 Alcalá se convierte en sede del teatro
La agenda cultural de la Comunidad de Madrid contará este fin de semana con la celebración de la 31ª edición del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, que tendrá lugar entre el 9 de junio y el 3 de julio en teatros y espacios al aire libre de la ciudad complutense.
Se trata de una cita única con los clásicos, organizada por el Ejecutivo regional en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, en un año con una destacada presencia mexicana y colombiana, que estará protagonizada por la obra de Miguel de Cervantes, Lope de Vega, María de Zayas, San Juan de la Cruz, los mexicanos Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz De Alarcón y el portugués Gil Vicente. Esta edición incluye también un homenaje a San Isidro en el IV centenario de su canonización y más de medio centenar de actividades entre jornadas académicas, representaciones, conciertos, cine y exposiciones.
El certamen exhibirá tres producciones mexicanas, una chilena, una hispano-argentina y otra norteamericana, que sumarán un total de 15 funciones internacionales de ocho espectáculos diferentes. Entre ellas se encuentran dos grandes coproducciones con Iberoamérica como, La monja alférez, que será llevado a escena por la Compañía Nacional de Teatro de México, y el estreno del espectáculo Amo y criado, en coproducción con el teatro colombiano, Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.
Dentro de la programación nacional, el festival estrenará durante estas próximas semanas seis encargos propios, donde destacan Borja Rodríguez y El amor enamorado, de Lope de Vega, con la actriz Teté Delgado como protagonista; Rodrigo Arribas dirigirá La Dama Boba, de Lope de Vega, en una producción de la Fundación Siglo de Oro; Antonio Castillo Algarra y Más acá de los romances, a partir del Romancero, y la directora Gonzala Martín Scherman con El marqués de las Navas, una obra madrileña de Lope de Vega nunca representada.
Entre las creaciones nacionales que podrán disfrutarse sobre los escenarios de Alcalá de Henares, la Compañía Nacional de Teatro Clásico hará triplete en el programa con Alma y palabra, de San Juan de la Cruz, con dramaturgia de José Carlos Plaza, que dirige Lluís Homar; Numancia, de Cervantes, coproducida con Nao d'amores, y dirección de Ana Zamora.
Importante también es el #YouthFestMadrid, que se celebrará en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid, hasta el 26 de junio, con una oferta cultural dirigida a los más jóvenes con motivo del Año Europeo de la Juventud y que incluye conciertos pedagógicos, proyecciones audiovisuales y una cita dedicada a la cultura de internet, con mesas redondas, DJ set, batallas de memes y talleres prácticos.
Además, y dentro de esta cita, se celebra el Festival SoyMeme. Cultura de Internet, un proyecto de la Comunidad de Madrid comisariado por La Juan Gallery, galería madrileña especializada en el arte de la performance, que contará con algunos de los nombres más interesantes del panorama digital del momento: Afirmación.es; Policía del afecto; Listillas; Jen Herranz; Jimena Amarillo; 9ckles; Guillermo Solas; Brava!; Lil Ella; LVL1; Basura Virtual; Chraetianflores; Nerea Pérez de las Heras; Ojo Jondo y Gersanc, entre otros.
Igualmente, el Festival Madrid en Danza ofrecerá esta semana el espectáculo Jungle Book Reimagined (El libro de la selva reimaginado) en la Sala Roja, del 9 al 11 de junio, donde la Akram Khan Company trae al presente la novela de Rudyard Kipling para denunciar la amenaza que la especie humana supone para la naturaleza, y Story, story, die, en la Sala Verde, en el que Alan Lucien Øyen y su compañía Winter guests narran historias del mundo contemporáneo basadas en experiencias reales. En este caso, analiza la interdependencia entre la mentira y el amor, que se manifiesta en las cosas que hacemos para gustar.
El domingo 12, María Berasarte llenará con su voz el escenario de la Sala Roja. La cantante vasca con mayor proyección internacional, estrena en Madrid una oda a su tierra y orígenes. En Lurra eta bidea (Tierra y camino) mostrará las músicas ibéricas desde sus raíces vascas.
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid interpretará en la sala Roja, el próximo domingo, el ciclo de conciertos familiares de la JORCAM, una oportunidad para conocer el talento y creatividad de jóvenes intérpretes.
La sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía, y bajo la dirección de Pont Flotant, contará con la representación de la obra Eclipse Total, una reflexión sobre el legado, sobre la memoria, el misterio, los tabúes y la dignidad… un ejercicio de imaginación de lo inimaginable.
