El Corral de Comedias acoge una obra sobre travestismo

La Comunidad de Madrid presenta su programación cultural para este fin de semana con la danza contemporánea como protagonista. La compañía canadiende Out Innerspace Dance Theatre presenta por primera vez en España Bygones, una pieza que celebra que el ser humano es fruto de desafíos y giros equivocados del pasado, pero que mira al futuro con esperanza. Podrá verse en la Sala Roja de los Teatros del Canal los días 10 y 11 de febrero. Este colectivo oriundo de Vancouver, fundado por David Raymond y Tiffany Tregarthen, sumergirá a los espectadores en un mundo oscuro, despojado de toda ley y lógica, en el que están atrapados cinco bailarines.

Paralelamente, Sol Picó, Natsuki y Charlotta Öfverholm, tres bailarinas y coreógrafas que atesoran años de experiencia y una carrera consolidada a sus espaldas, con influencias y recorridos absolutamente dispares, confluyen en Titanas, el arte del encuentro. El espectáculo, que aborda la vida de una bailarina en la madurez, estará en la Sala Verde los días 10 y 11.

Este encuentro único se presenta sin iluminación tradicional. Apoyan su trabajo en las espectaculares proyecciones visuales que Milosh Luczynski crea en directo, aportando toda la luz, así como una innovadora escenografía y narrativa. También están arropadas por la música de Judit Farrés y las voces de un coro de doce mujeres, que crean un universo ideal, utópico y fantástico, convertido en una oda a la madurez.

Por su parte, la Sala Negra ofrece hasta el día 18 el estreno del nuevo trabajo del director Armando del Río, Barrabás. Un monólogo sobre el viaje del personaje bíblico tras ser liberado por Poncio Pilatos y hasta su muerte. Es una obra escrita por el dramaturgo estadounidense Richard France, que se podrá ver hasta el 18 de febrero en la Sala Negra. Protagonizada por Pedro Bachura, actor de larga trayectoria en televisión, teatro y cine, plantea esta figura como un luchador judío contra la opresión romana.

A la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía llega, por mi primera vez en castellano, la esperada El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar. Con este texto, que se podrá disfrutar hasta el día 18, Josep María Miró ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2022. La función está concebida para ser interpretada por un solo actor, aunque cuenta con siete personajes. Pere Arquillué elabora un difícil trabajo de interpretación en una propuesta minimalista dirigida por Xavier Albertí.

Mientras tanto, en la Sala Juan de la Cruz continúa Lagunas y niebla, con dirección escénica de José Luis Arellano y texto de Paco Gámez. Este proyecto internacional cuenta con la participación de Grecia, Alemania, Ucrania y España, representados por LaJoven. El espectáculo tiene como punto central el encuentro de jóvenes con su memoria y la de sus países.

En el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el 9 y el 10 de febrero podrá verse Yo, travesti, un proyecto que surge de la complicidad entre el coreógrafo e intérprete Roberto G. Alonso y el autor y director Josep María Miró. La obra es una alterficción sobre el travestismo, que reivindica el arte y la cultura travesti y la figura de transformistas e imitadores de estrellas, con una larga tradición en nuestro país a lo largo de todo el siglo XX y hasta nuestros días.

En San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III presenta el día 10 de febrero Contando a Ullmann, un espectáculo en el que se da a conocer la figura del compositor Viktor Ullmann (1898-1944), a través del piano de María Garzón y la voz del actor Francesc Albiol. Se interpretarán diferentes piezas y se recitarán los poemas que escribió durante su estancia en el campo de concentración de Terezin (Theresienstadt), antes de su deportación a Auschwitz, donde murió en la cámara de gas.

Al día siguiente, este recinto escurialense conmemorará el décimo aniversario del fallecimiento del músico y compositor Paco de Lucía (1947-2014), considerado uno de los mejores guitarristas de flamenco de toda la historia por su virtuosismo y personalísimo estilo. Y para dicho homenaje el Real Coliseo ofrece dos conciertos de la mano del también guitarrista Gerardo Núñez.

Volviendo a la capital, en el Centro Cultural Pilar Miró se podrá disfrutar el sábado 10 de febrero de Esta bola sí que mola, un montaje para toda la familia, que transportará a grandes y pequeños a aquellos primeros años 80 de la mano del mítico programa La bola de Cristal.

Dentro de la variada oferta expositiva en las salas y museos de la Comunidad de Madrid, esta semana se puede visitar la recientemente inaugurada muestra Un retrato romántico. La carte de visite, comisariada por Carlos Celles Anibarro, en la Sala de exposiciones de la Biblioteca Regional. En ella se ofrece una selección de instantáneas en torno a los pioneros del retrato que establecieron sus gabinetes en Madrid durante mediados del siglo XIX.

