24
Jun
2021
Agenda CAM: Clásicos, 27 y Moncloa Imprimir
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMContinúa la programación del Clásicos en Alcalá

Toda la programación cultural de la Comunidad de Madrid puede consultarse en la web www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio

Viernes 25 de junio

Ñaque de cuentos

Légolas Colectivo Escénico, sobre textos de Agustín de Rojas, Miguel de Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

Viernes 25 de junio, 18:30 horas, y sábado 26 de junio, 12:00 horas – Centro Cultural Gilitos. ALCALÁ DE HENARES

Con Ñaque de cuentos, la compañía Légolas Colectivo Escénico propone un viaje a la oralidad de tres piezas del Siglo de Oro español. Un espectáculo familiar en el que por el escenario y sus bocas se pasearán novelas, comedias y dramas; de amor, de miedo y de capa y espada, en forma de cuentos. Cervantes, Lope y Calderón son los autores elegidos en esta ocasión.

 

Peribáñez y el comendador de Ocaña

Eduardo Vasco

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

Hasta el 26 de junio - 20:00 horas – Teatro Salón Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

Un drama rural en defensa de la dignidad. Durante la boda de Peribáñez y Casilda, el comendador de Ocaña sufre un accidente en un lance de la fiesta de los toros. Al recobrar el sentido se encuentra con la labradora y queda enamorado de inmediato. Al poco tiempo su pasión se vuelve obsesiva y decide conquistarla a cualquier precio.

 

Nobody cares

O Sister!

21:00 horas – Sala Roja – Teatros del  Canal. MADRID

O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en norteamérica. Nace en 2008 como homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras de un estilo cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald.

 

Los mariachis

Pablo Remón

Hasta el 11 de julio - 19:30 horas - Sala José Luis Alonso - Teatros de La Abadía. MADRID

Un mariachi es, en la jerga financiera, cada uno de los testaferros necesarios para montar una SICAV y tributar menos. Pero ‘los mariachis’ también es el nombre de la peña de la infancia del político. Los mariachis es una peregrinación y una vuelta al origen, una comedia negra sobre cuatro hombres perdidos. La meseta como espacio físico, pero también mental.

 

Hilos

El Vodevil & Las Ansiadas Producciones

20:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Un ser desconocido, que proviene de un objeto no identificado y de un lugar incierto, nos viene a mostrar el camino hacia la verdad. La historia de un humano cualquiera, con sus necesidades, sus deseos, sus sueños y sus intereses vitales a modo de espejo de la vida de cada uno de nosotros.

 

SÁBADO 26 de junio

 

La traición en la amistad

Daniel Acebes

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

Hasta el 27 de junio - 20:00 horas – Corral de Comedias. ALCALÁ DE HENARES

La traición en la amistad es una historia de amor y de engaños entre hombres y mujeres. Una historia que tiene interés para los lectores modernos porque se aborda desde la perspectiva de la experiencia de una mujer, algo ciertamente poco habitual en el panorama del teatro del siglo XVII. Se calcula que se escribió entre 1618 y 1620, aunque existen certezas de que se publicó en 1632. Los temas del honor, el amor y los celos predominan en esta obra, pero La traición en la amistad es una comedia de enredo.

 

Patax plays de The Beatles

Patax

21:00 horas – Sala Roja – Teatros del  Canal. MADRID

Patax plays The Beatles es el homenaje musical de Patax a la banda de pop más influyente de la historia. El público será sorprendido con una revisión única de las canciones más icónicas de The Beatles, interpretadas como nunca antes se había hecho, y será transportado a un paraíso inesperado donde el flamenco, el jazz y la mezcla de ritmos afrocubanos con hip-hop alcanzará su clímax en una inolvidable explosión musical.

 

Ronejo

Rulo Pardo

Hasta el 4 de julio - 21:00 horas - Sala Juan de la Cruz - Teatros de La Abadía. MADRID

Ronejo habla de una fantasía del consumo, de robótica, de manipulación genética para el deleite de los de siempre, de la ambición, el poder, la emoción y la amistad. Ronejo es una comedia existencialista sobre el futuro de la humanidad. Es la historia de amistad y superación entre una persona y un conejo.

