos y ligados a las artes vivas a una “sobremesa a cuatro patas”, del 12 al 15 de diciembre, a las 19:00 h. Luz Arcas, Úrsula López, Antonio Molina “el Choro” y Leonor Leal acompañan al creador en La mesa que baila. Además de las cuatro piezas breves que se verán in situ en los espacios de Condeduque, esta propuesta está precedida de la grabación de cuatro vídeos con los mismos artistas participantes, cuidadosamente producidos en espacios de trabajo. Estos vídeos estarán disponibles también a partir de códigos QR expuestos en los pasillos del centro.

El festival se cerrará el domingo 15 a las 20:00 h con la activación de Marta Izquierdo, IMAGO-GO: una pieza escénica a modo de reivindicación de la figura de la majorette, un icono reconocible dentro de la cultura occidental del siglo XX. Desde sus inicios, esta intérprete y coreógrafa ha desarrollado creaciones a partir de personajes femeninos ambiguos, a caballo entre la cultura popular y los márgenes. En este marco de investigación, la majorette representa un modelo claro de idealización, siempre cerca de la masculinidad canónica y la oposición que esta representa.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) celebrará la Navidad con un amplio programa de conciertos que llevará villancicos, partituras clásicas y melodías actuales a diferentes espacios de la región, desde el 7 de diciembre de 2024 al 13 de enero de 2025. En este ciclo destacan el tradicional Mesías de Händel, que será interpretado el 16 de este mes en el Auditorio Nacional de Música, o el Concierto de Año Nuevo en el Teatro de la Zarzuela.

Así, los próximos 7, 8, 14 y 15 de diciembre, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y la Joven Camerata de la ORCAM interpretarán obras de Mozart o Arcangelo Corelli en el Concierto de Navidad que Lara Diloy dirigirá en el Real Teatro de Retiro para toda la familia.

Por su parte, solistas de la ORCAM protagonizarán Villancicos del Norte, un recital que pondrá el broche de oro al Ciclo de Música de Cámara 2024 de Fundación Canal e incluirá una selección de piezas navideñas tradicionales ligadas a Galicia y País Vasco.

Además, del 12 al 22 de diciembre, la Orquesta y Coro regional acompañará en el Teatro de la Zarzuela a la Compañía Nacional de Danza en la presentación de La Sylphide, ballet en dos actos con coreografía de August Bournonville y música de Herman Løvenskiold, bajo la dirección musical de Daniel Capps.

El 18 será el turno del Proyecto Social de la ORCAM en el Centro Cultural Paco Rabal y de la mano del Coro Abierto y el Grupo de Percusión A Tu Ritmo con un concierto para los usuarios de los centros de la Agencia Madrileña de Atención Social (AMAS) con conocidos temas como El Ciclo de la Vida o All You Need Is Love.

La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Chinchón acogerá, el día 22, un concierto de los Pequeños Cantores de la ORCAM repleto de ritmos navideños como Campana sobre campana, Noche de paz, Adeste fideles o Jingle bell Rock.

En 2025 llegará Festejando el porvenir, un recital de Año Nuevo que se podrá disfrutar el 4 de enero en el Teatro de la Zarzuela. El evento contará con las interpretaciones de la soprano Ángeles Blancas y el tenor Alejandro Roy, además del Coro del Teatro de la Zarzuela conducido por Antonio Fauró.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid presentará el 13 de enero, en el Auditorio Nacional, El violín de Braunstein, un concierto dirigido por Alondra de la Parra, que será una oportunidad única para escuchar a Guy Braunstein, uno de los mejores violinistas del panorama internacional. El virtuoso artista israelí interpretará partituras de Grażyna Bacewicz, Antonín Dvořák y Rimski-Kórsakov, en la que será la quinta cita del Ciclo Sinfónico de la ORCAM.

Jazz en todas sus dimensiones, iniciativa pública sumada a la propuesta privada y un público que ha llenado las salas en los últimos tres meses, son algunos de los ingredientes que han vuelto a convertir al Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID, en cita imprescindible en el panorama jazzístico nacional y europeo. Esta edición que acaba de despedirse presenta un balance muy positivo: 53.285 espectadores han acudido a algunos de los 166 conciertos y a la conferencia que han configurado su agenda oficial. Y de estos 166 conciertos, 72 han colgado el cartel de entradas agotadas. Entre estas convocatorias, seis en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, cinco en CentroCentro, y una en Matadero Madrid.

Esta cita imprescindible con el jazz en Madrid, organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha alcanzado esta gran dimensión gracias a la alianza entre las iniciativas pública y privada, muy habitual en festivales europeos de gran prestigio. De este modo, a la programación de los centros municipales (los ya mencionados y el añadido del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque), se suma parte de la programación del Ciclo de Villanos del Jazz, ‘Jazz con sabor a Club’ de Madrid en Vivo y colaboraciones con la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España) con su ciclo AIE En Ruta Jazz, la Biblioteca Nacional de España y el Festival de Jazz de Zaragoza.

