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21 Nov 2024 |
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Continúa el Festival de OtoñoLa agenda cultural de la Comunidad de Madrid estará marcada este fin de semana por la celebración de la tercera semana de la 42ª edición del Festival de Otoño, en la que los espectáculos internacionales exhibirán heterogeneidad de géneros y tonos. Así, los espectadores podrán disfrutar de las propuestas de Mario Banushi, Tyrone Huggins o Mastretta, entre otros. El estreno absoluto de esta semana lo firma la coreógrafa e interprete Andrea El Ameri con DOMA (Teatro Pradillo, jueves 21 y viernes 22). En un escenario desnudo y ayudada por objetos simbólicos como un cubo de basura, una escoba, tacones y manzanas, la artista apunta a una forma de rebeldía y resistencia social ante el papel estereotipado de la mujer occidental. Continuarán las funciones (hasta el sábado 23, en la Sala Roja-Concha Velasco de los Teatros del Canal) de uno de los montajes estrella de esta edición, The seven streams of the river Ōta, del director canadiense Robert Lepage al frente de su compañía Ex Machina. Nigamon/Tunai (Teatros del Canal, día 21), de la artista indígena Émilie Monnet y Waira Nina, es una denuncia contra el extractivismo, la explotación de sus territorios, y una llamada a la protección de sus aguas y su fauna. Por su parte, To Move in Time (Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, días 21 y 22), del autor británico y director artístico Tim Etchells y protagonizada por Tyrone Huggins, invita a viajar por el tiempo a través de las palabras. De la riqueza del folclore balcánico y de su propia memoria extrae el joven director Mario Banushi el material para Goodbye, Lindita (Teatros del Canal, días 22 y 23). Su trabajo está amasado con la evocación de su país, sus vínculos familiares, una estética hiperrealista asaltada por lo extraño, el dolor, lo cotidiano y la exhibición de los rituales de la tradición popular. L'Orchestre d'Hommes-Orchestres llega al Festival de Otoño con Performs Tom Waits (Teatro de La Abadía, hasta el día 22). Una atípica banda de músicos que ahonda, a modo de homenaje, en el repertorio del cantante estadounidense de voz rota y melancólica Tom Waits. Los músicos llevarán al público a un viaje por la cultura norteamericana al ritmo del jazz, blues, rock, hip-hop y poesía. Por último, el grupo musical Mastretta ofrecerá dos conciertos de Melodías del Café Berlín, título de su último álbum, en colaboración con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. El sábado 23 actuará en el Centro de Arte y Turismo de Soto del Real y al día siguiente en el Teatro Jaime Salom de Parla. El homenaje que Miradas Flamenkas, organizado por la Administración regional, ofrece al dúo musical Las Grecas tiñe gran parte de los conciertos de su quinta edición, que se celebra hasta el 8 de diciembre en el Centro Cultural Pilar Miró. Durante la celebración, permanecerá abierta la muestra que se le dedica a las hermanas Muñoz Barull, Locamente, Gipsy Rock 50 años, un homenaje al dúo y al impacto que supuso su vanguardista fusión de flamenco y rock en los años 70. La primera de las dos citas de esta segunda semana del festival, A Las Grecas (sábado 23), correrá a cargo de David de Jacoba, que dará rienda suelta a un flamenco ecléctico y eléctrico. Acompañado por Pablo Suárez (piano), Shayan Fathí (batería) y Antonio Ramos “Maca” (bajo eléctrico), De Jacoba hará un recorrido que bebe de sus referentes, entre los que se cuentan los impulsores del sonido Caño Roto y el Gipsy Rock. Además, la Premio Nacional de Danza 2022, Ana Morales, llega a esta programación con La Fragilidad (domingo 24). Acompañada del pianista José Carra, la bailaora y coreógrafa ha creado una obra sobre mantener vivo lo ínfimo y el valor de ello y la relación entre cuerpo y el sonido y entre cuerpo y la memoria. Puede encontrarse más oferta escénica en el Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz, hasta el domingo 24), donde, tras el éxito de su estreno en la Sala Beckett de Barcelona, se representa Cacophony, de la dramaturga y creadora británica Molly Taylor, dirigida por Anna Serrano Gatell. Igualmente, el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial contará (sábado 23) con el segundo de los conciertos dedicados al músico italiano Cayetano Brunetti, Sinfonías de Brunetti II (1779-1783): Sinfonías con trompetas. El mundo sonoro de la corte de Carlos III y Carlos IV tratará de ser reproducido por los integrantes de la Camerata Antonio Soler a través del empleo de instrumentos de época y criterios historicistas. Continuando en el escenario escurialense, la compañía EscénaTe representará (domingo 24) el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle-Inclán. En Alcalá de Henares, el Corral de Comedias presenta durante este el fin de semana un ciclo de tres espectáculos creados por artistas iberoamericanas. El primero de ellos, La vida es otra cosa (viernes 22), es una obra de la compañía La Ruka Teatro que se centra en la fragilidad mental y la necesidad de abordarla como algo colectivo y no individualmente. El sábado 23 será el turno de Nina y el misterio de la tortuga, de la compañía mexicana Los Tres Pies del Gato, una obra sobre la orfandad y la posibilidad de construir familia con aquellos que nos aman y nos protegen. Y la tercera (domingo 24), Rizando cuerdas, es un recital creado y dirigido por Yanet Sierra que nace de la necesidad de explorar nuevos horizontes musicales y abrazar nuevas formas de composición. Por su parte, la XXXI edición del Festival de Música Antigua organizado por la Comunidad de Madrid en colaboración con el Ayuntamiento de Aranjuez, que se celebra bajo el lema Escuchando a Oriente, continúa con su programación todos los fines de semana de noviembre. En los próximos días ofrecerá, en la Capilla del Palacio Real (domingo 24), la producción musical del Ensemble Andalusí de Tetuán, Poetas andalusíes: Nubas y melodías de Al-Ándalus. Con música procedente de Marruecos, Argelia, Túnez y Egipto, este espectáculo abarca desde el siglo VIII hasta el XVI y está enriquecido por diferentes influencias culturales como la mozárabe, los ritos visigóticos, la música beréber, la hebrea y la de los países árabes de Próximo y Medio Oriente. A su vez, las voces del coro