25
Mar
2021
Agenda CAM: Pablo Carbonell, Carlos Saura y Fran Perea Imprimir
Lente de Aumento - Metrónomo
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Foto cedida por CAMEste sábado es el Día Internacional del Teatro

Agenda cultural del 26 al 28 de marzo de 2021

 

Viernes 26 de marzo

 

Antropoceno

Thaddeus Phillips

Hasta el 11 de abril - 20:00 horas – Sala José Luis Alonso – Teatro de La Abadía. MADRID

Antropoceno hace referencia a nuestra época actual, en la que la Tierra está cambiando aceleradamente a causa de la actividad humana. En el marco del 25º aniversario de La Abadía, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips creó este espectáculo, eminentemente visual y poético, sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria.

 

Kalek

El Retablo

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:30 horas – Centro Cívico Julián Besteiro. LEGANÉS

Dirigida por Pablo Vergne, la compañía es un referente en las artes escénicas para niños y jóvenes. Con Kalek, su último espectáculo, nos invita a conocer la historia de un potrillo salvaje que crece y galopa junto a su madre.

 

Conciertos para bebés: programa electrónica con Surma

Musicalmente, con Paulo Lameiro

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:30 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

Sábado 27 de marzo – 18:00 horas – Centro comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga. Sierra Norte. LA CABRERA

Domingo 28 de marzo – 12:30 horas – Centro comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga. Sierra Norte. LA CABRERA

Paulo Lameiro, referente internacional de la música en vivo para la primera infancia, llega a Teatralia con uno de sus emblemáticos Conciertos para bebés. El espectáculo cuenta con la colaboración especial de la joven artista Débora Umbelino, conocida como Surma y estrella de la música independiente en Portugal.

 

Bye Bye, Confetti

La Baldufa Teatre

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

19:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Sábado 27 de marzo – 19:00 horas – Centro Cultural Paco Rabal. MADRID

Domingo 28 de marzo – 12:30 horas – Teatro Salón Cervantes. ALCALÁ DE HENARES

Bye, Bye, Confetti es un espectáculo de payasos extravagantes en el que las medias tintas no tienen cabida. La veterana compañía La Baldufa Teatre ha contado para esta pieza con la colaboración de Jokin Oregi, uno de los directores españoles de obras infantiles más reconocidos nacional e internacionalmente.

 

El curandero

De Brian Friel (Compañía Guindalera)

Hasta el domingo 28 de marzo – 17:30 horas – Sala Negra - Teatros del Canal. MADRID.

El curandero es una metáfora sobre el arte y, en concreto, sobre el creador escénico, las circunstancias que inciden en la creación en esta profesión y el momento de incertidumbre en el que nos encontramos con las dudas que nos planteamos. La obra pide la colaboración de un espectador activo, que como cuarto intérprete de la historia saque sus propias conclusiones sobre lo ocurrido.

 

El alma romántica

Judith Jáuregui

20:30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID.

Este recital incluye a Brahms, por su enorme vínculo con el matrimonio Schumann, y la Balada nº 1 de Chopin, obra por la que Robert manifestó una total admiración. Un programa de gran carga expresiva que encierra los ideales del romanticismo más puro: temperamento, pasión y sensibilidad.

 

SÁBADO 27 de marzo

 

Fin de los tiempos

Cuarteto Fin de los Tiempos

20:30 horas – Sala Roja - Teatros del Canal. MADRID.

Emparejar el Cuarteto de Messiaen para el fin de los tiempos con el Quatrain II de Takemitsu es algo tan obvio que sorprende que nadie parezca haberlo hecho antes. Este conjunto español ofrece una interpretación sobresaliente de ambas obras.

 

Hamelí

Xip Xap

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

12:30 horas – Centro Cultural Pilar Miró. MADRID

Sábado 27 de marzo – 19:00 horas – Casa de la Cultura Giralt Laporta. VALDEMORILLO

Domingo 28 de marzo – 12:00 horas – Casa de la Cultura Carmen Conde. MAJADAHONDA

Domingo 28 de marzo – 18:00 horas – Teatro Federico García Lorca. SAN FERNANDO DE HENARES

Hamelí es una fábula sobre la honradez con una escenografía que se transforma ante los ojos del espectador, firmada por los multipremiados Joan Pena y Oscar Ribas. Títeres, intérpretes y máscaras de cabeza protagonizan este espectáculo que se estrenó en el Teatro Julieta Agustí de Lérida en 2019.

