La Montaña de los Gatos acoge su primera exposición

La Comunidad de Madrid presenta su agenda cultural para este fin de semana con importantes novedades, como el estreno en España de Madre, el nuevo trabajo de Wajdi Mouawad. En esta ocasión, el dramaturgo canadiense de origen libanés transforma su vida de niño en París, junto a su madre y sus hermanos, en un drama teatral en el que expresa la tragedia de una familia que huyó de la guerra civil del Líbano a finales de los años 70. Sus miembros se encuentran atrapados entre el peso de la guerra que quedó atrás, la espera dolorosa del padre y la incertidumbre. Estará en la Sala Roja de los Teatros del Canal los días 26 y 27 de enero.

Esta pieza es la tercera del ciclo autobiográfico Doméstico (Domestique), junto con Solos y Hermanas y Padre y Hermanos. En Madre, además de dirigir, Mouawad es intérprete junto a la periodista Christine Ockrent y las actrices Odette Makhlouf y Aïda Sabra.

En la Sala Verde de Teatros del Canal se representa hasta el domingo Sono Io?, espectáculo de circo musical de la compañía belga Circus Ronaldo. En este montaje, las dos últimas generaciones de esta familia de artistas, Danny y Pepjin Ronaldo, encarnan a dos personajes con tintes autobiográficos que dialogan en el escenario, entre trucos circenses y música, para identificar y definir sus similitudes y diferencias.

Por su parte, la Sala Negra acoge desde hoy y hasta el próximo domingo el estreno en la Comunidad de Madrid de la obra En mitad de tanto fuego, de Alberto Conejero. Se trata de un monólogo, dirigido por Xavier Albertí, que parte de un episodio de La Ilíada de Homero: la relación entre Patroclo y su compañero de armas Aquiles.

En la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía se representará, viernes y sábado, Lagunas y niebla, bajo la dirección escénica de José Luis Arellano y con texto de Paco Gámez. Se trata de un proyecto internacional, con la participación de Grecia, Alemania, Ucrania y España, que tiene como punto central el encuentro de jóvenes con su memoria y la de sus países, a través de talleres con el teatro como herramienta de colaboración, resistencia y memoria.

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares presentará sobre sus históricas tablas El niño erizo, con texto de Diana I. Luque y dirigida por Rita Cofiño y Francisco Valcarce (27 y 28 de enero). Es una propuesta inspirada en un cuento del folclore popular alemán compilado por los Hermanos Grimm.

En el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el sábado 27 se representará Pares y Nines, del dramaturgo José Luis Alonso de Santos, bajo la dirección de Pedro Segura. Amor, amistad, humor, humanidad y cierto erotismo se dan cita en esta comedia de enredos y malentendidos, en la que dos grandes amigos, en el otoño de sus vidas, se enfrentan a un gran dilema amoroso.

El recinto escurialense, además, el domingo 28 contará con el clásico contemporáneo ¡Ay, Carmela!, de José Sachis Sinisterra. La actriz María Adánez protagoniza esta pieza imprescindible, repleta de sensibilidad dirigida por José Carlos Plaza.

En la agenda cultural destaca también la variada oferta expositiva en las salas y museos regionales, como la Sala Alcalá 31, que continúa (hasta el 10 de marzo) con la que es una de las citas imprescindibles de esta temporada, la muestra dedicada al pintor Luis Gordillo. Una oportunidad de acercarse a la mayor retrospectiva de la obra de una de las principales figuras del arte abstracto en España y que bajo el título, Dime quién eres Yo.

Además, el Gobierno regional colabora con diferentes instituciones en la promoción y difusión de la cultura participando en proyectos como la exposición Maestras (hasta el 4 de febrero), organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con la colaboración, también, del Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Alemania.

En este capítulo se encuentra, asimismo, Picasso 1906. La gran transformación (hasta el 4 de marzo), del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid con motivo del 50º aniversario de la muerte del pintor malagueño. Esta exhibición también cuenta con la colaboración del Musée National Picasso-Paris. Y, en este mismo centro, la muestra dedicada al artista guipuzcoano Ibon Aranberri, Vista parcial (hasta el 11 de marzo.)

La Montaña de los Gatos del parque de El Retiro acogerá desde el 22 de febrero hasta el 3 de abril Cuando los corderos se alzan contra el ave rapaz, la primera exposición en España de Precious Okoyomon (Londres, 1993) que estará comisariada por Hans Ulrich Obrist y que está considerada una obra de arte ‘total’ al combinar múltiples disciplinas. La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid organiza esta muestra de Okoyomon en colaboración con el Ayuntamiento de la capital.