de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) ofrecerán, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid (viernes 22), su segundo concierto del ciclo Tiempo de cámara, Una invitación a viajar, escoltadas por el piano de Karina Azizova. La música de Henri Duparc, Mel Bonis, Gabriel Fauré y Claude Debussy, entre otros, se sucederá haciendo vibrar las palabras de poetas como Baudelaire, Théophile o Bourget. Las propuestas expositivas de la Administración autonómica continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. En Madrid, la Sala Canal de Isabel II ha reunido en Caprile Lorenzo más de un centenar de vestidos, además de cuadros, mobiliario y objetos de artes decorativas, en un recorrido por las prendas más icónicas de uno de los modistas más relevantes de la creación española e internacional. Puede visitarse hasta el 30 de marzo de 2025, con reserva previa. En la Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) continúa El espacio entre los dedos, retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos veinte años junto a otras de nueva producción. En la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, en el Complejo Cultural El Águila, se encuentra la muestra Madrid también se bebe. Una historia del vino (hasta el 26 de enero). Siguiendo en El Águila, en la Sala Cristóbal Portillo prosigue Viaje con nosotros, una muestra que reúne 300 imágenes y documentos de los cinco continentes conservados en el Archivo Regional, que permiten al visitante recorrer el mundo y parte de su historia en tan solo una hora (hasta el 9 de febrero de 2025). En Móstoles, en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M permanece Buscando guanábana ando yo, de la venezolana Sol Calero (hasta el 5 de enero de 2025) y en Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias expone, en un diálogo entre tradición y modernidad, Picasso maestro alfarero. Las cerámicas que inspiraron al artista. Un recorrido por piezas históricas que inspiraron al malagueño, junto a obras realizadas por él (hasta el 1 de diciembre). Además, se mantiene la actividad de la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños, que busca promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los 77 municipios adheridos. Para finalizar, el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta la muestra El taller de Rubens, que permanecerá en la sala 16 B del edificio Villanueva hasta el 16 de febrero de 2025. La música clásica inunda el distrito de Fuencarral-El Pardo esta semana. Bajo el programa ‘Concertando Fuencarral’, enmarcado en el convenio firmado entre la junta municipal del distrito y la Asociación Filarmónica Orquesta de Cámara Carlos III para el desarrollo de habilidades musicales entre los escolares del distrito, la asociación ofrece tres conciertos esta semana, todos ellos en el Auditorio del Centro Cultural Alfredo Kraus. El primero se ha celebrado esta mañana y ha contado con la asistencia del concejal de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo. La Asociación Filarmónica Orquesta de Cámara Carlos III ha interpretado la obra Pulcinella de Stravinsky para los alumnos de centros educativos del distrito que se han acercado al auditorio municipal. Los siguientes pases de Pulcinella se realizarán este, 22 de noviembre a las 10:00 h, coincidiendo con Santa Cecilia, patrona de los músicos, y el sábado 23 a las 12:00 h, concierto en el que, además de escolares, la asistencia estará abierta a familias del distrito. El programa ‘Concertando Fuencarral’ ha albergado tres ciclos de conciertos pedagógicos para escolares y familias a lo largo de este año. El primero, titulado ‘Un estilo para cada uno’, comenzó en marzo y contó con tres sesiones. El segundo, ‘Los colores de Beethoven’, tuvo lugar el pasado mes de abril, también con tres pases, todos ellos en el Auditorio del Centro Cultural Alfredo Kraus, con gran éxito de asistencia. El Centro Sociocultural Luis Gonzaga de Chamartín acoge los días 23 y 24 de noviembre la iniciativa ‘Reinas del Tablero’ que incluye charlas, clases, talleres y torneos con la finalidad de promover, mediante un entorno divertido y educativo, la participación femenina en el ajedrez en un distrito muy vinculado a esta práctica deportiva. Las jornadas, que se dirigen a niñas y jóvenes de 5 a 26 años, son gratuitas y requieren inscripción previa. Se estima que 600 millones de personas juegan al ajedrez en todo el mundo, pero solo el 4,5 % son mujeres o niñas. La cifra se eleva muy poco a nivel deportivo, siendo un 8,5 el porcentaje de mujeres y niñas federadas a nivel global. La concejala de Chamartín, Yolanda Estrada, ha mostrado su preocupación ante “el abandono del ajedrez en edades tempranas en niñas y jóvenes”, motivo por el que, ha asegurado “el aumento de la participación femenina en la práctica de este deporte debe ser nuestra prioridad”. Esta actividad desarrolla habilidades STEAM (ciencias, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas), por eso Estrada se ha mostrado convencida de que “la igualdad también comienza aquí”. Las jornadas contarán con la participación de la gran maestra Ana Matnadze. La ajedrecista de origen georgiano y representante de España es campeona del mundo sub-10 y sub-14, pentacampeona de Europa en distintas categorías juveniles, cuenta con varias medallas de plata y bronce en olimpiadas y europeos por equipos y ha sido campeona de España en varias ocasiones. Una estrella de lujo que inaugurará las actividades del sábado 23 de noviembre con una charla a las 10:00 horas. Las participantes van a tener una oportunidad de aprender de la mano de entrenadoras y jugadoras profesionales en los talleres que se impartirán el mismo día a las 11:30 h. Se harán tres niveles y se enseñarán estrategias y tácticas. Además, recibirán un obsequio de ajedrez y un diploma de participación. En el acto de entrega de premios participará la concejala de Chamartín, clausurando así la primera jornada de esta cita. El domingo se celebrará el torneo de ajedrez, en el que se entregarán 23 premios y 15 trofeos repartidos en cinco categorías de edad. Además, todos los participantes recibirán una medalla en la ceremonia de clausura. Las niñas que asistan al evento podrán participar en el taller creativo de manualidades relacionadas con este juego en el que el ingenio y la creatividad juegan un papel importante. Durante el desarrollo de las dos