En la Sala Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía y hasta el próximo 19 de junio, Carlos Aladro dirige El pato salvaje de Ibsen, un enigmático drama que se alza como una desvergonzada maquinaria que pone en duda la pervivencia del drama mismo y la vigencia de nuestros valores.
Olga Margallo dirigirá el día 11 en el Real Coliseo Carlos III, Yo, la peor de mundo de Antonio Muñoz Mesa, un espectáculo musical que cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre.
El Centro Cultural Paco Rabal tendrá en sus tablas con la agrupación musical Carbone Tango Ensemble y su nuevo espectáculo, Lo que vendrá, una de las propuestas más sobresalientes que el bandoneonista trae con toda la experiencia a través de su recorrido artístico por los escenarios.
Por su parte, las salas y museos de la Comunidad presentan este fin de semana una programación expositiva llena de actividades y variadas propuestas. La Sala Alcalá 31 albergará hasta el próximo 24 de julio, la exposición Un puente donde quedarse en la que el artista Guillermo Mora dialoga con la arquitectura de la sala e incide sobre cómo se percibe y transita este espacio.
En esta exposición, el espectador podrá transitar una gran instalación que se nutre de la arquitectura de la Sala Alcalá 31 y que abarca todo el espacio. Una obra, realizada específicamente para la muestra, que está formada por 12 módulos que cruzan el espacio de izquierda a derecha y de arriba abajo, redirigiendo la mirada del espectador.
Hasta el 18 de septiembre, la sala El Águila ofrece la exposición Català-Roca. La lucidez de la mirada que rinde homenaje a Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998), en el centenario de su nacimiento.
La Sala Canal de Isabel II, presenta la propuesta creativa Matter, un proyecto con el que Aleix Plademunt explora el concepto de materia a través de fotografías realizadas en viajes por todo el mundo en las que el autor revisa, explora y extrae nuevas conclusiones sobre el ser humano y su entorno.
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid-CA2M, contará con la exposición, Reflector de miríadas, un ejercicio expositivo en torno a la nocturnidad.
La Sala de Arte Joven expone hasta el 24 de julio con Raíces por defecto, uno de los proyectos ganadores de la XIII edición de la convocatoria ‘Se busca comisario/a’, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
Hasta el próximo 2 de octubre, la Casa Museo Lope de Vega, alberga la muestra Lope de Vega 1622. Cuatro españoles y un santo, un año que puede considerarse como el cénit de la influencia de España a nivel global.
El Museo Arqueológico Regional propone un paseo por la Roma Clásica en Madrid con, Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos, una exposición única con cerca de 700 piezas, inéditas en su mayoría, cuya intención principal es mostrar el alcance de la etapa histórica en la que los territorios de Madrid pasaron a formar parte del Imperio Romano.
Además, y hasta el 11 de septiembre la sala de exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid reúne la obra del diseñador español y Premio Nacional de Diseño 2017, Manuel Estrada, centrada en el diseño de portadas de libros, basada en su pasión por la lectura y su forma de traducir en imágenes cada una de sus lecturas.
VIERNES 10 DE JUNIO
Jungle Book Reimagined
Akram Khan Company
37ª edición del Festival Madrid en Danza
Hasta el 12 de junio – 20:00 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID
Alma y palabra. San Juan de la Cruz
Compañía Nacional de Teatro Clásico bajo la dirección de Lluís Homar
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
Clásicos en Alcalá
20:00 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES
IX Muestra Coreográfica Internacional Beta Pública
37ª edición del Festival Madrid en Danza
Hasta el 12 de junio – Sala Negra – Teatros del Canal. MADRID
Programación de la 37ª edición del Festival Madrid en Danza
Hasta el 14 de junio. COMUNIDAD DE MADRID
Programación de #YouthFestMadrid
Hasta el 14 de junio. COMUNIDAD DE MADRID
Programación del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá
Hasta el 3 de julio. ALCALÁ DE HENARES
SÁBADO 11 DE JUNIO
El agua sobre cristal
Compañía Músicos de la Legua
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
Clásicos en Alcalá
19:30 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES
El amor enamorado
Mic y 300 Alas Blancas
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
Clásicos en Alcalá
20:00 horas – Teatro Salón Cervantes. ALCALÁ DE HENARES
El pato salvaje
Carlos Aladro
Hasta el 19 de junio – 19:30 horas – Sala Juan de la Cruz – Teatro de la Abadía. MADRID
Eclipse total
Pont Flotant
Hasta el 19 de junio – 20:30 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de la Abadía. MADRID
Yo, la peor del mundo
Olga Margallo
19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Programación de la 37ª edición del Festival Madrid en Danza
Hasta el 14 de junio. COMUNIDAD DE MADRID
Programación de #YouthFestMadrid
Hasta el 14 de junio. COMUNIDAD DE MADRID
Programación del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá
Hasta el 3 de julio. ALCALÁ DE HENARES
DOMINGO 12 DE JUNIO
Marta la piadosa
Teatro Fondo
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid.
