Conde Duque dedica un ciclo a Pedro Almodóvar

La agenda cultural de la Comunidad de Madrid para este fin de semana está protagonizada por la celebración de la IV edición del ciclo Suma Flamenca Joven, que, bajo la dirección artística de Antonio Benamargo, reúne a nuevas promesas del arte jondo, del 12 al 15 de septiembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Paralelamente, en la Sala Roja Angélica Liddell presenta su nueva propuesta escénica y en la Sala Negra continúan las programaciones de Canal Baila (viernes 13 y sábado 14) y Festival de Ensembles (domingo 15).

La Comunidad de Madrid quiere apoyar a los jóvenes valores del cante, el baile y la guitarra flamenca de concierto y, para ello, cada día de Suma Flamenca Joven encabezará la gala un artista de cada una de estas disciplinas, todos menores de 30 años. Así, hoy abren la programación el concertista de guitarra Manuel Herrera hijo; la cantaora Rocío Luna (Lámpara Minera en La Unión 2023), acompañada por Luis Medina a la guitarra y Emilio Castañeda y Antonio Amaya ‘El Petete’ al compás; y el bailaor Manuel Jiménez, acompañado por el cantaor Ismael ‘El Bola’, el guitarrista Juan Manuel ‘El Tomate’ y el compás de Manuel Lozano.

La jornada del viernes 13 la protagonizarán el guitarrista Antonio González, acompañado por la percusión de Kike Terrón; el cantaor Morenito hijo, al que acompañará la guitarra de Ismael Rueda; y la bailaora Lucía La Bronce, que contará con Manuel Pajares e Inma La Carbonera al cante, Daniel Mejía ‘El Carqui’ a la guitarra y Andrej Vujicic, percusión.

El sábado 14 será el turno del guitarrista Víctor Franco; la cantaora Gabriela Giménez, acompañada por la guitarra de Antón Giménez; y la bailaora Zaira Prudencio, con los cantaores Ismael ‘El Bola’ y Francisco Blanco y el guitarrista Manolín García.

El programa concluirá el domingo 15 con los recitales de El Poti (guitarra), Bordón Minero en La Unión 2023; Tomás García (cantaor) al que acompañará la guitarra de Pedro Barragán; y Patricia Donn (bailaora), acompañada por el cantaor Saúl Quirós, el guitarrista Israel Cerreduela, el violonchelista Batio e Iván Losada al cajón.

Mientras el flamenco inunda la Sala Verde, en la Sala Roja Angélica Liddell presenta su nueva propuesta escénica, Dämon. El funeral de Bergman, que este año ha abierto el prestigioso Festival de Aviñón. La obra, interpretada en español, francés y sueco, con sobretítulos en español, permanecerá en cartel del 13 al 20 de septiembre.

Además, en la Sala Negra continúan celebrándose: el ciclo Canal Baila (viernes 13 y sábado 14), con el estreno absoluto de Latido y Tañido, tercer espectáculo de la de la Compañía de Danza Española y Flamenco Alejandro Lara Dance Project, en el que fusionan la tradición y la modernidad; y el Festival de Ensembles (domingo 15), que ofrece el trabajo de Vertixe Sonora Ensemble de Galicia, un colectivo integrado por destacados solistas de música contemporánea.

Por otro lado, en el patio del complejo El Águila, la Administración regional celebra la cuarta edición de Águila Suena, Vibraciones flamencas, con dos propuestas de acceso gratuito, que se celebrará el sábado 14. La jornada comenzará a las 12:00 horas con la representación del espectáculo Al compás flamenco, de la compañía Flamenco Vive, bajo la dirección de Silvia Marín. Un espectáculo didáctico e interactivo especialmente pensado para público infantil y familiar. Y a las 20:00 horas la artista y creadora Maui de Utrera presentará Quererte a medias, un concierto diferente.

Las propuestas expositivas de la Comunidad de Madrid continúan en sus diferentes espacios, con entrada gratuita, como la dedicada al artista contemporáneo Jacobo Castellano, inaugurada esta semana en la Sala Alcalá 31, que se puede visitar hasta el 12 de enero de 2025. Bajo el título de El espacio entre los dedos, se ofrece un recorrido por sus obras escultóricas y pictóricas realizadas en las dos últimas décadas, en las que profundiza en su propia experiencia artística, basada en la memoria autobiográfica y familiar.

En el lado opuesto, se encuentra en sus últimos días la retrospectiva Jano. Medio siglo de carteles e ilustración, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional Joaquín Leguina (hasta el 15 de septiembre). Esta muestra indaga sobre las diversas modalidades desarrolladas por Francisco Fernández-Zarza Pérez (Jano) a lo largo de su trayectoria.

En Alcalá de Henares, la Casa Natal de Cervantes acoge (hasta el 27 de octubre) Al aire joven de los Clásicos. Modesto Higueras de la Barraca al T.E.U, que pretende reivindicar la figura de Modesto Higueras dentro del panorama escénico del siglo XX, y en el Museo Arqueológico y Paleontológico Regional (MARPA) continúa la exposición Cazadores de dragones (hasta enero de 2025).

Y no hay que olvidar la Red Itiner, la plataforma de colaboración cultural entre el Gobierno regional y los municipios madrileños para promover la descentralización cultural y el acceso al arte a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los 77 municipios adheridos.

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá un preámbulo de su programación a partir de este sábado 13 de septiembre con el arranque del ciclo Villanos del Jazz. Por cuarto año consecutivo JAZZMADRID renueva su alianza con Villanos y extenderá su programa de conciertos durante más de dos meses y medio con una oferta muy difícil de igualar, tanto por el volumen de actuaciones como por su calidad, que sitúa a Madrid como una de las capitales del jazz a nivel internacional.

La presentación oficial del festival se realizará a finales del mes de septiembre en un acto en el que se anunciará la programación completa de esta nueva edición, que ha sido posible gracias a la colaboración con otros importantes proyectos de jazz que se desarrollan en la capital junto al respaldo de destacadas instituciones con sede en Madrid. Sin embargo, los amantes del jazz ya pueden disfrutar desde mañana del primero de los conciertos, con la actuación de la CMQ Big Band en la Sala Villanos.

El teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, CentroCentro y el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, junto a los Teatros del Canal, el Auditorio Nacional de Música, La Riviera, el Teatro Pavón y la ya mencionada Sala Villanos, constituirán, entre otros emblemáticos lugares, los grandes escenarios de la nueva edición de JAZZMADRID.

JAZZMADRID 24 ofrece un aperitivo de su programación con los cinco conciertos que Villanos del Jazz ha programado en septiembre en la Sala Villanos. El primero tiene lugar mañana, viernes 13 de septiembre, y lo protagonizará la CMQ Big Band, un proyecto de big band rescatada por Luis Guerra, que reúne a diecisiete músicos cubanos y españoles para rendir homenaje a la música de Beny Moré. El sábado 14 será el turno de Richard Bona, Alfredo Rodríguez y Michael Olivera. Juntos exploran las afinidades entre la música centroafricana y la afrocubana.

