Se cumplen cien años del estreno de "Luces de Bohemia"

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana está protagonizada por el estreno absoluto del primer espectáculo del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, cuya puesta de largo será este 12 de octubre en los Teatros del Canal dentro del marco de Hispanidad 2024 organizado por el Gobierno regional.

Al frente de esta nueva compañía está el bailaor y coreógrafo Jesús Carmona, Premio Nacional de Danza 2020, que presenta un programa en el que sus 20 bailarines y tres músicos interpretarán dos piezas: Suite Española op.47 de Isaac Albéniz y Epifanía de lo flamenco. La suite ha sido coreografiada por primera vez en su orden original, salvaguardando de esta manera su historia y tradición. En esta ocasión, el elenco estará acompañado por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM).

Por su parte, la segunda pieza contará con música original de Juan Requena. Se trata de un viaje a través del tiempo, desde los palos fraguados entre España y las Américas, conocidos como cantes de ida y vuelta, a los Caracoles, el palo flamenco más representativo de Madrid. Eduardo Martínez y Arancha Carmona serán coreógrafos invitados. Podrá verse en la recientemente renombrada Sala Roja-Concha Velasco hasta el domingo 27 de octubre.

Además, en la Sala Verde se puede disfrutar (hasta el día 13 de octubre) del clásico El alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca, en versión del dramaturgo y director José Luis Alonso de Santos. Arturo Querejeta, Daniel Albadalejo, Javier Lara y Adriana Ubani, entre otros, forman parte del reparto. La Sala Negra abrirá sus puertas (12 y 13 de octubre) al estreno absoluto del espectáculo de danza contemporánea Swans de Mar Aguiló, en el marco de Canal Baila.

En la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía continúa Hysteria, bajo la dirección de Carla Nyman (hasta 13 de octubre). Se trata de una propuesta escénica que rastrea lo que históricamente se conoce como histeria para explorar cómo llega a nuestros días dada la vuelta en forma de depresión y manía.

Y en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, la Compañía Teatro Guirigal presenta la comedia Estebanillo González, soldado y bufón (sábado 12), un clásico de la novela picaresca que recupera Agustín Iglesias, donde los atributos de la soldadesca son tratados con humor bufonesco y situaciones disparatadas, y en la que la crudeza y el ácido humor del texto estallan con vigencia en la Europa actual.

A su vez, este fin de semana continúa la programación de Hispanidad 2024, que cuenta con México como país invitado y se celebrará hasta el 13 de octubre bajo el lema Todos los acentos caben en Madrid. En esta cita tienen hueco todos los tipos de géneros musicales. Así, este jueves la mezzosoprano María José Montiel interpretará canciones de España e Iberoamérica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Casa de México acogerá el concierto Música mexicana para dos guitarras de Jaime Márquez y Omán Kaminsky.

Algunos de los artistas más importantes del momento actuarán gratis en cuatro espacios emblemáticos de Madrid como son la Puerta del Sol, Plaza de Callao, Plaza Mayor y Puente del Rey-Madrid Río. El jueves 11 será el turno del gallego Sen Senra, la chilena Javiera Mena, los argentinos Tan Biónica, el cubano Yotuel o los dominicanos Grupo Extra, mientras que el viernes 11 será el turno del cantautor dominicano Álex Ferreira, el argentino Diego Torres o los colombianos Nanpa Básico.

El sábado 12 de octubre, día grande de Hispanidad, subirán al escenario grandes figuras como los españoles Valeria Castro y Rocío Márquez & Bronquio, la leyenda del jazz cubano Paquito D’Rivera, los colombianos Fruko y sus Tesos y cuatro grandes figuras de la música urbana en español: Ralphie Choo, La Cendejas, Lara 91K y Ptazeta.

La música llegará a su fin el 13 de octubre con los conciertos de Los Sabandeños, el argentino Abel Pintos, un espectáculo de tango o los mexicanos Zuaraz, además del espectáculo del Corral de la Morería en la Plaza Mayor.

La programación también contará con actividades gratuitas para toda la familia en el parque de Santander y el parque de Vista Alegre de la capital. El viernes 11 y el sábado 12 de octubre, el público podrá disfrutar de espectáculos de clown, pasacalles, acrobacias, claqué, música y circo a cargo de diferentes compañías argentinas, mexicanas o españolas.

Paralelamente, la Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño 2024, abre en su tercera semana una ventana a la creación iberoamericana con la representación de tres espectáculos procedentes de Brasil, Argentina y México en colaboración con Hispanidad 2024.

Esta semana llegan BuenosDíasSeñoritaLelia de la compañía argentina El Rayo Misterioso (jueves 10 y viernes 11, Teatro Tribueñe) y Don Quijote. Historias Andantes protagonizado por la actriz y dramaturga mexicana Raquel Araujo, que la pone en escena (jueves y viernes, Sala Bululú 2010).

