Agenda CAM: Libros, Hispanidad y Yunke

La Comunidad de Madrid organiza el próximo viernes 1 de octubre la XVI edición de La Noche de los Libros, donde estarán presentes más de 600 autores. La cita, que propone más de 400 actividades gratuitas combinando el formato presencial y online, llegará a 81 municipios de la región. A este encuentro se suman 111 librerías, 95 bibliotecas y 204 instituciones, espacios culturales, editoriales y galerías de arte de la Comunidad en una programación multidisciplinar bajo el lema Un Madrid a la vanguardia.

La edición de este año toma como referencia la década de los años 20 del siglo pasado, y contará con autores y creadores como Irene Vallejo, John Banville, Lorenzo Silva, Jorge Volpi, David Safier, Antonio Muñoz Molina, Gioconda Belli, Soleá Morente, Luz Casal, Elvira Lindo y Mariana Enríquez, entre otros, y culminará con la actuación de los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

Con El infinito en un junco, una historia de los libros desde sus orígenes en tablillas o papiros, Irene Vallejo se ha convertido en una revelación de las letras internacionales. Por su parte, la cantante Luz Casal usa sus perfiles en las redes sociales como un perspicaz escaparate de la mejor literatura actual, un generosísimo apoyo al fomento de la lectura. La conversación entre ambas, moderada por la periodista Macarena Berlín, se convertirá en una invitación a los libros y a la celebración de su noche.

John Banville es un autor con una doble vida. En una es un profundo innovador de la narrativa en lengua inglesa, y obras como El libro de las pruebas o El mar, que obtuvo el prestigioso premio Booker, están entre las cimas del género novelístico. En otra es Benjamin Black, heterónimo que firma una serie de novelas negras que ha conquistado a millones de lectores. El genial novelista y premio Príncipe de Asturias de 2004 conversará con la escritora y periodista de El País Berna González Harbour, reciente premio Dashiel Hammett de novela negra.

Guiados por la periodista Laura Barrachina, el escritor Lorenzo Silva, creador de la célebre pareja literaria de guardias civiles Bevilacqua y Chamorro, y Félix Sanz Roldán, ex alto cargo de las fuerzas de seguridad del Estado, conversarán sobre una realidad a veces mucho más «literaria» (e imprevista y heroica) que la de los libros.

Los dos humoristas nos invitarán a un espectáculo de cierre inédito: transformados en jóvenes poetas ultraístas, emularán las viejas tertulias madrileñas donde comenzaron estos escritores y artistas de vanguardia (pero también ciudadanos modestos de vidas comunes). Recitarán sus versos, destrozarán los de poetas rivales... Preparémonos para la carcajada.

La plaza Conde de Barajas acogerá algunas muestras más innovadoras de la literatura actual. Los premios nacionales de poesía Constantino Molina, Berta García Faet y Ángela Segovia leerán sus propios versos, pero también recuperarán los de olvidados poetas ultraístas. Como cierre, los músicos Soleá Morente y Fernando Vacas con Si yo te pido romero rinden un maravilloso homenaje al iconoclasta Ginés Liébana.

Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio es una suerte de poema existencial creado a partir de la historia de dos grandes referentes: Helen Keller, escritora, oradora, activista y poeta sordociega, y su maestra y artífice Anne Sullivan. Juntas, gracias al tacto y a la imaginación, alcanzaron el paraíso y trascendieron la idea de límite.

Esta es la historia del hombre que volvió a la luna. Un gigante cuentacuentos de hazañas imposibles. La propuesta está llena de ventajas, tan sólo se debe elegir un día y una hora para emprender el viaje que será sólo de ida, sin maleta, ni despedidas ni avisos de salida. Esta no es una historia más. Una obra llena de humor, amor y poesía. Una experiencia emocional y sin retorno. Un viaje unipersonal.

La formación de trío de Chema Saiz, compositor y uno de los principales guitarristas del jazz español, inaugura Canal Jazz, un ciclo de doce conciertos de pequeño formato dedicados a esta música. Las actuaciones se desarrollarán los viernes del 1 de octubre al 17 de diciembre en un nuevo espacio de Teatros del Canal, la Sala de Cristal. En el primer concierto, Chema Saiz, nacido en 1963 en Alcalá de Henares, actuará junto a Toño Miguel al contrabajo y Borja Barrueta a la batería.

20:00 horas – Corral de Comedias de la Comunidad de Madrid. ALCALÁ DE HENARES

Una caricatura del poder y de las ambiciones políticas, del aparato burocrático, del folklore, de la cultura en general y de la situación del arte y de los artistas, por medio de un humor que va de la mordacidad al surrealismo más ácido.

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID

Con o sin atención, con o sin detenimiento, adquirimos o no algún conocimiento sobre su comportamiento o sus características. Nos gustaría poder parar solamente por un segundo y nos encantaría decidir no dejar de movernos. Hasta que todo alrededor cambie. Hasta que los rizos caigan por su propio peso. Hasta que seamos lo suficientemente permeables para sentir que el movimiento impide que nos veas, que nos conozcas. Nos gustaría jugar hoy, mañana y pasado. Pero nos encantaría encontrar la manera de aprender de nuestras pupilas.

Bratty es el proyecto bedroom pop, garage y surf de la cantautora Jenny Juárez, oriunda de Culiacán, Sinaloa, México. Este nació en 2017 y con 16 años de edad, Bratty decidió salir a tocar en restaurantes y espacios donde se realizaban eventos musicales de la escena local culichi. Inició en un formato acústico y a una voz como un hobby, y en el mismo año se dedicó a producir su primer álbum desde su habitación. Bratty es en la actualidad una de las primeras artistas mujeres mexicanas más jóvenes en abrir paso en el movimiento independiente mexicano, y sobre todo, en la melancolía adolescente femenina. Entrada gratuita hasta completar aforo

El autor, actor y director italiano Pippo Delbono homenajea en La giogia, con una estética circense, a uno de los personajes que compartieron con él vida y trabajo durante años, Bobò, un hombre sordomudo y analfabeto que Delbono rescató en 1996 de un sanatorio siquiátrico donde llevaba internado casi cuatro décadas. Delbono repasa en una serie de cuadros la historia de quienes han formado parte de su compañía, compuesta por gentes en los márgenes, que ha ido incorporando a su troupe.