Clásicos en Alcalá
19:30 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES
Lurra eta bidea (Tierra y camino)
María Berasarte
19:30 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID
Ciclo de conciertos familiares
Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
12:00 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID
Story, story, die.
Alan Lucien Oyen / Winter guests
19:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID
Programación de la 37ª edición del Festival Madrid en Danza
Hasta el 14 de junio. COMUNIDAD DE MADRID
Programación de #YouthFestMadrid
Hasta el 14 de junio. COMUNIDAD DE MADRID
Programación del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá
Hasta el 3 de julio. ALCALÁ DE HENARES
MUSEOS Y EXPOSICIONES
Catalá Roca. La lucidez de la mirada
Hasta el 18 de septiembre de 2022 – Sala El Águila. MADRID
Espejo y Reino. Ornamento y estado. Álvaro Perdices
Hasta el 21 de agosto de 2022 – Centro de Arte 2 de Mayo. MÓSTOLES
Guillermo Mora. Un puente donde quedarse
Hasta el 24 julio de 2022 – Sala Alcalá 31. MADRID
Manuel Estrada: leer libros, diseñar portadas
Hasta el 11 de septiembre de 2022 – Sala Exposiciones de la Biblioteca Regional de Madrid. MADRID
Tempus Romae. Madrid, encuentro de caminos
Hasta el 8 de enero de 2023 – Museo Arqueológico Regional. ALCALÁ DE HENARES
Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery
Hasta el 24 de julio de 2022 – Sala Mateo Inurria – Fundación Canal. MADRID
Reflector de miradas
Hasta el 21 de agosto de 2022 – Museo CA2M. MÓSTOLES
Aleix Plademunt. Matter
Hasta el 24 de julio de 2022 – Sala Canal de Isabel II. MADRID
Lope de Vega 1622. Cuatro españoles y un santo
Hasta el 2 de octubre de 2022 – Casa Museo Lope de Vega. MADRI
La agenda de esta semana invita a descubrir en CentroCentro la importancia que la fotografía alcanzó en la década de los sesenta, a dejarse llevar por el espectáculo de danza, teatro y circo de la mano de dos seres humanos y un cuervo en Naves del Español, o conocer en Cineteca la legendaria historia del primer disco de Chicho Sánchez Ferlosio en un documental dirigido por David Trueba. Un concierto de jazz en el parque del Cerro del Tío Pio, desde donde se contemplan uno de los mejores atardeceres de Madrid, o una singular sesión de baile de Condeduque son otras de las propuestas para estos días.
Là. Obra en blanco y negro para dos seres humanos y un cuervo (TEATRO, DANZA, CIRCO)
Cuándo: hasta el 11 de junio
Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Fernando Arrabal. Paseo de la Chopera, 14
Precio: 20 euros
En un escenario en blanco y negro −que comienza totalmente inmaculado, pero que cambiará progresivamente hacia tonos más oscuros−, dos humanos y un cuervo se embarcan en un curioso baile poético, donde cada cuerpo deja marca. Símbolo de todas las supersticiones, el cuervo acompaña a Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias en su viaje hacia un mundo fantástico. El pájaro, en libertad en el escenario, conduce al hombre y a la mujer a un lugar donde todo se vuelve más ligero e intuitivo. Là es la primera parte de un díptico de Baro d’evel, una de las compañías de referencia de la escena europea por su inclasificable combinación de recursos y disciplinas, que abarcan desde la danza y el circo a las artes plásticas, la música, la poseía y el trabajo con animales.