El martes 17 de septiembre se podrá disfrutar del Special Fusion Quartet. El cuarteto, compuesto por Mike del Ferro, Kamal Musallam, Marca Miralta y Daniele Cappucci, estrenará el álbum del oudista Mussallam, Seven hugs to heaven. La siguiente cita tendrá lugar el martes 24 con la actuación de Dead Robot, en la que se cruzarán la improvisación y la música previamente concebida. El mes se cerrará con Jaco Pastorius Tribute Big Band, una formación que evoca la música del genial bajista, el domingo 29. Este proyecto lo defienden hasta diecisiete de los mejores músicos del panorama jazzístico español. Las entradas para los conciertos de la programación de Villanos del Jazz están ya a la venta en https://villanosdeljazz.es/.

Próximamente se podrá consultar toda la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid en la web oficial: https://festivaldejazzmadrid.com/

La Comunidad de Madrid celebra el próximo 14 de septiembre la cuarta edición de Águila Suena. Vibraciones flamencas con dos propuestas musicales que se celebrarán en el patio del complejo El Águila de la mano de la artista Maui de Utrera y de la compañía El flamenco vive, de la bailarina y coreógrafa Silvia Marín.

Un año más este espectáculo, que cuenta con el comisariado musical de Lo Otro, será gratuito hasta completar aforo. Se trata de una iniciativa que fusiona el arte jondo, con el blues, el rock o la rumba, y potencia las raíces históricas del flamenco como patrimonio inmaterial, declarado Bien de Interés Cultura.

La edición comenzará con la representación al mediodía con la propuesta Al compás flamenco, de la compañía Flamenco Vive, bajo la dirección de la bailarina y coreógrafa Silvia Marín que presenta un proyecto didáctico e interactivo especialmente pensado para público infantil y familiar.

Continuando con la programación, Maui de Utrera presentará Quererte a medias, un concierto diferente en el que la potencia del combo rumbero se unirá a una nueva performance con aires de rumba, bulería o alegrías.

Las plazas se ocuparán por orden de llegada. La apertura de puertas del recinto se realizará 30 minutos antes del inicio de los conciertos. Más información en el siguiente enlace.

La Comunidad de Madrid dedica una exposición al artista contemporáneo Jacobo Castellano, que se podrá visitar gratuitamente en la Sala Alcalá 31 hasta el 12 de enero. El espacio entre los dedos recorre sus obras escultóricas y pictóricas de las dos últimas décadas, en las que profundiza en su propia experiencia artística, basada en la memoria autobiográfica y familiar.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha asistido a la presentación en compañía del autor y de la comisaria de la muestra, Tania Pardo. “Castellano es uno de los artistas más reconocidos actualmente en España, que hunde sus raíces creativas en su Andalucía natal pero que ha encontrado en Madrid su lugar de vida y proyección profesional”, ha destacado.

El recorrido comienza atravesando dos puertas que recrean a mayor escala las diseñadas por Secundino Zuazo en 1931 para la madrileña Casa de las Flores, residencia actual del artista. De esta manera, genera un guiño a su autobiografía así como la memoria familiar, la infancia y la historia de los objetos.

El título, El espacio entre los dedos, hace alusión a un juego infantil en el que el pulgar de la mano desaparece. Esta referencia se puede apreciar gracias a una gran escultura de dos manos talladas en ébano, que se unen a través de un cable de acero. De esta manera, evidencia su querencia por la reconstrucción de objetos que recuerden a su infancia.

Aquí retoma también la técnica de la pintura, que había abandonado durante su etapa de formación académica. En este sentido, como parte del proceso de trabajo para esta exposición, ha visitado semanalmente el Museo del Prado utilizando los cuadros más destacados de esta pinacoteca como un ejercicio de observación y herramienta de aprendizaje necesaria para aproximarse al lenguaje pictórico.

Hay, además, un amplio programa de actividades paralelas, como visitas guiadas para público individual y grupos, talleres infantiles para alumnos de Educación Primaria o un conversatorio entre el artista y la comisaria. Asimismo, el Gobierno regional ha editado un catálogo con motivo de la muestra, que incluye textos de Andrea Hinteregger, Jacobo Castellano, Joaquín García Puerto, Las hijas de Felipe (Ana Garriga y Carmen Urbita) y Tania Pardo.

Castellano nació en Jaén en 1976 y actualmente reside y trabaja en Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Fúcares de Madrid (2005); en Pedro Oliveria de Oporto (2008, 2014); en Rafael Ortiz de Sevilla (2016); en el Centro José Guerrero de Granada (2017) o en la Galería Maisterravalbuena (2024) entre otras. Algunas de sus muestras institucionales más recientes son Las calles y los cuerpos en Patio Herreriano (2022) y riflepistolacañón, que itineró desde el CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2018) hasta ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz (2019).

Su obra forma parte de importantes colecciones españolas como ARTIUM Vitoria, CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y ha sido galardonado con el Premio Cervezas Alhambra al Arte Emergente (La Madraza, Granada) en 2017. Más información en https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-jacobo-castellano-espacio-dedos

La programación de la nueva temporada 2024-25 del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, presentada hoy por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y la directora artística de este espacio municipal, Natalia Álvarez Simó, acogerá artistas e invitados relevantes del calado de La Ribot, Rebecca Solnit, Trajal Harrell, Robin Fox, Hong Sang-Soo, Sunda Arc, El Conde de Torrefiel, Sara Socas, Ken Vandermark, Fuentesal y Arenillas, William Forsythe, Niño de Elche & Raül Refree, entre otros.

“Espectáculos que llegan de los cinco continentes”, ha explicado la delegada de Cultura, y que muestran “la transversalidad, el caleidoscopio y las diferentes miras que se proyectan desde Condeduque”. Además, Rivera de la Cruz ha explicado que, como centro de cultura contemporánea de referencia, “todo lo que pasa en Condeduque trasciende, y todo aquel que quiere dejar su sello en la cultura contemporánea sabe que tiene que pasar por este espacio”. La titular municipal de Cultura, asimismo, ha elogiado “la pasión y la fuerza que pone en todo lo que hace” la directora artística del centro, a quien ha agradecido el trabajo realizado para conseguir diseñar la nueva temporada, “una temporada extraordinaria y para soñar”.

Como centro interdisciplinar de cultura contemporánea, Condeduque se ha consolidado en los últimos cuatro años como referencia en la ciudad, estrenando espectáculos de los artistas más punteros del panorama nacional e internacional. Esta temporada volverá a ofrecer en torno a un centenar de actividades de todas las disciplinas artísticas: artes escénicas, arte, cine, música, palabra, mediación, y pensamiento y debate, esta vez bajo el lema ‘Dicho queda’.

“Los cinco continentes hablan en Condeduque, como hablan todas las creadoras y creadores de España, de una condición de posibilidad, de la oportunidad de ser y vivir según una decisión propia”, subraya la directora artística del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Natalia Álvarez Simó.

La programación escénica incluirá este nuevo curso un total de 30 propuestas, con 12 espectáculos internacionales y 18 nacionales, de los cuales habrá cinco estrenos absolutos y ocho estrenos en Madrid.

En el ámbito nacional, destacarán los estrenos absolutos de Iker Karrera con The Room Where It Happens; El idiota, de Elena Córdoba, o Todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en…, de Jesús Rubio Gamo, además de los estrenos en Madrid de Danzas románticas, de Montdedutor, o Alegrías aleatorias, de La Chachi (Festival Supernova). También hay espectáculos que se presentan por primera vez en Madrid como Rauxa, de Aina Alegre; Mongrel, de Marina Mascarell & Danish Dance Company; Natural Order Of Things, de GN I MC Guy Nader I María Campos; o Analphabet, de Alberto Cortés.