También Secretos de Ñandutí, un espectáculo de títeres y teatro de sombras de Kunu'u Títeres de Paraguay y Teatro Cia. do Abração de Brasil (sábado y domingo, Centro del Títere). Es una obra sin palabras que propone un diálogo entre las artes de tejer, el arte de los títeres y el teatro de sombras, en torno al tejido llamado ñandutí (tela de araña en el idioma guaraní).

Será, asimismo, el turno de Inteligencia artificial (jueves y viernes, Centro del títere), la sorprendente propuesta del artista e investigador Andrés Beladiez en torno a cómo la tecnología, que está supliendo a los humanos a la hora de tomar decisiones, afecta a las vidas de estos.

Como en el montaje argentino de BuenosDíasSeñoritaLelia, El profesor no ha venido también sucede en un aula de enseñanza. La obra de José Juan Rodríguez y Pablo Rosal (jueves 10 y viernes 11, Teatro del Barrio) plantea el debate sobre qué enseñar y aprender, en un momento en que ya no resulta atractiva la historia de la cultura de la que derivamos.

Esos mismos dos días, pero en DT Espacio Escénico, se estrena Ahoa-Mouth, de las compañías Rebeldías Mínimas y Maricón & Señora en torno al bruxismo. Y en El Umbral de Primavera, Colectivo Trance aborda en la comedia 2&Dos el dilema de tener (o no) hijos. Por su parte Pau Pau Producciones llevan a cabo una revisión del mito del minotauro y el laberinto en El ocaso del minotauro (Sala Tarambana).

Ya a partir del sábado, Los versos libres de Vuelta de Tuerca (Sala Cuarta Pared) recorre sucintamente 50 años de la vida española desde el punto de vista de los derechos sociales. La coreógrafa estadounidense Camille Hanson, estrena el sábado en Nave 73 Pink: danza ecológica del siglo XXI. Formada en Los Ángeles, Hanson se trasladó a Madrid en 2002 y creó Ladinamo Danza. Esta pieza de danza está dedicada a los flamencos, esas aves esbeltas que dan nombre a la obra.

En Serenity rave (sábado y domingo, Réplika Teatro-Centro Internacional de Creación), la coreógrafa y bailarina madrileña Laura Ramírez Ashbaugh elige para este solo el momento de la noche en el que todo está en silencio y uno puede adentrarse en sí mismo y encontrar aquello que aún desconoce.

También el sábado y domingo se estrenará Protocolo, de la compañía Diágoras Producciones (Teatro Lagrada), una comedia de carretera de Daniel Acebes que se burla de los abusivos protocolos que dominan la vida actual a través de un hombre enfrentado a una burocracia imposible.

Las propuestas expositivas de la Administración autonómica continúan en sus diferentes espacios, todas con entrada gratuita. En la Sala Alcalá 31 (hasta el 12 de enero de 2025) sigue El espacio entre los dedos, retrospectiva que reúne obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos veinte años junto a otras de nueva producción. También, la recientemente inaugurada Buscando guanábana ando yo, de la venezolana Sol Calero, en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M (hasta el 5 de enero de 2025).

En Alcalá de Henares, la Casa Natal de Cervantes acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los Clásicos. Modesto Higueras de la Barraca al T.E.U, que reivindica la figura de Higueras dentro del panorama escénico del siglo XX. Mientras, en el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) continúa Cazadores de dragones (hasta enero de 2025).

En Buitrago del Lozoya, el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias ofrece (hasta el 1 de diciembre) Picasso maestro alfarero. Las cerámicas que inspiraron al artista. Se trata de un recorrido por las piezas de cerámica históricas que inspiraron al malagueño, junto a obras realizadas por él, expuestas en un diálogo entre tradición y modernidad.

Además, continúa la actividad de la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños, que busca promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los 77 municipios adheridos.

Usera comienza el otoño con un calendario cultural lleno de propuestas y actividades para todas las edades, repartidas por los barrios del distrito. Magia, teatro, un ciclo de conciertos de música clásica y exposiciones, entre otras citas, conforman esta programación que acogerán varios enclaves hasta el mes de noviembre.

La sede de la junta municipal es una de las primeras en abrir la programación, en su sala de exposiciones, con la muestra ‘Amigos con Arte’, compuesta por 60 retratos realizados con técnica pop art. El mismo espacio albergará la exposición ‘Frecuencia cero’, del 23 de octubre al 28 de noviembre. Ambas gratuitas, abiertas al público de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 h y de 16:30 a 19:30 h y sábados 5 y 19 de 10:30 a 13:30 h y de 16:30 a 19:30 h.