jornadas, una exposición acercará a las menores a la práctica de este deporte con recursos educativos como libros, revistas o programas de juego. Además, se informará de las actividades de ajedrez que se realizan en el distrito, especialmente de las que se puede acceder a través de la escuela municipal y el Club de Ajedrez. La inscripción a las actividades es gratuita, pero requiere inscripción previa en este enlace. Plazas limitadas hasta completar aforo La concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha inaugurado esta tarde la edición navideña de Madrid Craft Week en el Palacio Fernán Núñez. El evento de artesanía, coorganizado por el Ayuntamiento de Madrid, reúne a más de 250 comercios, restaurantes y hoteles en torno a la calidad, la autenticidad y el trabajo a mano. Del 21 de noviembre al 1 de diciembre, los madrileños y visitantes podrán disfrutar de un programa de talleres, exposiciones y otras actividades de la mano de comercios de moda, decoración, arte y gastronomía. Maíllo ha destacado que “la artesanía y el buen hacer de los comercios locales reflejan el alma creativa de Madrid”. Para la concejala, “Madrid Craft Week es el reflejo de un Madrid auténtico y sostenible”. En la inauguración se ha procedido, además, a la entrega de la IV Edición de los Premios Madrid Craft Week. Maíllo ha sido la encargada de entregar el Premio a la Artesanía y Diseño a Suma Cruz y el Premio Comercio Artesano Centenario a Matarranz La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado la nueva edición de Circo Price en Navidad, el clásico montaje del Teatro Circo Price que se ha convertido en una de las citas culturales imprescindibles del calendario navideño de la capital. El nuevo espectáculo familiar de este espacio municipal se estrena este viernes, 22 de noviembre, a las 18:00 horas, y estará en cartel hasta el próximo 4 de enero. “La Navidad del Circo Price se ha convertido ya en un clásico madrileño y estamos muy contentos de que haya muchas familias que nos cuentan que ya la han incorporado a sus tradiciones para estos días”, ha subrayado la titular de Cultura. Tras el éxito cosechado con Los cinco amigos, este año el Teatro Circo Price presenta la continuación de su anterior producción con el título El regreso de los cinco amigos. Una aventura llena de emoción que muestra el valor de la amistad y la importancia de la Navidad con música, humor, baile, circo y una sorpresa final. El montaje, que está dirigido por Lola González y Bob Niko, llevará a sus protagonistas a visitar cinco nuevos mundos de fantasía, entre los que se encuentran el de la Música, la Risa y los Espejos, además del mundo de Candy y de Skyline. Por el camino, encontrarán al Hombre Rueda, que nunca para de girar, y a muchos otros personajes trepidantes. El entrañable y divertido universo de Circo Price en Navidad lleva representándose desde 2006 y cada año sorprende con una nueva producción, creada siempre en exclusiva para esta época del año. El espectáculo de la edición anterior fue visto por más de 65.000 espectadores. Después de vivir increíbles aventuras por el mundo, los cinco protagonistas (Tom, Lai, Dante, Lucas y Tatín) regresan a casa para encontrarse con una terrible noticia: la Navidad ha desaparecido y tienen la misión de recuperarla. Tom, el carismático líder del grupo guiará a sus amigos en una maravillosa historia en la que la dulce Lai aporta su toque gracioso y pizpireto junto a la creativa y soñadora Tatín, amante de la risa; Dante, enamorado de la música y la buena comida, y el encantador, ingenioso y por momentos malhumorado Lucas. El equipo artístico está formado por el reconocido actor y cantante de teatro musical Tom Álvarez (Tom), la bailarina Leyla Nicols (Lai) y el director musical del espectáculo y vocalista Dani Reus (Dante), reconocido por sus colaboraciones con artistas como Shakira, Mariah Carey o Alejandro Sanz. A ellos se suman Mario Méndez (Lucas), cantante, actor y director con una trayectoria que abarca desde la ópera y la zarzuela hasta la dirección artística y la moda, y la también bailarina y actriz Susana Villegas (Tatín). El espectáculo cuenta con un amplio cuerpo de baile y artistas de circo de primer nivel mundial como el español David Vega, quien ostenta el Récord Guinness 2009 por la cadena de pompas de jabón más larga del mundo, El Dúo Turkeev, compuesto por la pareja ucraniana Iryna y Vladislav, además del malabarista francés Francoise Boire y la Troupe de Circo 4 Dimensions, compuesta por Hugo Noel, Elías Jiménez, Carlos Aroon y Joshua. El Teatro Circo Price es un espacio dedicado a la exhibición y difusión de artes circenses, una impresionante sala circular donde también participan la música y la magia. Sus comienzos se remontan al siglo XIX, de la mano de Thomas Price, un domador de caballos irlandés perteneciente a una antigua estirpe de acróbatas, que llegó a Madrid en 1847. Por aquel entonces, la ciudad vivía un auténtico apogeo de las artes escénicas y de las artes circenses en particular, lo que motivó a que Price levantase su propio circo en 1868 en el paseo de Recoletos. En la actualidad, el Teatro Circo Price es uno de los espacios de referencia de la capital para grandes eventos y para el circo contemporáneo. Su apuesta por consolidarse como promotor de la innovación, la experimentación y la pluralidad de lenguajes artísticos, lo ha consolidado como un lugar esencial para la difusión del circo no solo en la capital sino dentro y fuera de nuestras fronteras. Las entradas de Circo Price en Navidad ya están a la venta desde 16 euros y con descuentos de hasta el 30 % en funciones seleccionadas. Más información en la web del Teatro Circo Price. La Junta Municipal de Centro recupera su proyecto Plazas Vivas con un nuevo programa de actividades para favorecer la convivencia en los espacios públicos y plazas del distrito, con la colaboración de la Asociación de Comerciantes Lavapiés y la Asociación Vecinal La Corrala. La programación, que estará vigente hasta el próximo mes de enero, incluye actividades infantiles, conciertos navideños en iglesias y parroquias y al aire libre, actividades deportivas, baile y música. Las propuestas destinadas al público infantil tendrán lugar los días 23 y 30 de noviembre, 1, 7, 22 y 28 de diciembre y 4, 11 y 12 de enero, en las plazas de Lavapiés, Nelson Mandela, La Corrala, Barceló y Dos de Mayo, donde