A ellos se sumarán figuras consolidadas en España como La Ribot y Asier Puga, que arrancarán la temporada escénica con Juana ficción. También se podrá disfrutar de La luz de un lago, último espectáculo de El Conde de Torrefiel; La tristura, que celebrará veinte años de trayectoria con tres propuestas, y las reposiciones de las compañías madrileñas Kor´sia, con Mont Ventoux, y Pablo Remón, con Barbados 2022, entre otras propuestas.

Dentro del panorama internacional, se incluirán los estrenos en Madrid de Static Shot / Malón, del Ballet de Lorraine, Centroamérica, de Lagartijas tiradas al sol, y Friends Of Forsythe. Además de las representaciones de reconocidos artistas como Trajal Harrell, Lía Rodrigues, Boris Charmatz, Back to Back Theater o Idio Chichaba, entre otros.

Asimismo, llegarán los estrenos en España de To Move In Time, de Forced Entertainment, Mémé, de Sarah Vanhee / Campo (ambos en colaboración con el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid), La mesa que baila (Festival Supernova) y la celebración del 38º Certamen Coreográfico de Madrid.

Dos exposiciones colectivas, dos instalaciones, una muestra individual inédita, nuevas colaboraciones, un nuevo pódcast y residencias artísticas formarán el programa de arte que se desarrollará entre septiembre de 2024 y julio de 2025.

La exposición Éste puede ser el lugar. Performar el museo; las instalaciones Carrusel, de Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, y Wasi gaymi, (lugar y tacto), de Andrea Canepa; la colaboración con el festival de arquitectura Concéntrico; y la muestra individual Tiempo, sueño, olor, del artista Jonathas de Andrade, serán las propuestas expositivas de este nuevo curso cultural.

Las exposiciones, instalaciones y actividades propuestas buscarán ir más allá de la hegemonía de la percepción visual e invitarán a indagar con todo el cuerpo, como la tecnología primigenia que es, para experimentar y poder construir realidades.

En esta nueva temporada, el cine en Condeduque comprometerá al espectador con la actualidad, con el séptimo arte como testigo y narrador de lo que conmueve a diario a la sociedad, dando voz además a las nuevas directoras, las nacidas en este milenio, que llenarán los cines y las pantallas del mañana. Además, contará una vez más con el director fetiche coreano Hong Sang- Soo y volverá a acoger Mi primer festival de cine, dirigido al público infantil.

Condeduque ofrecerá en su apartado musical un total de 28 conciertos, mitad nacionales y mitad internacionales, y contará con cuatro estrenos absolutos, diez estrenos en Madrid y un ciclo nuevo titulado Piano Sessions. También se sumarán los festivales ya consolidados en el centro: Jazzmadrid´24, Inverfest y SoundSet Series.

Entre los estrenos absolutos destacarán los conciertos de Los voluble con La voz de alarma, Putochinomaricón y Kuerpo-Hemos decidido (in)visibilizarnos; Vicente Navarro, con Lo que no he llegado a cantar; y Raül Refree + Niño de Elche con Cruc+es.

En lo referente a estrenos en Madrid, Condeduque acogerá los conciertos de Robin Fox con Triptych (Ciclo SoundSet Series), Molforts-Ingrid Caven-Albert Serra y Heidschi Bumbeidschi, Ángeles Toledano y el estreno de su nuevo álbum en Madrid (en colaboración con el Festival Inverfest), Antía Muíño con Carta Aberta (en colaboración con el Festival Inverfest), Claire Rousay + Blanca Scout (Ciclo SoundSet Series), Nico Roig con Esto frío no vale nada, Lee Gamble & Candela Capitán y Models, Sunda Arc, el punto de encuentro Ruido Clavel con Helena Amado y Pedro Rojas Ogáyar, y Bendik Giske.

Esta disciplina continuará trabajando el lenguaje desde sus múltiples ángulos: poesía, spoken word, performance, espectáculos escénicos y mucho más, volviendo a investigar la palabra y experimentando con todo aquello que la estira, la trastoca, la abraza y la retuerce.

Este apartado poético tendrá mayor procedencia nacional que en otras ocasiones con la inclusión el programa del estreno absoluto de Esto no es una poesía en Paisajes II Colisión colectiva, Roberta Marrero con He decidido creer en la ternura, Versonautas y Preludio a la lentitud, un programa doble con Sara Torres y Elsa Moreno en Pulsión de dulzura / prácticas para inmanecer y Brigitte Vasallo, que presentará Queixa (Roma o muerte).

En esta ocasión, el apartado de pensamiento y debate del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque apostará por la interdisciplinariedad y por el diálogo entre invitados nacionales e internacionales y propondrá discutir qué se puede aprender de otras inteligencias como la del reino vegetal, reflexionar sobre la distancia entre seres humanos y no humanos, cómo nos relacionamos con nuestro cuerpo en momentos de cambio, qué está haciendo el turismo con nosotros y nuestras ciudades y de qué manera se puede hacer habitable el viaje y los lugares a los que se nos conduce. Para ello intervendrán figuras importantes del panorama internacional y nacional como: Stefano Mancuso, Pascal Bruckner, Anna Freixas, Max de Esteban, Michel Feher y Rebecca Solnit, entre otros.

Dentro de los consolidados encuentros para la escucha y el aprendizaje que ofrece Condeduque continuarán las actividades de Espacio P.O.M, con Point Of Movement (de septiembre a mayo), las residencias artísticas Living Museum (de septiembre a junio), (Re)vuelta al patio (de septiembre a mayo), Pinta Malasaña (abril 2025), y los talleres dinámicos L-ABE (de septiembre a abril). Como novedad este curso, se organizará el laboratorio de artes escénicas Tú, yo y el mundo / La colmena de Rocío Bello (Los Bárbaros) dirigido a niños

La Comunidad de Madrid celebrará la 19ª edición del Festival Suma Flamenca, del 15 de octubre al 3 de noviembre, bajo el lema Oriente Flamenco. De Ronda a Cartagena. Un total de 11 escenarios repartidos entre la capital, San Lorenzo de El Escorial, Rascafría y La Cabrera acogerán un total de 45 espectáculos donde participarán hasta 241 artistas de la talla de Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Rocío Molina, Marco Flores o Manuela Carrasco, entre otros. Contará, además, con 15 estrenos absolutos y 19 que llegarán por primera vez a la región.

La Comunidad de Madrid celebrará la 19ª edición del Festival Suma Flamenca, del 15 de octubre al 3 de noviembre, bajo el lema Oriente Flamenco. De Ronda a Cartagena. Un total de 11 escenarios repartidos entre la capital, San Lorenzo de El Escorial, Rascafría y La Cabrera acogerán un total de 45 espectáculos donde participarán hasta 241 artistas de la talla de Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Rocío Molina, Marco Flores o Manuela Carrasco, entre otros. Contará, además, con 15 estrenos absolutos y 19 que llegarán por primera vez a la región.

En el apartado del baile destacan, sobre todo, los estrenos absolutos de cinco espectáculos destacando Rocío Molina con Cuadrar el círculo, Marco Flores con Territorio Virgen y Juana Amaya con su propuesta Amaya.