También será el escenario de proyecciones de cine, con Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton, el viernes 18 de octubre, y un clásico como El golpe, el viernes 22 de noviembre. Además, se podrá asistir a varios espectáculos infantiles como Abra Kadabra, pata de cabra, una cita con la magia, el sábado 19 de octubre; el musical infantil Generación Z vs Maravillosos 80/90, el sábado 9 de noviembre, y La bella durmiente, el sábado 23 de noviembre. El teatro llegará de la mano de Calderón todo lo abarca, el sábado 9 de noviembre y la propuesta musical Versos de mujer será el sábado 23 de ese mes.

En el Centro Cultural Orcasur, el cine es la primera cita para este octubre con Coco, el viernes 18 de octubre, y el clásico Dos hombres y un destino, el viernes 15 de noviembre. Cena para dos será la propuesta teatral para el viernes 8 de noviembre y las citas infantiles llegarán con La hora de la cachiporra, sábado 16 de noviembre, y el musical La Cenicienta, el sábado 30 de noviembre.

El Centro Cultural Meseta de Orcasitas acogerá ‘Cencor 2024: XII Certamen Nacional de Cortometrajes de Orcasitas’, del 16 al 19 de octubre, así como la propuesta de cine con La novia cadáver, el viernes 25 de octubre, y Camino a la perdición para el sábado 16 de noviembre. También se convertirá en escenario de teatro con Tenorio, Zorrila y su tiempo, el sábado 26 de octubre, y La vida es sueño, de Calderón de la Barca, el viernes 29 de noviembre. Para los pequeños de la casa se ha programado el espectáculo Anatola Karakola, el domingo 27 de octubre, y un musical sobre el Mago de Oz, el domingo 17 de noviembre.

El Centro Sociocultural San Fermín contempla en su calendario cultural el espectáculo Mario, el musical, de Fénix Producciones, para el 26 de octubre y otra propuesta infantil con Yo quiero ser malabarista, de la compañía Rafathor, para el 9 de noviembre. El 23 del mismo mes se podrá disfrutar de una sesión con Los cantajuegos del Tic Toc, para toda la familia.

Esta programación cultural incluye un ciclo de conciertos clásicos de otoño a lo largo de octubre y noviembre, con recitales de compositores destacados. Comienza con la obra Parte 2, del cuarteto Odojazz, que basa su repertorio en composiciones originales de Arturo Ballesteros, música brasileña, boleros y standards de jazz, en el salón de la junta municipal, el sábado 19 de octubre (con reserva de entradas en 915 887 214).

Una semana después, la tercera entrega será un recital con obras de Vivaldi, Piazzolla, Beeftink, Turina, Gynt y Charpentier, en el Centro Cultural Orcasur, el viernes 25 de octubre (reserva de entradas en 913 188 090). El ciclo se cerrará el sábado 23 de noviembre, en el mismo escenario, con el concierto de música de cámara del Ensemble Trío London que invita a un viaje por la historia de la música clásica a través de compositores como Bach, Haydn, Schubert y Dvorak.

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2024, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, se tiñe esta semana con la calidez del blues y de las tonalidades latinas y flamencas en los conciertos programados, que se concentran en la Sala Villanos gracias a la colaboración del festival con la iniciativa Villanos del Jazz. La música fluirá a través de la buena energía de Judit Neddermann, de la guitarra de Juan Habichuela Nieto, del pianista cubano Ernán Lopez-Nussa, de los aromas de Brasil, Cuba y África de Munir Hossn y su banda femenina y del blues de Jack Broadbent, con su sorprendente técnica interpretando la slide guitar.

Abre la semana de JAZZMADRID, el miércoles 9 de octubre, la artista catalana Judit Neddermann, con su gran presencia sobre el escenario, su voz y su calidez y empatía, que hacen sentir al público como en casa. Su propuesta artística se nutre tanto del folk como de algunas músicas contemporáneas. Neddermann fue una vez la voz de la banda de mestizaje caribeño The Gramophone AllStars y ha colaborado con muchos artistas y proyectos, como Alejandro Sanz (en el dueto Este segundo), Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Noa, Miguel Poveda, Macaco, Amaia, Rozalén o Zalon Thomson, entre otros.

El viernes 11 de octubre será la guitarra de Juan Habichuela Nieto la que tome el escenario de la Sala Villanos. Un artista que proviene de una de las dinastías más importantes y longevas del flamenco que comenzó con su abuelo, conocido como ‘Habichuela el Viejo’, y que sigue brillando hoy con Pepe Habichuela, Josemi Carmona y Juan Carmona. Este guitarrista, con tan solo 15 años, actuaba ya en Nueva York con Enrique Morente. También ha acompañado a otros grandes artistas como Estrella Morente, Pitingo, Juan de Juan, Antonio Canales, Diego Carrasco o José Parra, pero fue con Morente con quien empezó a desarrollar al máximo su faceta creativa, en el montaje teatral Fedra y en canciones de su disco Pablo de Málaga.