Has el 10 de octubre - 19:30 horas – Sala Juan de la Cruz - Teatro de la Abadía. MADRID

Con este nuevo espectáculo, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo, de tradición oral, dividido en tres cantos, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar, silenciosa e individual, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido de nuestra lengua medieval, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube a escena en el Teatro de La Abadía.

20:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Pilar Miró’. MADRID

Una bailarina, tres personajes que habitan en ella, una base musical flamenca y movimientos actuales y tradicionales se fusionan para crear un espacio escénico donde la protagonista muestra e interpreta sus distintas personalidades, las que nacen tras un recorrido profesional tangible junto a su parte más etérea.

Hubo un momento lejano en el que todos los cirios, lámparas y bujías que ardían en los confines del globo, lo hacían con aceite de ballena. Luz, aventuras y dinero, pero también oscuridad, soledad, miedo, odio y venganza. Teatro Percutor vuelve, tras cuatro años de silencio, para presentar Ahab, viaje al infierno, una versión libre, creativa y sin artificios de Moby Dick.

19:00 horas – Centro Cultural de la Comunidad de Madrid ’Paco Rabal’. MADRID

Cabezas de cartel abraza el metateatro, el teatro dentro del teatro y la reflexión sobre la profesión, el oficio y el mercado de los escenarios hoy en España. Una compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto. Una oportunidad para analizarnos como sociedad y como colectivo. Una vuelta a los valores. Un alto en el camino.

La Sala Alcalá 31 presenta la exposición ‘Buen Gobierno’ de la artista de nacionalidad peruana y española Sandra Gamarra Heshiki, una mirada crítica en la que se cuestionan los órdenes establecidos en el imaginario de la sociedad española y peruana con respecto a los momentos en los que ambas historias se cruzan. En esta exposición, comisariada por Agustín Pérez Rubio, la artista Sandra Gamarra señala cómo el origen de las naciones latinoamericanas está íntimamente ligado al propio nacimiento de España, y cómo una mirada crítica sobre el buen gobierno de estos dos legados es la clave para construir otras formas de convivencia.

La exposición es la primera retrospectiva de René Magritte (1898-1967) que se celebra en Madrid desde la que le dedicó la Fundación Juan March en 1989. El título La máquina Magritte destaca el componente repetitivo y combinatorio en la obra del gran pintor surrealista, cuyos temas obsesivos vuelven una y otra vez con innumerables variaciones. La muestra se divide en las siguientes secciones: Los poderes del mago, Imagen y palabra, Figura y fondo, Cuadro y ventana, Rostro y máscara, Mimetismo y Megalomanía. Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo, la muestra reúne más de 90 pinturas. La exposición se completa con una instalación en la sala balcón mirador, en la primera planta del museo, de una selección de fotografías y películas domésticas realizadas por el pintor.

Como parte de la celebración en 2021 del centenario del barón Thyssen, el museo reúne en sus salas una selección de veinte obras pertenecientes a la colección de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, antes de que esta se dispersara entre sus herederos, y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Para esta ocasión, se han elegido piezas de orfebrería alemana y holandesa, tallas en cristal de roca del barroco italiano o un extraordinario baúl de viaje del siglo XVIII alemán.

El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI, un repaso por algunas de las puestas en escena que, con el teatro del escritor alcalaíno como base, se han desarrollado en el viejo continente en los últimos cien años.

La Sala de Arte Joven presenta la exposición ‘Licra’, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. La exposición propone un espacio en el que se recogen residuos, referencias, acontecimientos y experiencias, elementos funcionales, cruces de objetos con capacidad de transmitir información, expresar y dar representación a lo que rodea y a lo que es una obra de arte.

La Comunidad de Madrid celebra la XVI edición de La Noche de los Libros con más de 400 programadas en 81 municipios de la región. La consejera de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno regional, Marta Rivera de la Cruz, dará la bienvenida a este encuentro en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, que acogerá algunas de las actividades previstas para este evento.

La Noche de los Libros de esta temporada propiciará el ansiado reencuentro entre autores y lectores, y volverá a apostar por llegar a todos los rincones de la Comunidad, gracias al compromiso de los más de 600 autores y de las 204 instituciones, 111 librerías y 95 bibliotecas que han hecho posible esta celebración compartida de la literatura.
Con el lema Madrid a la vanguardia, en la Real Casa de Correos tendrán lugar tres grandes conversaciones y un espectáculo final, programación que podrá seguirse de manera presencial y online. Tras la bienvenida institucional, Marta Rivera de la Cruz dará paso a la conversación que, bajo el título Una invitación al libro, reúne a Irene Vallejo y Luz Casal en un diálogo moderado por Macarena Berlín.