A los distritos llega la programación de JAZZMADRID 2024 con ‘Jazz con Sabor a Club’ (Madrid en Vivo) y Villanos del Jazz, y se añaden otras propuestas: Festival de Jazz de Ciudad Lineal, Jazz en los distritos (21 DISTRITOS), Jazz Círculo. Además, otras salas de conciertos como Café Central, Café Jazz El Despertar, Café Berlín, Tempo Audiophile Club o la Sala Maravillas han acogido, asimismo, actuaciones.

El director artístico del festival, Luis Martín, resume: “JAZZMADRID ha vuelto en 2024 a alcanzar altura de gigante, haciendo que el jazz esté presente como nunca lo ha estado en la dinámica de la ciudad. Para ello, se ha vuelto a dar una síntesis perfecta entre el carácter público de la programación municipal y las diferentes iniciativas privadas que también ha acogido el cartel”, ha subrayado.

“Los conciertos y actividades han mostrado ejemplos muy sinceros de todas las elaboraciones estéticas que alimentan en estos momentos la evolución del jazz. Y todas estas propuestas, sin excepción, dejaron el poso benéfico de su grandeza artística”, recuerda Martín, para quien este es el camino para fortalecer y consolidar este encuentro, “que es en lo que está el Área de Cultura, Turismo y Deporte”. “Ha sido una edición destinada a quedar fijada a la memoria de cuantos la vivieron. Y, también, de quienes, con carácter previo, la imaginaron y la hicieron posible”, concluye el director artístico.

La programación de esta edición ha sido nuevamente una combinación perfecta de grandes nombres y figuras emergentes, de jazz clásico, jazz contemporáneo, músicos que trabajan en los márgenes del jazz buscando nuevas fórmulas y artistas que adecuan los acervos tradicionales de cualquier lugar del mundo a la música del jazz.

El público ha respondido a la llamada con los mencionados 72 aforos completos, de los cuales cabe destacar, además de los que han tenido lugar en espacios municipales, el que firmó Pat Metheny en el Auditorio Nacional de Música.

En CentroCentro, agotaron entradas: Elia Bastida Trío, Soler Jazz Band, Josemi Carmona, Big Band del Conservatorio de Arturo Soria y Pepe Zaragoza Quinteto. En el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, fueron Eliane Elías, Dee Dee Bridgewater, Creativa Grand Ensemble, John Scofield, Michel Camilo y Tomatito, y Paquito D’Rivera Band. Una nueva edición para el jazz en Madrid, en cuya conclusión ya late la promesa de volver a hacer madurar el jazz en diferentes direcciones en la programación que está por llegar el próximo año.

La Comunidad de Madrid ha presentado hoy la programación de Navidad para los Teatros del Canal con una amplia propuesta de espectáculos de títeres, circo y danza dirigidos a todos los públicos, que se desarrollará desde mañana hasta el 4 de enero.

Así, la compañía madrileña La Canica Teatro presentará en la Sala Negra Chinchulina y el ruiseñor de la China, un cuento con marionetas ambientado en China, y Huellas, una obra de Periferia Teatro sobre el origen de la relación entre humanos y perros.

Por otra parte, el público podrá disfrutar de Girafes una inicitiva al aire libre de Xirriquiteula, grupo especializado en pasacalles desde su fundación en 1985, y de Lullaby una creación de Proyecto Kavauri Circo Asimismo, candidato a los Premios Max como mejor espectáculo de calle en 2024, protagonizado por un dúo de acróbatas.

El estreno en España de Un monstruo viene a verme recalará en la Sala Roja entre el 6 y el 15 de diciembre. La novela adaptada al cine bajo la dirección de Juan Antonio Bayona en 2016 llegó a los escenario en una producción del prestigioso Teatro Old Vic de Londres y que, en esta ocasión, versiona la compañía madrileña LaJOVEN, en colaboración con la Asociación Española contra el Cáncer.

También hasta este espacio escénico llegará la danza clásica con dos versiones de los ballets más famosos del repertorio, L’oiseau de feu (El pájaro de fuego) y Le sacre du printemps (La consagración de la primavera), del compositor ruso Igor Stravinski, a cargo del Mandalain Ballet Biarritz con coreografías creadas por Thierry Mandalain.

Además, el ciclo Canal Teatralia ofrecerá una programación específica con cuatro espectáculos que se celebrarán tanto en la Sala Negra como al aire libre, en el exterior de la Sala Roja. Más información en https://www.teatroscanal.com/

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado, en el Espacio Cultural Serrería Belga, Beethoven. Del corazón al corazón, una exposición sensorial que combina obras pictóricas con proyecciones artísticas y musicales inspiradas en Beethoven, en el año en el que se celebra el 200º aniversario del estreno de la Novena Sinfonía. En esta muestra, las pinturas de Andrés García Ibáñez, uno de los mayores representantes pictóricos del realismo español, conviven con obras de Francisco de Goya, coetáneo del compositor alemán.