se desarrollarán talleres y habrá espectáculos infantiles en colaboración con la Asociación de Comerciantes Lavapiés. La junta municipal ofrece, además, variedad de actuaciones musicales para toda la familia el 23 de noviembre y 14 de diciembre, a las 13:00 horas, en la plazuela Turno de Oficio y el 8 de diciembre, en plaza de las Comendadoras. Para los aficionados al baile habrá espectáculo de swing en la plaza de Nelson Mandela los días 30 de noviembre y 28 de diciembre, de 12:00 a 14:00 horas. Esta cita musical cuenta con la colaboración de la Asociación de Comerciantes Lavapiés. Durante el mes de diciembre y a medida que se acerque la Navidad, se subirán a los escenarios de las diferentes localizaciones preparadas por la junta municipal numerosas agrupaciones corales. Así, el Coro Vallekanta actuará en la plaza de la Corrala el día 15 a las 12:45 horas; el coro del Real Casino de Madrid, el día 19 a las 19:00 h, en la calle Alcalá 15; el Coro Génesis, el día 21 a las 19:00 h, en la plaza Barceló y el Coro Gongspel, el día 22 a las 13:00 h, en la plaza Arturo Barea. Además, en diversas parroquias, durante ese mismo mes, se podrá escuchar a la Coral Escuela María Dolores Pradera (días 12 y 19, en San Lorenzo y Basílica de San Miguel, respectivamente), Coral Conservatorio de Amaniel (día 1, en la parroquia de San Marcos), Coro Sawabona (día 20, en la parroquia del Santo Cristo del Olivar), Alba Lírica (día 21, en la Basílica de Jesús de Medinaceli) y Coral Kantorei (el día 23, en la Colegiata de San Isidro). El programa se completa con diversas actividades deportivas que se celebrarán de forma simultánea, el 14 de diciembre a las 10:00 horas en la plaza Campillo Mundo Nuevo, con el Campeonato de Calistenia y en el parque Casino de la Reina, una jornada multideportiva. El 16 de diciembre, en Madrid Río, los más pequeños podrán participar en el tradicional Cross de Navidad y el broche final deportivo lo pondrá una jornada de baloncesto 3×3 que tendrá lugar el 21 de diciembre en el parque Casino de la Reina, en colaboración con la Asociación Vecinal La Corrala./ El concejal de Centro, Carlos Segura, ha inaugurado esta tarde la muestra ‘Lavapiés: una mirada de los años 70 a los 80’, promovida por la Asociación Vecinal La Corrala e instalada en el Centro Cultural Lavapiés. Esta muestra gráfica que repasa una parte de la historia reciente de esta zona emblemática del distrito de Centro podrá visitarse hasta el 23 de diciembre. Para dar cuenta de esta transformación, la entidad vecinal prepara cuatro exposiciones fotográficas que abarcarán hasta 2027, año en el que conmemorará los 50 años de su creación, y que se inician con la muestra que hoy se ha inaugurado. Consta de 18 paneles de 96 cm x 68 cm con fotografías, carteles y recortes de prensa que documentan la evolución del barrio desde los años 70 hasta los 80 del siglo pasado. Desde hace 50 años, las calles de este emblemático barrio han sido testigo de importantes cambios y mejoras que lo han transformado en un lugar atractivo para vivir y visitar. Entre estas mejoras se incluyen la rehabilitación de muchas viviendas, la preservación de las corralas históricas, la eliminación de las infraviviendas y la declaración del barrio como área de prioridad residencial. Segura ha afirmado que “el trabajo constante entre las instituciones y asociaciones, tan importantes para la ciudad de Madrid como en este caso es la Asociación Vecinal La Corrala, ha logrado poco a poco ir consiguiendo estos cambios”. Asimismo, ha asegurado que “es imprescindible exponer y enseñar a nuestros vecinos más jóvenes la historia de sus barrios para que conozcan de dónde venimos y hacía qué futuro en común queremos trabajar”. La exposición es de acceso libre y se puede visitar de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas en el CC Lavapiés, situado en el número 46 de la calle del Olivar La VIII edición del Festival Internacional de Órgano y Música Barroca de Vicálvaro comienza con el ciclo de Navidad su segunda serie de conciertos de esta temporada 2024-2025. Se celebrará del 23 de noviembre al 21 de diciembre en la Iglesia de Santa María la Antigua, con cuatro conciertos gratuitos a las 20:00 h. El programa contará con distintos artistas internacionales como el conjunto barroco de Bélgica The New Baroque Times, el Coro y Orquesta Clásica Santa Cecilia, el solista de clave y de órgano Daniel Oyarzabal junto a la soprano Alexandra Tarniceru y la organista y clavecinista Sara Johnson Huidobro. El festival está organizado por la Junta Municipal de Vicálvaro con apoyo del Plan SURES del Ayuntamiento de Madrid y cuenta con la colaboración de la parroquia. Se articula en temporadas de tres ciclos: otoño, Navidad y primavera, con el objetivo de acercar la cultura musical barroca al público general, a la vez que da visibilidad a un enclave único, la Iglesia de Santa María la Antigua, declarada Bien de Interés Cultural. The New Baroque Times es considerado uno de los mejores conjuntos barrocos de Bélgica. Fue fundado en Bruselas en diciembre de 2012 por dos músicos españoles, el clavecinista Diego Fernández y el violinista Pablo García, con la intención de dar a conocer la música española en Bélgica. Fieles a explorar y reinventar la música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos y prácticas de la época, abrirán el festival el próximo 23 de noviembre con la interpretación de una selección de obras de Georg Friedrich Händel, específicamente sus arias alemanas junto con otras piezas instrumentales destacadas. El Coro y Orquesta Clásica Santa Cecilia actuarán el 7 de diciembre con una combinación de la maestría de dos grandes compositores del barroco, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel. Por un lado, interpretarán la Suite núm. 2 en si menor de Bach y por otro, una selección coral de El Mesías de Georg Friedrich Händel, una de las obras más interpretadas de la historia. Entre las piezas del oratorio destaca el icónico Aleluya. La Orquesta Clásica Santa Cecilia está integrada por profesores y, desde su creación en 2001, actúa en prestigiosos escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Real, el Palau de Barcelona o el Kursaal de San Sebastián. El 14 de diciembre, el solista de clave y de órgano Daniel Oyarzabal y la soprano Alexandra Tarniceru llevan al distrito una selección de obras barrocas y clásicas que abarcan a compositores de gran renombre. En su programa, destaca Vedro con mio diletto de Antonio Vivaldi, Et exultavit de Johann Sebastian Bach y Nun beut die Flur de Joseph Haydn. Daniel Oyarzabal es un destacado organista y clavecinista internacional con una carrera multidisciplinar que abarca conciertos en más de 25 países. Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España. Por su parte, Alexandra Tarniceru, soprano rumana, ha destacado en concursos internacionales y formaciones en Europa, siendo miembro del Estudio Internacional de Ópera de Zúrich. El 21 de diciembre, Sara Johnson hará un recorrido por el esplendor del barroco y el renacimiento alemán, centrándose en compositores importantes de la escuela del norte de Alemania con su proyecto musical Luces del Norte. En su repertorio incluye obras de Nicolaus Bruhns, Heinrich Scheidemann, Dietrich Buxtehude, Georg Böhm y Samuel Scheidt. Sobresalen piezas como el Preludio en Mi Menor de Bruhns y el Magnificat Primi Toni de Buxtehude, junto a la Fantasia sobre Ut Re Mi Fa Sol La de Scheidt. Sara Johnson Huidobro, organista y clavecinista leonesa, destaca por su presencia en festivales europeos de prestigio y su trayectoria internacional como intérprete y docente. Ha sido miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea, premiada en competiciones nacionales e internacionales, y es profesora de clave en el Conservatorio Superior de Kassel desde 2024. Madrid vivirá una semana de actividades culturales gratuitas ofrecidas por 21 DISTRITOS, programa de dinamización del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, que llevará propuestas artísticas a diversos barrios de la capital desde este marte 19 al 25 de noviembre. Los madrileños podrán disfrutar de una variada oferta que incluye talleres, teatro, música, circo y cine para el público de todas las edades. Abrirá la programación el Taller TIK MIK de títeres articulados, hoy, día 19, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Pública Municipal de Canillejas del distrito de San Blas-Canillejas. Dirigido a niñas y niños a partir de 3 años, los pequeños podrán ver cómo sus dibujos se transforman en divertidos títeres móviles. Usando cartulina, tijeras y broches de ropa, los jóvenes artistas darán vida a sus creaciones en una experiencia lúdica y creativa. Este miércoles 20, a las 18:00 h, la Biblioteca Pública Municipal José Saramago del distrito de Fuencarral-El Pardo acogerá el taller Dibuja Mal Bien, impartido por la ilustradora Adela por dios. Este taller invita a los participantes a liberar su creatividad sin preocuparse por el resultado final, centrándose en el proceso de creación artística. Con mucho humor y sin juicios, Adela por dios propone un espacio donde lo más importante es disfrutar de la libertad de dibujar. Los aficionados a los juegos y miniaturas disfrutarán del taller Libritos Zig Zag, que se celebrará el jueves 21, a las 18:00 h, en la Biblioteca Pública Municipal Miguel Delibes del distrito de Moratalaz. En esta actividad, los participantes crearán su propio librito de juegos y juguetes, utilizando una cajita de cartón y estampillas con imágenes de juegos tradicionales de todo el mundo. Un taller perfecto para quienes disfrutan coleccionando pequeñas joyas y recuerdos. El circo de calle también tendrá su espacio en 21 DISTRITOS con el espectáculo Después de Todo, de la compañía Psirc, el viernes 22, a las 18:00 h, en el Centro Cultural Meseta de Orcasitas del distrito de Usera. En esta innovadora propuesta, la tecnología y la naturaleza se entrelazan en un pantano donde una familia de artistas de circo intenta sobrevivir bajo la mirada vigilante de Alexa, una inteligencia artificial. Humor, acrobacias y una reflexión sobre los nuevos paradigmas de la existencia se combinan en un espectáculo apto para todos los públicos. Ese mismo día, a las 19:00 h, el Centro Cultural El Torito de Moratalaz será el escenario de Second Hand, un encantador espectáculo de teatro y circo de la compañía Los Colga-dos. La obra nos transporta a una tienda de segunda mano donde dos personajes excéntricos interactúan a través de acrobacias y momentos cómicos. Este espectáculo, lleno de humor y poesía visual, nos recuerda que siempre hay lugar para una segunda oportunidad. A la misma hora, los amantes de la música tienen una cita en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, del distrito de Chamartín, con el concierto Alma en Cuba, protagonizado por dos grandes figuras de la escena musical actual: el saxofonista Ariel Brínguez y el pianista Iván ‘Melón’ Lewis. Este dúo nos llevará de viaje por la música cubana, fusionando géneros como el jazz, el danzón y la música clásica en un espectáculo lleno de sutileza, emoción y virtuosismo. El sábado 23, a las 12:00 h, el Centro Cultural La Elipa, en Ciudad Lineal, acogerá el Ciclo de Cine El Ojo Cojo, con una selección de cortometrajes familiares que abordan temas sociales desde una perspectiva infantil. Estas obras, que promueven la inclusión y la diversidad, forman parte del festival El Ojo Cojo, que busca fomentar el diálogo intercultural y la convivencia a través del arte cinematográfico. Y a las 19:30 h, en el Teatro Quique San Francisco, en Chamberí, se presentará El Carnaval Animal, un espectáculo de teatro de sombras inspirado en la pieza musical El Carnaval de los Animales, de Camille Saint-Saëns. Los animales del bosque celebran su particular carnaval disfrazándose de otras criaturas, en una obra que destaca la empatía y el valor de la amistad. Un espectáculo familiar que hará las delicias de grandes y pequeños. Por último, el lunes 25, a las 16:30 h, el Centro Sociocomunitario Cañada Real de Vicálvaro, será el escenario de La C.O.S.A, un original estudio de grabación móvil que invita a los vecinos a participar en la creación de una canción colectiva. Este proyecto inclusivo, liderado por el colectivo Chico-Trópico, fomenta la participación comunitaria a través de la música y la creatividad, brindando a los asistentes la oportunidad de experimentar con el sonido en un entorno colaborativo. Con esta programación diversa y accesible, 21 DISTRITOS continúa poniendo la cultura al alcance de todos los madrileños, ofreciendo propuestas artísticas y participativas. Todas las actividades son gratuitas, reflejando el compromiso del Ayuntamiento de Madrid con la democratización de la