Fotografia pública. Los sesenta (EXPOSICIÓN)
Cuándo: hasta el 2 de octubre
Dónde: CentroCentro. Planta 4. Plaza de Cibeles, 1
Precio: entrada gratuita
Esta exposición, incluida en la sección oficial de PhotoESPAÑA 2022, destaca el papel de la fotografía en la década de los sesenta, donde su presencia en las revistas, la propaganda o la publicidad jamás ha sido mayor. Los reportajes fotográficos eran bestsellers capaces de generar opinión pública en asuntos como la guerra del Vietnam. Las editoriales publicaron multitud de fotolibros, entre ellos las obras maestras de Richard Avedon, Eikoh Hosoe, Kikuji Kawada, William Klein, Irving Penn, o Shomei Tomatsu. Fue el tiempo de la música pop, distribuida en discos con fundas fotográficas. Los rostros de las estrellas musicales y demás ídolos de masas protagonizaron la moda de los posters, que se colaban en los hogares sin dejar las calles, atestadas de carteles cinematográficos, propaganda política y anuncios de conciertos, algunos tan brillantes como los de la escena psicodélica californiana.
Bailar las plazas Ciclo Bailar, recordar, resistir
Cuándo: 11 de junio
Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Calle Conde Duque, 11
Precio: 3 euros
Una nueva sesión este sábado del ciclo de conferencias bailables Bailar, recordar, resistir, programado por Condeduque. Si en anteriores ocasiones la salsa, el tango o el perreo fueron protagonistas, ahora llega el turno de Bailar las plazas, a cargo de Grupal Crew Collective y colaboradorxs. Se trata de una performance colectiva en forma de taller, en la que se cruzan un ejercicio de teoría-ficción en torno al baile en el espacio público y un manual para hacer fiestas. Propone la realización de la maqueta en escala real de un baile, la celebración de un ritual en el que la pista de baile puede ser un espacio para reflexionar en torno a nuestras vidas en común. La sesión será de 18:00 a 21:00 h, en el Patio Sur.
Louisina Dixeland (CONCIERTO DE JAZZ AL AIRE LIBRE)
Cuándo: 12 de junio
Dónde: Parque del Cerro del Tío Pio (PUENTE DE VALLECAS)
Precio: actividad gratuita
Louisiana Dixieland es una formación jazzística compuesta por cinco instrumentos (percusión, tuba, trombón, trompeta y saxofón) que nace de las inquietudes de un grupo de amigos por promover las raíces de la música callejera americana del siglo XX. A través del estilo hot jazz con sus ritmos e improvisaciones, Louisiana Dixieland crea atractivos espectáculos que van desde desfiles y pasacalles hasta conciertos y eventos festivos. La banda no solo basa su repertorio en la música tradicional de Nueva Orleans sino que incorpora también temas actuales adaptados al jazz de los años 20. El espectáculo se incluye en el programa de proximidad cultural 21distritos
Si me borrara el viento lo que yo canto (CINE)
Cuándo: 14 de junio
Donde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8
Precio: 3,5 euros
David Trueba dirige este documental estrenado en 2019 en el que narra la legendaria historia del primer disco de Chicho Sánchez Ferlosio. En el año 1963, bajo la dictadura franquista, dos estudiantes suecos viajaron a España para dar eco a los movimientos en favor de la democracia. Contactaron con el entonces joven trovador universitario español, y de regreso a Estocolmo fabricarían un disco con la grabación de sus canciones. Lo titularon Canciones de la resistencia española y ocultaron bajo el anonimato el nombre del cantante y el compositor. El disco se convirtió en un éxito inmediato y permitió que temas como Gallo negro, gallo rojo se popularizaran como himnos revolucionarios en Latinoamérica, en los países nórdicos o en gran parte de Europa. El documental cuenta con intervenciones del propio Chicho, uno de los padres de la denominada canción protesta en España.
Ubuntu!!! Todos somos uno (MÚSICA)
Cuando: 16 de junio
Dónde: Teatro Circo Price. Ronda de Atocha, 35
Precio: 15 euros
UBUNTU!!! Todos somos uno, vuelve al Teatro Circo Price. Un espectáculo emocionante, lleno de enseñanzas para todas las edades, protagonizado por más de 1.000 niños de 21 colegios de Madrid, solistas y orquesta, que fue ganador del Premio Grandes Iniciativas por la inclusión de la Fundación Atresmedia y EduCaixa en 2020. Una producción de la Orquesta Carlos III, ganadora del Premio del Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid en 2011.