“No hay mejor momento que este año en el que celebramos los 200 años de la Novena Sinfonía para traer aquí esta exposición”, ha explicado la delegada. “Pensar que está en Madrid y además en un espacio que es del Ayuntamiento me llena de alegría, pues es un orgullo poner Beethoven. Del corazón al corazón al servicio de los ciudadanos”, ha resaltado. Rivera de la Cruz, asimismo, ha agradecido el trabajo de las personas que han hecho posible que Madrid albergue esta muestra, especialmente, al autor por “crear esta belleza” y a las fundaciones que han “remado en la misma dirección” para conseguirlo.

Beethoven. Del corazón al corazón propone un viaje reflexivo y emocional por la música de uno de los compositores más rupturistas e influyentes de todos los tiempos, Ludwig van Beethoven. Este viaje histórico, pictórico y musical se materializa en el trabajo del artista Andrés García Ibáñez y en esta serie pictórica beethoveniana, realizada entre 1996 y 2012, un conjunto de obras figurativas de grandes dimensiones con alusiones al mundo clásico e inspiradas en las composiciones de Beethoven.

La exposición se completa con dos pinturas de Francisco de Goya, un artista al que se ha comparado vital y artísticamente con Beethoven. Aunque nunca llegaron a conocerse, fueron coetáneos, murieron con apenas un año de diferencia, vivieron años decisivos en la historia europea y en la vida y trayectoria de estos dos genios se encuentran coincidencias reseñables. Para Andrés García Ibáñez, Goya y Beethoven son sus dos grandes maestros.

En concreto, Serrería Belga exhibe La condesa de Baena (1819) de Goya, cedido por la Fundación Zuloaga, de gran valor artístico, prólogo de sus pinturas negras y que se expuso por última vez en Madrid en 1961 en el Casón del Buen Retiro con motivo del cuarto centenario de la capitalidad de Madrid. De gran parecido compositivo con La maja vestida, presenta a una mujer recostada sobre una suntuosa otomana de tapicería rojiza. Su rostro serio, pensativo y de mirada profunda parece reflejar los tiempos convulsos en los que se pintó.

Además, puede verse Escena de la Guerra de la Independencia, óleo sobre hojalata atribuido a Goya, fechado entre 1810 y 1812, cedido por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino. La Guerra de la Independencia dejó una profunda huella en el artista y este podría ser uno de los doce cuadros detallados en el inventario que realizó el propio Goya. De tonalidades oscuras y temática bélica, presenta personajes en plena lucha de una forma muy personal que puede verse también en otras obras de Goya estilísticamente muy parecidas, como El 2 de mayo de 1808 en Madrid.

Los cuadros de Andrés García Ibáñez resumen los ideales del Romanticismo, de la Revolución Francesa y de todas las utopías por las que luchó Beethoven, un compositor que marcó un antes y un después en la historia de la música, rompió reglas anteriormente establecidas y que está considerado por muchos como el primer compositor romántico.

El hilo conductor de la exposición, comisariada por Estrella Romero Jiménez, pone el acento en algunos de los temas fundamentales para Beethoven y que García Ibáñez refleja en sus lienzos, como son la sepultura de las tradiciones artísticas clásicas, una nueva época de libertad musical sin barreras, la bondad y la naturaleza, la sordera y sus tinieblas, las contiendas bélicas, el amor y la intimidad, la religión o la muerte.

Las piezas expuestas están acompañadas por instalaciones sonoras y códigos QR que permitirán al visitante contextualizar las obras y escuchar las composiciones de Beethoven en las que se inspiró García Ibáñez para realizar cada uno de los cuadros.

Entre las piezas musicales incluidas figura la Novena Sinfonía de Beethoven, que este año cumple dos siglos de su creación. Esta sinfonía, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una de las primeras en la historia en utilizar partes corales y tiene su reflejo en La fraternidad universal, un lienzo que muestra a los integrantes de un coro cantando desnudos y sin artificios y “vestidos” únicamente con sus voces y con su gestualidad.

La muerte de Dios sirve de cierre de la exposición. Un cuadro “irónico y desesperanzado”, en palabras de García Ibáñez. La obra hace alusión al modo personalísimo de entender la religión por parte de Beethoven, con un Dios sin intermediarios y rompiendo con la religiosidad más pura.

Esta muestra forma parte del compromiso de Serrería Belga con ofrecer una programación expositiva abierta al público en alianza con destacados agentes culturales, como es el caso, en esta ocasión, de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y de la Fundación Zuloaga.