La Sala de Arte Joven presenta Un cambio de paradigma, una cita en la que 15 artistas cuestionan algunas de las temáticas y preocupaciones reflejadas en la práctica artística actual, como las estructuras dominantes, la raza, el género y la autorrepresentación, la tecnología o la ecología. Las obras son de Rubén H Bermúdez, Agnes Essonti Luque, Lucía Sun, Carmela García, Anna Fux, Yun Ping, Toya Legido, Dilayla Romero, Luye Li, Gloria Oyarzábal, Megane Mercury, César Dezfuli, Esteban Pastorino, Colectivo Estampa y Cristina Galán. El resultado configura una transformación en la forma de entender la fotografía, así como la manera en la que se concibe, se produce y puede llegar a valorarse actualmente.

Además, se puede continuar disfrutando, en la Sala Alcalá 31, de la que es una de las citas imprescindibles de la temporada, la muestra dedicada al pintor Luis Gordillo. Bajo el título Dime quién eres Yo se ha concentrado la mayor retrospectiva de la obra del que es una de las principales figuras del arte abstracto en España.

Por su parte, el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, acoge una nueva exposición temporal (hasta el 12 de mayo) en la que se podrán conocer mejor algunos de los fondos bibliográficos que atesora entre sus colecciones. Un acercamiento a una de las mejores virtudes de las creaciones literarias del autor alcalaíno: ofrecer en cada momento al lector y al estudioso renovadas perspectivas de análisis e incontables interpretaciones.

Por otro lado, el Gobierno regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura, participando en proyectos como las muestras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid: Vista parcial, dedicada al artista guipuzcoano Ibon Aranberri; y Picasso 1906. La gran transformación, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Musée National Picasso-Paris.

Naves del Español en Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha acogido la presentación del estreno de El perro del teniente de Josep M. Benet i Jornet, bajo la dirección de Pilar Valenciano y protagonizada por Beatriz Argüello, Fernando Delgado-Hierro, Roberto Enríquez y María Ramos. El espectáculo, una enigmática historia de poder, amor, sexo y violencia contada en clave de thriller psicológico, podrá verse del 8 de febrero al 10 de marzo en la Sala Max Aub de Naves del Español en Matadero.

El perro del teniente está ambientada en un burdel, un lugar donde se compran cuerpos, se venden almas y donde miradas cómplices asisten impasibles al espectáculo de la transacción de placer a cambio de dinero. Un espacio de encierro, violencia y sometimiento donde se da rienda suelta a los instintos. Allí se congregan cuatro personajes sin nombre −a los que el autor se refiere con los números Uno, Dos, Tres y Cuatro−, atrapados por una enigmática historia, aún por resolverse, y un pasado en común que saldrá a la luz a través de un perverso juego.

Una historia que mantiene la tensión de principio a fin y que habla del abuso de poder, la autoridad, el sexo, el dolor y la violencia, pero también de la capacidad evocadora de la fantasía y de la fabulación, del juego de observar y ser observados y de nuestra necesidad de recordar.

“Benet i Jornet es un dramaturgo muy interesante porque bebe del realismo de autores como Buero-Vallejo, Arthur Miller o Eugene O’Neill, pero con una estética cercana a Harold Pinter por su fragmentación de planos temporales, logrando un juego dramatúrgico muy interesante y atractivo”, explica la directora, Pilar Valenciano. “El perro del teniente es una historia acerca de cómo se ejerce el abuso de poder sobre los más vulnerables, y de cómo un encuentro provocado en un burdel despierta traumas que en principio parecían olvidados”.

El perro del teniente es una coproducción de Teatro Español y Entrecajas Producciones Teatrales con texto de Josep M. Benet i Jornet, dirección de Pilar Valenciano, interpretada por Beatriz Argüello, Fernando Delgado-Hierro, Roberto Enríquez y María Ramos, con diseño de espacio escénico de José Luis Raymond, diseño de espacio sonoro de Luis Miguel Cobo, diseño de iluminación de Juanjo Llorens, diseño de vestuario de Tania Tajadura y videoescena Elvira Ruiz Zurita y Álvaro Luna (AAI).

Josep M. Benet i Jornet (Barcelona, 1940 – Lleida, 2020) está considero uno de los dramaturgos más reconocidos de la escena española y uno de los principales renovadores del teatro catalán. Escribió más de 40 piezas teatrales −algunas de ellas adaptadas al cine por el recientemente fallecido Ventura Pons−, traducidas a una docena de idiomas, que recogen las preocupaciones cotidianas de la sociedad. A lo largo de su vida, Benet i Jornet recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Teatro (1995) y el Premio Max de Honor (2010).