cultura y la creación de espacios para el disfrute y la convivencia en cada barrio. El último fin de semana de noviembre, 21 DISTRITOS presentará una variada programación en cinco distritos de Madrid. En Villa de Vallecas, la artista multidisciplinar Laura Sam llevará su poesía y rap a los escenarios, mientras que, en Vicálvaro, la compañía de teatro Entrambos continuará su recorrido con la obra Viejos y Amigos. Maleta Company rendirá un emotivo homenaje a los abuelos con su obra Claudette, combinando malabares y marionetas, en los distritos de Moratalaz y Chamartín. En Hortaleza, La Rous Teatro presentará Vacío, un conmovedor relato sobre la relación entre madre e hija, narrado a través de una fusión de títeres, objetos y actuación. / La exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, que acoge CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha recibido más de 45.000 visitantes desde su apertura el pasado 20 de septiembre. La muestra propone un recorrido desde el siglo XVI hasta la actualidad y se podrá visitar hasta el 12 de enero de 2025. Además, con el objetivo de que el público mire la historia del arte desde otras perspectivas, se han concebido dos visitas temáticas que permiten acercarse de otro modo a este conjunto de obras: Pérez Simón. En busca de la belleza y Arte y moda: setenta motivos. La visita guiada temática que lleva por título Pérez Simón. En busca de la belleza responde al deseo compartido tanto por el coleccionista Juan Antonio Pérez Simón como por los artistas que integran su colección de arte: aprender a mirar lo que nos rodea para encontrarse con la belleza. Plantea un recorrido por la Colección a lo largo de los últimos seis siglos de la historia del arte a través de las tres secciones que componen la exposición: Maestros antiguos y primeros modernos, Siglo XIX, y De las vanguardias al arte actual. Estará disponible del 1 de diciembre al 12 de enero. En la visita se hablará de estilos, técnicas y contenidos para comprender el conjunto, pero también de aquellas otras cuestiones que normalmente no se explican, como pueden ser los marcos, un elemento de vital importancia porque contribuye al sentido de una obra de arte. También se abordarán las musas, en la sección del retrato femenino, y cómo ha mutado el concepto del desnudo y la sensualidad a lo largo de la historia del arte. Se tratarán el amor y la muerte, y cómo los artistas han planteado una dialéctica entre ellos. Por último, se explicará la experimentación con nuevos materiales, formas y técnicas por parte de los artistas, con el propósito de redefinir su época e impactar en el espectador. Por su parte, la visita temática guiada Arte y moda: setenta motivos también plantea un recorrido por la Colección a lo largo de los últimos seis siglos de la historia del arte: estilos, técnicas y contenidos, pero centra la mirada en las relaciones existentes entre arte y moda a lo largo de las distintas épocas. Por ejemplo, con Anthony Van Dyck se hablará de los encajes, elemento habitual en la época para simbolizar el poder. En la obra de Ferdinand Bol, El filósofo, se abordará la representación de las joyas y de la opulencia. Juan Pantoja de la Cruz permitirá comprender qué era vestir a la española y por qué la postura del retratado era de frente. Esta visita estará disponible del 14 al 21 de diciembre. En contraposición a Pantoja, la escuela inglesa, con Joshua Reynolds, nos presentará a la condesa de Waldegrave de perfil y pensativa. Con la Cleopatra de Alexandre Cabanel se verá la importancia del autocuidado, de la moda y del maquillaje. La bailarina de Giovanni Boldini nos hablará del abanico y del mantón. En general, el retrato femenino del siglo XIX servirá, asimismo, para ver las diferencias entre la aristocracia y las clases populares. Y con Alex Katz, los participantes se podrán acercar a la moda de los años 60 y al estilo fotográfico en los retratos de la época. Las visitas se realizarán en diciembre y enero y están dirigidas a grupos ya formados de cuatro a nueve personas. Las reservas, con un coste de 6 euros, se pueden realizar a través de la web de la exposición www.perezsimoncoleccion.com. La Comunidad de Madrid celebrará la primera edición del nuevo festival de circo Riesgo del 30 de enero al 22 de febrero de 2025 en los Teatros del Canal, que acogerán siete espectáculos procedentes de Canadá, Francia, Bélgica, España, Ucrania, Italia y Argentina. Todos ellos mostrarán la riqueza y variedad del arte circense fusionándolo con otras disciplinas como el teatro, el cine, la danza o la música. El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco, ha presentado esta nueva propuesta junto a su directora artística, Eva Luna García-Mauriño, donde ha destacado que “la creación de esta iniciativa refuerza el compromiso del Ejecutivo regional con este género escénico que, desde este año, cuenta con una categoría dentro de los Premios de Cultura de la región”. Riesgo pretende ir más allá del entretenimiento al que tradicionalmente está asociado el circo a través de las nuevas corrientes que buscan contar historias, provocar sentimientos y estimular el intelecto. Los espectáculos representarán las tres escuelas principales del arte circense actual: la canadiense, la de origen soviético y la europea, con cuatro estrenos en España. Cirque Inshi abrirá el festival el 30 de enero con una propuesta que combina el ballet con un elevado virtuosismo técnico a través de Rêves, una creación derivada de la invasión rusa de Ucrania. El 8 y 9 de febrero llegará Blizzard de la mano de FLIP Fabrique, y el 15 y 16 de ese mes La Main S’Affaire traerá A Snack to Be. A este espectáculo le seguirá la compañía belga T1J Théâtre d’Un Jour con Reclaim y la española María Palma con La voz sumergida. Además, el colectivo franco-belga Movedvymatter & Collectif Malunés presentará BITBYBIT y la italo-argentina Compagnie 7Bis llevará hasta estos escenarios Lontano & Instante, en la que Marica Marinoni y Juan Ignacio Tula usarán distintas acrobacias y un aro para trasladarnos diferentes emociones. Riesgo se completa con una conferencia a cargo de Víctor Bobadilla que, bajo el título de Circo: De la maestría a la imperfección hará un recorrido desde el clásico hasta los nuevos lenguajes artísticos contemporáneos. Más información en https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/riesgo-festival-circo-comunidad-madrid