La música de Cuba llega por la puerta grande el sábado 12 de octubre, de la mano de un clásico contemporáneo para legítimos buscadores de joyas en el jazz: el pianista, compositor, director y arreglista Ernán López-Nussa. Su reputación internacional se basa en su capacidad para combinar ritmo, lirismo y la tradición de su tierra de una manera auténtica, creando música con una riqueza formal impresionante y una gran versatilidad. Fundó los grupos Afrocuba, Cuarto Espacio, y Cuban Quartet; y su lista de colaboraciones es de primera división: ha trabajado con Pablo Milanés, Omara Portuondo, Ara Malikian, Luis Eduardo Aute o Jon Cleary, por mencionar solo algunos nombres.

Para completar el sábado, la programación presenta por primera vez en Madrid a Munir Hossn, acompañado de cuatro talentosas mujeres instrumentistas, para dar vida a sus más recientes e inéditas composiciones, un repertorio exquisito que conformará su próximo álbum. Munir Hossn & Elas celebran una vez más el talento y la fuerza musical femenina, combinando magistralmente ritmos y melodías de todos los rincones del mundo. Esta vez sobresale la inteligente y atractiva rítmica de algunos acervos procedentes de Brasil, Cuba y África.

La semana terminará el domingo a ritmo de blues: Jack Broadbent, con solo 36 años, es un intérprete con el aplomo de las leyendas de este género. Títulos como Willin de Little Feat, Hit theroad Jack de Percy Mayfield o Black Magic Woman de Fleetwood Mac son parte del repertorio que aborda en sus directos, señal de cuáles son sus tótems particulares. Su sorprendente técnica en la slide guitar, haciendo uso de una petaca vacía en una maniobra a la que llama hip flask blues, es una de sus señas de identidad.

Como breve adelanto para la semana siguiente, habrá que poner mucha atención en el talento nacional, que abrirá y cerrará la semana con la pianista madrileña Lucía Rey, el martes 15, y el inclasificable Diego García el Twanguero, ganador de un Grammy latino y nominado a los Goya, que actuará el sábado 19. El público podrá también deleitarse con las actuaciones de Jorge Glem el miércoles 16, Lizz Wright el viernes 18 y Gastón Joya el sábado 19. Todos estos conciertos se celebrarán en la Sala Villanos. La programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz; la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, y el presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM), Jesús Cimarro, ha presentado la nueva temporada teatral 2024-25 de la capital, que contará con una amplia cartelera con 300 espectáculos y 13 musicales, una oferta que posiciona a la ciudad como capital de la cultura, el ocio y el entretenimiento.

La gran variedad y calidad de las puestas en escena que se ofrecen en la ciudad de Madrid es uno de los principales activos turísticos del destino. Acudir a la capital para ir al teatro favorece la recepción de un turismo de calidad que impacta en la economía. Según datos de APTEM, el año pasado los teatros madrileños reunieron un total de 3,5 millones de espectadores.

El teatro musical ha situado a la capital como un destino de referencia para el disfrute de este género en idioma español tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus propuestas, tienen cabida destacadas producciones, algunas de ellas concentradas en la Gran Vía, el ‘Broadway madrileño’, que atraen a miles de espectadores anuales y generan un retorno económico de millones de euros en sectores asociados al turismo como la hostelería, el comercio o el transporte.

Los títulos disponibles durante esta temporada serán El Rey León (Teatro Lope de Vega), Aladdín (Teatro Coliseum), Mamma Mía! (Teatro Rialto), The Book Of Mormon (Teatro Calderón), Grease (Teatro Apolo), Los Chicos del Coro (Teatro La Latina), Los tacones de papá (Teatro Lara), Malinche (IFEMA MADRID), El fantasma de la ópera (UMusic Hotel Teatro Albéniz), Los pilares de la tierra (Teatro EDP Gran Vía), We Will Rock You (Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío), Hansel y Gretel (Teatro Sanpol) y Come From Away (Teatro Marquina).

Para impulsar la difusión de la oferta teatral y de musicales de la capital, el Ayuntamiento patrocina la campaña de comunicación ‘Ven al teatro, vive Madrid’, ideada por la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM) y que estará activa durante todo el mes de octubre en televisión, radio, prensa, medios digitales, redes sociales, soportes de publicidad exterior y otras entidades colaboradoras.

Con esta acción promocional, que descubre la agenda madrileña de teatro clásico y musical, se pretende incentivar la asistencia a los teatros de la capital y promover las artes escénicas como una experiencia que brinda momentos únicos. La campaña, que va dirigida tanto a habituales del teatro como a familias y jóvenes, da a conocer las novedades y espectáculos de esta temporada y tendrá visibilidad en las ciudades de Barcelona, Valencia, Sevilla y Málaga, además de en la Comunidad de Madrid.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá en octubre la celebración del 20 aniversario de la compañía teatral La tristura. Afincada en Madrid desde sus inicios, La tristura está formada por tres artistas, Itsaso Arana, Celso Giménez y Violeta Gil, que traen ahora a Condeduque otros tantos espectáculos, con el montaje Renacimiento como plato fuerte.