Los recitales de cante correrán a cargo de Carmen Linares, Marina Heredia, Pedro el Granaíno, María Terremoto, Bonela hijo, Laura Marchal, Antonio Campos, Curro Piñana, Rafael Jiménez "Falo", Aurora Vargas, Laura Vital, José Canela y La Casa de los Sordera. A estos se suman el lanzamiento de El Gallo Azul de Israel Fernández.

Pepe Habichuela y Alfredo Lagos encabezan el cartel en la especialidad de guitarra en concierto, que cuenta también con Vicente Amigo, José del Tomate, José María Gallardo & Miguel A. Cortés, Antonia Jiménez, Yerai Cortés y Gerardo. Mas información sobre Festival Suma Flamenca en el enlace: https://www.madrid.org/sumaflamenca/2024/index.html

Tras presentarse en el Festival de Mérida el año pasado e iniciar una gira por diferentes localidades del territorio español, Las Asambleístas (Las que tropiezan) llega al Teatro La Latina de Madrid, donde hará temporada del 25 de septiembre al 13 de octubre. Esta coproducción de El Terrat y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya ha pasado por Mérida, Blanes, San Fernando (Cádiz), Torrevieja y El Ejido y ya lo han visto más de 15.000 espectadores en total desde su estreno.

El montaje cuenta con un elenco de primera categoría formado por las actrices Sílvia Abril, Gabriela Flores, Rocío Marín, Maribel Salas, Maite Sandoval y Pepa Zaragoza. José Troncoso, director del espectáculo, confiesa: "Llegar con Las Asambleístas (Las que tropiezan) a La Latina me hace muchísima ilusión, no solamente porque en Madrid la podrá ver mucha gente a la que quiero, sino porque además fue el teatro de una gran empresaria como Lina Morgan, un templo del humor en su tiempo, y me parece que esa energía nos viene muy bien para reírnos haciendo humor con la historia que vamos a contar".

Sobre el elenco, Troncoso añade: “Trabajar con las actrices ha sido maravilloso. Fíjate que no lo llamaría ni trabajar. Hemos estado creando juntos y lo que el público va a ver es el resultado de ese proceso de creación. Sobre todo ha sido un proceso de aprendizaje para mí, de una escucha muy atenta a sus preocupaciones, a lo que nos preocupa a todos y a todas, y a expresarlo desde la comedia, a darle una vuelta y hacer que todo ese material tan importante se fuese contado de una forma lúdica, brillante y disfrutona”.

La obra está basada en el texto La Asamblea de las Mujeres de Aristófanes de 392 a.C. y se presenta como una comedia en verso de protagonismo femenino que supone una crítica sin tapujos a la desigualdad entre mujeres y hombres y al sistema político establecido. En esta versión contemporánea del clásico, las protagonistas llevan años y años, siglos, tropezando una y otra vez con las mismas piedras, los mismos errores. Unos errores causados en su gran mayoría por las leyes creadas por los hombres.

Lideradas por Praxágora (Sílvia Abril), juntas deberán robar la ropa de los hombres y colarse en la asamblea para conseguir así cambiar las leyes establecidas por otras más justas e igualitarias. Pero solo tendrán el tiempo de una noche para atravesar el gran bosque que lleva hasta la colina donde se celebra la asamblea al despuntar el día. Y la oscuridad del camino está llena de peligros y espejos en los que verán reflejadas sus propias vidas.

Enfrentándose a ellas y a sus miedos, deberán resolver qué leyes son las que realmente harán que todo cambie por fin, de una vez por todas y para siempre. Las Asambleístas nos harán reflexionar a golpe de risa sobre nuestro papel en la sociedad, obligándonos a implicarnos y tomar partido queramos o no.

El Espacio Cultural Serrería Belga, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá desde el 12 de septiembre hasta el 13 de octubre Arte Pulsante. Madrid welcomes Shanghai, un programa expositivo y de actividades que dará a conocer por primera vez en España las residencias artísticas del Swatch Art Peace Hotel de Shanghái (China), un antiguo hotel de lujo que alberga a artistas de diversas procedencias para fomentar la creación, colaboración y conexión entre ellos.

Durante la presentación del programa, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha señalado que Arte Pulsante. Madrid welcomes Shanghai “llega ahora a Madrid, una de las principales capitales del arte y epicentro de creación, para hacer extensivo este programa a su comunidad artística”.

La muestra, en la que el arte contemporáneo es el protagonista, reúne por primera vez las obras de 25 creadores españoles o de origen hispano que tienen en común la experiencia de haber vivido en una ciudad tan enriquecedora desde el punto de vista artístico como es Shanghái y en un entorno tan inspirador como es el Swatch Art Peace Hotel. La exposición abarca una variedad de disciplinas y técnicas artísticas, desde el videoarte y la pintura hasta las artes escénicas y las instalaciones.

Entre los participantes se encuentran los artistas españoles Javier Viver, Cintia Lund, Edén Barrena, Elías Peña Salvador, Iker Arrue, Irene Gil, José Carlos Casado, Juan Olivares, Miguel Moreno Mateos, Pedro Collantes, Santiago Aleman, Sofía Caruncho, Jordi Forniés, Juan Antonio Baños y Xepo W.S; los mexicanos Juan Pablo Chipe y Moncho González; los argentinos Federico Bacher, Francisco Vázquez Murillo, Tadeo Muleiro y Carlos Juárez; el venezolano almenardiaz; la chilena Ángeles Infante; la peruana Cristina Zavala Portugal; y la uruguaya Elián Stolarsky.

El programa público de actividades incluirá conversatorios, talleres creativos y proyecciones a cargo de artistas como Irene Gil, Miguel Moreno Mateos, Juan Olivares, almenardiaz, Boa Mistura, Elián Stolarsky, Ángeles Infante, Juan Pablo Chipe, Sofía Caruncho, Adolfo Serra, la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada y el director de cine Pedro Collantes. Todas las actividades son gratuitas y están programadas de martes a domingo.

Inaugurado en 2011, el Swatch Art Peace Hotel es uno de los programas de residencias artísticas con mayor relevancia internacional, cuyos participantes muestran sus obras en la Bienal de Venecia, en el Zúrich Art Weekend o el Maxxi de Roma (Museo Nacional de las Artes del siglo XXI), entre otros. Desde su apertura, este programa ha reunido a más de 540 artistas de 58 países, entre ellos, 16 españoles.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el director artístico de Nave 10 Matadero, Luis Luque, han presentado el proyecto y la programación de este nuevo centro municipal dedicado a las artes escénicas, que abrirá sus puertas el próximo 3 de octubre, y cuya primera temporada se desarrollará hasta julio de 2025.

«Hoy es un día de celebración, porque nace un nuevo proyecto: Nave 10 Matadero, que incluye las salas Max Aub, Hormigón y Madera», ha anunciado la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz. La delegada ha explicado que este proyecto se enmarca dentro de la estrategia de «reorganización y especialización de los grandes espacios escénicos del Ayuntamiento» impulsada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, para que cada uno tenga «una línea diferente y clara», y que en su conjunto abarquen «todo tipo de teatro para todo tipo de público». En este sentido, ha indicado que «el papel adjudicado a la Nave 10 Matadero era constituirse en un nuevo teatro dedicado a la creación dramática contemporánea que juntara a las nuevas generaciones de autores y directores con los ya consagrados». A continuación, ha agradecido a Luis Luque, quien “va a llevar el timón de esta nave», que aceptara este reto.

