 Con vídeos de sus compañías residentes
La UNESCO proclamó en 1982 el día 29 de abril como el día INTERNACIONAL DE LA DANZA, se hizo por iniciativa del Comité Internacional de la Danza, y la fecha recuerda el día del nacimiento de Jean-Georges Noverre, bailarín y profesor francés, considerado el creador del ballet moderno. Desde entonces, y en ese día, se intenta reunir a los que han elegido esta forma de expresión artística para conjuntamente celebrar la danza y su gran diversidad, con el fin de superar barreras culturales, políticas, éticas y estéticas.
La Concejala de Cultura, María Aranguren, ha explicado que para hoy "habíamos preparado en la ciudad de Alcalá un amplio programa de actividades en torno a la danza durante los meses de abril y mayo":
· El espectáculo ¡VIVA¡ del coreógrafo y bailarín Javier Liñán, un espectáculo de flamenco, lleno de alegría y de gozo, , donde lo femenino es abrazado como propio, que se habría visto en el Teatro Salón Cervantes el día 24 de abril.
· CERVANDANTES, la quinta edición de este festival de danza en la calle, de la mano de CADADANZA, habría tenido lugar los días 25 y 26 de abril, en distintos espacios del casco histórico de la ciudad y en Corral de Comedias.
· VII edición de la GALA DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA, organizado por la Asociación Ballet Albéniz, habría reunido a un gran número de las compañías en de Alcalá de Henares, en el Teatro Salón Cervantes el día 25 de abril.
· L@BELLA DURMIENTE, espectáculo para público familiar a cargo de la compañía Elephant in the Blackbox, que rehace la conocida historia para preguntarse cuánta belleza escondida está esperando a ser descubierta, y que estaba programada el día 26 de abril.
· A todas estas actividades, y otros espectáculos programados durante el mes de mayo, habría que añadir clases magistrales y una jornada de puertas abiertas en la sede la Compañía LOSDEDAE, compañía residente en Alcalá de Henares.
"Ante la imposibilidad de realizar todos estos espectáculos -ha detallado Aranguren- hemos programado una serie de emisiones que difundiremos a lo largo del día a través de las redes sociales del Ayuntamiento de Alcalá. Además hemos querido darle un componente de participación de artistas locales muy importante. Me gustaría agradecer la disposición de aquellas escuelas y profesionales con los que hemos contactado, en especial a nuestra compañía de danza residente LosDedae, y que hoy serán los protagonistas de esta edición".
Los espacios culturales del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid celebran el Día Internacional de la Danza mediante la publicación de una serie de vídeos en los que figuras relevantes recuerdan que la danza sigue activa durante el confinamiento de los madrileños. Se podrán ver en Youtube y en las redes sociales, en las que los artistas darán a conocer cómo es su día a día, además de mostrar fragmentos de sus actuaciones.
La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, espera que “pronto podamos volver a disfrutar del arte de los profesionales de una disciplina que necesita constancia y muchas horas de ensayos”, un trabajo del que ahora mismo no pueden disfrutar de manera presencial los madrileños y los que visitan la ciudad. “La danza volverá a ocupar el lugar que le corresponde en Madrid, ciudad en la que la cultura es un sector estratégico que no vamos a dejar atrás”, explica.
Daniel Abreu, Manuel Liñán, Olga Pericet, Marcos Morau y Luz Arcas son los coreógrafos-artistas -los cuatro primeros premios nacionales de Danza- que presenta el Centro Cultural Conde Duque. El mismo galardón ha logrado Jon Maya, la apuesta del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa que, además, cuenta con Sharon Fridman, Premio Max 2019 a la mejor coreografía por Erritu. También participa Fridman junto a Carmen Werner en un vídeo del Teatro Español y Naves del Español en Matadero y Quinta de los Molinos recuerda su producción La Quinta en flor, un espectáculo instalación multidisciplinar coreografiado por el también Premio Nacional de Danza Chevi Muraday y su compañía Losdedae.
