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15
Ago
2024
Agenda CAM: Diana Navarro, Carabanchel y teatro kabuki PDF Imprimir E-mail
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMJapón, protagonista de Veranos de la Villa esta semana

La Comunidad de Madrid va a ofertar 900 nuevas plazas para conocer la historia de Carabanchel, en la capital, mediante paseos guiados y gratuitos con el programa, Un barrio con vistas. El Gobierno regional abre un segundo plazo de inscripciones para esta convocatoria, que también requerirá de inscripción previa en la web de la Comunidad de Madrid, a partir del próximo 20 de agosto. Así, la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte retoma esta iniciativa cultural después de que el pasado mes de mayo se agotaran todas las entradas el mismo día de su lanzamiento.

Los dos recorridos urbanos propuestos se desarrollarán los fines de semana de septiembre a noviembre, con una duración aproximada de dos horas, y tomarán como punto de partida e hilo conductor la Finca Vista Alegre, Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Jardín Histórico.

De este modo, el titulado De los palacios a las fábricas. Las muchas vidas de Carabanchel y sus huellas en el paisaje urbano, explorará, por un lado, los espacios que ocuparon las clases altas madrileñas –en un contexto de fiestas, lujo, palacetes y poder– y, por otro, los lugares de vida y trabajo de otros estamentos sociales con formas de vida muy distintas.

Por su parte, Maneras de vivir. De Vista Alegre a los Carabancheles se centra en la singularidad arquitectónica del barrio, partiendo de las construcciones palaciegas de la aristocracia del siglo XIX en contraposición a las viviendas colectivas de los trabajadores del XX. En esa época se empezó a sentir en la zona tanto el impacto de la cercanía con la capital, como las primeras consecuencias de la industrialización, con oleadas migratorias de habitantes que llegaban de otras localidades de España en busca de oportunidades laborales en las industrias.

El homenaje de la cantante Diana Navarro a la escritora María de la O Lejárraga, muerta en el exilio argentino en 1974, y la reivindicación de la bailaora Carmen Cortés de la memoria el flamenco protagonizan los conciertos del 15 al 18 de agosto del Festival de San Lorenzo de la Comunidad de Madrid, que se celebra hasta el 31 de este mes en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, cuyo Monasterio y Sitio son Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el Teatro de La Antigua Mina del Puerto de la Cruz Verde de Zarzalejo.

Música clásica, zarzuela, danza y flamenco se alternan a lo largo de agosto en una cita que el festivo 15 de agosto propone un justo rescate de María de la O Lejárraga, escritora postergada en vida por su marido, el director teatral Gregorio Martínez Sierra, para el que escribió obras de teatro que se estrenaron con el nombre de él.

Cuando se cumplen los cien años del nacimiento de Lejárraga, y 50 años de su muerte, la cantante malagueña Diana Navarro la homenajea en el espectáculo El amor brujo, un homenaje más que merecido a la obra de esta escritora, sobre todo, porque le otorga el reconocimiento del que nunca disfrutó dentro y fuera de España, y por haber jugado un papel tan relevante en el mundo de la literatura.

Dos de las obras más representativas y universales del repertorio español, El amor brujo y El corregidor y la molinera (más tarde conocido como El sombrero de tres picos) salieron de los encuentros creativos de Manuel de Falla con María de la O Lejárraga y Martínez Sierra, y son ellas las que centran este recital, con la prodigiosa voz de Navarro acompañada de la Orquesta Carlos III, bajo la dirección de Juan Manuel Alonso. El concierto se completará con dos canciones, de nuevo del tándem Falla y Lejárraga, y las Siete canciones populares españolas de Falla.

