Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, los presentadores

Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán conducirán la 31ª gala de los Premios Forqué. Los conocidos como los “galardones de la industria audiovisual”, acogerán su celebración anual el próximo 13 de diciembre, sábado, en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

El dúo, conformado por dos personalidades íntimamente ligadas a la pequeña y a la gran pantalla, debuta al frente de los galardones y sucederá a la presentación de Elena S. Sánchez, encargada de conducir la gala de 30º aniversario de los Forqué, en la que resultaron ganadoras El 47 como Mejor Largometraje de Ficción y Querer como Mejor Serie de Ficción.

A la presentación de ambos artistas, rostros conocidos en el panorama audiovisual español, la acompañarán la presencia de figuras destacadas de nuestro cine y nuestras series que formarán parte de la gran noche de la industria audiovisual junto a los intérpretes musicales, próximamente anunciados, que amenizarán la celebración.

Cayetana Guillén Cuervo, actriz, comunicadora, periodista y Presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, atesora tras de sí una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión en España. Procedente de una destacada saga de intérpretes —hija de los actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo— y conocedora de su legado, se convirtió desde el inicio de su carrera en una de las más destacadas y versátiles figuras de la industria, tanto desde el plano artístico como divulgativo.

Su puesta al frente de Versión Española (único programa de la historia de la televisión que ha recibido la Medalla al Mérito en las Bellas Artes) hace más de dos décadas en TVE, la convierten en el icono por excelencia de este emblemático programa dedicado al cine español y latinoamericano. A ello se suma, en su faceta de presentadora, la conducción de Atención Obras, el espacio de referencia de las artes escénicas y la creación cultural en TVE, y su labor en radio, medio en el que se formó junto a Iñaki Gabilondo, con quien trabajó durante 8 años y con quien aprendió las claves del periodismo riguroso y cercano que demostró en espacios como A vivir, que son dos días.

En su faceta interpretativa se cuentan numerosos éxitos televisivos entre los que destaca El Ministerio del Tiempo, convertida en un fenómeno cultural dentro y fuera de España. Asimismo, en cine ha trabajado con directores de referencia como José Luis Garci, Ventura Pons, Moncho Armendáriz, Alfonso Albacete, Cesc Gai, Miguel Bardem y Pedro Almodóvar. A ello se une un recorrido teatral repleto tanto de clásicos como de obras contemporáneas, destacando en los últimos años títulos como Puertas Abiertas, El Malentendido, Hedda Gabler y Pandataria, con los que ha girado por escenarios nacionales e internacionales.

Comprometida con la igualdad y la visibilidad de la mujer en el mundo artístico, Cayetana es una defensora activa de estos valores, a los que une su constante compromiso con las causas sociales como embajadora de Ayuda en Acción y en su colaboración con la Fundación Vicente Ferrer, Mensajeros de la Paz y Fundación Síndrome 5P.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Premio a Mejor Actriz, por el Círculo de Escritores Cinematográficos; Premio a Mejor Actriz de la Mostra de Valencia, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022, Premio Pluma, Premio Shanghái, Premio Chicote, Premio MADO por su lucha a favor de los derechos del colectivo LGTBIQ y el Premio Hola de la Hispanic Organization of Latin Actors por su labor de gestión cultural al frente de la Academia de Artes Escénicas. En septiembre de 2025 recibió el Premio UIMP a la Cinematografía, a su trayectoria como actriz y a su gestión cultural al frente de la Academia, que otorga la Universidad Menéndez Pelayo de Santander. También ha sido jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes en varias ocasiones.

Daniel Guzmán es una de las figuras más conocidas del audiovisual español gracias a su carrera como actor, comenzada a los catorce años, con numerosos trabajos en cine, teatro y televisión, y su trayectoria como director, guionista y productor, iniciada en 2003 con el cortometraje Sueños.

Con este primer trabajo, Guzmán consigue el reconocimiento de la crítica, público y numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que destaca el Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción, la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Valladolid y el Premio del Público en el Festival de Málaga.