Okoyomon recreará dentro de la Montaña de los Gatos un bosque, impregnado del aroma de la tierra, los árboles y las flores, que esconde en su interior una criatura animatrónica. El animal es un símbolo paradójico de sufrimiento y triunfo inspirado en el texto, homónimo a la exposición, de la poeta y ensayista Anne Boyer. En oposición a la idea tradicional, el cordero se interpreta como una criatura intuitiva y sabia, capaz de sobrevivir a depredadores y a escenarios apocalípticos. La música, que rodeará al espectador, estará basada en apuntes y fragmentos de la utópica e inacabada Mysterium de Alexander Scriabin (1872-1915), sobre poemas de Okoyomon y arreglada por el compositor Juan Manuel Artero.

Cuando los corderos se alzan contra el ave rapaz se podrá visitar desde el 22 de febrero hasta el 3 de abril de 2024 (ambos incluidos) de manera gratuita. Además, la exposición irá acompañada de una publicación bilingüe inglés-español que se presentará en el contexto de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2024.

La Sala Principal del Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá mañana jueves 25 de enero el estreno de una nueva versión de la obra Es peligroso asomarse al exterior, escrita por Jardiel Poncela y que fue estrenada en el Teatro de la Comedia el 15 de abril de 1942 para poner en pie lo que el propio autor denominó una comedia sofisticada, psicológica, cómica y sentimental.

La actriz y directora Pilar Massa ha hecho una nueva y fiel revisión del texto asumiendo a la vez el reto de dirigir a 14 actores y actrices que dan vida a 15 personajes. El trabajo de Massa conlleva una puesta en escena difícil por su complejidad de movimientos, situaciones ingeniosas y ritmos frenéticos. Se trata de una pieza para todos los públicos que hará reír, pensar y, sobre todo, soñar.

La obra cuenta cómo en un breve espacio de tiempo, y en tres sitios diferentes del mundo, una mujer se enamora de tres hombres. En tres lugares diferentes, tres hombres se enamoran de una misma mujer. Isabel, la protagonista de la obra, no tiene tres personalidades diferentes; y, a su vez, ellos no son tres hombres de personalidades totalmente diferentes, sino que adoptan y asimilan la personalidad que Isabel “les da” a cada uno.

El reparto está compuesto por: Jacinto Bobo, Katia Borlado, César Camino, Raúl Fernández de Pablo, Daniel Freire, Elena González, Malena Gutiérrez, Paco Ochoa, Guillermo Manuel Ortega, Lucía Quintana, Cynthia Rosado, Guillermo de los Santos, Raquel Varela, Samuel Viyuela González. Massa ha contado como equipo artístico: para el diseño de espacio escénico Estudiodedos (AAPEE); diseño de vestuario Rafael Garrigós; diseño de iluminación Olga García (AAI); música original y espacio sonoro Ester Rodríguez; lucha escénica Jesús Esperanza y Kike Inchausti; ayudante de escenografía Laura Ordás; ayudante de dirección Víctor Barahona con la ayuda de los residentes de ayudantía de dirección Teatro Español Cristina Simón Alcaine y Mariana Kmaid Levy.

En relación a la trama de esta obra, Jardiel Poncela explicaba que para él “nadie es como es: cada cual es como le ven los demás. Todo ser humano es una mezcla y esa mezcla, como un agente químico, reacciona ante las causas exteriores. Según su carácter, sus cualidades, su personalidad, no es el mismo para todos los demás seres humanos”. El dramaturgo escribió esta pieza para el Teatro de la Comedia, como parte de la trilogía 3 proyectiles del 42, junto a Madre, el drama padre y Los habitantes de la casa deshabitada.

Jardiel Poncela no fue un dramaturgo que escribiría comedias “al uso” en su época en España, sino que se acercó más bien al teatro del absurdo alejándose así del humor tradicional y tantas veces vulgar y se acercó a otro más intelectual e inverosímil, rompiendo así con los moldes de la comedia de la época. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 1947 por su obra El sexo débil ha hecho gimnasia.

El concejal de Chamberí, Jaime González Taboada, ha inaugurado la muestra Transeúntes, un proyecto multidisciplinar del artista madrileño Kiko Pérez, que reúne 22 pinturas en acrílico y 17 ilustraciones digitales. Son escenas de desconocidos, elegidas casi aleatoriamente, a través de las cuales el artista invita al espectador a hacer una pausa para fijarse y dejarse sorprender por quien camina a nuestro lado. Según ha subrayado González Taboada, es importante ofrecer espacios como el Centro Cultural Galileo para dar a conocer las últimas tendencias del arte y ofrecer una oportunidad a los nuevos creadores.