 

Los viajes de Bowa

La Gata Japonesa

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:30 horas – Casa de la Cultura Asunción Balaguer. ALPEDRETE

Domingo 28 de marzo – 13:00 horas – Espacio Abierto Quinta de los Molinos. MADRID

Los viajes de Bowa, segundo espectáculo de La Gata Japonesa tras Lumières Foraines, reconstruye los estados emocionales de su protagonista a través del lenguaje circense: malabares, magia, manipulación, equilibrios y acrobacias aéreas. Lucas Escobedo dirige esta pieza llena de humor y poesía interpretada por Elena Vives, fundadora de la compañía madrileña y artista circense de consolidada trayectoria, que ha trabajado con grandes circos mundiales como el Cirque Èloize de Montreal o el Recirquel de Budapest.

 

Ikimilikiliklik

Marie de Jongh

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

19:00 horas – Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

Domingo 28 de marzo – 18:30 horas – Teatros del Canal. MADRID

Cuando Martirio era pequeña dos cosas le provocaban un miedo descorazonador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas solitarias y malvadas mujeres que viven en viejas casuchas en lo alto de la montaña. La protagonista es una niña que teme a las brujas pero termina convirtiéndose en una de ellas.

 

Mitad del Mundo

Fran Perea y Pablo Díaz Morilla

19:00 horas – Real Coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

En 1987, en los años más duros del duro régimen pinochetista, 77 actores y actrices fueron amenazados por la dictadura militar con ser expulsados del país si no cesaban en su actividad artística, un eufemismo si tenemos en cuenta cómo se las gastaba el régimen y el dato, nada trivial, de que las notas de amenaza estuviesen manchadas de sangre. Ante este hecho, el sindicato de actores y actrices Sidarte pidió ayuda a numerosos artistas, actores y cantantes a nivel internacional. Leves muestras de solidaridad en forma de cartas y grabaciones en vídeo llegaron desde España, Estados Unidos, Francia… Pero uno de los actores contactados, quizá el de mayor fama y éxito aquel entonces, Christopher Reeve, el auténtico Superman, hizo algo más que enviar una muestra de solidaridad. Ariel Dorfmann, el dramaturgo que le llamó, relata que pasó unos segundos callado después de que le comentase lo grave de la situación y, entonces, dijo: ‘Exactamente, ¿en qué puedo ayudar?’.

 

Aire

José María Esbec

19:30 horas – Corral de Comedias de Alcalá de Henares. ALCALÁ DE HENARES

Semíramis vive enjaulada desde su nacimiento al cuidado de Tiresias, un anciano ciego que le cuenta historias de dudosa credibilidad sobre sus padres y su origen. Alertados por los vecinos, dos agentes de policía ponen fin a este encierro de 12 años que se convierte en un caso mediático y que marcará la vida de la protagonista, que a partir de entonces pasa su adolescencia, marcada por la violencia y los abusos, en varios centros de acogida.

 

La serpillére de Monsieur Mutt (La fregona del señor Mutt)

MA Compagnie y Marc Lacourt

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

18:00 horas – Sala Pradillo. MADRID

Domingo 28 de marzo – 12:00 horas – Sala Pradillo. MADRID

Una fregona está hecha para limpiar, frotar, escurrir y para quedarse después esperando en un rincón, al lado del cubo y de la escoba. Pero esto no es así en casa del coreógrafo Marc Lacourt, donde, cuando él baila, los objetos cobran vida por sí solos como por arte de magia. Y así, haciendo danzar a los objetos, Lacourt invita a los más pequeños a seguir la huella de la historia del arte.

 

 

Domingo 28 de  marzo

 

Rosa Caramelo

Titiritrán Teatro

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

12.30 horas – Real coliseo Carlos III. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

En la manada todas las elefantas son de color rosa, menos Margarita. Y pronto  descubrirá que las de su sexo tienen prohibido hacer cosas reservadas a los machos. Pero Margarita está dispuesta a mostrar a sus compañeras que la igualdad no es una utopía.

 

Les Madeleines de Poulpe (Las magdalenas de pulpo)

Kadavresky

Teatralia. Festival Internacional de Artes Escénicas para Todos los Públicos

19:30 horas – Sala Roja – Teatros del Canal. MADRID

Acrobacias sobre esquís, ejercicios aéreos, teatro de clown, equilibrios, teatro de objetos y música en directo son los ingredientes de este espectáculo dinámico y lleno de alegría que conjuga el humor surrealista con códigos artísticos que recuerdan al cabaret, el burlesque, el charivari y el circo tradicional.