Andrés García Ibáñez (Olula del Río, Almería, 1971) es uno de los pintores más prolíficos de nuestro tiempo y está considerado como uno de los principales representantes del realismo figurativo junto al maestro Antonio López. Arquitecto, escultor y pintor, domina también la técnica del mural realizando obras en diversas iglesias y catedrales de España y Sudamérica.

Su obra contemporánea está marcada por un incisivo carácter irónico y crítico, sin dejar de lado la inspiración clásica de Goya o Velázquez. Melómano empedernido, la figura de Beethoven le acompaña en su vida y obra desde su juventud. La serie pictórica Del corazón al corazón (1996-2012) la conforman treinta y cinco cuadros figurativos con claras influencias de las pinturas de Goya, Velázquez y los ideales románticos alemanes del siglo XVIII, la mayoría expuestos en la colección permanente del Museo Ibáñez ubicado en Olula del Río (Almería).

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte y alma cultural del Palacio de Cibeles, inicia una nueva etapa bajo la dirección artística de Julieta de Haro, protagonizada por el arte y la creación contemporáneas.

Desde el corazón del Paseo de Arte, la nueva propuesta de CentroCentro presta especial atención al pulso creativo y vivo del tejido cultural de Madrid y apuesta por mostrar en sus salas la obra de artistas en activo, convirtiéndose en punto de encuentro entre el talento artístico de la ciudad, el público y los agentes culturales y profesionales que hacen ciudad y cultura.

La nueva programación tiene como objetivo dar voz a creadores de diferentes generaciones. Para ello, CentroCentro revisitará el trabajo de artistas de reconocida trayectoria cuya obra no se ha podido ver en Madrid en las últimas décadas. Dará la oportunidad a autores de media carrera para que tengan su primera exposición individual en una institución pública de la ciudad; y visibilidad al trabajo de nuevos creadores.

La programación expositiva tendrá un enfoque multidisciplinar y dará cabida a todas las expresiones artísticas –pintura, escultura, ilustración, fotografía, audiovisual, diseño, performance–. La práctica totalidad de las propuestas serán de producción propia. Las exposiciones serán el eje vertebrador en torno al que se articulará el resto de la actividad, encuentros, visitas con comisarios y artistas, talleres, etc., que servirán de vehículo para acercar la creación contemporánea al público. Una programación que reflexiona a través del lenguaje contemporáneo sobre el contexto y el mundo que nos rodean.

Asimismo, CentroCentro pondrá en marcha a lo largo del próximo año propuestas innovadoras en la trayectoria del centro. Avanzando en su objetivo de apoyar la creación y producción artísticas, a nivel nacional e internacional, está prevista una convocatoria de residencias, en colaboración con otras instituciones culturales. Además, activará ‘Madrid Despierta’, un espacio abierto a la ciudad que pondrá a disposición de creadores y colectivos un ágora donde mostrar sus proyectos, también seleccionados a través de convocatoria pública.

La música seguirá ocupando un lugar especial en el Auditorio de CentroCentro, con un nuevo ciclo musical dirigido por el músico y artista pluridisciplinar Andreas Prittwitz, que dará comienzo a partir del segundo semestre de 2025.

También la performance tendrá un espacio destacado con una propuesta que arrancará estrechamente vinculada a la programación expositiva, a cargo de Mar Solís. Y, por primera vez, CentroCentro se adentrará en el microteatro, con un ciclo dirigido por la actriz y dramaturga Alexandra Nicod.

La nueva programación comenzará el 30 de enero con la exposición [I]Realidades, de Rafael Canogar, una muestra comisariada por Alfonso de la Torre que parte de su obra más reciente y recorre la trayectoria de uno de los creadores más significativos del arte español, miembro fundador y último representante del grupo El Paso.

En febrero se presentarán cinco exposiciones. El día 12, los visitantes descubrirán la intervención site specific que Almudena Lobera ha creado para la planta 3 del centro, en la muestra Secuencia Plano Secuencia. Comisariada por Tiago de Abreu, la exposición es un diálogo entre lo superficial y lo profundo que propone un juego constante con las percepciones del espectador.

Además, esta planta acogerá la exposición Trópico sin tópico: Amazonas, comisariada por Halim Badawi. Una muestra colectiva con obras de 24 artistas procedentes de países iberoamericanos que busca un giro en la manera en que se entiende el legado indígena y su relación con el mundo contemporáneo.

Iniciando las propuestas que buscan dar a conocer el tejido cultural de la ciudad se presentarán el mismo día Bufet Libre. (La casi) una década de Fueradcarta, una muestra comisaria por Javier Díaz Guardiola, dedicada al proyecto editorial Fueradcarta. Un sello genuinamente madrileño, nacido en 2017 bajo la batuta de los artistas Patricia Mateo y José Luis López Moral, que representa un atlas del panorama artístico actual en nuestro país. Y Pasajeras en CentroCentro, una muestra del trabajo fotográfico de Mª Antonia García de la Vega que lleva años retratando a las mujeres de la cultura en España y reunirá más de un centenar de estos retratos.