Sorriso (TEATRO DE MÁSCARAS)
Cuándo: 16 de junio
Dónde. exterior Nave de Terneras. Paseo de la Chopera, 10
Precio: actividad gratuita
Sorriso es una historia de amor que no se inspira en la muerte heroica de Romeo y Julieta, sino en la vida en común de una anciana pareja, para quienes el amor es esa vida completamente realizada. La muerte de uno acecha con soledad la vida del otro. Una soledad que, con la fuerza de los recuerdos, da vida a fantasmas que no desisten de amar a los que se quedan. 21 distritos programa este poético espectáculo sobre el amor, los recuerdos y las relaciones al aire libre en el exterior de la Nave de Terneras, en Arganzuela. La representación corre a cargo de Teatro Só, una compañía de portuguesa con sede en Odemira (Portugal) y Berlín (Alemania) que desarrolla un trabajo multidisciplinar relacionando la técnica de la máscara, el teatro físico, las artes circenses y las artes plásticas
La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha presentado la exposición compuesta por 867 vinilos, exquisitamente seleccionados, de la colección de Plásticos y Decibelios de Julián Ruiz que se pueden ver en la sala de exposiciones del Centro Conde Duque de Madrid. Desde hoy, 8 de junio, hasta el 18 de septiembre, los visitantes podrán disfrutar de esta muestra de la colección, que en su totalidad asciende a 623.202 discos que conforman la colección de Plásticos y Decibelios.
Levy ha explicado que en esta exposición “nos acercamos a una selección de más de 800 singulares piezas de entre las que conforman un tesoro musical formado por más de medio millón de vinilos, en la que los comisarios Julio Arce y Ruth Piquer junto con el propio Julián han estado trabajando durante meses”.
Julián Ruiz, productor musical, creador del programa Plásticos y decibelios, empezó a coleccionar discos de vinilo desde que su padre se compró un tocadiscos a finales de los años cincuenta. Julián ha invertido unos seis meses en recopilar unos 2.000 vinilos de su colección, de los que finalmente se han seleccionado los 867 que se pueden ver en Conde Duque.
Entre ellos, hay piezas únicas como el primer vinilo que adquirió en 1961, el éxito de Chubby Checker Let´s twist again. A partir de ahí, compró discos de Elvis Presley, Little Richard y otros grandes del rock. Del Reino Unido, obtuvo el single Love me do y después coleccionó todos los EP (extended play) de cuatro canciones de los Beatles. La colección única del grupo de Liverpool Odeón aparece en la exposición junto con el Sgt Peppers editado en la Unión Soviética en el sello Melodía. Todos los ejemplares de los Beatles que aparecen en la exposición son rarezas.
También ocurre con los vinilos de los Rolling Stones, entre los que se incluye el famoso single Let´s spend the night together, que en España se tradujo como No quiero que me dejes. Por supuesto, la exposición muestra el famoso Sticky Fingers y su igualmente célebre portada del vaquero con cremallera no permitida en nuestro país y que fue sustituida por otra que también se muestra en la colección.
Sticky Fingers aparece en la exposición junto con las portadas que Andy Warhol realizó para artistas como la Velvet Underground, los Rolling Stones, Diana Ross, Aretha Franklin, Billy Squier y una especial para Miguel Bosé. Se exponen también 66 vinilos con temática erótica como los famosos de Jimi Hendrix Blind Faith o el Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono.
En otros estilos, aparecen desde las primeras bandas sonoras de Disney, los clásicos de Hollywood como una versión impresionante de Los Diez Mandamientos y joyas de Giger, el creador del monstruo de Alien, así como bandas sonoras originales norteamericanas. E, incluso, se muestra una colección de vinilos españoles realmente sorprendentes desde el inicio del pop en España y más allá.
Horario
De martes a sábado: de 10:00 a 14:00 horas y de 17:30 a 21:00 horas. Del 15 de junio al 15 de septiembre, el cierre de las salas será a las 20:00 horas.
Domingos y festivos: de 10:30 a 14:00 horas.
Cerrado: lunes.
Hasta el próximo 9 de julio, el Centro Cultural Galileo acoge la exposición ‘Trans-mitiendo.1’ del pintor y poeta Pepe Carretero. Inaugurada hoy por el concejal de Chamberí, Javier Ramírez, acompañado por el propio autor y representantes de la Asociación Española de Transexuales-Transexualia, la muestra refleja durante un breve recorrido diferentes aspectos de la vida LGTBI, entre los que destacan un sinfín de sentimientos, muchas veces invisibles, de este colectivo, así como la visión personal y particular del propio autor que quiere trasladar al espectador, a través del arte, la realidad de las personas LGTBI.
En palabras del concejal Ramírez, “quienes visiten la exposición y admiren sus obras no solo tendrán delante una obra artística, sino también el reflejo de la realidad y de la fantasía que nadie como Pepe Carretero sabe dibujar”.