Situado en el recinto de Matadero Madrid, Nave 10 quiere ser un teatro para el espectador del siglo XXI, un centro público de producción y difusión de artes escénicas con una programación estable y accesible. Igualmente, aspira a fomentar las nuevas dramaturgias y direcciones de escena, generando un lugar de encuentro y diálogo para el desarrollo de ideas, prácticas y creaciones artísticas que una a las nuevas generaciones de autores y directores y a los profesionales consagrados.

Para conseguir estos objetivos, Nave 10 Matadero se apoya en cuatro pilares fundamentales: autoría contemporánea en castellano, nueva dirección de escena, pensamiento y formación en artes escénicas. En palabras de su director artístico, Luis Luque, “Nave 10 Matadero es un lugar para escribir, hacer y ver teatro; un espacio seguro, amable y cuidadoso con los artistas que acoge. Despegamos con un proyecto artístico hecho con sentimiento, compromiso y rigor, con humildad y contundencia, para llevar a sus creadores al lugar de lo posible y, lo más importante, llevar al público de Madrid al lugar de lo extraordinario”.

La temporada 2024-25 de Nave 10 Matadero incluirá 12 espectáculos −de los cuales siete son estrenos absolutos− en la Sala Max Aub, así como un programa de tres conferencias escénicas −un formato donde las artes escénicas, la ciencia y la filosofía se dan la mano− y cuatro talleres formativos de carácter internacional. En cada temporada participará un artista asociado encargado de la dirección de escena de un espectáculo, la impartición de un taller de artes escénicas y el acompañamiento artístico a un joven talento. Marta Pazos será la directora invitada para la temporada 2024-25.

Además, Nave 10 Matadero quiere potenciar y visibilizar la figura del coordinador dramatúrgico o dramaturgista. Este rol, que en la primera temporada desempeñará Antonio Rojano, consistirá en asesorar, investigar y desarrollar nuevas prácticas e ideas que ayuden a la creación dramática contemporánea. Por otro lado, habrá una residencia artística en la que un autor escribirá un texto dramático que anticipe y ficcione los conflictos futuros de la sociedad.

Nave 10 Matadero también contará cada temporada con una producción centrada en el repertorio europeo del siglo XX, con el objetivo de que jóvenes creadores dialoguen y plasmen su mirada actual sobre el trabajo de algunos de los grandes autores del pasado siglo. Rainer Werner Fassbinder (1946-1982) es el primer autor seleccionado.

El proyecto Nave 10 Matadero se inaugurará con el estreno absoluto en la Sala Max Aub de Juana de Arco (3 oct – 3 nov), de Sergio Martínez Vila y Marta Pazos, que busca reescribir el mito de la doncella de Orleans más allá de la versión oficial. De producción propia, la obra cuenta con un reparto exclusivamente femenino compuesto por Georgina Amorós, Katalin Arana, Macarena García, Lucía Juárez, Bea de Paz, Ana Polvorosa y Joana Vilapuig (en el papel de Juana).

Del 7 al 24 de noviembre llegará Jauría, espectáculo de teatro-documental de Jordi Casanovas, dirigido por Miguel del Arco, en torno al juicio a La Manada, construido a partir de las transcripciones de acusados y denunciante de un caso que marcó un antes y un después en el debate público y en las leyes españolas. Tras su éxito en 2019, regresa a los escenarios con un elenco renovado, con Quim Àvila, Artur Busquets, Ángela Cervantes, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez.

Ernesto Caballero escribe y dirige La gramática (29 nov – 22 dic), una sátira en la que una limpiadora de la Real Academia Española (RAE) sufre un inesperado accidente que la convierte, de la noche a la mañana, en una consumada erudita de la lengua. María Adánez y José Troncoso protagonizan esta comedia, otro de los estrenos absolutos de la temporada.

Para celebrar la Navidad, Nave 10 Matadero propone NAVIDIEZ, un programa compuesto por el espectáculo familiar Mr. Bo (26 – 29 dic), de la celebrada compañía Marie de Jongh, y el Concierto Roscón (4 enero), a cargo de la artista multidisciplinar Bewis de la Rosa.

Ya en 2025, Nave 10 Matadero presentará el estreno absoluto de La otra bestia (9 ene – 2 feb), espectáculo escrito y protagonizado por Ana Rujas, donde la polifacética actriz y creadora mezcla teatro, poesía, ficción y autobiografía para dar rienda suelta a su álter ego. Le seguirá A la fresca (6 – 23 feb), una sugerente fábula sobre el encuentro de tres desconocidos a través de la conversación, protagonizada por Alberto Berzal, Israel Frías y Luis Rallo y dirigida por Pablo Rosal.

Otro estreno absoluto lo protagonizarán Susana Abaitua y Félix Gómez en Nerium Park (27 feb – 23 mar), de Josep Maria Miró, con dirección de Jorge Gonzalo. Es la historia, repleta de matices, imágenes y silencios, de una joven pareja que se muda a una solitaria urbanización.

La veterana actriz Ana Torrent se mete en la piel de una exitosa diseñadora de moda en Las amargas lágrimas de Petra von Kant (27 mar – 20 abr), de Rainer Werner Fassbinder, pieza de repertorio del teatro europeo del siglo XX que versiona y dirige Rakel Camacho y que igualmente es estreno absoluto. Como lo es Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, de María Velasco (24 abr – 11 may), en torno a una mujer que llega a la mediana edad deseosa de vivir una nueva experiencia erótica.

Escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén, con el acompañamiento artístico de Marta Pazos, Mihura, el último comediógrafo (22 may – 15 jun) es un homenaje, en forma de comedia, al autor de Tres sombreros de copa, una biografía sentimental en la que vida, ficción y autoficción se dan la mano.

La primera temporada de Nave 10 Matadero finalizará con De Nao Albet y Marcel Borràs (19 jun – 6 jul), donde los talentosos creadores catalanes actúan, escriben y dirigen un espectáculo laberíntico sobre la historia de su amistad y el fin de su relación artística.

Además de ser escenario teatral, Nave 10 Matadero ofrece un espacio de encuentro entre la experiencia de las artes escénicas, el rigor intelectual de la ciencia y la filosofía a través de las conferencias escénicas, que permiten compartir con el público una experiencia estimulante de divulgación artística. Este programa, que se desarrollará en la Sala Max Aub, contará con las conferencias Inteligencia artificial: separando hechos de ficción, a cargo del doctor Ignacio H. Medrano (26 nov); Pensar lo humano en el tiempo. La Grecia clásica frente al ciberpunk, con la filósofa Nerea Blanco (25 feb), y una última conferencia a cargo del director y dramaturgo Pablo Messiez (13 may).

Además, y dado que la formación es un motor de cambio en las artes escénicas, Nave 10 Matadero propone un programa de talleres internacionales impartidos por profesionales como Sergio Blanco (12 – 15 nov), Matías Umpiérrez (14 – 17 ene), Florian Borchmeyer (18 – 21 mar) y Marta Pazos (26 – 30 may).