La intervención de palabra Antes de que tiréis mis cosas, plantea “cómo hablar del mundo sin renunciar a hablar de nosotros mismos, de todas las cosas que han conformado nuestro cerebro y nuestra intimidad. ¿Por qué soy así, por qué pienso así, qué puedo hacer para darle la vuelta a mi vida y, por qué no, a la tuya?”, en palabras de la artista Violeta Gil.

El espectáculo, en escena el 8 de octubre, sale del papel para mezclar las palabras con la música, con Violeta Gil en escena y la colaboración musical de Abraham Boba.

Dirigida por Istaso Arana, Las chicas están bien presenta a un grupo de mujeres, cuatro actrices y una escritora, que se juntan en una casa de campo una semana de verano para ensayar una obra de teatro. Durante la convivencia, intercambian sus saberes sobre la actuación, pero también sobre la amistad, el amor, la orfandad y la muerte. Las chicas están bien es un cuento de verano en el que aparecen princesas, caballos, sapos, una fiesta y hasta un príncipe despistado. El día 9 en Condeduque se exhibirá en un pase comentado por su directora.

Renacimiento es un espectáculo con 20 intérpretes, bailarinas, actores y técnicos en escena que, en palabras de sus creadores, es “una celebración del hecho teatral que pone en valor el grupo, el diálogo y la comunidad”. Fue el montaje con el que muchos teatros europeos reiniciaron su actividad tras el azote de la covid-19, y quizá por eso la pieza cobró una transcendencia especial. Superada la pandemia, y en un mundo entregado al presente que olvida rápidamente, cobra fuerza la idea de cuánto necesitamos los cuidados más básicos, los verdaderamente importantes. Por eso, la obra pone en el centro el microcosmos de los montajes técnicos y de sus trabajadores. “Queremos pararnos a observar el tipo de diálogo y de intercambio que ahí se genera. Un tipo de cooperación aún concreta y tangible, donde se hace evidente que, sin el colectivo, sin la comunidad, será imposible tener todo listo para cuando se alce el telón”, afirma la compañía.

Renacimiento se dibuja a partir de momentos icónicos de nuestra democracia, en un periodo de menos de medio siglo que reconstruye los últimos años de nuestra historia. “No para juzgarla de nuevo, sino para observarla desde otro lugar y tal vez darnos cuenta de que todo está de nuevo, siempre, por construir”, explican desde La tristura. Estará en Condeduque los días 18 y 19 de octubre.

Como rezaba el subtítulo de su primera pieza, los artistas de La tristura “nacieron para ser estrellas”. Iniciaron su andadura en 2004 y siguen brillando 20 años después. La compañía ha estrenado sus espectáculos a nivel nacional e internacional, aunque su trabajo está muy vinculado a Madrid, ciudad en la que nació y donde sigue desarrollando sus proyectos.

La temporada de conciertos de otoño de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid comienza esta semana con una programación que se desarrolla en el Teatro Monumental a lo largo de seis citas hasta el mes de diciembre. Bajo el título Resonancias, constituye un viaje musical a través de una selección extraordinaria de artistas y géneros.

Las fechas señaladas para los conciertos serán los martes 8 y 22 de octubre, 5 y 19 de noviembre y 3 y 17 de diciembre, a las 19:30 horas, a lo largo de las cuales la banda municipal desplegará su amplio repertorio que va desde Wagner, Puccini, Mahler, Strauss, Gershwin y Williams hasta José Luis Greco, Ito Yasuhide, Olivier Waespi y Leo Durán, entre otros.

Además, el 5 de noviembre tendrá lugar una cita especial, protagonizada por el destacado director de orquesta Luis Cobos, que a lo largo de su carrera ha llevado su talento a escenarios de todo el mundo y ahora se pone al frente de la banda municipal para hacer un repaso de su trayectoria con el concierto 4 Décadas de Música y Emoción.

En cada concierto de esta nueva temporada, la Banda Sinfónica Municipal quiere demostrar que la música resuena en todos los corazones y mentes, generando emociones y recuerdos. Según las palabras de su director, Jan Cober, “no solo se trata de disfrutar de actuaciones inolvidables, sino también de crear recuerdos juntos, compartir risas y abrazar la energía que solo la música puede brindar”.