Posteriormente será el turno de John Banville. El prestigioso novelista y premio Príncipe de Asturias de 2004 conversará con la escritora y periodista de El País Berna González Harbour, reciente premio Dashiel Hammett de novela negra. Y después tomarán el testigo Lorenzo Silva y Félix Sanz Roldán. Por su parte, los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla invitarán a una velada ultraísta, en la que emularán las tertulias madrileñas de los autores de vanguardia.
Además de las actividades que se desarrollarán en la Real Casa de Correos, destaca también el ciclo de grandes conversaciones Escenas del Madrid moderno, en colaboración con algunas de las instituciones más relevantes de la ciudad. La Biblioteca Nacional de España acoge una conversación entre Félix de Azúa y Jon Juaristi, y en el Círculo de Bellas Artes se encontrarán Elvira Lindo, Ana Rossetti y Rosario Villajos. El Museo Nacional del Prado será el escenario del coloquio entre Antonio Muñoz Molina y Antonio Lucas, mientras que el Museo Nacional Thyssen-Bornesmiza albergará el diálogo entre Juan Manuel Bonet y Juana de Aizpuru. En la Real Academia Española, el Instituto Cervantes, Casa de América o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tendrán lugar también interesantes encuentros literarios.

A su vez, la Real Casa de Postas se consolida como sede de la programación infantil y juvenil, además de sumarse instituciones como el Real Jardín Botánico, el Museo Arqueológico Nacional, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Espacio Fundación Telefónica, CaixaForum, La Casa Encendida, Fundación MAPFRE y Medialab Matadero. Librerías y bibliotecas de toda la región y 81 municipios participan en una programación intergeneracional resultado un esfuerzo conjunto de librerías, bibliotecas y espacios culturales.

Por otro lado, la Plaza Conde de Barajas será escenario para los poetas Berta García Faet, Ángela Segovia y Constantino Molina, así como de los músicos Soleá Morente y Fernando Vacas, quienes homenajearán al poeta Ginés Liébana. Además, La Noche de los Libros invita a participar en dos rutas urbanas. Una de ellas recorrerá una selección de galerías madrileñas; la otra, bajo el título Mujeres modernas: escritoras de los años cuarenta y cincuenta, toma como punto de partida el centenario del nacimiento de Carmen Laforet.

Esta XVI edición de La Noche de los Libros rinde también homenaje a Fernando Fernán Gómez en el centenario de su muerte. Para ello, Manuel Gutiérrez Aragón conversará en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, con el periodista Jesús Ruiz Mantilla sobre la inmensa obra de este actor, director, escritor y dramaturgo. Además, la rapera y poeta Celia BSoul protagoniza en la Nave de Motores de Pacífico un concierto recital en torno a Antonio Palacios, figura clave de la modernidad urbana de la ciudad de Madrid.

Una vez más la reconocida artista Andreina Fuentes Angarita utiliza el arte como instrumento de protesta, en esta ocasión para alzar la voz en defensa de la tutela civil para el reconocimiento de la identidad de género, a través de una serie de tres fotografías que ha denominado TRANSDECISIÓN.

La obra se exhibe en el Centro de Arte Alcobendas de Madrid, hasta el próximo 16 de octubre, dentro de la selección oficial Una constelación próxima del festival internacional PhotoEspaña, que reúne el trabajo de 21 fotógrafos procedentes de entornos geográficos y artísticos diversos.

Gabriela Amaya Cruz (Miami, Estados Unidos), Rummie Antonina Quintero Verdu (Caracas, Venezuela) y Alex de la Croix (Madrid, España) son las grandes protagonistas de “Transdecisión”. Tres seres humanos que nacieron con genitales masculinos y mientras luchan por adecuar su identidad de género para ser reconocidas como mujeres, han sido vulneradas socialmente pasando por diversas formas de rechazo, desprecio y abuso reglamentado.

En “Transdecisión”, Andreina Fuentes Angarita expone el derecho de las personas trans de elegir en libertad el reconocimiento de su identidad de género. “Es una realidad que presenta numerosos desafíos, como la revisión de la situación jurídica de cada país porque en muchos países no siempre se reconoce este derecho y se requiere incluso crear nuevas leyes, a pesar de que la identidad es un derecho universal”, indicó.

La artista americana, nacida en Venezuela, explicó que por ejemplo en España existen protocolos jurídicos en donde se les exige a las personas trans declarar estados psicológicos desajustados o sufrir procedimientos físicos para que los sistemas, sustentados en la legislación, consideren el reconocimiento legal de cualquier cambio que tiene que ver con su identidad de género.

“Más allá de obligar a la comunidad trans a recibir un tratamiento psicológico o quirúrgico que no corresponde, lo que se debe hacer es escuchar sus voces, comprender que cada persona es una realidad, brindar ayuda que garantice la salud física o mental (cuando se requiera) y permitir la adecuación de la identidad de género a nivel jurídico”, puntualizó.

En Una constelación próxima también participan las fotógrafas venezolanas Elizabeth Schummer y Anabel Morey, luego de haber participado del intenso proceso creativo y de elaboración de proyectos personales que supone el Máster PHotoESPAÑA en Fotografía. Esta colectiva es un extraordinario recorrido por las posibilidades de la fotografía actual para dar cuenta de un mundo en permanente tránsito de significados.

En su práctica artística, Andreina Fuentes Angarita afronta temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad, a través de diversas estrategias de creación, que van desde la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Para mayor información visitar: https://andreinafuentesangarita.com/

A partir de este 1 de octubre, abre sus puertas en el recinto de IFEMA MADRID la mayor producción de magia nunca vista en España, HANGAR 52 Revolution, que ha sido presentado hoy a los medios por el Mago YUNKE, campeón del mundo de magia y uno de los ilusionistas de mayor prestigio internacional.

Después del éxito de su gira internacional y de su estreno en Madrid, vuelve tras dos años a los escenarios de Madrid, del 1 de octubre al 9 de enero, con la mayor recreación de grandes ilusiones puesta en escena en Europa, Hangar 52 Revolution. Se trata del espectáculo de magia de mayores dimensiones que hay en estos momentos en cartelera y que ha requerido de un espacio como IFEMA MADRID para su producción. Para ello, el Pabellón 1 del Recinto Ferial con más de 5.000 metros cuadrados se ha transformado en el teatro con la caja escénica más grande de Madrid, para acoger este increíble espectáculo del Mago Yunke, cuyas genialidades ya han sido disfrutadas por más de 1’5 millones de espectadores.