Navarro es una cantante, compositora y actriz hecha a sí misma. De joven promesa en los 90 su primer disco No te olvides de mí, la lanzó a la fama. Buscó su propia expresión a partir de los cantes que ha explotado con éxito: la copla, la saeta, el flamenco y el folclore, en un proceso de constante investigación en otros estilos como el pop sinfónico y la electrónica, creando el término neocopla sinfoelectrónica para denominar, finalmente, su estilo musical. Ha publicado 13 discos desde 2005, entre ellos Flamenco, Coplas de Zarzuela con la Sinfónica de RTVE y, el más reciente, De La Piquer a La Navarro

La bailaora Carmen Cortés apela al recuerdo del flamenco en su espectáculo Memorias, que estrena en el Festival de San Lorenzo el sábado 17 y domingo 18 de agosto. En esas memorias, explica la artista nacida en Barcelona de padres andaluces, “se albergan las melodías del alma, aquellas que reverberan en los ecos del tiempo, llevándonos de vuelta a lugares olvidados y momentos perdidos”.

En su evocación se ampara en el genio musical español de Manuel de Falla, que “capturó la esencia de la pasión y el dolor en sus composiciones”, y en el cantaor Manuel Torres, que “con su voz prodigiosa, pintaba paisajes de nostalgia y añoranza con cada nota, sumergiendo al oyente en un océano de sentimientos”.

En el escenario volverá a contemplarse su baile temperamental, rápido y rabioso, el baile flamenco de la antigua escuela, con un sentimiento y una visión muy personal. Desde la fundación de su propia compañía en 1987, Carmen Cortés es embajadora de la mejor danza flamenca y española. Espectáculos suyos como Cantes de ida y vuelta, El amor brujo, Yerma, Salomé, Mujeres de Lorca, y Bailando con Lorca en la Edad de Plata, entre la treintena estrenados, han puesto en pie a audiencias de Francia, Italia, Inglaterra, Japón o Estados Unidos.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha realizado una visita a la exposición dedicada a la pintora española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, 1991) por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, junto al Museo de Bellas Artes de Valencia, apoyada por el Ayuntamiento de Madrid.

Comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco, sobrina nieta de la artista, la muestra, que se podrá ver hasta el 15 de septiembre, reúne treinta pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado, periodo más destacado de la trayectoria de esta pintora figurativa, además de una selección de su trabajo como ilustradora gráfica.

El Ayuntamiento de Madrid colabora con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en diversos proyectos, brindando un apoyo orientado al desarrollo cultural de la ciudad, sus ciudadanos y visitantes, en el marco del plan de anual de subvenciones, cuyo objetivo es promover la organización de exposiciones y otras actividades de contenido artístico.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha elogiado la “emocionante fusión” del flamenco con la cultura japonesa que se podrá ver en el espectáculo Arte, pasión y solera, a cargo de ARTE Y SOLERA, Compañía de Baile Flamenco creada por Mayumi Kagita e Hiroki Sato, que tendrá lugar los días 14 y 15 de agosto en el Patio Central de Conde Duque, dentro de la programación de Japón como país invitado del festival Veranos de la Villa.

Rivera de la Cruz, acompañada por el director artístico de Veranos de la Villa, Ángel Murcia, ha visitado uno de los ensayos de la compañía nipona en la Sala de Danza del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque para conocer este espectáculo, que nace como intento de encontrar puntos en común entre las disciplinas del flamenco y el teatro kabuki.

Con 28 artistas en escena entre cuerpo de baile, músicos y actores, Arte, pasión y solera cuenta con la participación especial del conocido actor Kazutaro Nakamura. Presentado en España por Japan Foundation y con el patrocinio de Mitsubishi Electric, la obra no cuenta una historia específica, pero encuentra un lenguaje común que trasciende fronteras.

Desde su creación en 1998, ARTE Y SOLERA ha apostado por la creación de obras flamencas desde Japón, donde el género tiene gran aceptación, respetando las tradiciones y técnicas flamencas, pero al mismo tiempo tomando en consideración la cultura y las artes tradicionales japonesas. La compañía también ha asumido los retos de representar obras de ningyo joruri (teatro de marionetas) y kabuki a través del flamenco, y de bailar el cante flamenco en japonés, rompiendo así una práctica que se había convertido en tabú.

 

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