 

Bestiario

Bestiario

20:00 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID

Desde su reciente irrupción, Bestiario ha consolidado una voz propia dentro del jazz madrileño más joven. Su sonido toma referencias de la tradición mediterránea, americana y africana y las mezclas con el funk, el rock y la vanguardia, en una fusión en la que la poesía es un instrumento más, convirtiendo cada concierto en un viaje. Selvas, océanos, montañas, bosques, llanuras, ríos y calles, son los ecosistemas de los animales que protagonizan su repertorio mestizo y libre. Una travesía conjunta en la que las capacidades narrativas de la palabra y el sonido experimentan unidas.

 

Los Remedios

La Compañía Exlímite

20:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos, los tonos, las posturas. Es una autoficción autodestructiva hecha por dos personas desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto. Es una brillante autoficción teatral en la que Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves regresan a su infancia en un barrio sevillano. Una obra hilarante y veloz, que aborda el sentido de la vida, la amistad y las raíces.

 

Domingo 27 de junio

 

Clásicos en clásicos

Vicente Ariño Pellicer – Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

22:00 horas – Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal. ALCALÁ DE HENARES

La Orquesta Ciudad de Alcalá presenta aquí un concierto clásico, por la madurez de los protagonistas, por los modelos que han servido e inspirado la trayectoria que han desempeñado tanto el festival como la orquesta, y porque el programa es un programa clásico, que ha servido de modelo a generaciones de compositores. Este año se celebra también el 50 aniversario de la muerte de Stravinski: el compositor más rompedor e importante del siglo XX, que basculó su estética a lo que se conoció y se conoce como el neoclasicismo musical de los años veinte y treinta del siglo pasado.

 

Esta divina prisión

Ana Contreras – La otra Arcadia

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá

21:00 horas – Centro Cultural Gilitos. ALCALÁ DE HENARES

Recital de poesía en el que confluyen las voces de nuestros grandes autores clásicos, reflexionado sobre el sentido de la vida y la trascendencia. Voces diversas que, no obstante, apostaron todas por el lenguaje del amor para intentar nombrar lo inefable y para hallar un resquicio a la belleza en las leyes insondables de la existencia. Un recorrido desde el Renacimiento, en pleno auge del misticismo, hasta la sosegada mirada escéptica del Modernismo, pasando por la exploración del arrepentimiento tan propia del Barroco, por la claridad analítica y racional de la Ilustración o por la rebeldía pesimista del Romanticismo.

 

Siete hombres buenos

Dirección de Rafael Rodríguez – 2Rc Teatro

20:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Un gobierno en el exilio de una defenestrada república. Después de 30 años los ideales han cambiado, las traiciones del pasado vuelven al presente, los intereses personales tiñen este gobierno. Después de 30 años el régimen es derrocado y surge la posibilidad de volver. Siete hombres buenos es una  historia de exiliados y del deseo nunca renunciado de la vuelta. Y es en esos momentos, cuando la posibilidad de volver se abre ante ellos, cuando surge el verdadero conflicto, descubrimos que ya no todos, aun siendo exiliados, están en el exilio, volver o no y cómo volver son algunas de las cuestiones que Juan Mayorga nos pone sobre la mesa.

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

 

‘Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921 – 2021)’

Hasta el 5 de septiembre – Sala de Exposiciones de la Real Academia de Bellas. MADRID

La exhibición presenta al cineasta como uno de los autores más significativos de la cultura española del siglo XX, y también expone su faceta de creador de historias y personajes inolvidables a través de sus películas. Además, analiza su presencia en la primera escuela de cine en España, donde estudió. Incluye fotografías de sus rodajes, instantáneas del autor, guiones,  bocetos,  libretos que no se materializaron e instalaciones audiovisuales, entre otros. Belanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021) es una exposición de la Academia de Cine, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Visit Valencia y Filmoteca Española, y el apoyo de instituciones, productoras, distribuidoras y compañías cinematográficas –Mercury Films, Instituto Cervantes, FECE, Fluge, Deluxe, RTVE, Impala Films, Estela Films y Flixolé.

 

‘Cervantes en el teatro europeo de los siglos XX y XXI’

Hasta el 17 de octubre  – Museo Casa Natal de Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición Cervantes en la escena europea de los siglos XX y XXI, un repaso por algunas de las puestas en escena que, con el teatro del escritor alcalaíno como base, se han desarrollado en el viejo continente en los últimos cien años. Incluye montajes históricos de relevancia singular y a otros más contemporáneos que han abierto nuevos caminos de expresión e interpretación.