La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 15 de febrero en la planta primera del centro cultural. En este proyecto intemporal, cobran especial interés los pequeños detalles de las obras, que muestran escenas urbanas, de montaña y playa, con diferente luz y todas con un denominador común: una mirada moderna sobre lo cotidiano del ser humano.

Kiko Pérez (Madrid, 1973) es autor de la serie de cómics Como Borregos, de la novela gráfica Fish Food e ilustrador de libros infantiles. Fue seleccionado por el Guggenheim de NY y YouTubeplay para su primera bienal de vídeo creativo. Transeúntes es su primera muestra en solitario.

La Comunidad de Madrid ha presentado en la Biblioteca Regional la exposición Un retrato romántico. La carte de visite, que incide en un momento singular en la historia de la fotografía en España, con una selección de instantáneas en torno a los pioneros del retrato que establecieron sus gabinetes en Madrid durante mediados del siglo XIX.

Durante el acto de inauguración, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha destacado que “el núcleo central se compone de la colección de cartes de visite que conserva la Biblioteca Regional y se ha completado con préstamos procedentes de algunas de las más importantes colecciones españolas de este tipo de fotografía temprana”.

Comisariada por Carlos Celles Anibarro, podrá visitarse gratuitamente hasta el próximo 21 de abril, de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Los interesados podrán contemplar tanto personajes retratados y la decoración de estudios como membretes o firmas comerciales del verso de la fotografía o sellos.

El análisis de esos detalles ayudará a conocer a los profesionales que trabajaron en Madrid, así como la evolución de sus gabinetes. Estos retratos supusieron un fenómeno social en la segunda mitad del siglo pasado y este novedoso formato trajo consigo una importante demanda que, unido a la competencia entre los estudios, motivó un paulatino abaratamiento de los precios, lo que convirtió a esta disciplina en una forma de arte accesible para un mayor número de clases sociales.

Así, esta práctica se fue transformando en algo común en la vida cotidiana de las familias. Además, se emplearon como forma de sociabilizar e incluso como propaganda política y publicitaria convirtiéndose en un elemento importante de la cultura visual de la segunda mitad del siglo XIX.

Junto a la muestra, el Ejecutivo regional ofrece un programa complementario de visitas guiadas gratuitas, entre ellas el taller divulgativo El mundo al revés, a cargo del fotógrafo Pablo Linés. Con él se pretende dar a conocer cómo funcionaban los talleres que se instalaron en Madrid en el siglo XIX.

Además, se podrá conocer cómo se posaba, el atrezo que se utilizaba y se descubrirán algunas cuestiones técnicas como el tiempo de exposición necesario o cómo se llevaba a cabo el positivado. Como broche final, tendrán la posibilidad de posar para obtener su propia carte de visite.

También está previsto celebrar diferentes conferencias como El Madrid fotográfico del XIX. Establecimientos, estudios, galerías, que ofrecerá el 23 de enero el coleccionista y comisario de la exposición Carlos Celles. Por su parte, Santiago Jesús Hernández impartirá el 30 de enero, Juan Mon. La huella de un pionero, dedicada a Juan Álvarez Mon y Álvarez-Acebedo, más conocido como Juan Mon, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XIX.

Más información en la web del Portal del Lector

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá del 25 al 28 de enero el estreno en Madrid del último espectáculo de la compañía La Veronal, Firmamento, dirigido por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau. Por vez primera y de manera explícita, La Veronal se interesa por crear una pieza dirigida al público adolescente. El espectáculo acude al cine, a la danza y al teatro, convirtiéndose en una invitación a activar la intuición y dejarse llevar por la memoria y los sentidos.

Morau se ha propuesto crear una pieza que sigue su estilo artístico, caracterizado por el género fantástico y visualmente potente, dirigido a un público joven aficionado a los cómics o series fantásticas, como ya expresó en sus obras Pasionaria, o Voronia. En esta ocasión su reto ha sido acercarse a los adolescentes de hoy, un colectivo impredecible y al que le cuesta aceptar lo que es ajeno a su mundo y que, salvo en contadas ocasiones, cree que la danza no les pertenece.

Formado entre Barcelona y Nueva York, en fotografía, movimiento y teatro, Marcos Morau dirige desde hace más de diez años La Veronal siendo al mismo tiempo director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación. Ha recorrido el mundo presentando sus trabajos en festivales, teatros, y varios contextos internacionales como el Théâtre national de Chaillot en París, la Bienal de Arte de Venecia, el Festival de Avignon y el festival Tanz Im August de Berlín, entre muchos otros.

Además de haber recibido el Premio Nacional de Danza en 2013, en diciembre del año pasado ha añadido a sus méritos ser nombrado Caballero de la Orden de Las Artes y Las Letras en Francia.