Su éxito tras la cámara continuaría con la escritura, producción y dirección de A Cambio de Nada, una de las películas revelación de 2015, que conseguiría, entre otros reconocimientos, dos Premios Goya (Mejor Director Novel y Mejor Actor Revelación), un total de seis nominaciones (Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actor Revelación y Mejor Actor de Reparto), la Biznaga de Oro a la Mejor Película, la Biznaga de Plata al Mejor Director, y el Premio Especial de la Crítica en el Festival de Cine Español de Málaga donde obtuvo también, el reconocimiento del público.

Canallas fue su segunda película como guionista, director y productor. Manteniendo tintes cercanos al neorrealismo, Daniel Guzmán apuesta por una familia real no profesional para encarnar a los protagonistas de una comedia disparatada que cultivó gran acogida a su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Daniel Guzmán ha estrenado recientemente su tercera cinta, La deuda, un thriller emocional de marcado carácter social que reflexiona sobre la relación con nuestros mayores, la gentrificación, la culpa y la necesidad de afecto. Esta tercera película lo consolida como uno de los referentes de nuestra cinematografía.

Amaral, Chanel, Chloé Bird, Jeanette, Mafalda Cardenal, Marwán, Nil Moliner, Ruth Lorenzo y Shaila Dúrcal serán los artistas encargados de brindar su música a la 31ª Gala de los Premios Forqué, que tendrá lugar el próximo sábado, 13 de diciembre, en Palacio Municipal IFEMA Madrid.

Estos nueve artistas, voces de reconocido prestigio de la música española y representantes de diferentes generaciones de nuestro panorama musical, interpretarán seis temas en directo frente a una audiencia entre la que se encontrará el mejor talento del audiovisual español en la trigésimo primera edición de los galardones de la industria.

De esta manera, Ruth Lorenzo será la encargada de dar la bienvenida a todos los asistentes a la gran Gala de los Premios Forqué, interpretando un tema compuesto por el maestro Quiroga, del que, el mismo día de la ceremonia, se conmemora el 37 aniversario de su fallecimiento.

Y es que esta nueva edición de los Forqué viene cargada de duetos, de hecho, se trata de una de las galas con más actuaciones de toda su historia. La unión intergeneracional ha sido clave para hacer este repaso musical por el audiovisual español. Así, encontramos colaboraciones como las de la cantante hispano - británica Jeanette que, junto a la compositora Chloé Bird, interpretará uno de sus temas más conocidos.

Otra de las actuaciones más esperadas será la de Amaral y Mafalda Cardenal. El grupo pop rock, conformado por Eva Amaral y Juan Aguirre, compartirá escenario con Mafalda Cardenal, una de las voces más representativas de la Generación Z que encontró su hueco en la música gracias a redes sociales como Tik Tok. Juntas interpretarán una de las canciones más míticas de la cantautora Cecilia.

La música será una de las grandes protagonistas de la noche gracias también a la colaboración entre Chanel y Nil Moliner. La cantante hispano – cubana, que representó a España en Eurovisión en 2022, se unirá en una actuación musical al artista catalán. Uno de los momentos más emotivos llegará de la mano de Shaila Dúrcal, que hará un homenaje musical a su madre.

La 31º edición de los Premios Forqué contará, además, con una sorpresa tan especial como inesperada. Y es que el cantautor Marwán actuará con una figura destacada que no dejará indiferente a nadie. Juntos interpretarán una canción del Dúo Dinámico, banda que musicalizó y protagonizó películas como Búsqueme a esa chica, Escala a Tenerife o Una chica para dos, entre otras. Además, a través de este tema se rinde homenaje a Manuel de la Calva, integrante del grupo fallecido el pasado mes de agosto.

Así, la ceremonia, presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, agrupará sobre las tablas a los artistas más reconocidos del panorama musical de las últimas décadas cuyo éxito, tanto en España como en Iberoamérica, les identifica como fenómenos musicales íntimamente vinculados al mundo del audiovisual.