Centro Cultural Conde Duque
Los cinco artistas del Centro Cultural Conde Duque reflexionarán a través de la palabra y el cuerpo sobre qué les supone bailar o su imposibilidad en estos días de confinamiento y qué significa la danza en sus vidas. Sus respuestas se intercalarán en el vídeo con fragmentos de alguna de sus obras más recientes. Este vídeo se une a esta iniciativa de la Unesco que tiene como objetivo dar visibilidad a esta disciplina.
-Daniel Abreu
Creador, intérprete y director canario formado en ballet clásico y danza contemporánea, que se asentó en esta última para desarrollar su actividad creativa, hoy una de las más emergentes de la escena nacional. Entre los reconocimientos cosechados a lo largo de su trayectoria destacan el Premio Nacional de Danza 2014, el Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival de Santander 2010 y el Premio del Jurado a la coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid 2005.
-Manuel Liñán
Bailaor, coreógrafo y director andaluz. En 2013 obtuvo el Premio Max al mejor intérprete de danza y en 2017 se alzó con el Premio Nacional de Danza. Con su último espectáculo Viva ha obtenido el Premio a la Crítica especializada en el Festival de Jerez, así como varias nominaciones en los Premios Max.
-Olga Pericet
Bailarina, coreógrafa y directora de flamenco, andaluza, es una de las figuras renovadoras de la escena flamenca actual y ha sido solista y artista invitada de importantes compañías. En 2004 obtuvo el primer Premio de Coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid; el Premio Villa de Madrid a la mejor intérprete de danza 2006; el Premio Max 2009 en la categoría de coreografía por De Cabeza; el Premio El Ojo Crítico de Danza 2014 de Radio Nacional de España, el Premio Max 2015 a la mejor intérprete femenina de danza y en 2018 se alzó con el Nacional de Danza en interpretación.
-Marcos Morau
El coreógrafo valenciano Marcos Morau se formó en fotografía y en dramaturgia y creó en 2005 La Veronal. En 2013 obtuvo el Premio Time Out al mejor creador del año y el Premio Nacional de Danza 2013 en la especialidad de coreografía. Ha conseguido premios, entre otros, en el Certamen Coreográfico Internacional de Hannover, Copenhague, Madrid, Valencia y en la Bienal Internacional de Jóvenes Creadores de Europa.
-Luz Arcas
Bailarina y coreógrafa andaluza estudió interpretación y coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y dirección escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Fundó la compañía La Phármaco donde trabaja como directora artística, coreógrafa e intérprete. Es Premio Injuve 2009, Premio Málaga Crea 2009, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 de Radio Nacional de España, mejor intérprete femenina de danza 2015 en los Premios Lorca y finalista a la mejor intérprete femenina de danza en los Premios Max 2017.
El vídeo, disponible a las 12:00 horas en:
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnt7Up6kpqMvDyh0yz2DFtw/videos
Facebook: https://www.facebook.com/CondeDuqueMAD/
Twitter: https://twitter.com/CondeDuqueMAD
Instagram: https://www.instagram.com/condeduquemad/
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Se suma el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa al Día Internacional de la Danza con un vídeo que recoge declaraciones de Jon Maya, coreógrafo y director de la compañía Kukai Dantza y Premio Nacional de Danza 2017, y también de Sharon Fridman, coreógrafo del espectáculo Erritu, con el que consiguió el Premio Max 2019 a la mejor coreografía.
Kukai Dantza estuvo el pasado año en la Sala Guirau del teatro y por ello el centro cultural lo ha elegido para celebrar este día con un vídeo que muestra imágenes de Erritu, de sus ensayos y declaraciones de las dos figuras de la danza de nuestro país.
Erritu es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de pasos individuales y colectivos los distintos estados de la vida en relación con la naturaleza y con la comunidad. Estados que van desde el nacimiento al caos, pasando por el desierto de la soledad hasta llegar al encuentro, el amor y, finalmente, la muerte. En este espectáculo se funden dos modos de entender la danza. La diferencia entre los dos lenguajes está en la riqueza y el atractivo. El trabajo de Sharon Fridman ofrece a los bailarines de Kukai una nueva ‘fiscalidad’ y calidad de movimiento basada en el contact, que contrasta y se complementa con la pureza y vitalidad de sus movimientos habituales.