 

‘Viñetas y caricaturas de Quevedo’

Hasta el 4 de julio  – Corral de Comedias. ALCALÁ DE HENARES

El Instituto Quevedo de las Artes del Humor (IQH), de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, nos presenta la exposición Quevedo en viñetas, que reune una decena de obras originales de viñetistas de España e Iberoamérica, todas ellas inspiradas en Francisco de Quevedo. La exposición cuenta con obras originales de Loredano, Alberto Urcaray, Betto, Rruizte, Ion Zabaleta, Pedro León Zapata, Ricardo y Nacho, Pedro Sol, Sex, Dos Santos Beuster y Michael, entre otros autores españoles e iberoamericanos.

 

‘Bene Bergado. Irreversible’

Hasta el 25 de julio – Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Alcalá 31 presenta la exposición Irreversible, de la escultora Bene Bergado, una reflexión desde distintas perspectivas sobre cómo nos afectan las decisiones que se toman en la industria alimentaria, química y farmacéutica. Una colección de piezas de gran formato y diversas instalaciones que ponen de relieve el compromiso creativo de la artista sobre un modelo social que camina impasible hacia la destrucción de los territorios en el que la tierra desaparece bajo nuestros pies. El proyecto ha tenido en cuenta la especificidad arquitectónica de la sala y su funcionalidad pasada como lugar de transacción económica, que se funde muy bien con las reflexiones involucradas en las instalaciones en torno a la economía del bienestar.

 

‘Gerardo Vielba. Fotógrafo, 1921 - 1992’

Hasta el 25 de julio – Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición Gerardo Vielba, fotógrafo, 1921–1992, un recorrido por la producción una figura clave en el desarrollo de la fotografía en España, y uno de los grandes renovadores de este género. Esta muestra monográfica, compuesta por 116 obras en blanco y negro, recompone toda la fuerza creativa de Vielba por medio de las imágenes más conocidas y merecedoras de importantes premios.

 

‘Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso’

Hasta el 11 de julio – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta esta exposición dedicada a Cecilia Vicuña, una de las figuras absolutas del arte contemporáneo latinoamericano. Reúne más de 100 piezas que se muestran por primera vez en España, en las que la artista refleja su compromiso permanente con temas que abarcan el erotismo, los legados coloniales, las luchas de liberación, la felicidad colectiva, el pensamiento indígena y la devastación ambiental.

 

‘Cubierta brillante, margen delgado. Funetesal & Arenillas’

Hasta el 25 de julio  – Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala de Arte Joven presenta Cubierta brillante, margen delgado, de Fuentesal & Arenillas, el proyecto ganador de la tercera edición de la convocatoria Primera Fase. Programa de Producción Artística Comunidad de Madrid – DKV, que tiene como objetivo facilitar la realización de la primera exposición individual de artistas menores de 35 años en un espacio institucional.

La muestra, primera individual institucional de los artistas, se despliega en el espacio componiendo un escenario en el que los materiales habituales en su práctica van generando formas y composiciones formales.

 

‘Javier Utray. Un retrato anamórfico’

Hasta el 11 de julio – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

Javier Utray (Madrid 1945-Madrid 2008) fue arquitecto, escritor, pintor, artista plástico, músico y compositor, performer y, esencialmente, un agitador cultural de primer orden que influyó de manera determinante en la configuración de la escena artística española desde los años setenta del siglo xx hasta su temprano fallecimiento. La exposición Javier Utray. Un retrato anamórfico, comisariada por Mariano Navarro y Andrés Mengs, quiere ser tanto un homenaje-recuerdo al polifacético artista, como una reivindicación de la importancia y singularidad de su personalidad creativa.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque cerrará la temporada 2020-21 el próximo 26 de junio ofreciendo un concierto al aire libre en el su Patio Central con el grupo de punk-rock, Lagartija Nick, enmarcado en la programación del Día Europeo de la Música organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte. En su visita al Patio Central de Condeduque, Lagartija Nick estrenará un espectáculo que rinde homenaje a la generación del 27 y al cine de principios del siglo XX; no solo a creadores y creativos de la época, sino también al mundo del cine, al arte de capturar la luz y convertirla en narración, entre los que incluye a Lorca y a los hermanos Lumière, entre otros.