El primer concierto, Nobleza obligada, estará dedicado a Richard Strauss, maestro en el uso del color orquestal y en la creación de paisajes sonoros evocadores a través de su riqueza melódica, su complejidad armónica y su habilidad para expresar una amplia gama de emociones a través de ella y al compositor valenciano José Alamá, que se caracteriza principalmente por su elegancia, su sensibilidad y su profunda conexión con la cultura y la tradición.

El siguiente programa, Canción del viento, entrelaza diferentes voces para crear un paisaje sonoro único en el que Ito Yasuhide aporta una melodía vanguardista y exploratoria; Vaughan Williams evoca la conexión con la naturaleza, fusionando música y el susurro del viento; Richard Wagner, con su estilo dramático, ofrece una música intensa y emocional como una ráfaga de viento y, por último, Tamarit Fayos combina elementos tradicionales y contemporáneos de la música española, creando una melodía que fluye entre lo clásico y lo moderno.

Ambos conciertos estarán dirigidos por Cober y en el segundo destacará la actuación de la violinista Marta Gallego, joven madrileña que ha ofrecido conciertos en varios países y ha recibido varios premios.

El recorrido que propone Luis Cobos pasa por la música rusa con la suite Capriccio Russo, las melodías sutiles y elegantes de Italia con la suite Tempo D’Italia, sin faltar la música española con Zarzuela suite y continúa con sus obras, oberturas y canciones más relevantes como Sinfonía a caballo, Canción de Amor y Obertura floral para llegar hasta su última y novedosa composición para piano solista, violín y banda, El Duende de Sevilla y concluir este viaje con parte de su obra coral Tierra de Gigantes y Todos somos Música.

Con el director José Pascual Villaplana, en El drama del amor, la banda municipal interpretará cuatro obras que basan sus pentagramas en la evocación dramatúrgica del amor y que incluyen ópera y música original de banda, con autores inmortales como Wagner y Puccini (I centenario de su muerte) o el gran autor bandístico Asins Arbó, hasta jóvenes valores actuales como León Durán.

Ya en diciembre, con Jan Cober en la dirección y con la colaboración de los músicos de Nectar Project Music, Miguel Ángel Egido al saxofón y Ana María Alonso a la viola, el concierto Gigantes está dedicado a los compositores José Luis Greco y Gustav Mahler como reconocimiento a su impacto y contribución al mundo de la música a través de sus obras, cada uno en su propio ámbito y género musical.

Pasado y presente pondrá fin a este ciclo con Gershwin, cuya fusión de jazz y música clásica simboliza la transición entre música clásica y contemporánea; V. Williams, que influye en la música coral y sinfónica, anclándose en la tradición británica y Waespi, un compositor contemporáneo que refleja la evolución actual de la música clásica con sus composiciones vibrantes y exploraciones sonoras. Este concierto dirigido por Jan Cober contará con la interpretación de la solista de oboe María del Carmen Ruiz Revuelta.

Fundada en 1909 con el objetivo de difundir la música sinfónica en la ciudad, es un verdadero tesoro cultural para Madrid. Además de sus conciertos regulares, que tradicionalmente tienen lugar en el templete de música del parque del Retiro o en el Teatro Monumental, ha realizado numerosos conciertos en emblemáticos escenarios, como el Teatro Real, Auditorio Nacional, Conde Duque, Templo de Debod, Senado, entre otros. También ha participado en importantes festivales, llevando el nombre de Madrid por toda la geografía nacional.

Posee un amplio repertorio que abarca transcripciones de obras clásicas, obras originales y contemporáneas, siendo especialmente reconocidas por el público sus interpretaciones de la Zarzuela. Su excelencia artística es un símbolo del talento y la dedicación que existe en el ámbito musical de la ciudad.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, inaugura nueva temporada musical, que se extenderá hasta junio de 2025 y en la que ofrecerá un total de 28 conciertos de distintos géneros, mitad nacionales y mitad internacionales. La programación incluye cuatro estrenos absolutos, diez estrenos en Madrid y un ciclo nuevo titulado Piano Sessions. También se sumarán los festivales ya consolidados en el centro: JAZZMADRID 24, Inverfest y SoundSet Series.

Entre los estrenos absolutos, destacarán los conciertos de Los voluble con La voz de alarma, un nuevo diálogo entre el flamenco y la música electrónica; Putochinomaricón, que presenta Kuerpo-Hemos decidido (in)visibilizarnos; Vicente Navarro, que reinterpreta la música tradicional con Lo que no he llegado a cantar; y Raül Refree y Niño de Elche con Cruc+es.

En lo referente a estrenos en Madrid, Condeduque acogerá los conciertos de Robin Fox, con Triptych (Ciclo SoundSet Series); Molforts y Albert Serra, que trabajan juntos en Heidschi Bumbeidschi; Ángeles Toledano y el estreno de su nuevo álbum en Madrid (en colaboración con el Festival Inverfest, al igual que Antía Muíño con Carta aberta); Claire Rousay y Blanca Scout (Ciclo SoundSet Series); Nico Roig, con Esto frío no vale nada; Lee Gamble y Candela Capitán, que presenta su álbum Models; Sunda Arc, integrantes del grupo Mammal Hands; así como el punto de encuentro Ruido Clavel con Helena Amado, Pedro Rojas Ogáyar y Bendik Giske.