Por último, Nave 10 Matadero quiere impulsar un proyecto de mediación artística donde los mayores sean los protagonistas y crear un vínculo, a lo largo de toda la temporada, con los vecinos mayores de los distritos de Arganzuela y Usera para que se acerquen a conocer los espectáculos. Con la creación de esta ‘escuela de espectadores senior’, las propuestas artísticas se enriquecerán de su visión, bagaje, realidad y experiencias de vida y, a la vez, las personas mayores formarán parte activa de la vida cultural del centro. Las entradas y abonos para la temporada 2024-25 de Nave 10 Matadero pueden adquirirse ya en: www.nave10matadero.es

El Ayuntamiento de Madrid inicia la temporada de otoño de 21 DISTRITOS con una atractiva oferta que incluye más de 70 actividades gratuitas, que se desarrollarán por toda la ciudad hasta el 15 de diciembre. 21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se ha consolidado como un pilar esencial de la vida cultural madrileña, llevando a cada rincón de la ciudad propuestas de entretenimiento, arte y cultura que suelen concentrarse en el circuito central. En los próximos meses, ofrecerá una variada programación que abarca música, teatro, circo, danza, títeres, talleres y actividades formativas, dirigida a públicos de todas las edades y poniendo un énfasis especial en valores como la inclusión y la accesibilidad.

En la presentación, Marta Rivera de la Cruz ha recalcado que este programa del Área de Cultura, Turismo y Deporte «viene a reforzar la programación cultural que ya hacen los distritos», llevando a todos ellos propuestas «de excelencia y de calidad». Asimismo, ha señalado que todas las actividades son gratuitas, con 70 solo en esta temporada y 750 artistas, que configuran una programación multidisciplinar y que pretende llegar a «todas las edades y todos los gustos».

Sin dejar de priorizar al tejido local y a los artistas y compañías residentes en Madrid, la programación de otoño tiene un marcado carácter internacional gracias, en gran parte, a las alianzas con diferentes instituciones culturales, poniendo el nombre de Madrid y sus distritos en el plano internacional. Artistas y compañías de Argentina, Cuba, Brasil, Portugal y otros lugares del mundo se darán cita a lo largo del otoño en diferentes espacios de la ciudad.

La nueva temporada comienza este viernes, 13 de septiembre, en el marco de las fiestas del distrito de Villa de Vallecas. La Explanada de las Suertes acogerá Body Marbling, una técnica de impresión lavable sobre la piel para que todo el que lo desee se pinte de ambiente festivalero, mientras que en el Auditorio Las Trece Rosas, desde las 20:30 horas, se llevará a cabo una actividad de observación astronómica, de la mano de astrónomos de la Universidad Autónoma de Madrid.

También este fin de semana, destacan dos actuaciones: el sábado 14, a las 12:00 h, el grupo de música a capela Vocal Tempo presentará su nueva producción discográfica Con la boca abierta en el Jardín El Capricho de la Alameda de Osuna, en el distrito de Barajas, con una impecable puesta en escena y su característico sello en la imitación vocal de instrumentos.

Más tarde, a las 20:00 h, en el Templo de Debod, el bailaor Eduardo Guerrero presentará Desplante, un espectáculo que rinde homenaje a los cantes mineros del siglo XIX de la Región de Murcia, un arte arraigado en la historia y transmitido a través de los “quejíos” en la mina por los propios trabajadores, en su mayoría emigrantes andaluces.

Durante este otoño, el programa contará con un destacado elenco de artistas y compañías nacionales e internacionales entre los que se encuentran Sara Cano, Ariel Brínguez, Iván ‘Melón’ Lewis, Eduardo Guerrero, Gospel Factory, Tiago Iorc, Marala Trío, Fritsch Company, Pedro Casablanc, Alberto Velasco, Alana Sinkëy, Ernesto Schmied, Carlos Wernicke, Jorge Rivera, Luciano Rosso, Raquel Vega, Magalí Sare, Manel Fortiá, Jaime Figueroa, Fátima Rü, Bárbara Calypso o Laura Sam.

También se podrá disfrutar de actividades al aire libre en diversos puntos de la ciudad. El sábado 21 de septiembre, a las 19:00 h, la calle Guareña, en el distrito de Latina, cobrará vida con el espectáculo circense Imagina Circo de la compañía madrileña Ale-Hop. Este espectáculo llevará a escena a fabuladores, artistas y otros personajes increíbles, transportando al público a una época indeterminada y asegurando el entretenimiento para todas las edades.

En el ámbito teatral, la temporada de otoño llega con una amplia variedad de propuestas. Se abrirá la programación el sábado 21, a las 19:00 h, en el Centro Cultural Valdebernardo, del distrito de Vicálvaro, con APOCALIPSYNC, protagonizada por Luciano Rosso, el aclamado actor argentino de Un Poyo Rojo.

Además, la compañía Campi Qui Pugui presentará Camino a la escuela, mientras que la compañía Marcos Jareño Gómez pondrá en escena El chispazo. El actor Pedro Casablanc deleitará al público en Bécquer y Quevedo: Amor y Muerte, un recital de poesía y prosa con música en directo. Alberto Velasco interpretará Sweet Dreams, una comedia dramática sobre las ganas de vivir. Jaime Figueroa ofrecerá Hablar entre dientes, un espectáculo de comedia, magia y ventriloquía para todos los públicos. La compañía Entrambos presentará Viejo y amigos, una aventura conmovedora y divertida que invita a reír, llorar y reflexionar sobre la vida, la vejez y la importancia de vivir cada momento con pasión y optimismo, sin importar la edad o las circunstancias.

Entre la diversa agenda de actividades programadas, destacan aquellas organizadas gracias a valiosas alianzas con diferentes instituciones. En colaboración con el Teatro Real, el día 28 de septiembre se ofrecerá la retransmisión en directo de la ópera Adriana Lecouvreur con motivo de la 9ª edición de la Semana de la Ópera.

En el marco de la Semana Europea de la Movilidad, 21 DISTRITOS se une a las celebraciones con una propuesta especial de intervenciones musicales a bordo de algunas líneas de autobuses de la Empresa Municipal de Transportes (EMT). Los días 16, 18, 19 y 20 de septiembre, a las 12:00 h, los pasajeros de diferentes rutas de autobús podrán disfrutar de las actuaciones en vivo del grupo Gospel Factory, transformando su viaje en una experiencia cultural y musical.

Además, en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, se podrá disfrutar de una actividad de observación astronómica en los distritos de Villa de Vallecas, Tetuán, Puente de Vallecas, Moratalaz y San Blas.

Asimismo, el festival Multiculturas, que se celebrará del 13 al 15 de diciembre, contará con la participación de destacados artistas y compañías internacionales como Dançando com a Diferença (Portugal), que ofrecerá el espectáculo Happy Island, coreografiado por la compañía La Ribot (España); el bailaor y coreógrafo Eduardo Guerrero (España) ofrecerá un flashmob; la compañía de teatro El Conde de Torrefiel (España) representará la obra Se respira en el jardín como en un bosque e impartirá el taller de teatro Geografías Invisibles. Y, en colaboración con el Instituto Nacional de la Música (INAMU), se celebrará una jornada en la que participarán artistas indígenas de Argentina.

Las actividades para familias son un eje central en 21distrititos, festival dedicado a que grandes y pequeños puedan disfrutar juntos de actividades culturales variadas, divertidas, atrayentes y, como siempre, gratuitas y pensadas para cubrir todos los gustos y necesidades. Música, danza, circo, juegos y espectáculos interactivos se desarrollarán en los distritos de Tetuán, Retiro y Villa de Vallecas del 27 al 29 de septiembre para el disfrute de toda la familia.