El 27 de febrero abrirá al público la exposición Origen, de la artista madrileña Mar Solís. Comisariada por Lorena Martínez de Corral, Solís trabaja en una macro instalación escultórica realizada específicamente para el espacio de la planta 4 de CentroCentro.

En junio y julio llegarán nuevas propuestas expositivas como la muestra dedicada a la última obra y trayectoria de Juan Navarro Baldeweg. Dos muestras colectivas: Tres experiencias formales, que reúne piezas de tres escultoras contemporáneas, Nuria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val, comisariada por Miguel Cereceda; e Instante eterno en el jardín, comisariada por Lola Durán Úcar, con obras de Cristina Almodóvar, Chus García Fraile y Daniel Verbis. El año cerrará con exposiciones de los artistas FOD, Javier Garcerá y la dibujante e ilustradora Ana Juan.

A lo largo del año tendrá lugar la quinta edición de Talleres de experimentación y creación artística a cargo de Telaraña, en diálogo con la programación expositiva. Atendiendo a la vocación de hacerse eco de lo que germina culturalmente en la ciudad, CentroCentro también acogerá diversas propuestas de festivales y bienales de Madrid.

Nave 10 Matadero-Creación Dramática Contemporánea, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte en Matadero Madrid, presenta del 26 de diciembre al 4 de enero el ciclo Navidiez, una programación especial de teatro familiar y música con la que celebrar la Navidad 2024/25 en la Sala Max Aub. Navidiez se compone del espectáculo para todos los públicos Mr. Bo, en cartel del 26 al 29 de diciembre, y del Concierto Roscón el 4 de enero que, en su primera edición, tendrá a la artista interdisciplinar Bewis de la Rosa como protagonista.

Mr. Bo es la nueva creación de Marie Jongh Teatroa, compañía vasca especializada en la combinación de máscara y clown. Un espectáculo sin palabras dirigido a los más jóvenes que explora, desde el humor y el gesto, las razones del poder despótico y el modo de enfrentarnos a él.

Tres sirvientes llevan toda su vida al servicio del señor Bo. Ya no saben hacer otra cosa. Están tan acostumbrados a cumplir las órdenes del amo, que han olvidado el día en que tuvieron la oportunidad de decir “basta”. Pudieron hacerlo cuando Bo era un niño. Ahora se ha convertido en un adulto gruñón y parece demasiado tarde. Los tres sirvientes juegan a imaginar cómo sería el mundo si ellos fueran los señores de la casa. Quizás, pronto llegue la oportunidad de mejorar su futuro.

¿Qué padre o madre no piensa, en algún momento, que ha criado a un pequeño dictador? ¿Cómo nos comportamos cuando nos encontramos, cara a cara, con la tiranía? ¿Es posible cambiar lo que somos? Mr. Bo es una comedia, pensada para público a partir de 4 años, que busca dar respuesta a estas y otras preguntas. El espectáculo podrá verse del 26 al 29 de diciembre a las 18:00 horas.

El 4 de enero será el momento de disfrutar de la primera edición del Concierto Roscón, que estas Navidades tendrá como protagonista a Bewis de la Rosa, artista interdisciplinar que presentará en directo su primer álbum, Amor más que nunca, con el que desarrolla su concepto de rap rural.

Con claras referencias a la tradición castellana, Bewis de la Rosa ofrecerá un concierto especial en el que el rap, el hip-hop, el latin y el folclore se entrelazan con la danza y la performance, a través de unas letras cargadas de discurso. Una propuesta artística completa, audaz y fresca, que invita a la transformación en todas sus vertientes, y con la que clausura la programación de Navidiez en Nave 10-Creación Dramática Contemporánea de Matadero Madrid.

Bewis de la Rosa es el proyecto musical de Beatriz del Monte, bailarina, actriz, rapera, coreógrafa, investigadora y profesora en el campo de la danza y el teatro físico. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2021 inició su carrera musical, enmarcada dentro del rap rural que lleva por bandera la tradición, la raíz, la comunidad, el disfrute y las artes performativas.

El Ayuntamiento de Madrid, a través del programa de dinamización 21 DISTRITOS del Área de Cultura, Turismo y Deporte, transforma cada barrio en un punto de encuentro cultural, lúdico y festivo para disfrutar en familia. Este fin de semana, cinco planes culturales gratuitos enriquecerán la vida cultural de los distritos madrileños.

Hoy, viernes 29 de noviembre, la programación comienza a las 18:00 horas en el Centro Juvenil El Sitio de Mi Recreo, en Villa de Vallecas, con la actuación de Laura Sam. Esta artista multidisciplinar combina poesía y rap con un enfoque social, abordando temas como la enfermedad mental y la superficialidad en las redes sociales. Su actuación, que forma parte de las ‘Jornadas de lucha contra la violencia machista’, promete generar reflexiones críticas entre los asistentes.