Amaral, el dúo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, surgido en Zaragoza en 1992, se ha consolidado a lo largo de más de 25 años como uno de los grandes referentes de la música española, evolucionando desde sus inicios en la escena independiente hasta conquistar al público y la crítica con una trayectoria marcada por discos emblemáticos —como Estrella de Mar, Pájaros en la cabeza, Hacia lo salvaje, Nocturnal y Salto al color—, giras nacionales e internacionales multitudinarias, premios de enorme prestigio y colaboraciones con figuras de talla mundial. Su capacidad para reinventarse, incluso en momentos adversos como la pandemia, los ha mantenido en primera línea, y en pleno ejercicio creativo continúan expandiendo su universo musical con Dolce Vita (2025), su noveno álbum de estudio, del que han adelantado varios singles, reafirmando así un legado construido desde la libertad artística, la emoción y un compromiso profundo con su público, que los ha acompañado a lo largo de décadas y seguirá haciéndolo en la nueva etapa que marca su próxima gira Dolce Vita Tour.

Nacida en la Habana en 1991 y criada en España desde los cuatro años, Chanel demostró una temprana vocación artística al iniciar sus estudios musicales e interpretativos a los seis años. Su victoria en el Benidorm Fest de 2022 y la consecuente representación a España en el Festival de Eurovisión la convertirían en una artista de éxito con un histórico tercer puesto con la canción SloMo. Tras ello, la cantante ha lanzado su álbum de debut Agua, que con temas como la canción ya mencionada o Clavaito, fusionando géneros como el urbano, el dance, el funk o la bachata consiguiendo un triple disco de platino. En 2025, Chanel ha trabajado un nuevo sonido pop reflejado en temas como Antillas, Una Bala o Zakaza, donde se aprecian influencias cubanas, de bachata, funk o ballroom para después lanzar, en colaboración con Lapili, el hipnótico tema Matahari.  En esta nueva fase, Chanel apuesta por una propuesta sonora más potente, con sonidos electrónicos, influencias americanas y una mayor intensidad en sus actuaciones en vivo.

Chloé Bird se ha consolidado como una de las voces más singulares y versátiles del panorama musical actual gracias a su capacidad para fusionar elementos clásicos y contemporáneos y su virtuosismo al piano. Con seis discos de estudio a sus espaldas y más de un millón de reproducciones en Spotify, desde su debut en 2013, su trayectoria de Bird cuenta con discos como The Darkest Corners of My Soul (2015), The Light in Between (2018) o Flores y Escombros (2021), donde demuestra su talento e interés por explorar nuevas sonoridades. Su recién estrenado El surco de los días, el segundo de sus álbumes en castellano, refleja su capacidad para reinventarse, cualidad que la ha llevado a actuar en escenarios internacionales como WOMAD UK, la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín (Colombia), ContemPOPránea o BIME City, además de colaborar con la Orquesta RTVE y la Orquesta de Extremadura.

Icono del pop melódico en español, Jeanette ha trascendido generaciones, convirtiendo canciones como Soy rebelde, Porque te vas, El muchacho de los ojos tristes o Corazón de poeta en himnos que siguen emocionando medio siglo después. Actualmente inmersa en la Gira 50 aniversario, Jeanette propone un viaje sonoro y visual por su universo artístico, acompañado de una cuidada escenografía y una banda de músicos excepcionales que reinterpretan sus clásicos con sutileza y respeto por la esencia original. Cada tema revive momentos imborrables de la historia musical de España y Latinoamérica, en un espectáculo que no se detiene en la nostalgia, sino que reivindica su vigencia, su influencia intergeneracional y su relevancia cultural.

Mafalda Cardenal inició su trayectoria musical en 2021, cuando comenzó a escribir sus primeras canciones. Tras terminar sus estudios compuso Tu fan, Disco de Oro en cuatro países y de Platino en México, un éxito global que marcó el inicio de una carrera marcada por su conexión con el público joven y una enorme proyección internacional. Su gira, por más de 15 ciudades, conquistó al mercado español y mexicano con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify. Ese impulso la llevó a crear su álbum debut, Mis notas de voz, despertando el interés de los principales medios y plataformas digitales. Hoy es imagen de marcas de referencia como Suchard y colabora con artistas de primer nivel en España y Latinoamérica, entre ellos Lasso y Luck Ra, o Alejandro Sanz, con quien se ha subido al escenario a cantar.