Esta exposición se ha podido contemplar con anterioridad en el Círculo de Bellas Artes, entre otros foros. La muestra, con entrada gratuita, se podrá visitar en horario de 10:00 a 20:00, de lunes a domingo, en las instalaciones municipales de la calle Galileo 30.
El alcalde de Madrid, Jose Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha participado en la inauguración de la exposición Hijas del Nilo. Mujer y sociedad en el antiguo Egipto, organizada por el grupo EULEN con motivo de su 60º aniversario.
Durante este acto, Almeida ha agradecido a EULEN que haya elegido Madrid para organizar esta exposición que “nos permite conocer un poco mejor una cultura milenaria como es la egipcia” y ha animado a todos los madrileños y visitantes “a acercarse y disfrutar de ella en un lugar tan privilegiado como es el Palacio de las Alhajas”. En este sentido, también ha agradecido a la Fundación Montemadrid la cesión de este espacio “tan extraordinario” para albergar una exposición “que nos permite sumergirnos de verdad en el Egipto de aquella época”.
La muestra, que permanecerá abierta al público hasta finales de diciembre, traza un recorrido sobre el papel de las mujeres en el Egipto faraónico, que se distinguió de otras civilizaciones del mundo antiguo por otorgar a la mujer una posición de igualdad respecto a los hombres. La vida cotidiana y familiar, el trabajo, la religión y el gobierno son los apartados en los que se articula esta exposición para relatar la condición de la mujer.
Esta es la primera muestra que se realiza en España en torno a la mujer en el antiguo Egipto, con cerca de 300 piezas provenientes de una docena de países. Entre los prestadores hay más de 30 museos, fundaciones e instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales y coleccionistas privados
La Sala de Exposiciones Maruja Mallo acoge desde el pasado día 1 y hasta el 26 de este mes la muestra Retiro es libro, una exposición que reúne una selección de fotografías contenidas en los libros Retiro y sus barrios y Retiro en tarjeta postal, publicados por José María Sánchez Molledo y J. Nicolás Ferrando y prologados por el concejal de Retiro, Santiago Saura. La muestra, que puede verse en esta sala de la plaza de Daoiz y Velarde, 2, de 10:00 a 19:00 h, coincide con la celebración de 81ª edición de la Feria del Libro de Madrid.
Son 40 imágenes que permiten conocer mejor el distrito a través de la historia de sus barrios y de uno de sus enclaves icónicos, el parque del que toma nombre, El Retiro.
El libro Retiro y sus barrios, que ya va por la tercera edición, desglosa cada uno de los seis barrios de este distrito madrileño: Pacífico, Adelfas, Niño Jesús, Estrella, Ibiza y Jerónimos y, a través de sus 200 imágenes antiguas, su paisaje urbano y humano, permite realizar un viaje en el tiempo y ver cómo vivieron nuestros padres y nuestros abuelos.
El segundo texto, Retiro en tarjeta postal, recientemente publicado, aborda de manera monográfica el parque de El Retiro y sus orígenes ubicados en el Palacio del Buen Retiro, mandado construir por Carlos I junto al monasterio de San Jerónimo para que la familia real tuviera un lugar de retiro espiritual. De ahí el nombre del futuro Real Sitio y al que se trasladaban con motivo de algún luto o en tiempos de Cuaresma o Semana Santa. En ese lugar, Austrias y Borbones dejaron su huella y, actualmente, es uno de los espacios de esparcimiento preferido por madrileños y turistas, que ha merecido el reconocimiento de la Unesco como Patrimonio Mundial desde 2021 en el marco de la candidatura Paisaje de la Luz.
El libro Retiro en tarjeta postal será presentado por el concejal del distrito, Santiago Saura, el próximo viernes, 17 de junio, a las 19:00 h, en el Salón de Plenos de la junta municipal, día en el que se obsequiará con un ejemplar a todos los asistentes.
Nicolás Ferrando es director de Artelibro y ha publicado más de 30 obras de temática madrileña, entre las que destacan los monográficos sobre distritos como Centro, Tetuán, Arganzuela o Puente de Vallecas o sobre barrios singulares como Chueca o Las Letras.
José María Sánchez Molledo es licenciado en Historia Moderna y ha publicado más de 60 ensayos bibliográficos, algunos de ellos dedicados también a distritos madrileños como Carabanchel, Villaverde, Hortaleza o Fuencarral-El Pardo o a personajes ligados íntimamente a la ciudad como San Isidro. |