PROGRAMACIÓN MUSICAL DE LA TEMPORADA 2024-25:

4 de octubre: Robin Fox «Triptych» (electrónica experimental, SoundSet Series)

10 de octubre: Victoria Canal (pop instrumental neoclásico, Piano Sessions)

11 de octubre: Büşra Kayıkçı (instrumental neoclásico, Piano Sessions)

12 de octubre: Albert Serra+Molforts (música, performance)

25 de octubre: Ana Lua Caiano (tradicional, experimental)

1 de noviembre: Ken Vandermark´s Edition Redux (jazzmadrid24)

2 de noviembre: Kris Davis Diatom Ribbons (jazzmadrid24)

15 de noviembre: Purelink + Astrid Sonne (electrónica experimental, SoundSet Series)

22 de noviembre: Dani Llamas (folk, rock andaluz y electrónica)

10 y 21 de diciembre: Festival Coros en el Barrio 2024-2025 (música coral)

11 de enero: Los Voluble «La voz de alarma» (flamenco, electrónica, audiovisual, Inverfest)

16 y 17 de enero: Ángeles Toledano (flamenco, electrónica, Inverfest)

24 de enero: Ferran Palau (pop, Inverfest)

31 de enero: Antía Muíño «Carta Aberta» (folk, autor, Inverfest)

1 de febrero: Putochinomaricón (electrónica experimental)

7 de febrero: Claire Rousay + Bianca Scout (electrónica y performance)

21 de febrero: Sara Socas (música urbana)

28 de febrero: Nico Roig (folklore especulativo)

7 de marzo: Sunda Arc (jazz, electrónica, ambient)

21 de marzo: FUJI|||||||||||TA + Malibu (arte sonoro)

28 de marzo: Vicente Navarro (folk, electrónica)

11 de abril: Ben Yart (música urbana)

23 de mayo: Ruido Clavel (copla contemporánea)

31 de mayo: Raül Refree + Niño de Elche

6 de junio: Bendik Giske (electrónica experimental)

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el concejal de Hortaleza, David Pérez, han asistido al concierto inaugural del Orfeón de Hortaleza Maestra Dolores Marco, nuevo proyecto musical impulsado por la junta municipal que permitirá a los integrantes del Coro Escolar de Hortaleza la continuidad de su aprendizaje músico coral. Este recital se enmarca en el programa de actos organizados por la Junta Municipal de Hortaleza para conmemorar la fiesta de la Hispanidad.

El concejal ha destacado que esta iniciativa pone de manifiesto “el interés de la junta municipal por continuar apoyando y fomentando la formación musical como una parte importante de las actividades culturales que ofrece el distrito”. En los centros culturales de Hortaleza ensayan y actúan varias formaciones como el Coro Escolar de Hortaleza, el Coro Ars Antiqua Ars Nova, la Coral Estela de San Matías o El Madroño. Por su parte, la delegada ha subrayado la importancia de extender la cultura a lo largo de los 21 distritos y de fomentar la “cultura desde Madrid para los madrileños”.

Este Orfeón de Hortaleza, al que ya se ha inscrito más de 60 voces, tiene su sede en las instalaciones del Centro Cultural Huerta de la Salud, donde llevarán a cabo sus ensayos. La agrupación lleva el sobrenombre de Maestra Dolores Marco en homenaje a la primera directora de orquesta española, además de pianista y maestra de canto, única mujer de la época que se dedicó en exclusiva a la dirección orquestal en la historia de la zarzuela.

Al frente del Orfeón de Hortaleza están César Belda, director de orquesta, compositor y pedagogo madrileño con más de 150 títulos en su haber entre zarzuelas, óperas y teatro musical, y Pablo Taviel de Andrade, reputado pedagogo y director de coro con más de 25 años de carrera, que conduce, entre otros, el Coro Escolar de Hortaleza.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, estrena el próximo 17 de octubre el clásico Luces de bohemia, de Ramón Mª del Valle-Inclán, una producción propia dirigida por Eduardo Vasco que podrá verse hasta el 15 de diciembre. La obra del dramaturgo gallego llega por primera vez al escenario del Español coincidiendo con el centenario de su primera edición definitiva, que fue publicada en 1924.