A las 19:00 h, el humor y la emotividad se darán cita en el Centro Cultural El Madroño, en Vicálvaro, con la comedia Viejos y Amigos, de la compañía Entrambos. La obra narra la historia de dos ancianos que, confinados en una residencia, planean una aventura inesperada que invita a reflexionar sobre la amistad y la vida en la tercera edad.

Simultáneamente, en el Centro Cultural El Torito de Moratalaz, la compañía Maleta Company presentará Claudette, un tierno homenaje a los abuelos a través de malabares y marionetas. La historia gira en torno a una abuela que, a sus 90 años, busca revivir sus sueños olvidados y disfrutar de la vida, en un espectáculo lleno de ternura y diversión. Claudette se representará también al día siguiente, a la misma hora, en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, en el distrito de Chamartín.

Mañana sábado 30 de noviembre, a las 19:00 h, el Centro Cultural Sanchinarro, en Hortaleza, acogerá la obra Vacío, de la compañía La Rous. Esta propuesta artística ofrece un emotivo viaje a través de la relación entre madre e hija, combinando actuación y teatro de títeres. La obra aborda las complejidades de los vínculos familiares, mostrando momentos de ternura, conflictos y reconciliaciones. Todo ello acompañado de una banda sonora envolvente que realza las emociones de esta historia.

El fin de semana del 13 al 15 de diciembre, 21 DISTRITOS cerrará el año con Multiculturas, un ciclo que celebra la riqueza cultural de Argentina, Colombia, Portugal y España, invitando a disfrutar del arte y a fomentar el diálogo y la formación intercultural. La programación contará con la participación de destacados artistas, como la coreógrafa y artista multidisciplinar La Ribot junto a la compañía inclusiva Dançando com a Diferença, y el reconocido bailaor Eduardo Guerrero. También se llevará a cabo un coloquio sobre cultura y migración con miembros de distintos colectivos. Para finalizar, la cantante, actriz y docente indígena Qom Ema Cuañeri pondrá el broche de oro con una actuación que invita a celebrar la diversidad. Información en: www.21distritos.es

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, inaugura el 5 de diciembre en Nave 0 la instalación audiovisual interactiva It from bit, del artista digital Efrén Mur. Esta propuesta examina la complejidad de los flujos sensoriales en el espacio-tiempo, y señala cómo la percepción y la conciencia humana influyen directamente en la experiencia y comprensión de la realidad.

A través de diversos formatos, Efrén Mur plantea una diversidad de diálogos entre el ser humano y las tecnologías, explorando nuevos espectros sensitivos. En esta instalación a gran escala, la percepción subjetiva del visitante se enfrenta a modelos inmersivos de arte que permiten explorar nuevas realidades. Esto es viable gracias a la tecnología performativa, fruto de la combinación de creatividad, programación software y diseño hardware.

It From Bit se compone de cinco obras del artista madrileño distribuidas en el espacio, y una instalación interactiva basada en una serie de sensores de movimiento destinados a captar y medir los flujos de circulación y observación de los asistentes. Como resultado de esta recopilación de datos medibles, se consigue visibilizar un contexto y realidad global sobre lo que ocurre en el espacio y tiempo donde nos encontramos, por encima de la micro realidad de cada una de las obras. Este debate constata nuestro poder como colectivo por encima de las interacciones individuales.

El físico teórico John Archibald Wheeler utilizó el término ‘participante’ (participator) para enfatizar la idea de que los observadores no ejercen una actividad pasiva en el universo, sino que desempeñan un papel activo en la formación de la realidad a través del propio acto de observación. Una idea relacionada directamente con la interpretación de la mecánica cuántica, sugiriendo que la conciencia humana puede influir en la realidad física.

Wheeler acuñó la frase It from bit, sugiriendo que la base de la realidad física es la información, y que el acto de observación es una forma de extraer información del universo, dándole forma y sustancia. El científico estadounidense englobó en este aforismo su creencia de que toda la física puede reducirse a información binaria (bits). Según su idea, la realidad física emergente proviene fundamentalmente de la información y las decisiones binarias (sí/no) a nivel cuántico.

Por otro lado, la instalación ideada por Efrén Mur se inspira también en el concepto de ‘inconsciente colectivo’, acuñado por Carl Gustav Jung. Este término sugiere la existencia de una parte de la mente humana formada por experiencias ancestrales y comunes a toda la humanidad, representadas por arquetipos universales que influyen en nuestro comportamiento, sueños y cultura de manera inconsciente.

De este modo, la conciencia colectiva resulta un concepto crucial para entender cómo los individuos se relacionan entre sí y cómo se mantienen unidas las sociedades. Aunque esa conciencia colectiva puede ser conservadora y mantener el statu quo, también tiene el potencial de convertirse en una fuerza dinámica que impulse el cambio social.