Marwán es considerado, desde hace casi una década, una de las principales voces de la canción de autor y de la poesía en España y Latinoamérica. Tras dos décadas de giras nacionales e internacionales y de haber vendido 200.000 libros en todo el mundo, ha regresado con su nuevo disco 20 aniversario Canciones para una urgencia, en el que ha regrabado sus mejores canciones, con voces como las de Rozalén, Mikel Izal, Jorge Drexler, Coti, Miguel Poveda, Nach, Kevin Johansen, Andrés Suárez, Pedro Guerra, Funambulista y otros. Su actualización, en cuanto al sonido, lo mantiene fiel a sus referentes (Sabina, Serrat, Aute, Silvio Rodríguez, Ismael Serrano, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Damien Rice, Glen Hansard, etc), cultivando a la vez un sonido propio y llevando mucho más lejos la puesta en escena. A su nuevo disco lo acompañará una gira internacional de más de 70 conciertos que llevarán a Marwán por 10 países para celebrar su cumpleaños musical con actuaciones tan míticas como las que en pasados tours llenaron el Wizink Center de Madrid y el Plaza Condesa de Ciudad de México. A esto se suma su éxito en las listas de ventas con sus cuatro libros de poemas (Una mujer en la garganta, Los amores imparables, Todos mis futuros son contigo y La triste historia de tu cuerpo sobre el mío), con los cuales ha llegado al número 1 de ventas en España y México con más de 200.000 libros vendidos.

Nil Moliner acaba de iniciar una nueva etapa musical en la que prescinde sus redes y presenta NEXO, un concepto con el que reafirma su deseo de conectar emocionalmente con el público. Su primer lanzamiento, Tu cuerpo en braille, combina un pop más maduro con su sonido característico para explorar, desde la nostalgia, las contradicciones y la dificultad de soltar una relación tóxica. Este regreso coincide con uno de los mejores momentos de su carrera, inmerso en una gira que culminará en tres grandes arenas (Movistar Arena/Madrid, Navarra Arena/Pamplona y Palau Sant Jordi/Barcelona), mientras consolida con NEXO una comunidad de seguidores unidos por su novedosa reinvención.

Ruth Lorenzo es una de las voces más brillantes del panorama musical español. Nacida en el sur de España, pasó parte de su infancia en Estados Unidos, donde cultivó su pasión por el blues, el soul y el rock. Su carrera comenzó en el Reino Unido, donde se formó como compositora y productora para, más tarde, representar a España en Eurovisión con su propia composición, Dancing in the Rain. Sus interpretaciones en televisiones internacionales han acumulado millones de visitas, destacando versiones como Purple Rain o Bailar Pegados y composiciones propias como Loveaholic, incluida en su segundo álbum de estudio. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas de la talla de Martha Reeves, Jeff Beck, Josep Carreras, The Osmonds y Camilo Sesto, entre otros. Después de varios discos en el mercado, Ruth acaba de lanzar su primer álbum de rock, Blacksheep, lanzado bajo el nombre artístico de RUTH.

Con 6 discos en el mercado, 15 singles, más de un millón de ventas y numerosos premios, Shaila Dúrcal es una de las artistas más internacionales de nuestro país. Su relación con la música comienza desde prácticamente su nacimiento: es hija menor de los cantantes Rocío Dúrcal y Antonio Morales "Junior". Desde la edición de su primer disco, Shaila, en México en 2004, su obra ha gozado de gran éxito en todos los países de habla hispana, convirtiéndose en una de las artistas de referencia en los géneros pop y ranchero. Entre los títulos de la artista se encuentra el disco nominado a los Latin Grammys Recordando, en el que versiona los éxitos que un día cantó su madre, y entre sus colaboraciones con grandes artistas de renombre constan el legendario Charles Aznavour o David Bustamante. Su aparición en programas como la versión colombiana de La Voz Kids, Tu cara me suena o su actuación en la teleserie mexicana La bandida la convierten en un rostro conocido a ambos lados del Atlántico, habiendo también puesto música a la telenovela mexicana Mi amor sin tiempo con el single del mismo nombre. Actualmente, simultanea su gira de 20 Aniversario con la producción de su nuevo disco junto a su marido, Dorio Ferreira, del que ya se ha adelantado una nueva versión de La gata bajo la lluvia.