Así, tras un año esperando su regreso a los escenarios, el Mago Yunke vuelve a deslumbrar con una experiencia única e inmersiva, donde la originalidad de sus grandes ilusiones y la espectacularidad de su escenografía, son las grandes protagonistas. Se trata del show de magia más potente que se haya puesto en escena a nivel internacional, que reúne alrededor de veinte grandes ilusiones que han sido diseñadas y construidas por el Mago Yunke a lo largo de su trayectoria artística. Junto a él, el Campeón del Mundo de Invención, Gonzalo Gallardo, ha creado toda la producción de efectos especiales que hacen de HANGAR 52 Revolution una apuesta única y un concepto absolutamente innovador.

HANGAR 52 Revolution es el resultado de más de tres décadas de pasión por el arte de la magia protagonizadas del Mago Yunke, que llega ahora al momento más estelar de su carrera con su gran obra maestra, HANGAR 52 Revolution, coorganizada junto a IFEMA MADRID. Una espectacular producción que ha logrado reunir todas las creaciones de su trayectoria artística en un emocionante viaje en el tiempo en el que se desvelan los grandes “secretos clasificados” de la historia de la magia, celosamente custodiados en el Hangar 52.

Según el Mago Yunke, “Es un orgullo volver a Madrid con una propuesta absolutamente original, que reúne las grandes ilusiones que he ido construyendo a lo largo de mi carrera, y cuyo principal valor lo entraña el esfuerzo creativo y el diseño artesanal, lo que les hacen ser piezas únicas y dar sentido a un espectáculo con una fuerte apuesta por la innovación, los efectos especiales y el impacto visual, con la que sin duda hemos conseguido llevar la Magia al siguiente nivel”.

Junto a su nuevo emplazamiento en el Pabellón 1 de IFEMA MADRID, -dotado de las mayores medidas de seguridad y de un sistema de refrigeración que renueva completamente el aire tres veces a la hora-, la segunda temporada de HANGAR 52 Revolution también llega con nuevos e impactantes números originales, en una extraordinaria propuesta que logra fundir los mejores números de Magia con increíbles efectos especiales de última generación. Y todo ello en una propuesta revolucionaria en la que el público viajará en el tiempo en un emocionante recorrido por el arte milenario de la magia, y que recorre, a través de un emocionante relato sus más inéditos y espectaculares misterios. Desde un fascinante número que desafía la ley de la Gravedad, pasando por experimentos de teletransportación de la NASA, puertas interestelares hacia el antiguo Egipto, rituales de los guerreros de la Gran Muralla China, aviones desaparecidos en la segunda Guerra Mundial, armas de destrucción y sorprendentes ilusiones de última generación. Un gran espectáculo, absolutamente original que volverá a ser el gran éxito de la temporada en Madrid, y que sorprende por su fuerza, su belleza y su autenticidad.

Entre los grandes momentos de esta experiencia inmersiva en la que el Mago Yunke estará rodeado del público 360, se podrá disfrutar de la gran ilusión con la que se proclamó Ganador del Campeonato del Mundo de Magia en Corea; un espectacular número inspirado en la obra de Leonardo Da Vinci, el Hombre de Vitruvio, de 800 kilos y más de 2 metros de altura, con la que Yunke sobrepasa los límites de lo imposible.

Yunke es el único mago del mundo que compagina sus actuaciones con la invención, el diseño y la producción de las ilusiones que exhibe en sus espectáculos. Para ello cuenta con un laboratorio de 900 metros cuadrados donde se inspira para el desarrollo creativo de sus producciones, y donde ha ideado cada uno de los sorprendentes números que podrán verse HANGAR 52 Revolution.

La Comunidad de Madrid, a través de la Oficina de Promoción de Rodajes -Film Madrid-, colabora con Iberseries Platino Industria, el mayor evento internacional para profesionales vinculados a la industria audiovisual en español que reunirá durante cuatro días en la capital a los mejores profesionales para debatir sobre el futuro de este sector. El consejero de Economía, Hacienda y Empleo del Gobierno regional, Javier Fernández-Lasquetty, y la de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, han asistido hoy a la sesión inaugural de este evento, que ha tenido lugar en el Matadero de Madrid, y ha destacado la gran importancia que tiene este tipo de acontecimientos “en la difusión de la cultura, la producción artística y la industria audiovisual y cinematográfica con el vehículo común del español”.

Iberseries Platino Industria acoge más de 60 conferencias con los CEO más importantes de los sectores audiovisual, turístico o educativo, así como estrenos de series inéditas y segundas temporadas de las más destacadas producciones iberoamericanas o la presentación de 800 proyectos de 22 países del entorno iberoamericano. Además, acudirán las áreas de mercado de distintos fondos financieros privados para contenidos audiovisuales de Iberoamérica, España o Francia, entre otros países.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha visitado la primera edición del festival internacional Iberseries Platino Industria, una cita para profesionales del sector audiovisual que se celebra estos días en Matadero Madrid. En la visita, durante la que ha mantenido un encuentro con representantes de la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), ha estado acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy; la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo y la concejala del distrito de Arganzuela, Cayetana Hernández de la Riva.

El alcalde ha mostrado su satisfacción por la elección de Madrid como anfitriona de este evento al sentirse “capital de Iberoamérica en Europa” y ha subrayado que celebrar aquí el festival “nos permite unir lazos y estrechar relaciones”. Almeida ha destacado la importancia del sector audiovisual para la capital, que es “la tercera ciudad en Europa con mayor número de rodajes”, sólo por detrás de París y de Londres y ha subrayado el compromiso del Ayuntamiento para facilitar desde el punto de vista administrativo, a través de Madrid Film Office, que todo aquel que quiera rodar en la ciudad pueda hacerlo, ya que “Madrid es un set ideal para los rodajes”.