En la música de Lagartija Nick la poesía determina el estilo y la personalidad del grupo. Con Omega, en 1996, la persecución del alma de Lorca guía el camino, “todos vamos donde creemos encontrar la música que Lorca escribió con tinta invisible en sus poemas” asegura la formación.

Con Val del Omar, en 1998, abordando la mecánica mística llegan a las máquinas que dominan ese trabajo y quieren dar sentido a la tremenda poesía que encierra tanta tecno mística. Con Buñuel, en 2017, la forma más coherente de arropar con música sus películas fue cantar sus poemas, no son muy conocidos y contienen ese universo onírico que tanto le marcó. Con Los cielos cabizbajos, en 2019, la poesía de Jesús Arias hace que el grupo cambie radicalmente de registro y de posición sonora para arrojarse al desnudo dolor de las guerras.

En 2022 se cumplirá un siglo de la celebración del Concurso de Cante Jondo en La Alhambra. Falla, el modernismo y la elevación popular del flamenco en Granada anticipan esa misma Generación del 27 y una de sus claves fundamentales será la ligazón con la tradición con la que ningún vanguardista español logra romper completamente.

La trayectoria de Lagartija Nick se puede definir con aquel aforismo de Val del Omar: “El que ama, arde. Y el que arde, vuela a la velocidad de la luz”. La banda de Antonio Arias ha desarrollado una carrera tan brillante como temeraria. Se han suicidado varias veces y siempre cuando les iba bien han abrazado los extremos con pasión. Han pisado el acelerador contra muro para elevarse con el impacto. Arias dice que su universidad fue 091, donde ocupa la plaza de bajista en los ochenta. Eric Jiménez ensayaba en el local de al lado. Ambos solían juntarse para tocar temas de Siouxcie & The Banshees. Esto ocurre en 1987, hace más de 30 años.

En 1991, la formación, completada con los guitarristas Juan Codorniú y M.A.R Pareja, planta las bases de su lenguaje en Hipnosis, uno de los discos de debut más excitantes del rock español. Tensión electrificada. Vicio y paranoia en la voz de Antonio Arias. Descargas de punk-rock visionario y anfetamínico. Atmósferas futuristas, flashes perturbadores, riffs tóxicos entre Ron Asheton, Thurston Moore y John Cipollina. Un calambrazo de ideas en la resacosa escena nacional de la época donde Lagartija Nick es un verso suelto.

En 1992 dan el salto de una discográfica independiente a una multinacional y lanzan Inercia, obra cumbre de los granadinos ya con un sonido poderoso y un ramillete de clásicos inmediatos (Nuevo Harlem, Universal, Satélite…). La sónica oscurece en Su (1995). Persiguen a Enrique Morente por las calles del Sacromonte y el Albaicín. El resultado del encuentro trasciende al cantaor flamenco y a los rockeros: Omega (1996). Federico García Lorca y Leonard Cohen hermanados por los granadinos. A partir de aquí se produce un antes y un después.

Cuando todo el mundo está pendiente de Lagartija Nick, la banda se transforma, huye de la zona de confort y sale por la tangente con un álbum kamikaze: Val del Omar (1998). Arias muy dado a entregarse a sus maestros hasta las últimas consecuencias, descubre en José Val del Omar -inventor, pionero tecnológico, cineasta y poeta- a su padre artístico aplicando a la música de Lagartija Nick planteamientos rompedores, la diafonía, la mecánica mística…, una etapa negra que tiene secuelas en Lagartija Nick (1999) y Ulterior (2001).

El grupo se recompone en 2004. Unos Lagartija triunfales sacan El Shock de Leia (2007), con la participación de Honest John Plain, leyenda del punk británico, y aportaciones de Jesús Arias, el hermano mayor de Antonio. La buena racha continúa con Larga duración (2009) y Zona de conflicto (2011).

La banda sorprenderá con material nuevo en 2017 en Crimen, sabotaje y creación, un álbum que confirma la naturaleza cambiante de Lagartija, ese bicho raro treintañero y como apéndice, en 2018, aparece el picture-disc El testamento del sol.