El vídeo, disponible a las 12:00 horas en:
YouTube: https://youtu.be/dhrOWxalLnU
Instagram: http://bit.ly/2qsd2MB
Web: https://www.teatrofernangomez.es/
Teatro Español y Naves del Español en Matadero
Hoy miércoles, 29 de abril, el Teatro Español y Naves del Español en Matadero subirán un vídeo en sus canales de redes sociales para celebrar el Día Internacional de la Danza. Ese vídeo ha sido editado por David González con la colaboración de los bailarines y coreógrafos Sharon Fridman y Carmen Werner, que estarán presentes en la próxima programación del Teatro Español. Todos ellos han colaborado de manera desinteresada con su talento para ayudar al centro a mostrar su apoyo a la danza.
La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez, ha escrito unas palabras para celebrar este día tan especial para las Artes Escénicas: “Fueron las ganas de comunicarse, de encontrarse, de celebrar o de reproducir aquello que veían por lo que nació la danza. Todas las civilizaciones bailaron y hoy todas se encuentran y danzan. Identifican a cada pueblo, a cada civilización. Expresan aquello que solo se puede expresar con este arte. Coreografías interpretadas por bailarinas y bailarines nos envuelven en un mundo callado o no, nos desplazan y conmueven con sus espacios y sus vestuarios, se iluminan o se quedan en sombra o entorno a un fuego. Surge la multiplicidad de imágenes en un sinfín de músicas y de sonidos. Cuerpo, acción, energía, tiempo, emoción, idea, imaginación, factores sociales, culturales, estéticos, artísticos se articulan y danzan. Nos estremecemos. La luz de la danza nos deslumbra, transforma nuestro estado, flexibiliza el pensamiento y los sentidos. Nos cura, nos sentimos ágiles al verlos. Volamos con la danza, nuestro corazón late a su ritmo”.
El vídeo, disponible a las 09:00 horas en:
YouTube: https://www.youtube.com/user/TEATROESPANOL001
Instagram: https://www.instagram.com/teatroespanol_madrid/
Twitter: https://twitter.com/TeatroEspanol
Facebook: https://www.facebook.com/teatroespanolmadrid/?ref=bookmarks
https://www.facebook.com/navesdelespanol/
Web: https://www.teatroespanol.es/
Espacio Abierto Quinta de los Molinos
La Quinta en flor es el espectáculo-instalación multidisciplinar que ha elegido Espacio Abierto Quinta de los Molinos para conmemorar el Día Internacional de la Danza. Ideado por el coreógrafo Chevi Muraday y su compañía Losdedae, consigue aunar palabra, música y danza y ponerlas al servicio de la naturaleza. A través de este vídeo, que se podrá ver en las redes sociales del centro (Facebook, Instagram y Twitter), se rememora el espectáculo de vida y color que el coreógrafo y bailarín madrileño y Premio Nacional de Danza ofreció durante la floración de los almendros, en uno de los fines de semana más representativos del parque por su singular belleza.
El espectáculo invita a la contemplación, a la reflexión y al disfrute. Se trata de dos escenarios invadidos por la naturaleza y una sorpresa evocadora para celebrar la primavera, en la que participaron siete bailarines y actores acompañados, en directo, por el cuarteto de cuerda Konstantin ChaKarov.
El vídeo, disponible a las 12:30 en Facebook y Twitter y a las 13:30 horas en Instagram: Facebook: https://www.facebook.com/EspacioAbiertoQM/
Twitter: https://twitter.com/EspacioQM
Instagram: https://www.instagram.com/espacioabiertoqm/
La Comunidad de Madrid, a través de los Teatros del Canal y coincidiendo con el Día Internacional de la Danza que se celebra en todo el mundo, presenta Canal Street. Se trata de un festival de danza urbana que podrá disfrutarse online y que tendrá lugar del 18 al 22 de mayo. Esta iniciativa se enmarca dentro de la programación de La cuarta sala del Canal, un espacio virtual impulsado por el Gobierno regional para ofrecer al público creaciones artísticas durante el confinamiento por el COVID-19.
La consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, ha señalado que “la danza es una de las artes escénicas que mejor expresa los sentimientos, y lo hace sin palabras, solo a través de la combinación de la música y el movimiento. En este sentido, se adapta a la carga emocional del momento de crisis que estamos viviendo”. Por ello, desde la Comunidad de Madrid “queremos ofrecer a los madrileños este novedoso festival de danza urbana online. Madrid es referente de las artes escénicas, también de la danza, y con esta iniciativa pionera lo vamos a seguir siendo durante el confinamiento”, ha continuado Rivera de la Cruz.
Así, la programación del festival ‘Canal Street’ contará con workshops (talleres), batallas de danza y un espectáculo en directo de la compañía invitada Iron Skulls. Estas actividades se podrán seguir a través de la página web y las redes sociales de los Teatros del Canal.
Los talleres tendrán lugar los días 18,19 y 20 de mayo y estarán impartidos por tres reconocidos profesionales del sector: Marina Pravkina, especializada en Jazz; Adrián Vega, experto en Bboy y Contemporáneo; y Andrea ElaMery, bailarina de Wacking, Locking y Popping. Cada workshop tendrá una duración aproximada de una hora y se podrá ver a través de las cuentas de Twitter, Instagram y Facebook de los Teatros del Canal.
El jueves 21 de mayo será el turno de la competición de danza urbana Canal Street Battle. El evento estará presentado por Kaos, de la compañía Umami DT, que dará paso a las actuaciones de los bailarines y a las rondas de la batalla. El jurado que elegirá a los finalistas estará formado por tres reconocidos jóvenes cuyas carreras se han centrado en la danza urbana: Lydia Riobo, bailarina de origen cordobés formada en Francia; Diego, de la Compañía Frantics, residente en Berlín y con gran proyección en Europa por sus creaciones contemporáneas a través de la danza urbana; e Idoia, una de las mejores bgirls del panorama nacional, con formación en todas las disciplinas urbanas.
Para finalizar, el 22 de mayo, la compañía invitada, Iron Skulls estrenará su espectáculo Sinestesia, una visión de un presente postapocalíptico en el que los habitantes utilizan la danza como lenguaje y llevan máscaras para poder respirar.
Se podrá acceder a todas estas actividades a través de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y en las cuentas de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.
Desde su estreno el pasado 27 de marzo, La cuarta sala del Canal está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del COVID-19.
De esto modo, este proyecto está reuniendo la creación de grandes artistas como Blanca Li, directora del centro y encargada de inaugurar La cuarta sala con una pieza titulada She, con motivo del Día Mundial del Teatro. Por otro lado, este escenario virtual ha contado con Antonio Najarro, exdirector del Ballet Nacional de España, con Pisando flores, que tuvo una gran acogida recibiendo aplausos virtuales de seguidores procedentes de Chile o Países Bajos. Y es que La cuarta sala es un ejemplo de la proyección y el alcance internacional que posibilitan esta clase de iniciativas.
También Isabel Coixet ha colaborado con su vídeo Llevando medicinas a mi madre, en el que la directora de cine recorría las calles recitando el poema de Lou Reed We are the people; la cantante Edith Salazar interpretó al piano su obra Besaré tu piel; y una propuesta diferente llegó de la mano de la intérprete de danza contemporánea María del Mar Suarez, La Chachi, que aportó una escena muy doméstica con su Yo me quedo en bata, Mariquilla. Diálogo cuarenteno con una bata.
La Comunidad de Madrid y los Teatros del Canal cumplen con esta iniciativa un doble objetivo de mantener el contacto con el público y ofrecer un nuevo escenario -a través de Internet- a las creadoras, actores, directoras, bailarines, coreógrafas, músicos, compositoras, escritores, artistas plásticos, fotógrafas, video artistas... que cuentan con un nuevo espacio público de expresión, intercambio, encuentro y creación. Se trata de una aportación voluntaria, sin contraprestación y sin ánimo de lucro para contribuir a poner en valor la creación y la importancia de los artistas. Más información sobre los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en http://facebook.com/teatrosdelcanal y www.teatroscanal.com/.