Iberseries Platino Industria es el mayor evento internacional para profesionales vinculados a la industria audiovisual en español y portugués. Una cita que ha reunido este año en Madrid a más de 1.700 participantes y a 200 medios de comunicación nacionales e internacionales en torno a una agenda que incluye conferencias y encuentros profesionales para establecer nexos culturales, creativos y económicos a ambos lados del Atlántico que impulsen el futuro del sector audiovisual iberoamericano.

¿Habla usted circo? abre la temporada de otoño del Teatro Circo Price, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, que se celebrará entre el 1 de octubre y el 5 de noviembre con diferentes propuestas de formatos y estilos para todos los gustos, utilizando el lenguaje del circo como medio para contar historias.

El Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) acogerá las mejores propuestas de circo presentadas por jóvenes artistas iberoamericanos que competirán entre sí delante del público y ante un jurado especializado. Durante el fin de semana del 1 al 3 de octubre, las mejores ocho propuestas seleccionadas entre 23 países iberoamericanos formarán una única gala de circo que se repetirá cada día en el Teatro Circo Price.

FIRCO surge de la voluntad de unir temporalmente las diversas visiones del circo que se tienen en diferentes países iberoamericanos, generando un lugar de confluencia y aprendizaje único que permite fortalecer los lazos existentes. Su objetivo es facilitar a jóvenes talentos la elaboración y maduración de sus proyectos personales, premiando y reconociendo proyectos artísticos interesantes e innovadores. Además, el domingo 3 octubre, se celebrará el Encuentro de Profesionales del Circo con el objetivo de crear un espacio de comunicación entre programadores y participantes.

Después del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), llegarán al Price dos espectáculos que tienen en común acercar al espectador, a través del circo, a obras clásicas: Desdèmona, basada en el Otelo de Shakespeare, que nos adentra en los aspectos más dramáticos de la condición humana a través del cuerpo y la música y Volov, una travesía inspirada en la obra Las Aves del dramaturgo griego Aristófanes.

Temáticas contemporáneas, donde la narración física es el medio utilizado para expresarse, están presentes en Alma, un lenguaje creado en escena por cuatro mujeres y una cuerda de danza vertical; No verbal es un viaje que nos habla del origen, de la voz interior y el mundo exterior, del camino y de las normas y en La punta de mi nariz, seis cuerpos nos muestran seis mundos de costumbres sin sentido aparente a través de portes acrobáticos.

También hay cabida para dos propuestas familiares: Catarina, la cabra cantarina, una obra de teatro para que el público familiar cree conciencia sobre nuestros niños con capacidades distintas y Equilibrio, un espacio de juego donde los niños de cero a cinco años podrán jugar juntos y relacionarse con objetos cinéticos.

Dentro del plan de mejoras desarrollado en el Teatro Circo Price desde el Área de Infraestructuras de Madrid Destino, empresa dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se ha ejecutado durante el pasado verano la reforma integral de la parrilla escénica del teatro, lo que mejorará su funcionalidad y permitirá albergar montajes escénicos de mayor complejidad y en óptimas condiciones de seguridad. Más información en https://www.teatrocircoprice.es/

La Comunidad de Madrid acoge este año en el Palacio de Maudes, sede de la Consejería de Transportes e Infraestructuras, la inauguración de la Semana de la Ingeniería de Caminos de Madrid, que se celebra hasta el 3 de octubre con el lema En Madrid, el futuro tiene ingenio. El consejero del ramo, David Pérez, ha presentado durante el acto de apertura tres destacados proyectos como son la nueva estación de Metro de Gran Vía, la ampliación de la Línea 3 (Villaverde-El Casar) y el tercer carril de la M-607.

El objetivo de esta Semana es mostrar la aportación de los ingenieros de Caminos en la transformación que están experimentando tanto la capital como la Comunidad de Madrid, con proyectos de ingeniería de Caminos como los presentados por el Ejecutivo autonómico, que contribuyen a la recuperación económica y social, vertebran el territorio, apuestan por la intermodalidad y mejoran la calidad de vida de los ciudadanos.

¿Qué comparten el asedio de Zaragoza, el buque Juan Sebastián Elcano, la Barcelona dieciochesca y los puertos de la Nueva España? Estos y otros muchos hitos de nuestra historia y geografía pueden conocerse a través de las maquetas de la exposición Fortificación y Ciudad que se abre al público mañana miércoles, 29 de septiembre, en la Sala 1 del Centro Conde Duque de Madrid. La muestra se enmarca en el convenio de colaboración del Ayuntamiento de Madrid con la Fundación Juanelo Turriano, dedicada a la promoción y difusión del estudio de la historia de la técnica y de la ciencia, en especial de la ingeniería.

La exposición reúne 29 maquetas de diversas formas de fortificación, desde castillos y murallas medievales con sus torres y puertas monumentales hasta las fortalezas bastionadas de la época ilustrada. Comenzando con las diosas protectoras de la ciudad tocadas con coronas murales. La Alhambra de Granada, el Castillo de San Juan de Ulúa en Veracruz (México), el recinto amurallado de Rosas (Gerona) o la Puerta del Sol de Toledo son algunos de los espacios representados.

Se exponen, además, fortificaciones derribadas en el siglo XIX, de las que queda el testimonio de sus maquetas, así como planos y dibujos también presentes en la exposición. La muestra podrá verse en Conde Duque hasta el próximo 9 de enero.