Ahora las notas, versos y partituras que Jesús Arias dejó inacabados para su proyecto definitivo, Los cielos cabizbajos, constituyen la base sobre la que se cimenta el nuevo gran reto de Lagartija Nick. El recuento de episodios bélicos, la guerra como resumen del siglo XX, deviene aquí en planisferio del horror y en emocionante canto a la libertad. El oyente astuto encontrará guiños al Manifiesto Gernika (1983), el único LP de TNT. Un álbum que define la reinvención del sonido de Lagartija Nick con reminiscencias de Lorca, Bach, Kubrick y de la electrónica pionera de Wendy Carlos.

El distrito de Moncloa-Aravaca ha convocado el I Concurso de Fotografía ‘Faro de Moncloa’, cuyos trabajos versarán sobre lugares o acontecimientos del distrito. El certamen nace con el objetivo de crear una dinámica creativa para valorar a jóvenes talentos y reconocer el trabajo realizado por nuevos fotógrafos, a la vez que intenta promocionar y fomentar la creación fotográfica entre todos los ciudadanos. “Mediante este nuevo concurso mantenemos nuestra apuesta por la cultura, con una nueva disciplina artística, para dar esa primera oportunidad a creadores emergentes”, ha señalado Loreto Sordo, concejala del distrito.

Además, la iniciativa busca divulgar lo que ‘encierra’ Moncloa-Aravaca. “Esperamos -ha dicho la concejala- que sirva para poner en valor los grandes atractivos con los que cuenta nuestro distrito, con rincones únicos, tradiciones arraigadas y mucha vida en sus calles, plazas y parques”.

La Junta Municipal de Moncloa-Aravaca destina una dotación económica de 3.000 euros en premios, distribuyéndose en las siguientes cuantías: 1.500 euros para el primero, 1.000 euros para el segundo y 500 euros para el tercer galardonado. Los trabajos fotográficos, que podrán presentarse hasta el 2 de julio, tendrán como tema el ‘distrito de Moncloa-Aravaca’ y deberán hacer referencia a espacios, lugares, tradiciones, situaciones cotidianas o eventos del distrito. El jurado valorará la creatividad, la calidad estética, compositiva y técnica y la originalidad de las fotografías presentadas.

Puede participar cualquier persona, de nacionalidad española o extranjera, mayor de edad y residente en España, siempre que no ostente la condición de empleado público del Ayuntamiento de Madrid ni sea miembro del jurado.

Las imágenes podrán ser en color o blanco y negro, no admitiéndose la manipulación digital de las mismas. Las fotografías se presentarán en papel, pudiendo ser reveladas mediante proceso químico o impresión digital en papel de alta calidad con un gramaje de 300 gr.

El tamaño mínimo de las imágenes fotográficas originales será de 30×40 cm y el máximo de 40×50 cm. Se presentarán sin montaje ni soporte, quedando automáticamente excluidas las que lleguen montadas.

Todos los trabajos presentados deberán ser propiedad del autor que concurra al certamen. Tendrán que ser originales y no haber sido premiados en otro concurso ni haber sido difundidos en publicaciones especializadas, con independencia del formato (impresa o digital). En el caso de fotografías premiadas, la organización podrá pedir el archivo RAW. Los galardonados cederán los derechos de explotación, reproducción, distribución y comunicación pública de sus obras al Ayuntamiento de Madrid.

La solicitud de participación en el concurso podrá hacerse por registro electrónico o bien presencialmente. No obstante, las fotografías se presentarán siempre presencialmente (debidamente protegidas para evitar daños en el material) en la Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario, plaza de la Moncloa, 1, con cita previa obligatoria en el teléfono 915 886 920. Pueden consultarse las bases del concurso en este enlace.

Coincidiendo con la llegada del verano y tras el pistoletazo de salida que supuso la celebración del Día de la Música con un concierto en el Templo de Debod, el próximo viernes, 25, da comienzo la programación estival del distrito de Moncloa-Aravaca que, como en años anteriores, prioriza las propuestas en espacios abiertos y dirigidas a todos los públicos. “Desde el distrito hemos apostado un año más por la organización de actividades al aire libre y hemos intentado ofrecer una amplia oferta para dar respuesta a todos los gustos y estar en todos los barrios”, explica la concejala del distrito, Loreto Sordo.