Desde el ámbito de la psicología también se reconoce que la percepción del observador influye en su experiencia de la realidad. Los seres humanos interpretan el mundo a través de sus sentidos y sus procesos cognitivos, lo que significa que dos personas pueden percibir la misma situación de manera diferente debido a sus experiencias, expectativas y contextos individuales.

Efrén Mur (1978, Madrid) es artista digital y director de arte con más de dos décadas de carrera ininterrumpida en el mundo audiovisual y de las artes digitales. Afincado en Berlín desde 2017, explora la creación visual a través del uso de las nuevas tecnologías generando diálogos perceptivos en los que la imagen, el color, el movimiento y el sonido se convierten en elementos compositivos esenciales y acaban adquiriendo su máximo valor estético y expresivo.

Con formación cinematográfica y en postproducción digital, Efrén Mur utiliza la tecnología como medio de expresión y convierte su discurso creativo en obras audiovisuales que exploran los diferentes formatos y soportes digitales como instalaciones, live shows e incluso obras NFT que transforman archivos digitales en piezas únicas de arte.

La estrecha relación de su obra con la música y los sentidos han llevado al artista a formar parte de programas culturales y exhibiciones de numerosos eventos como MUTEK Argentina, Kharkhorum Festival Mongolia o FIB Festival Internacional de Benicassim, y a realizar colaboraciones con artistas de diversas disciplinas. Sus obras han sido expuestas en lugares como Times Square de Nueva York, MSG Sphere Las Vegas, Toronto History Museum y Art Dubai, LACMA Los Ángeles, entre otros. La instalación digital interactiva It from bit se inaugura en Nave 0 el 5 de diciembre y se podrá visitar de forma gratuita hasta el 9 de marzo.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá del 4 al 8 de diciembre la 38ª edición del Certamen Coreográfico de Madrid, una cita imprescindible para los amantes de la danza contemporánea y una oportunidad para el talento emergente en esta disciplina. Más de 20 piezas pasarán por el Teatro del centro.

Bajo el lema ‘Expanding movement’, este año concursarán 12 proyectos coreográficos a cargo de creadores emergentes, tanto españoles -aunque residan fuera- como internacionales que vivan y trabajen en España. Tras su exhibición, el jurado otorgará más de 30 premios, entre galardones en metálico, residencias, acompañamiento de procesos de creación o becas nacionales o internacionales.

Los 12 proyectos coreográficos seleccionados se podrán ver en dos sesiones (miércoles y jueves). El miércoles 4 de diciembre llegarán seis piezas de 15 minutos: Pies de gallina, de Ana F. Melero & Luna Sánchez; Lake Machine, de Mari Paula – Dance & Performance; BIO-ME, de ARTA COMPANY; Las almejas que hablan, de Carmen Rojas y Karelis Zambrano; Portrait 31416, de Cía David Candela, y El libro de arena / The book of sand, de alina sokulska.

El jueves 5, el público podrá disfrutar de otras seis piezas de la misma duración, 15 minutos: THE, de Andrea Carrión García y Miguel Jiménez; 77.000, de Colectivo DeXeito; Self, Pleasure, de Celia Reyes; Mantra by night, de Cía VENÉREA; La caída, de María Carbonell, y Kompass, de colectivo KAMPAI.

Junto a estas obras, el 38º Certamen Coreográfico de Madrid presentará las propuestas de las compañías invitadas de este año, reafirmando su apuesta por ofrecer visibilidad a nuevas creaciones realizadas por artistas que han formado parte de ediciones anteriores. El viernes 6 de diciembre, tras la actuación de los finalistas, estará en el escenario la pieza Res Intima. El órgano de la podredumbre blanca, de Irene Ducajú, ganadora de la anterior edición de Me, Myself & I y que presenta su obra desarrollada tras un año de trabajo.

El sábado 7 actuará el Proyecto La Colé, formado por jóvenes mujeres creadoras, que estrena la pieza Bestias plateadas brillan donde el horizonte se curva, bajo la dirección de la coreógrafa Esther Rodriguez Barbero.

Además, los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre, en la Sala de Ensayo de Danza de Condeduque, se podrá disfrutar de los cinco solos seleccionados este año en la 11ª edición de Me, Myself & I, coreografías en un estado inicial ejecutadas por un solo intérprete.

El martes 3, en el Salón de Actos, se desarrollará el encuentro ‘Estrategias y Alianzas para la supervivencia’, sobre las respuestas que requieren los cambios políticos, sociales y económicos que afectan al sector cultural, tanto en España como en Europa. El domingo 8 clausurarán el certamen dos propuestas escénicas experimentales en torno a temas de identidad, género y movimiento, a cargo de Performing Gender Dancing in Your Shoes y bajo el título Bailando nos veis de verdad, seguidas de un encuentro con el público.