El Espacio Cultural Serrería Belga, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá este mes de noviembre en el marco del Festival Eñe dos conferencias con entrada libre que descubrirán la conexión del escritor Franz Kafka con la ciudad de Madrid y que explorarán las nuevas formas en las que se puede contar el totalitarismo. En esta edición, que tiene como tema central la vigencia de la democracia, participan cerca de 150 creadores. Por segundo año consecutivo, Serrería Belga se convierte en una de las sedes de este festival en el que se aborda la literatura y el proceso creativo desde diferentes perspectivas. El jueves 21 de noviembre, a las 19:00 horas, la escritora, periodista y traductora checo-española Monika Zgustova, autora de novelas como Las rosas de Stalin, Vestidas para un baile en la nieve o Un revólver para salir de noche, conversará con el también periodista, escritor y cineasta Javier Rioyo bajo la temática ‘Kafka pudo ser vecino de Madrid’. Ambos analizarán la figura de uno de los escritores más influyentes de la literatura universal en el centenario de su muerte e intentarán dar respuesta a si habría existido lo kafkiano si el autor se hubiera trasladado a España o si esa decisión habría podido transformar su obra. ¿Y por qué el escritor checo pudo ser vecino de Madrid? Franz Kafka tuvo un tío que vivió en Madrid y, durante años, estuvo tentado de mudarse España para vivir con él. El sábado 23, también a las 19:00 h, el escritor francés Laurent Binet, autor de la novela histórica HHhH y de obras como La séptima función del lenguaje, Perspectivas o Civilizaciones, conversará con el escritor y director artístico del Festival Eñe, Jesús Ruiz Mantilla, sobre la necesidad de renovación de la literatura y sobre las nuevas formas de contar el totalitarismo. La novela HHhH, que ha recibido prestigiosos premios y ha sido publicada en más de 35 países y adaptada al cine, cuenta la caída en Praga del nazi Haydrich, cerebro de la solución final, a manos de unos paracaidistas checos. Además de centrarse en un hecho clave en la lucha contra el totalitarismo, Laurent Binet lo aborda de una manera nueva y experimental que ha cautivado a miles de lectores en el mundo. Este ciclo forma parte de la programación literaria que impulsa el Espacio Cultural Serrería Belga, situado en pleno Barrio de Las Letras. Entre otras exposiciones y actividades, actualmente se puede visitar la muestra Madrid, musa de las Letras. También ha acogido proyectos e iniciativas como MiraLookBooks, encuentro internacional de publicaciones especializadas en cultura contemporánea; o el festival Palavra, dedicado a la palabra y la oralidad dentro de Inverfest. Además, ha impulsado el ciclo literario Dos autores, una ciudad y las «gastroveladas» de música y literatura Mulier, entre otras propuestas literarias. El jazz latino con mayúsculas conquistará la próxima semana JAZZMADRID 2024 a través del talento de figuras como Michel Camilo y Tomatito -que actuarán en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa el sábado 23 de noviembre-, y Paquito D’Rivera, que lo hará el domingo 24 en el mismo escenario. Antes, el público podrá disfrutar de una semana llena de música con más de una decena de conciertos dentro del programa oficial del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte. Para terminar de amenizar el menú musical, Luis Martín, director artístico del festival, impartirá el martes 19 una conferencia bajo el título Jazz y música clásica: La diferencia que une, en la Biblioteca Nacional de España. La semana de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la inaugura el martes 19 de noviembre la saxofonista estadounidense Lakecia Benjamin, que presentará su última grabación, Phoenix (2023), producida por la baterista Terri Lyne Carrington. Este disco revalida la condición de Benjamin como intérprete total. Zaccal Curtis al piano, Elias Bailey en el contrabajo y E.J. Strickland en la batería representan además el contexto instrumental idóneo para que Benjamin pueda desplegar en el escenario todas sus cualidades. Otra dama del jazz tomará el relevo el miércoles 20. En colaboración con Villanos del Jazz, llenará el Fernán Gómez la voz poderosa y repleta de electricidad de Lady Blackbird (Marley Munroe). Esta intérprete se alzó con el importante premio International Jazz Act of the Year, promovido por los Jazz FM Awards. Un empaste de soul y jazz galáctico que, en Slang Spirituals, da la sensación de moverse también en la periferia de aquellos logros eléctricos de los grupos de Miles Davis en los años 70. El 21, tendremos en JAZZMADRID otro exponente esencial del jazz flamenco: Antonio Lizana Ensemble. Presentará Vishudda, su álbum más reciente, con nueve creaciones de inspiración netamente flamenca, a las que este saxofonista y cantaor pone su especial impronta que invita a viajar a través de los territorios del jazz incluso a quienes se inician en su escucha. Sus álbumes evocan un mundo complejo que se explica cuando el artista sale a escena y desarrolla su trabajo en compañía de los músicos de su septeto. En colaboración con Villanos del Jazz, ya el viernes 22, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID con uno de sus discos más brillantes de los últimos años, Angels around. Todos los temas están interpretados de una forma muy personal y repleta de desafíos. Rosenwinkel, tan buen improvisador como anfitrión generoso en el escenario, no duda en dar protagonismo a los dos músicos que le acompañan: Dario Deidda en el bajo y Gregory Hutchinson en la batería. Uno de los platos fuertes de esta edición de JAZZMADRID llegará el sábado 23: el encuentro entre Michel Camilo, al piano y Tomatito, a la guitarra. Hace dos años, ambos llevaron a cabo un pequeño avance en JAZZMADRID de su cuarto disco de estudio, Spain forever again. Con el álbum ya publicado la pasada primavera, es momento de hacer ahora estreno oficial de sus temas. Michel Camilo y Tomatito son dos artistas que trascienden los paisajes naturales del flamenco y el jazz. Culmina la semana y cierra JAZZMADRID en los centros municipales la fiesta de Paquito D’Rivera, que llega de la mano de Villanos del Jazz. D’Rivera es el saxofonista mayor de Cuba, un músico de ideas aventureras y líricas, que ha visitado España en muy diversas ocasiones y, casi siempre, con un objetivo distinto y