En total, son más de 30 de actividades que reúnen una variada oferta cultural para todos los públicos, con propuestas musicales como un nuevo ciclo de jazz en el templete del parque del Oeste, dos cines de verano y actividades infantiles en distintas plazas. “Tras un año con muchas dificultades es el momento de ir recuperando cierta normalidad y demostrar, una vez más, que la cultura es segura”, subrayado Sordo. Por ello, en todas las actividades se mantienen los protocolos anti-COVID-19.

Tras el éxito del año pasado, se retoman las actividades dirigidas a los más pequeños con diversas actuaciones de teatro infantil y marionetas en distintos puntos del distrito. La concejala ha explicado que “los niños han tenido durante toda la pandemia un comportamiento ejemplar y estamos en deuda con ellos, por eso una parte importante de nuestra programación se ha diseñado pensando especialmente en ellos”.

Así, desde esta semana y hasta finales de julio, tendrán lugar representaciones los viernes en la plaza del Lugar Poetas (Valdezarza), los sábados en el Templo de Debod y los domingos en la plaza de la Corona Boreal de Aravaca.

Una de las novedades de este verano será la recuperación del templete de música del parque del Oeste, situado en las proximidades del Templo de Debod, donde se podrá disfrutar, entre el 3 y el 25 de julio, de un ciclo de música que, bajo el título Jazz en el Templete, recorrerá los distintos elementos del jazz clásico y contemporáneo, incluyendo un homenaje a Piazzolla en el centenario del nacimiento del genial músico y compositor argentino con un quinteto de cuerda y viento.

Tras la firma del convenio a finales del pasado mes de abril, en julio se reanuda la actividad en la sede de la Fundación Fran Daurel-AMYC, en Fuente del Rey. Para reabrir este escenario se ha programado una doble sesión de conciertos de música clásica que comenzará el jueves 8 de julio con un concierto clásico de guitarra y culminará el jueves 15 de julio a las 19:00 h con un dúo de piano y chelo.

Y tras la experiencia piloto del año pasado, se repite el cine de verano de Aravaca en el parque de las Rosas, frente del Centro Deportivo Municipal Alfredo Goyeneche. Todos los sábados, entre el 26 de junio y el 14 de agosto, se podrá asistir a la proyección de diferentes títulos como El super agente Makey o Una pastelería en Notting Hill. Las sesiones, que tendrán lugar a las 22:30 h, serán gratuitas y la entrada, libre hasta completar aforo.

Por primera vez, el distrito se ha encargado de gestionar la organización de uno de los clásicos de los veranos madrileños, el cine de verano de La Bombilla. Este año se recupera su segunda pantalla y las actividades complementarias como talleres infantiles relacionados con el cine y se mantienen ciertas restricciones para cumplir los protocolos anti-COVID-19.

Este cine al aire libre cuenta con larga tradición en Madrid. Tras su primera edición en 1984, se ha celebrado en distintos espacios de la ciudad como el parque de El Retiro o en Ventas, si bien acabó encontrando acomodo en el castizo parque de la Bombilla, junto a las ermitas de San Antonio de la Florida, donde se han celebrado 27 de sus 37 ediciones.

Las sesiones se inician a las 22:00 h, aunque la taquilla abre las 20:30 h y la entrada permite acceder al recinto y disfrutar de todas las sesiones y actividades de cada día como el servicio de bar que se ofrece a los asistentes. Este año se han incorporado descuentos especiales a estudiantes menores de 25 años, pensionistas y familias numerosas. “Queremos que este cine de verano sea asequible y poder recompensar, de alguna forma, los esfuerzos que han hecho nuestros vecinos y las familias durante la pandemia, facilitando el acceso de todos al cine”, destaca Loreto Sordo. Por eso, se han repartido más de 700 invitaciones entre escolares y colectivos vulnerables del distrito para acceder un día de manera gratuita al cine.

Otras de las novedades son las tres sesiones especiales que Veranos de la Villa ha programado, comisariadas por La Juan Gallery, dentro del ciclo denominado ‘Cine caliente: Bollywood a la madrileña’. Con un precio reducido de 2 euros, permitirán vivir una experiencia diferente con comentarios de las películas proyectadas y una amenización musical con figuras como Valeria Vegas, Paco Clavel o Diana Aller.