Otro de los puntos fuertes que mantiene la programación de 21 DISTRITOS durante este otoño son los proyectos de mediación y formativos, con el objetivo de profundizar en el trabajo participativo en los barrios, con talleres de temática diversa y para distintos grupos de edad, como los talleres de Astronomía impartidos por astrónomos de la UAM; los talleres inclusivos de circo de la compañía Sound and Circus; los talleres de ilustración de los creadores Adela por dios y Del Hambre; o los talleres de títeres Tik Mik y de juegos y juguetes Libritos en Zig Zag para el disfrute de los más pequeños.

21 DISTRITOS mantiene su compromiso con la accesibilidad y la inclusión acercando la cultura a todas las personas. Para ello, la mayoría de las propuestas programadas son accesibles para personas en silla de ruedas y algunas cuentan con medidas de accesibilidad de contenidos.

Asimismo, para que las personas con diversidad funcional puedan participar de las nactividades con las máximas garantías de calidad, se han reservado localidades específicas que aseguran el mejor acceso y ubicación según sus necesidades. Con el fin de proporcionar toda la información, en la pestaña de accesibilidad de la web oficial se puede consultar el detalle de todas las medidas de accesibilidad de cada una de las actividades.

21 DISTRITOS, como viene haciendo desde sus inicios, mantiene su apuesta por acercar la cultura a todos los barrios de Madrid, y por acercar a los hogares y a las familias propuestas artísticas diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades, así como desarrollar programas y actividades formativas que fortalezcan la presencia de temas nucleares como la sostenibilidad, la inclusión y la innovación en sus diferentes formas.

El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque acogerá, del 10 de septiembre al 19 de octubre, un ciclo compuesto por 14 películas dirigidas por Pedro Almodóvar. Este ciclo se organiza en el marco de la exposición Madrid, chica Almodóvar, dedicada al cineasta manchego, que permanece abierta en este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte desde junio. Todas las proyecciones, con entrada libre hasta completar el aforo, comenzarán a las 19:00 horas en el Salón de Actos.

El ciclo de cine coincide con la exposición que explora la relación de las emblemáticas películas de Almodóvar con la ciudad de Madrid. Organizada por la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos del Ayuntamiento, la muestra está abierta desde junio en la Sala 1 de Exposiciones de Conde Duque y puede visitarse gratuitamente hasta el 20 de octubre.

La película que abrirá el ciclo, el martes 10 de septiembre, será La ley del deseo, en la que aparece la icónica escena de Carmen Maura gritando «¡Riégueme!» en la fachada del edificio de Conde Duque. Este fue también el primer filme producido por los hermanos Almodóvar a través de su productora El Deseo. Tras la proyección, se llevará a cabo un coloquio sobre la película con Agustín Almodóvar, moderado por el comisario de la exposición y del ciclo, Pedro Sánchez Castrejón.

El jueves 12 de septiembre se proyectará Entre tinieblas. El sábado 14 será el turno de Mujeres al borde de un ataque de nervios. La película Átame se proyectará el martes 17 de septiembre, y el jueves 19 será el turno de Tacones lejanos. Esa misma semana, el sábado 21, se proyectará La flor de mi secreto. La semana siguiente, Carne trémula, Todo sobre mi madre y Hable con ella serán las películas programadas para los días martes 24, jueves 26 y sábado 28 respectivamente.

Ya en octubre, Volver se proyectará el jueves día 3. El sábado 5 será el turno de ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, coincidiendo en este mes con el 40º aniversario de su estreno. Cerrarán el ciclo, la semana siguiente, Los abrazos rotos, el martes 8; Julieta, el jueves 17; y Dolor y gloria, el sábado 19.

Este ciclo de cine, organizado por el Departamento de Exposiciones de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos, se celebra en el marco de la exposición Madrid, chica Almodóvar, que fue inaugurada en junio y estará abierta hasta el 20 de octubre. Forma parte de la programación del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque y se exhibe en la Sala 1 de Exposiciones.

Madrid, chica Almodóvar incluye más de doscientas fotografías de las 23 películas del director, que recorren diversos lugares e hitos de la ciudad de Madrid a través de la mirada del cineasta. Imágenes como las de Carmen Maura o Alaska vestidas de chulapas en un piso de la calle del Doctor Esquerdo en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, o la cornisa de la Real Basílica de San Francisco el Grande en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, son solo algunos ejemplos.

El material expositivo es principalmente gráfico, cedido por la productora El Deseo y seleccionado por el comisario Pedro Sánchez Castrejón, autor de Todo sobre mi Madrid. Un paseo por el Madrid de Almodóvar y responsable de diversas actividades y planos turísticos cinematográficos. La exposición incluye también medio centenar de piezas originales, entre las que destacan los forillos del skyline utilizados en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

De la colección municipal, se exhibe el cartel del mítico concierto de Almodóvar & MacNamara, Dinarama + Alaska, en la Sala Rock-Ola (1983), conservado en el Museo de Arte Contemporáneo, así como publicaciones periódicas de la Hemeroteca. También se presenta el plano turístico cinematográfico de la ruta El Madrid de Almodóvar, con 200 localizaciones de escenarios de rodaje.

El Teatro Español ha acogido la presentación de la programación de la temporada 2024-25 diseñada por su director artístico Eduardo Vasco, que ha detallado su propuesta acompañado por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida y la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz. Esta nueva etapa se basará en la producción y exhibición de grandes títulos del repertorio universal junto a obras de autores consolidados y a la recuperación de textos esenciales.

Entre las piezas que se podrán disfrutar a partir del 10 de septiembre en el Teatro Español figuran grandes clásicos como Luces de bohemia, Historia de una escalera o Un tranvía llamado Deseo; el estreno absoluto de Viaje hasta el límite, una obra dramática de Luis Martín-Santos, autor de Tiempo de silencio; Natacha, de Luisa Carnés, la autora del gran éxito de la pasada temporada, Tea rooms; Bernice, de la autora norteamericana Susan Glaspell, considerada una pionera de la escritura feminista; Viento fuerte, el primer estreno en Madrid del premio Nobel Jon Fosse; ¡Esta noche gran velada!, del recientemente fallecido Fermín Cabal, y El barbero de Picasso, de Borja Ortiz de Gondra. También se podrá disfrutar de una retrospectiva por los 15 años de la compañía Kulunka y de Romance sonámbulo, un ballet basado en poemas de Federico García Lorca con la compañía de Antonio Najarro.

Programación que, según Almeida, ofrecerá en los próximos meses “citas ineludibles” para todos los madrileños, que “siempre encuentran en sus vidas retazos y momentos ligados a este testigo insobornable de la historia que es el Teatro Español”, a lo que ha añadido que “sería imposible imaginar el Madrid de hoy sin este faro que nos guía e ilumina como ciudad y como sociedad”. Además, el alcalde ha deseado “larga vida” a este emblemático espacio teatral madrileño que es “el teatro más antiguo de Europa” y ha concluido elogiando el “talento inagotable y la capacidad de trabajo” de su nuevo director, Eduardo Vasco, y el trabajo realizado en los últimos años por su predecesora, Natalia Menéndez.