Para la exposición, se ha contado con el apoyo de instituciones como Patrimonio Nacional, Museo del Ejército, Academia de Ingenieros del Ejército, Museo Naval, Universidad Politécnica de Madrid, Archivo Histórico Nacional, Archivo General de Simancas, Archivo General de Indias, Museo de Historia de Barcelona, Musée des Plans-Reliefs de París, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Biblioteca Nacional de España, Museo del Prado, Real Academia de San Fernando, Ayuntamiento de Sevilla, Colegio de Arquitectos de Cataluña, Museo Lázaro Galdiano, Centro Geográfico del Ejército, Archivo General Militar, Universidad de Navarra o CEDEX-CEHOPU que se han ofrecido a prestar sus piezas, algunas de ellas nunca expuestas, con un interés formal, estético, artístico, técnico y cultural de primer orden, que será puesto en valor como verdadero patrimonio cultural.

Los comisarios de la muestra, Pedro Navascués Palacio y Bernardo Revuelta Pol, han coordinado la edición de un completo catálogo con cerca de 250 ilustraciones. Un estudio que parte de los remotos orígenes de los modelos de fortificación hasta llegar a la época ilustrada sirve de introducción a los estudios individualizados de las maquetas expuestas, para los que se ha contado con la colaboración de otros 12 autores.

La Fundación Juanelo Turriano es una institución privada creada en 1987 por el ingeniero de Caminos, Canales y Puertos José Antonio García-Diego. Lleva el nombre de un brillante científico originario de Cremona (Italia) que trabajó en España al servicio del emperador Carlos V. Giovanni Torriani (1500-1585), conocido en España como Juanelo Turriano, fue un gran relojero, aunque la obra que le dio la fama pertenece al campo de la ingeniería mecánica e hidráulica: el llamado Artificio de Juanelo, ideado para abastecer de agua a Toledo.

Entre sus actividades destacan la edición de libros, organización de cursos, concesión del premio García-Diego destinado a trabajos inéditos de investigación y difusión, convocatoria de becas para la realización de tesis doctorales y la colaboración con instituciones públicas y privadas en defensa del patrimonio industrial y de la obra pública.

La agenda cultural del Ayuntamiento de Madrid para esta semana viene cargada de planes teatrales, como la propuesta de Club Caníbal y su humor negro al estilo de Gila y Berlanga, o la representación de El viaje a ninguna parte, en el teatro que lleva el nombre de su insigne autor, Fernando Fernán Gómez, y que celebra el centenario de su nacimiento. Otro ilustre artista patrio, Francisco de Goya, protagoniza una exposición inmersiva en la que la tecnología y el arte se dan la mano para acercar su obra de manera atractiva y accesible al público joven. Además, los más pequeños pueden hacer su árbol genealógico en un taller en Espacio Abierto Quinta de los Molinos o disfrutar en formato musical de sus cuentos favoritos en Carabanchel.

Dónde: Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4

En el centenario del nacimiento de Fernando Fernán Gómez, el teatro que lleva su nombre pone en escena una de sus obras más celebres, El viaje a ninguna parte, un sentido homenaje a la profesión del cómico que se reinventa y renace siglo a siglo. El prestigioso actor Ramón Barea parte de la exitosa novela y posterior película de Fernán Gómez, adaptada al teatro por Ignacio del Moral, para construir una obra muy cuidada, que mantiene la esencia del original y el espíritu de su autor. En ella volveremos a encontrarnos con esa entrañable compañía de actores que en plena posguerra viaja de pueblo en pueblo por la España profunda representando sus obras en bares y plazas.

Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Teatro. Calle Conde Duque, 11

La compañía de danza KOR´SIA estrena el espectáculo ИГРА/IGRA, primera coproducción del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, de las 11 que se presentarán esta temporada. KOR´SIA ahonda en esta pieza en su fascinación por el bailarín ruso Vaslav Nijinsky, en quien ya se inspiró en anteriores creaciones. En su nueva obra aborda no solo a Nijinsky sino también a su hermana, la también bailarina y coreógrafa Bronislava Nijinska Nijinska. La obra se acerca a los dos hermanos rusos desde sus verdaderas motivaciones, desplegadas en escena a partir de la sensibilidad de nuestro tiempo y no desde las restrictivas maneras que a ellos les tocó vivir en la conservadora sociedad de su época.

Dónde: Naves del Español en Matadero. Sala Max Aub. Nave 10. Paseo de la Chopera, 14

La compañía Club Caníbal representa la primera pieza de su trilogía ‘Crónicas Ibéricas‘, en la que analiza la esencia de lo español con un humor negro que entronca con la tradición cómica de Gila y Berlanga. Desde aquí veo sucia la plaza es la primera entrega de este ciclo. La obra es una crítica ácida a la identidad española y a las tradiciones más arraigadas en la España profunda. La historia transcurre en Villanueva de la Faca en el mes de junio cuando ya queda poco para la “volá del chivo”, una costumbre típica del pueblo que consiste en lanzar una cabra desde lo alto del campanario.

En esta película, que recibió el premio Zabaltegi-Tabakalera en el pasado Festival de San Sebastián, la cineasta portuguesa Catarina Vasconcelos aborda su historia familiar a partir de partir de cartas, telegramas y voces de sus abuelos, Beatriz y Henrique, que se conocen, se enamoran y se casan cuando Beatriz tiene 21 años. Henrique es un oficial de la marina que se embarca durante largas temporadas. Para que pudiera escuchar su voz y las de sus hijos durante estas ausencias, Beatriz hizo un disco de vinilo que envió a su marido y que sobrevivió a su muerte, permitiendo a los que se quedaron atrás creer que ella siempre está cerca.