Emma Lustres, productora audiovisual y reconocida defensora de los derechos del productor en el sector, será galardonada con la Medalla de Oro, otorgada por el consejo de Administración de EGEDA, durante la gala de los 31º Premios Forqué que se celebrará el 13 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

En palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, “este reconocimiento, el máximo que la Entidad de Gestión otorga a una personalidad fundamental para el desarrollo del sector de la producción, responde al relevante papel que Emma Lustres ha desempeñado al hacer posible algunos de los títulos más memorables de nuestra cinematografía reciente. Su atrevida apuesta por producciones de gran relevancia y calidad y su clara visión de futuro al participar en la fundación de la exitosa productora Vaca Films demuestran el talento y la brillantez de una mujer que ha sabido erigirse como una de las grandes figuras que pasarán a la memoria del audiovisual español. A ello se suma su compromiso, compartido con EGEDA, de defender los derechos de los productores como figura fundamental del séptimo arte a su paso por diversas asociaciones de este colectivo”.

Este reconocimiento se une a un largo historial de galardones concedidos a las producciones realizadas por Vaca Films, una de las productoras independientes de ficción líderes en España, entre los que figuran dos Premios Forqué y sus producciones han participado en festivales internacionales como los de Venecia, Toronto, Berlín o San Sebastián.

Asimismo, Emma Lustres ha sido reconocida con varias distinciones, destacando la Medalla Castelao, condecoración de carácter civil otorgada por la Xunta de Galicia a las personalidades e instituciones que destacan por su trabajo en el ámbito artístico, literario, deportivo, económico o intelectual.

Uno de los mayores logros que marcan la destacada carrera de Emma Lustres es la fundación, junto a Borja Pena, de la productora audiovisual Vaca Films Studio a inicios de 2003.

Con el objetivo de desarrollar y producir largometrajes cinematográficos de alta calidad y éxito comercial destinados al mercado nacional y con alta capacidad de internacionalización, esta productora independiente ha podido dar lugar a numerosas iniciativas como Vaca TV, Vaca Net TV y Vaca Docs, destinadas a desarrollar contenido para plataformas.

Entre sus producciones destacan algunos de los grandes éxitos del cine español reciente como: Hasta el Cielo y Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; El desconocido, de Dani de la Torre; Celda 211 y El niño, de Daniel Monzón; o Quien a Hierro Mata, de Paco Plaza.

Desde Vaca Docs, ha producido el documental El circo de los muchachos para Amazon Prime; desde Vaca TV y Vaca Net cuatro de los éxitos más recientes de la ficción española, las series El desorden que dejas para Netflix, escrita y dirigida por Carlos Montero; La Unidad para Movistar+, creada por Dani de la Torre y Alberto Marini; Hasta el cielo: la serie para Netflix, con dirección de Daniel Calparsoro; y Clanes creada por Jorge Guerricaechevarría, de la cual pronto se conocerán detalles de una segunda temporada. De la misma manera, el próximo mes de diciembre Vaca Films estrenará Golpes, la ópera prima del prestigioso guionista Rafael Cobos, protagonizada por Luis Tosar y Jesús Carroza, y la cinta para Amazon Prime Dímelo Bajito, a la que sucederá Dímelo en secreto, actualmente en fase de rodaje.

Concebida como una empresa completamente independiente, Vaca Films ha sido fiel a su filosofía al mantener sus socios fundadores el 100% de las acciones de Vaca Films Invest, cabecera del holding de la que cuelgan las compañías del grupo. Sus producciones han recaudado más 50 millones de euros en salas de cine en España y se han distribuido en todo el mundo a través de las principales plataformas como: Netflix, Amazon, HBO, los distribuidores internacionales Sony, Disney, Fox, Universal, StudioCanal, o la francesa Playtime

A lo largo de toda su trayectoria, Emma Lustres ha compartido su compromiso por la defensa de los derechos del productor, cometido que la productora ha demostrado formando parte de las juntas directivas de distintas instituciones en la defensa del audiovisual. Su prodiga actividad en la defensa de la figura del productor, la convierten en un ejemplo a reivindicar por un sector en el que esta Medalla de Oro ha sabido dejar una huella ya imborrable.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos. La 31º edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.