El encuentro con el público de este espectáculo tendrá lugar el miércoles 14 de febrero tras la función. La función de Teatro Accesible de El perro del teniente tendrá lugar el viernes 23 de febrero. Este espectáculo está sujeto a JOBO, Joven Bono Cultural, para jóvenes entre 16 y 26 años.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá los próximos días 10 y 11 de febrero el estreno en Madrid del último espectáculo de Angélica Liddell Vudú (3318) Blixen, en el que hace un pacto con el diablo ofreciendo una terrible visión del mundo tras el paso del asteroide 3318 Blixen y convierte la obra en un artefacto escénico que incluye homenajes a Isak Dinesen, a la Nobel Annie Ernaux y a Ingmar Bergman.

El asteroide 3318 Blixen pertenece al cinturón de asteroides del sistema solar, entre Marte (dios de la guerra) y Júpiter (dios de dioses), y fue descubierto el 23 de abril de 1985 desde el observatorio Brofelde de Dinamarca. Fue llamado así en honor de la escritora danesa Isak Dinesen, en su centenario. La baronesa Karen Blixen, más conocida como Isak Dinesen, le prometió el alma al diablo, y a cambio este le prometió que cuanto ella experimentara a partir de entonces se convertiría en una historia. Esa es la relación de la obra con la escritura y la venganza.

Angélica González, más conocida como Angélica Liddell (Figueras, 1966), tomó el apellido Liddell de Alicia Liddell, inspiración del escritor Lewis Carroll para su obra Alicia en el país de las maravillas (1865). Es una escritora, poeta, directora de escena y actriz española que ha recibido numerosos premios, entre los que destaca el Nacional de Literatura Dramática, el León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia 2012 y el Premio Leteo 2016. En 2017 ha sido nombrada Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres por el ministerio de Cultura de la República Francesa.

En 2010, acudió por primera vez al Festival de Aviñón, adonde llevó dos piezas, El año de Ricardo y La casa de la fuerza, obra en la que se autolesionaba con cortes en el cuerpo y con la que ganaría el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2012. En Aviñón «fue recibida con el público en pie». El mismo recibimiento tuvieron las cinco representaciones que de La casa de la fuerza se hicieron en el Teatro del Odeón de París. En 2013, presentó en el Odeón de París, dentro del Festival de Otoño de la capital francesa, El síndrome de Wendy, obra que alcanzó igual éxito.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta La Regenta, de Leopoldo Alas, Clarín, que, bajo la dirección de Helena Pimenta y en la versión de Eduardo Galán, se estrenará el 4 de febrero en el escenario de la Sala Guirau de este centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Esta será la primera vez que se estrena en nuestro país La Regenta siguiendo fielmente la novela de Clarín. Ana Ruiz interpreta a Ana Ozores, y lo hará acompañada en el reparto por Joaquín Notario, Alex Gadea, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Francesc Galcerán, Alejandro Arestegui, Lucía Serrano.

La Regenta es una historia sobre el enfrentamiento entre la pasión desbordada de los deseos y del amor frente a las cadenas de la moral social provinciana y la traición. Ambientada en la ciudad de Vetusta, se trata de una obra naturalista que retrata con dureza el ambiente de una ciudad de provincias dominada por una clase alta ociosa y un clero que impone una moral hipócrita y asfixiante. Ana Ozores, casada con don Víctor Quintana, antiguo regente de la Audiencia de Vetusta, mayor que ella, vive agobiada en su matrimonio, debido a su frustración, y es atrapada por don Álvaro, el donjuán de la ciudad, y por su propio confesor, don Fermín de Pas, quien anhela convertirla en su esposa.

Según Eduardo Galán, “en esta adaptación teatral se defiende el derecho de la protagonista a elegir su destino, aunque este no coincidía con la moral reinante en su época, por lo que será castigada con el desprecio, el abandono y un final de trágica soledad. He creído oportuno enfocar la historia desde el punto de vista de Ana Ozores. Para ello me he servido de dos recursos teatrales muy de nuestro tiempo: el flashback y los fragmentos narrativos en los que Ana nos descubre su yo más íntimo y oculto. El lenguaje de los diálogos conserva el sabor a época y el estilo de Clarín a la vez que evita arcaísmos y sintaxis antigua para acercar el texto a nuestro tiempo”.

Para Helena Pimenta, “La Regenta es una novela inmensa en todos los sentidos. Llevarla al teatro se antoja una tarea casi imposible, pero una vez tomada la decisión se hace necesario responder a la pregunta de si vamos a ser fieles al texto de Clarín. La respuesta es sí. En la adaptación para la escena que abordamos, necesariamente condensada, nos importa la historia que cuenta, pero nos interesa especialmente cómo lo cuenta el autor, su lenguaje. El lenguaje obedece a un sistema de pensamiento y es precisamente ese sistema particular de Clarín lo que queremos conocer y en el que queremos sumergirnos. El teatro nos permite trasladar palabras a imágenes, continúa la directora del montaje, a gestos, a inflexiones de voz a movimientos internos o externos de los personajes, a espacios poéticos…”

Tras el éxito obtenido con Los Pazos de Ulloa, el equipo formado por Helena Pimenta, en la dirección, y Eduardo Galán, en la versión, se vuelven a unir al teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa para la producción y el estreno de La Regenta, que se podrá ver en la Sala Guirau del teatro del 4 de febrero al 3 de marzo. La producción cuenta con la colaboración de Serveis de l’Espectacle Focus, Pentación, Saga Producciones, Hawork Studios y Olympia Metropolitana.