El Certamen Coreográfico de Madrid es una plataforma de creación y formación para nuevas obras de danza contemporánea que organiza Paso a 2 Plataforma Coreográfica Asociación Cultural, creada en 1987 por Laura Kumin y Margaret Jova, y que desde 2011 dirige Kumin en solitario. El certamen actúa como promotor del talento emergente y lleva 37 años apoyando la creación, formando artistas y públicos e investigando a través de la danza y las artes del movimiento. También es impulsor de colaboraciones nacionales e internacionales, cuyos resultados son visibles en las artes escénicas españolas, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. De hecho, un gran porcentaje de los creadores coreográficos consolidados del país han recibido un apoyo decisivo por parte de este certamen en algún momento clave de su trayectoria.

La Comunidad de Madrid reúne en la Sala de Arte Joven de la capital el trabajo de diez artistas emergentes con la exposición Circuitos de Artes Plásticas 2024. La muestra, que se podrá visitar hasta el 2 de febrero de 2025 con entrada gratuita, es fruto de la convocatoria anual destinada a creadores menores de 35 años residentes en la región.

A través de diferentes disciplinas, los diez jóvenes seleccionados reflexionan sobre sus inquietudes, intereses y deseos. Bajo el subtítulo de Caja de resonancia, y con el comisariado de Isabella Lenzi, este espacio se convierte en un banco de pruebas que amplifica muchas de las preocupaciones y expectativas de una generación conectada, de un modo u otro, con Madrid.

En esta edición se muestran los trabajos de Paloma de la Cruz, Juan Couder, Lorenzo García-Andrade, Raquel G. Ibáñez, Luis Lecea Romera, Ana Beatriz Lozano Sinausía, Yosi Negrín, Federico Pozuelo y Javier Ruiz del Río, Pilar del Puerto Hernández González y Alfonso Valero Amores.

Las obras dejan ver las preocupaciones compartidas de estos artistas en torno a temas como el paso del tiempo, la pérdida de la memoria, la identidad y la comprensión del mundo. Algunas creaciones buscan reconectar con la naturaleza y las tradiciones, mientras otras abordan la experiencia de la migración y el interés por investigar el pasado.

Además, la exhibición cuenta con un amplio programa de actividades para todos los públicos, como encuentros con la comisaria y los jóvenes seleccionados, visitas guiadas, performances y talleres en familia.

Toda la magia y emoción de Cirque du Soleil podrá disfrutarse, una vez más, en el Escenario Puerta del Ángel del Recinto Ferial Casa de Campo, espacio gestionado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, que se ha convertido en su sede en la ciudad de Madrid. A partir del 4 de diciembre, la compañía canadiense ofrecerá su espectáculo Alegría: Bajo Una Nueva Luz, que se presenta reinventado para enamorar tanto a sus fieles seguidores como a las nuevas generaciones.

Tras una gira española de cerca de un año de duración en la que ha visitado Barcelona, Málaga, Alicante y Sevilla, este clásico de la compañía finalizará sus representaciones en Madrid el próximo 16 de febrero de 2025.

Estrenada en abril de 1994 por el equipo creativo que estuvo detrás de los primeros éxitos de Cirque du Soleil, Alegría se convirtió en uno de los espectáculos más queridos de los espectadores y que ha contribuido en gran medida a establecer el estilo característico de la compañía. En gira por todo el mundo hasta finales de 2013, Alegría cautivó a más de 14 millones de espectadores en 255 ciudades de 40 países.

Para celebrar el 25º aniversario desde que Alegría llegó a España, la compañía lo vuelve a representar con una perspectiva diferente, a la vez que captura las emociones, las melodías y la esencia de su éxito.

Con un reparto internacional de 54 acróbatas, payasos, músicos y cantantes, Alegría: Bajo Una Nueva Luz es un renacimiento contemporáneo que encierra el espíritu único de Cirque du Soleil que ha enamorado al mundo. La producción incluye actuaciones de alto nivel como trapecios volantes a diez metros del suelo, acrobacias en barras rusas, malabarismos con fuego y un espectacular final al ritmo del icónico tema Alegría.

La obra nos narra la historia de un reino que fue magnífico y que ha perdido a su rey. Allí, Alegría es testigo de la lucha de poder entre el viejo orden y la juventud en lucha por la esperanza y la renovación.

La Gran Carpa de Cirque du Soleil está instalada en el Escenario Puerta del Ángel, situado en el pulmón verde de la ciudad. Este enclave del Recinto Ferial de la Casa de Campo dispone de una excelente comunicación en transporte público, tanto en metro como en autobús, y aparcamiento para vehículos privados.

Para más información sobre Alegría: Bajo Una Nueva Luz y para acceder a la venta de entradas se puede consultar la web oficial: cirquedusoleil.com/alegria.

 

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