El Día Internacional de la Danza fue creado por el Comité de la Danza del Instituto Internacional del Teatro ITI, el principal socio de las artes escénicas de la UNESCO. Desde su creación en 1982, el Comité Internacional de la Danza y el Instituto Internacional del Teatro ITI seleccionan una personalidad destacada de la danza para escribir un mensaje para el Día Internacional de la Danza cada año.
Este día es un día de celebración para aquellos que pueden ver el valor y la importancia de la forma artística "danza", y actúa como una llamada de atención para los gobiernos, los políticos y las instituciones que todavía no han reconocido su valor para el pueblo y para el individuo y que todavía no han realizado su potencial de crecimiento económico.
10 Accesorios necesarios de uso doméstico para bailarínes
Un bailarín siempre necesita varios accesorios para mejorar, avanzar y perfeccionar su baile.
Y al igual que los profesionales, todos los bailarines que lo hacen por ocio, necesitan un equipo de ballet para evitar dañar sus pies y por ello vamos a compartiros los productos que necesita todo bailarín en su casa para bailar.
El estiramiento del pie de ballet es un accesorio que ayuda al pie del bailarín a conseguir movimientos complicados y posiciones correctas del Ballet.
Este artículo, ayuda a mejorar la estética de las posiciones y así avanzar con las puntas de ballet.
Este accesorio es perfecto para mejorar el equilibrio de la bailarina y perfeccionar tanto los giros como las posturas.
Además, con este accesorio de baile, aumentaremos nuestra confianza y rendimiento en el baile.
La banda de estiramiento es perfecta para los profesionales de la danza y también para mejorar en algunos ejercicios de ballet. Con este accesorio, en poco tiempo notaremos que nuestra elasticidad aumenta y el rango de movimiento mejora.
El material de la cuerda es muy resistente y duradero. Es suave y cómoda de usar y perfecta tanto para niños como para adultos. Con esto, podrán avanzar más rápido en sus clases y concentrarse en mejorar otros aspectos de la danza.
Otra herramienta que puede beneficiarte mucho es la pista de baile portátil.
Se acostumbra a usar más en los bailarines profesionales. Cuando se baila en diferentes lugares, nunca sabemos qué calidad tiene el suelo, por lo tanto, el suelo de baile portátil nos salvará de un suelo en malas condiciones.
El kit de costura es ideal para esos momentos en los que por alguna razón se rompen las cintas de las puntas y no se pueden atar correctamente o simplemente coser los lazos.
Tiene todos los accesorios necesarios para resolver la emergencia rápidamente. Perfecto para llevar a cualquier parte ya que la caja es práctica y pequeña.
Para nosotros, la barra portátil es un accesorio indispensable para los bailarines profesionales y más durante el Estado de Alarma en casa.
Cuando hay que ensayar durante muchas horas y a veces por diferentes razones, este accesorio será de gran ayuda para practicar los movimientos en casa.
Pero también es un buen accesorio para aquellos bailarines que se inician en el mundo del Ballet y quieren perfeccionar y avanzar más rápido.
Es un gel amortiguador y la solución preferida de los bailarines. Estos pequeños puntos de bailarín nos aliviarán las dolorosas llagas y el dolor de usar puntas de ballet.
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Este accesorio es perfecto para cualquier bailarín, ya sea adulto o pequeño.
La resina que de este producto, ayuda a los pequeños bailarines a ganar confianza en sus movimientos sin tener que pensar si van a resbalar o no. También es esencial para los profesionales que bailan en diferentes tipos de suelos.
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Las punteras de silicona ayudarán a prevenir las dificultades y las llagas que pueden salir debido al roce con las puntas. Además, proporcionan una gran comodidad a los dedos, ya que no se apoyan directamente en los dedos de los zapatos.
Se trata de un accesorio más estético, pero no menos importante para cualquier bailarín.
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