La Comunidad de Madrid analiza el panorama actual de la fotografía a través de la exposición Un cambio de paradigma, compuesta por obras de 15 artistas como Gloria Oyarzábal, Carmela García, Megane Mercury, Colectivo Estampa o Rubén H. Bermúdez, entre otros. Podrá visitarse de forma gratuita en la Sala de Arte Joven de la capital hasta este próximo 10 de marzo.

Comisariada por Marta Soul, aborda algunas de las temáticas y preocupaciones reflejadas en la práctica fotográfica actual, como las estructuras dominantes, la raza, el temor al progreso o la ecología. Además, la muestra recuerda que, a pesar de vivir un momento en el que la tecnología es fundamental, un auténtico cambio de paradigma no puede originarse solo por este tipo de avances, sino que debe ir acompañado de transformaciones sociales y culturales que aporten un valor real a las imágenes.

La exhibición también incluye instantáneas de Agnes Essonti Luque, Lucía Sun, Anna Fux, Yun Ping, Toya Legido, Dilayla Romero, Luye Li, César Dezfuli, Esteban Pastorino y Cristina Galán. Se completa con un programa paralelo de actividades, como encuentros con la comisaria y los artistas, o dos performances a cargo de Yun Ping y Megane Mercury. Más información en www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-cambio-paradigma.

El actor y director ganador de un MAX Edy Asenjo dirige en Madrid Hotweels, una pieza breve sobre sexo y discapacidad basada en una obra de Ignacio del Moral, coguionista entre otros de Los Lunes al Sol y responsable durante más de 40 capítulos del guion de Farmacia de Guardia y de varias temporadas completas de la histórica serie de TVE Cuéntame.

El actor Luis Mottola, popular por sus papeles en series como El Internado o Física y Química, y por filmes como Alacrán Enamorado de Santiago Zannou o The Bourne Ultimátum junto a Matt Damon bajo la dirección de Paul Greengrass, protagoniza Hotweels junto a la actriz cántabra Arantxa de Miguens. Luis Mottola ha trabajado en teatro bajo la dirección de Tamzim Townsend y junto a nombres tan populares como Lolita.

Hotweels supone el regreso a Madrid del actor y director cántabro que en los últimos siete meses ha llevado el musical Perra y la obra Mamá Está Aquí, ambas también protagonizadas por De Miguens, a dos espacios emblemáticos del circuito off de la capital. Hotweels permanecerá en cartel desde el 8 y durante todo el mes de febrero en uno de los templos madrileños del teatro de cámara o de proximidad de los últimos 20 años, un antiguo prostíbulo transformado en espacio cultural en una transversal de Gran Vía.

Microteatro por Dinero está considerado una cantera de artistas y punto de encuentro de intérpretes que alternan el medio audiovisual con las tablas de los teatros de la capital. Es el caso de Luis Mottola quien alternará Hotweels sus compromisos televisivos y con la gira teatral del montaje Campeones, la Comedia, que protagoniza junto a los populares actores de las películas de Javier Fresser.

Mottola es Gustavo en Hotweels, un hombre en silla de ruedas que establece una relación más allá de lo sexual con una “cuidadora” abierta a ofrecer todo tipo de servicios. El papel de Marisa, la cuidadora, corre a cargo de Arantxa de Miguens, actriz que se ha enfrentado a algunos de los papeles más exigentes de la historia del teatro contemporáneo en su participación en los montajes de Strindberg producidos por Asenjo para El Principal Santander, un espacio de exhibición ubicado en una vivienda y con acceso limitado a 30 espectadores.

Tras una década centrado en dirigir los grandes títulos del teatro europeo del XX de autore scomo Genet, Camus o Strindberg, Asenjo asegura que el salto al teatro contemporáneo de un autor como Ignacio del Moral “permite a un director seguir trabajando sobre textos de tanta calidad dramática como los propios clásicos”. Asenjo ha asegurado que “Ignacio del Moral es uno de los grandes del teatro contemporáneo español”. Las entradas ya se pueden reservar en la web del espacio de la calle Loreto y Chicote www.microteatro.com y podrán ser adquiridas en taquilla desde el mismo 8 de febrero.