Dónde: Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Calle Juan Ignacio Luca de Tena, 20

Dirigido a niños de 7 a 12 años, este taller versa en torno al legado, a las ausencias, presencias y las diversas formas en las que se conforman los lazos familiares. Trata de acercar a los más pequeños a sus raíces, creando un árbol genealógico propio que les ubique en su propia estructura familiar. Todos somos ramas de un gran árbol que conforman nuestros familiares, nuestros abuelos, padres, hermanos, tíos… Y conocer el lugar que cada uno ocupa en su familia es importante. De ahí el nombre de esta actividad, “genea-lógico”, porque tiene todo el sentido que cada uno sea el hijo de sus padres.

Dónde: Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter. Calle de la Verdad, 29 (Carabanchel)

Arigato es un trío de músicos educadores que componen y cantan canciones a partir de las lecturas favoritas de los más pequeños. Su espectáculo es un plan muy atractivo para compartir con los más pequeños este fin de semana, en Carabanchel, a través del programa de proximidad cultural 21distiros. Los cuentos musicalizados que representa este grupo tienen sirven para potenciar las emociones de los más pequeños, ampliar su imaginación y fomentar valores para un mundo mejor. Y también para experimentar su acercamiento a la literatura y descubrir nuevos autores.

Dónde: Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4

El arte y la tecnología se mezclan en esta muestra para acerca la figura de Francisco de Goya al gran público y, de forma especial, a las nuevas generaciones. Se trata de una experiencia inmersiva en la que se proyectan más de 1.000 imágenes de cuadros del pintor aragonés, en pantallas de gran formato y acompañadas de una banda sonora que cuenta con la música de grandes maestros clásicos españoles, como Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Granados o Boccherini. El recorrido incluye un espacio didáctico en el que, con la colaboración de profesionales expertos en Goya, se han creado paneles con las claves básicas para entender la genialidad del artista y poder disfrutar de sus obras de una manera más cercana.

Javier García-Pelayo, productor musical y autor de la autobiografía "Sobre la marcha" (Serie Gong), y José Manuel Cruz, autor de la novela negra "La orilla muerta" (Serie Gong), charlaron sobre el juego, las drogas, el conflicto y la ética como elección del perdedor en la novela negra Los amantes del misterio, el crimen y la investigación policial tuvieron una cita el pasado día 29 de septiembre en el marco del Festival Octubre Negro, en Madrid, en la biblioteca Iván de Vargas.

Los ponentes invitados, Javier García-Pelayo y José Manuel Cruz protagonizaron la mesa de debate, moderada por y J.D. Álvarez (comisario del Festival) que giró en torno al tráfico de drogas, el juego en la novela negra, la ética y la cualidades que conforman una buena novela negra.

José Manuel Cruz, autor de La orilla muerta, una de las mejores novelas negra de este año según el crítico literario y escritor Emilio Porta, habló de su libro y de la importancia de “la intuición a la hora de escribir cualquier género, pero sobre todo novela negra. Yo prefiero forzar el género y los límites para dejar atrás el blanco o negro y entrar de lleno en una zona gris, llena de turbiedades y de mezclas conflictivas”. El autor hizo también referencias al cine de directores como David Lynch y a lo esencial de sorprender al público con personajes humanos, reales: “el típico asesino en serie no me interesa; visto uno, vistos todos. En La orilla muerta, Toni ‘el Pasmao’, el protagonista, trafica con drogas, pero es realmente algo que no quiere hacer. Y eso es un lastre para él, porque si al final no le salen las cosas como él quisiera es porque detesta hacer lo que hace, por su inclinación ética. Como dicen en la Camorra italiana, la ética es la elección del perdedor”.

Por su parte, Javier García-Pelayo, manager musical, jugador de póquer y autor de su autobiografía Sobre la marcha.Vol1, habló de la relación entre la novela negra y el juego, de cómo la novela negra “para ser novela, y negra, necesita irse a los extremos, porque donde no hay confrontación ni conflicto no puede haber interés”. Mencionó novelas como El jugador, de Fiódor Dostoievski, en la que sólo se habla de perdedores ya que se vincula el juego con la adicción y el hecho de perder como consecuencia directa de jugar, “lo bonito, por supuesto, no es perder, es ganar. Siempre decimos que no hay que apostar si la apuesta está mal pagada o no tienes odds, es decir, si no tienes más probabilidades de ganarla que de perderla”.

El distrito de Tetuán se suma a la celebración de La Noche de los Libros el próximo viernes, 1 de octubre, con un programa especial de actividades culturales para todos los públicos que incluye tertulias literarias, proyecciones de películas basadas en libros y otras propuestas que tendrán a los libros y a la literatura como protagonistas.

La celebración cuenta con una yincana en versión familiar y juvenil consistente en un juego de pistas por las calles del distristo. Un viaje literario en torno a las librerías y bibliotecas de Tetuán, que comenzará a las 20:30 h en la Biblioteca Pública Municipal María Zambrano. Habrá premios para todos los que finalicen el recorrido.

Además, también a las 20:30 h, en los tres centros culturales del distrito, la junta muncipal ha organizado diferentes iniciativas, entre las que se encuentran la proyección de películas con argumentos vinculados a los libros, seguidas de tertulias literarias. Así, en el Centro Sociocultural Tetuán se exhibirá El Escritor, de Roman Polanski. A continuación, de la mano del escritor y crítico de cine Emilio Porta se hablará de cómo los escritores se enfrentan a la hoja en blanco en el inicio del proceso creativo de escribir.

La noche en el Centro Sociocultural Eduardo Úrculo comenzará con un concierto a dúo de instrumento y voz a cargo del aula de música de la Universidad Alfonso X. Después, tendrá lugar una lectura pública y una tertulia del libro Si una noche de invierno un viajero, de Ítalo Calvino, moderada por el escritor Juan Carlos Chirinos.