La temporada en la Sala principal del Teatro Español arranca con la celebración de los 15 años de recorrido de la compañía Kulunka, una de las formaciones teatrales más expresivas en España. A través del teatro de máscaras, Kulunka experimenta con diferentes lenguajes escénicos para crear espectáculos siempre al servicio de un teatro contemporáneo y accesible para todo tipo de público. Del 17 al 29 de septiembre se podrá disfrutar de André y Dorine, Solitudes y Forever, dirigidas por Iñaki Rikarte e interpretadas por Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo y José Dault.

Ya en octubre, llegará al escenario del Teatro Español por primera vez en su historia Luces de bohemia, de Ramón Mª del Valle-Inclán, bajo la dirección de Eduardo Vasco. De producción propia, se trata de una nueva puesta en escena del primer esperpento del dramaturgo gallego con la que el Español se une a la celebración del centenario de esta obra. Ginés García Millán interpretará a Max Estrella y Antonio Molero a Latino de Híspalis, junto a otros 23 actores entre los que se encuentran Irene Arcos, Ernesto Arias o María Isasi. Se podrá ver desde el 17 de octubre hasta el 15 de diciembre.

En fechas navideñas llegará el teatro familiar con títeres de tamaño gigante, humor y música clásica en directo. Del 21 de diciembre de 2024 al 5 de enero de 2025, se podrá ver Soñando el carnaval de los animales, con dirección de Enrique Lanz e interpretado por 11 músicos, entre los que se encuentran Cristina Colmenero, Noche Diéguez o Leo Lanz. Un concierto que se llena de poesía cuando, durante la interpretación de 15 piezas musicales, una serie de animales gigantes aparecen en escena para transformar el escenario en fantasía.

Nada más comenzar el año, del 24 de enero al 30 de marzo, se podrá ver Historia de una escalera, con dirección de Helena Pimenta, que vuelve a representarse 75 años después de su estreno en el propio Teatro Español. Este clásico de Antonio Buero Vallejo será interpretado por Gloria Muñoz, Marta Poveda, David Luque y César Camino, entre otros.

Del 11 al 20 de abril volverá Federico García Lorca de la mano de la compañía de Antonio Najarro, que presentará Romance sonámbulo, un espectáculo inspirado en el poemario póstumo Divan del Tamarit (y otros poemas lorquianos) con dramaturgia de Alberto Conejero, y que contará con 14 bailarines y cinco músicos. Una propuesta de baile que despliega el legado de las tres culturas que, de un modo u otro, han configurado nuestras identidades y tradiciones artísticas.

Con motivo del centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos, autor de Tiempo de silencio, el Español celebra la salida a la luz de su obra dramática con Viaje hasta el límite, una producción conjunta con GG Producciones. Se trata de un drama familiar de influencias existencialistas fechado en 1953 y dirigido por Eduardo Vasco, con Ernesto Arias, Lara Grube, Alberto Amarilla y Luis Espacio. Podrá verse del 3 de mayo al 8 de junio.

La Sala principal despedirá la temporada con Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams, interpretado por Nathalie Poza, Pablo Derqui, María Vázquez, Carmen Barrantes y Jorge Usón, entre otros. Una versión de alto voltaje del clásico norteamericano dirigida por David Serrano y producida por Producciones Teatrales Contemporáneas, que se podrá ver del 12 de junio al 27 de julio.

En la Sala Margarita Xirgu, la temporada comienza con la reposición, del 10 de septiembre al 19 de octubre, de la obra que narra la vida de Carmen de Rivera: Carmen, nada de nadie, de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, bajo la dirección de Fernando Soto. Esta vez será Beatriz Argüello quien dará vida a la primera Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno de España durante el periodo de la Transición. El resto del elenco estará formado por Ana Fernández, Víctor Massán y Oriol Tarrasón.

Los ecos de la transición española darán paso a Bernice, el primer estreno en España de Susan Glaspell, dramaturga y novelista norteamericana de principios del siglo XX considerada como una pionera de la escritura feminista. Este drama dirigido por Paula Paz -directora del Cervantes Theater de Londres- se representará del 29 de octubre al 8 de diciembre y estará interpretado por Eva Rufo, Jesús Noguero, Rebeca Hernando, Esperanza Elipe y Javier Lago.

Para terminar el año, entre el 17 de diciembre y el 2 de febrero, se presentará Viento fuerte, el primer estreno en Madrid del Premio Nobel de Literatura 2023, el noruego Jon Fosse. José María Esbec -un especialista del teatro más poético- dirigirá esta obra escrita a modo de poema dramático, que contará con los intérpretes Óscar de la Fuente, Zaida Alonso y Alberto Amarilla. Una pieza que hará reflexionar sobre el paso del tiempo, el dolor y la pérdida.

Natacha, una historia de contenido social publicada como novela por Luisa Carnés en 1930 y adaptada y dirigida por Laila Ripoll, llega del 11 de febrero al 30 de marzo. La dramaturga y directora madrileña, tras el éxito de Tea rooms, vuelve a adaptar una novela de Luisa Carnés para sumergirnos en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil de principios del siglo XX. El elenco de esta producción del Teatro Español está conformado por Natalia Huarte, Pepa Pedroche, Jon Olivares, Fernando Soto, Isabel Ayúcar y Andrea Real.

A modo de homenaje y reconocimiento, el Teatro Español produce una obra señera del recientemente desaparecido dramaturgo Fermín Cabal. Se trata de ¡Esta noche, gran velada!: Kid Peña contra Alarcón, una pieza de 1983 que se exhibirá del 8 de abril al 25 de mayo. Dirigida por Pilar Valenciano e interpretada por, David Lorente, Francisco Ortiz, Chema Ruiz, Marta Guerras y Jesús Calvo, la obra cuenta la historia de un boxeador que se encuentra ante una decisión crucial en su vida: ganar o amañar el combate de su vida.

La comedia cerrará la temporada en la Sala Margarita Xirgu con El barbero de Picasso, del 3 de junio al 20 de julio. Esta obra de Borja Ortiz de Gondra estará dirigida por Chiqui Carabante, todo un referente de la comedia. Es una coproducción del Teatro Español y Amor al Teatro que conduce a reflexionar sobre nuestro pasado y nuestra forma de comunicarnos, a través de la relación entre Pablo Picasso y su barbero en los años 40, durante el exilio en Francia. Un elenco de comedia pura con Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias.

La actividad del nuevo Salón de los balcones incluirá una serie de espectáculos en pequeño formato, además de tertulias y conferencias sobre los principales autores de la programación. Serán espectáculos de jueves a domingo, a las 18:30 horas.

Formarán parte de su programación del 7 al 17 de noviembre La lámpara maravillosa, de Ramón del Valle-Inclán, con dirección de María Heredia (Giradas Producciones); del 28 de noviembre al 8 de diciembre, Deseos reprimidos, de Susan Glaspell, dirigida por Josete Corral (Vida Cantina); del 6 al 16 de febrero, la obra de Antonio Buero Vallejo Mesa revuelta, bajo la dirección Marlene Michaelis (Frutos Teatrales); del 27 de febrero al 9 de marzo Cumpleaños, de Luisa Carnés, con dirección de Laura Garmo. A continuación, del 10 al 20 de abril, llegará Diván del Tamarit, de Federico García Lorca, dirigido por Abel Ferris (Colectivo La Petite Morte). Y cerrará el ciclo del 15 al 25 de mayo la obra de Luis Martín-Santos Condenada belleza del mundo, dirigida por Luis Sorolla (Esto Podría Ser).