sorprendente. Desde “divertirse” en compañía de una big band, a festejar el fin de año en un club. En esta ocasión viene para celebrar el final de la presente edición de JAZZMADRID, y lo hace, además, en compañía de buenos amigos, como el armonicista Antonio Serrano. En la Sala Villanos, la próxima semana, se podrá disfrutar del galardonado trompetista, vocalista, compositor y productor Keyon Harrold, el lunes 18; de uno de los grandes exponentes del jazz funk internacional, Butcher Brown, el 19; del virtuoso pianista cubano Roberto Fonseca, el jueves 21; del baterista, compositor y productor londinense Tom Skinner, el 22; de una de las más conocidas coristas de Michael Jackson y ganadora de un Grammy, la cantante Judith Hill, el sábado 23; y del joven virtuoso Daniel Donny López, a los teclados, el domingo 24. Desde Madrid en vivo, en ‘Jazz con sabor a club’, aportarán a la programación oficial la semana que viene los conciertos de Kenny Washington & Ignasi Terraza Trío los días 20 y 21 de noviembre. La programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com. Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID 24 se pueden adquirir en la página web del festival. Las entradas para los espectáculos de Villanos del Jazz están a la venta en ese mismo enlace y en su web. Más de una veintena de federaciones, asociaciones y entidades sin ánimo de lucro se darán cita los próximos días 22 y 23 de noviembre en el Invernadero de Arganzuela en la VI edición de la Feria del Asociacionismo. El Ayuntamiento de Madrid organiza esta iniciativa, en la que también estarán presentes representantes de las administraciones públicas, con el objetivo de dar a conocer la importante labor que desarrolla el tejido asociativo en la capital. En el Censo Municipal de Entidades y Colectivos Ciudadanos de la ciudad de Madrid hay registradas actualmente 3.289 asociaciones, federaciones y fundaciones que desarrollan su actividad en los ámbitos más diversos como los movimientos vecinales, la promoción de la salud, el desarrollo de actividades para infancia y juventud, la atención a personas con discapacidad o la promoción de la cultura. El número de inscritos en el censo se ha incrementado un 14 % en los últimos cuatro años. Con el objetivo de que todas estas entidades puedan mostrar el trabajo que realizan día a día, el Ayuntamiento de Madrid organiza anualmente la Feria del Asociacionismo y esta sexta edición cuenta con 25 estands informativos junto a un amplio programa de actividades a cargo de las asociaciones y federaciones participantes, que estarán abiertas al público de manera gratuita de 18:00 a 20:00 h el viernes 22 y de 10:00 a 14:00 h el sábado 23 de noviembre en el Palacio de Cristal del Invernadero de Arganzuela. Este programa incluye pequeñas obras de teatro, música en directo, espectáculos de danza, talleres de diversas materias e, incluso, la retransmisión de un programa de radio. Los servicios de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Madrid dispondrán de un estand propio en el que informarán de los pasos a seguir a todas aquellas personas o colectivos interesados en constituir una asociación. En este espacio, también se podrá solicitar información sobre el servicio de préstamo de material del Centro de Recursos para el Asociacionismo y la Ciudadanía Activa (CRAS), pasando por todo lo que concierne a los consejos de proximidad de cada distrito. Como acto inaugural de la VI Feria del Asociacionismo, tendrá lugar la entrega de la II edición de los Premios Tercer Sector, unos galardones impulsados por el Ayuntamiento de Madrid con el objetivo de apoyar aquellos proyectos de colaboración con entidades sin ánimo de lucro que contribuyan a un diseño más sostenible de la ciudad desde un punto de vista social, económico y medioambiental. La vicealcaldesa de Madrid y delegada de Seguridad y Emergencias, Inma Sanz, será la encargada de entregar los cuatro premios y cinco accésits (con una compensación económica de 150.000 euros en total) con los que se darán a conocer otras tantas iniciativas del tejido social y se reconocerá su importancia a la hora de dar respuesta a necesidades sociales emergentes. El próximo viernes 22 de noviembre a las 12:00 horas, Teatro Kamikaze y Velvet Events ofrecerán en la Sala Max Aub de Nave 10 Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, una función solidaria de Jauría en apoyo a los afectados por la DANA. La recaudación íntegra de taquilla de esta nueva función matinal se destinará a la Fundació Horta Sud, que trabaja para ayudar a los damnificados por las inundaciones en Valencia. Las entradas ya están disponibles en la web de Nave 10 Matadero a un precio único de 21 euros (no se admitirán descuentos para esta función). Jauría, en cartel hasta el 24 de noviembre en la Sala Max Aub, había colgado el cartel de ‘localidades agotadas’ para todas sus representaciones días antes de su estreno en Nave 10 Matadero. Jauría es un espectáculo de teatro documento a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, escrito por Jordi Casanovas y dirigido por Miguel del Arco. La obra está protagonizada por Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez. La función es una dramaturgia construida íntegramente con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante, sumarios y transcripciones, publicadas en varios medios de comunicación, de un juicio que ha marcado un antes y un después en la historia de nuestro país. Una ficción documental a partir de un material muy real que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. 3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de La Manada se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto de Lezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal. Además del Premio Max 2020 a Mejor Espectáculo Teatral, Jauría ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género del Ministerio de Igualdad y llega a Nave 10 Matadero en el mes en el que se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (25 noviembre). Jauría es una producción de Velvet Events y Teatro Kamikaze con diseño de espacio escénico de Alessio Meloni, diseño de sonido de Sandra Vicente, diseño de iluminación de Juan Gómez Cornejo, diseño de vestuario de José Novoa y voz en off de Carla Tovias. Entradas de la función solidaria ya a la venta en: https://www.nave10matadero.es/actividades/jauria |