Finalmente, en el Centro Socicocultural Espronceda se podrá ver la cinta Farenheit 451, de François Truffaut, basada en el superventas homónimo de Ray Bradbury. Tras la proyección, habrá un debate literario conducido por Enrique Gracia Trinidad, escritor, divulgador cultural y actor vinculado al distrito de Tetuán. Todas las actividades programadas para La Noche de los Libros en Tetuán serán gratuitas y con aforo limitado por orden de llegada.

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi ha sido galardonado con este galardón que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha propuesto la concesión de este galardón al Festival Titirimundi de Segovia "por haber logrado tras 35 años de existencia ininterrumpida convertir al Festival, al teatro de títeres y a Segovia en referentes indiscutibles del mundo del títere y del teatro para la infancia y la juventud tanto a nivel nacional como internacional y por su firme vinculación con la sociedad civil y educativa". Asimismo, el jurado ha subrayado su "apuesta constante por la calidad, la creación artística y por su capacidad de renovación generacional manteniendo el indiscutible legado de su fundador, Julio Michel".

El Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud recompensa la meritoria labor de una persona o entidad en el ámbito de las artes escénicas para el público infantil y juvenil, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2020.

El Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi nació en Segovia en 1985 con el firme deseo de revitalizar la vida artística segoviana. Detrás de este impulso, se encontraba principalmente el titiritero, creador y artista Julio Michel. Desde entonces, Titirimundi se ha convertido en un sello indiscutible de calidad y distinción por su origen, continuidad, rigor en la selección de artistas y notoriedad.

Este certamen, uno de los festivales más longevos de nuestro país dedicado íntegramente a las marionetas y los títeres, celebró este mes de septiembre su trigésimo quinta edición como un referente internacional en el arte del teatro de títeres.

Titirimundi, a lo largo de su trayectoria ininterrumpida, ha desplegado cada primavera por los locales y las calles de Segovia una variedad de espectáculos emblemáticos que recorren la diversidad del teatro de títeres, desde sus propuestas de calle hasta el teatro de objetos más intimista y donde las creaciones tradicionales se mezclan con las manifestaciones más vanguardistas. Desde sus orígenes, un total de 979 compañías de 56 países han presentado sus espectáculos, dirigidos tanto a un público adulto como infantil, que han sido testigos de la transformación que ha experimentado el teatro de títeres en los tres últimos decenios. El festival que, pese a las restricciones sanitarias, se ha seguido desarrollando en las dos últimas ediciones con un formato más reducido y sin espectáculos de calle, en su edición de 2019, congregó a unos 40.000 espectadores en la ciudad de Segovia.

El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, y actuando como vicepresidente el subdirector general de Teatro del INAEM, Fernando Cerón Sánchez-Puelles, ha estado compuesto por los siguientes vocales: el coreógrafo y fundador de la compañía Aracaladanza (Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010), Enrique Ezequiel Cabrera; María José Frías Arevalillo, la creadora de la compañía de títeres María Parrato y Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2016; la fundadora de Teatro Teloncillo y vicepresidenta de las asociaciones de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ-España y Te Veo, Ana Isabel Gallego Redondo; el creador y director de Títeres Etcétera (Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2014), Enrique Lanz San Román; Pilar López López, fundadora de Teatro Paraíso; Rosa San Segundo Manuel, en representación del Instituto Universitario de Estudios de Género de la Universidad Carlos III de Madrid y Enric Blasi, de la Companyia de Comediants La Baldufa (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2020).

En otras ediciones el premio ha sido concedido a destacadas compañías y personalidades, entre otros, Los Titiriteros de Binéfar (2009), Aracaladanza (2010), La Rous Teatro (2011), Teatro Paraíso (2012), Máquina Teatral Teloncillo S.L (2013), la Compañía Títeres Etcétera (2014), la Compañía Ultramarinos de Lucas (2015), María José Frías Arevalillo (2016), Pupaclown (2017), la compañía Marie de Jongh (2018), la dramaturga Itziar Pascual (2019) y la Companyia de Comediants La Baldufa (2020).

La Junta Municipal de Puente de Vallecas ha convocado la quinta edición del Certamen Literario Infantil y Juvenil de Puente de Vallecas, que este año propone a los participantes que narren lo que más les gusta de su distrito. Con el lema ‘Tu rincón favorito de Vallecas’, este certamen es una invitación para que los menores puedan expresar el orgullo de estudiar y vivir en esta zona de Madrid repleta de parques, miradores, rincones o paisajes peculiares y de gran belleza, que habitualmente contemplan cuando pasean por su barrio.

Como en años anteriores, pueden participar estudiantes que estén escolarizados en centros educativos del distrito, con edades comprendidas entre los 6 y los 15 años. Los premios se otorgarán según categorías de edad, desde Primaria hasta Bachillerato, con una categoría para alumnos de Educación Especial. En la primera categoría (Educación Primaria), los trabajos serán de carácter artístico, realizados a una sola cara y escaneados. Para el resto de las categorías, se presentarán creaciones literarias con una extensión máxima de dos hojas escritas en ordenador.

Junto con el título del trabajo, los datos de cada participante deberán encabezar el texto que presenten, incluyendo nombre y apellidos, el curso y el colegio en el que están inscritos. El plazo máximo de entrega finalizará el próximo 29 de octubre. Junto con la calidad del texto presentado, el jurado valorará si se ha ajustado al tema propuesto, la originalidad y creatividad expresadas, la calidad literaria y el léxico utilizado.

En todas las categorías convocadas se entregará como premio una tablet de diez pulgadas. Además, el centro que más participantes logre presentar recibirá también otro premio por su labor e implicación. La entrega de premios se realizará en diciembre, quedando los trabajos como propiedad de la junta municipal del distrito con la finalidad de exponerlos y/o publicarlos

La región celebra hoy la Noche de los Libros