Un elenco de 25 actores llevará a escena esta pieza cumbre del teatro del siglo XX, con Ginés García Millán interpretando a Max Estrella y Antonio Molero en el personaje de Latino de Hispalis. Con Luces de bohemia, Valle-Inclán inauguró el que sería un nuevo género literario: el esperpento. La obra narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella que, junto al golfo Latino de Hispalis, recorre algunos de los lugares más característicos de la ciudad, convulsa y violenta en aquellos días de conflictos sociales, encontrando en su camino a distintos personajes propios de la bohemia madrileña de la época, oscura y sórdida.

El director artístico del Teatro Español, Eduardo Vasco, asume la versión y la dirección de un texto lleno de poesía, con momentos de enorme belleza y sazonado con una severa crítica tanto a la injusticia social reinante como a la endémica corrupción política española. Vasco, además, ha sido el encargado de diseñar el espacio sonoro e incluso de componer pasajes originales para la puesta en escena, que cuenta con la escenografía y el atrezo de Carolina González, la iluminación de Miguel Ángel Camacho y el vestuario de Lorenzo Caprile.

La obra subraya la tragedia y comicidad de sus personajes, a menudo retratados como caricaturas grotescas. Junto a los dos protagonistas, completan el reparto Alejandro Sigüenza, Andrea M. Santos, Ángel Solo, César Camino, David Luque, Ernesto Arias, Irene Arcos, Iván López-Ortega, Jesús Barranco, José Luis Alcobendas, José Luis Martínez, José Ramón Arredondo, Juan Carlos Talavera, Juan de Vera, Lara Grube, Luis Espacio, María Isasi, Mariano Llorente, Mario Portillo, Pablo Gómez Pando, Puchi Lagarde, Silvia de Pé y Toni Misó.

“Por increíble que parezca”, afirma Eduardo Vasco, “el periplo del poeta ciego y el golfo hispalense durante la noche madrileña nunca se había representado sobre las tablas de este teatro. Sentimos que este es un buen momento para que Max Estrella y toda la bohemia de su tiempo habiten, por fin, nuestro escenario”. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge, del 10 de octubre al 15 de diciembre, la doble exposición The Stars’ Share / Prints of Life del fotógrafo suizo Gérard-Philippe Mabillard, que presenta por primera vez su trabajo en España. La muestra, del mismo nombre que el libro publicado por el autor en 2023, recoge cerca de 60 fotografías en blanco y negro de personalidades del mundo del cine, la música, la fotografía, el arte, el diseño, el deporte, el vino y la gastronomía. “Cada fotografía es la historia de un encuentro, en la confluencia entre las personas y las artes, los países y las épocas, las inspiraciones y las aspiraciones”, señala Mabillard, que utiliza el brindis como forma de transmitir emociones y la ausencia de color para “tocar el alma en lo más profundo”.

Y es que el título de la exposición, aludiendo a lo que las estrellas comparten, es un guiño a los recuerdos de infancia de Mabillard: esos momentos mágicos en los que se celebra la amistad con un brindis. “De niño, veía a mi padre y a mi abuelo brindar con sus amigos en señal de alegría y amistad”, señala el artista, y añade que “levantaban sus copas hacia el brillo infinito de las estrellas, mirándose a los ojos”. Esas emociones compartidas son las que ha logrado convocar ante su objetivo con los protagonistas de sus retratos, que posan con una copa en la mano.

Penélope Cruz, Javier Bardem, Jorge Perugorría, Benicio del Toro, Clint Eastwood, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Almudena Amor, Alba Flores, Fatoumata Diawara, Christopher Walken, Willem Dafoe, Beth Ditto, Peter Lindbergh… son algunos de los rostros de la muestra, personajes internacionalmente conocidos retratados sin artificios ni producción.

Junto a esta serie, el fotógrafo también muestra una selección de sus últimas imágenes bajo el título Prints of Life, una colección en la que la mirada de Gérard-Philippe se encuentra con matices, luces y expresiones que llaman su atención y activan el disparador, desvelando nuevos horizontes y captando hermosas historias de vida.

Mabillard es un fotógrafo suizo cuya carrera ha estado muy ligada a la moda, vinculado también al mundo del cine y gran amante del vino. Es, además, una persona muy comprometida y sensible, que ha decidido exhibir sus obras con un fin humanitario: una parte de los beneficios de la venta y todos los derechos de autor se donan a la Fundación Moi Pour Toi, una ONG privada suiza, sin ánimo de lucro, que apoya a los niños de escasos recursos de Pereira (Colombia). Lo hace a través de un programa de acogida, educación y formación integral de niños abandonados, maltratados, abusados o que corren peligros extremos dentro de su propio entorno familiar.

Tal y como él mismo se describe, “lo que cuenta para mí, en la fotografía y en la vida, es el ser humano”, y afirma que “es fantástico conocer y fotografiar a personas maravillosas que me llegan y forman parte de mi familia emocional”. La exposición, de acceso libre y gratuito, se pone en marcha con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid (teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa), la Embajada de Suiza y la Embajada de Colombia en España.