 

MUSEOS Y EXPOSICIONES

 

El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo en la corte de los Austrias’

Hasta el 16 de mayo – Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. MADRID

El ingenio al servicio del poder. Los códices de Leonardo da Vinci en la corte de los Austrias’ nos permitirá contemplar una magnífica y variada selección de 81 obras (pintura, escultura, instrumentos científicos y técnicos, manuscritos, libros, planos y grabados) procedentes de 23 instituciones nacionales e internacionales, así como de colecciones particulares. La exposición propone un viaje a la tecnología y los ingenios en una época en la que Madrid, sede de la corte de los Austrias, era además el centro del conocimiento científico y técnico.

** Video de la exposición: https://youtu.be/f9hJgEMCJuU

 

Guillermo Pérez Villalta. El arte como laberinto’

Hasta el 25 de abril  – Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Alcalá 31 presenta ‘Pérez Villalta. El arte como laberinto’, una muestra retrospectiva que, tras más de 50 años de trayectoria, supone la más amplia exposición que se le ha dedicado en Madrid a este artista, uno de los de mayor personalidad del arte contemporáneo español. La muestra ofrece un continuo sucederse de encuentros en los que la cronología o las temáticas, habituales en este tipo de retrospectivas, se reemplazan por otro orden menos evidente.

** Video de la exposición: https://youtu.be/Oldl1dJSTAY

 

Carmela García. Autoras de utopías’

Hasta el 2 de mayo – Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid. MADRID

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición ‘Autoras de utopías’, una selección de obras visuales de la trayectoria artística de Carmela García, así como de proyectos de nueva producción, que traza narrativas para un mundo distinto. Un mundo nuevo, en el que Carmela parte de la realidad y se encamina a una utopía en la que las mujeres, en su pluralidad sexo-genérica, se encuentran libremente y ofrecen redefiniciones de sus propias existencias.

 

Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso’

Hasta el 11 de julio – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta esta exposición dedicada a Cecilia Vicuña, una de las figuras absolutas del arte contemporáneo latinoamericano. Reúne más de 100 piezas que se muestran por primera vez en España, en las que la artista refleja su compromiso permanente con temas que abarcan el erotismo, los legados coloniales, las luchas de liberación, la felicidad colectiva, el pensamiento indígena y la devastación ambiental.

 

Javi Cruz. Trémula’

Hasta el 25 de abril – CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. MÓSTOLES

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Trémula’, del artista Javi Cruz, que gira en torno a las vidas  de los árboles y se constituye como un manual de uso para una segunda vida de las cosas.

** Video de la exposición: https://youtu.be/MwhYyHNA2nU

La Comunidad de Madrid va a ampliar los días de visita a los museos más emblemáticos de Metro para que los ciudadanos puedan disfrutar de ellos durante todos los días de la Semana Santa. Así lo ha anunciado el consejero de Vivienda y Administración Local, David Pérez, durante su visita a la estación de Chamartín, donde se puede hacer un recorrido detallado del nacimiento y evolución de los primeros modelos de trenes que circularon en la red del suburbano.

Con esta ampliación de horarios, la exposición de Chamartín, la Nave de Motores, la estación de Chamberí, los Caños del Peral y el Vestíbulo de Pacífico, abrirán de lunes a miércoles entre las 10.00 y las 14.00 horas, mientras que jueves, viernes y sábado abrirán en horario de 10.00 a 14.00 horas por la mañana, y de 16.00 a 20.00 horas por la tarde. El domingo abrirá solo en horario de mañana.

Debido a las medidas sanitarias contra el COVID, las visitas cuentan con aforo limitado, por lo que se realizarán en grupos guiados, cumpliendo con los protocolos de seguridad y con inscripción previa en la web museosmetromadrid.es, donde también están especificados los horarios. La entrada a todos estos espacios es gratuita, solo hace falta un título de transportes para acceder a las estaciones de Chamartín, Ópera y Pacífico, ya que los espacios visitables se encuentran después de los accesos de entrada.

La estación de Chamartín, que acoge la exposición de trenes clásicos, permite contemplar auténticas joyas históricas, ya que cuenta con los primeros modelos de coches que circularon desde 1919 por la línea 1 hasta los que lo hicieron hasta 1965. Además de los 12 coches históricos restaurados hasta el más mínimo detalle, también se puede disfrutar de cerca de 100 piezas históricas del suburbano. 
La Nave de Motores, que fue construida entre 1922 y 1924, conserva su aspecto original y cuenta con tres enormes motores diésel y el resto de la maquinaria (alternadores, transformadores, etc.) que en su momento sirvieron para generar y transformar la energía con la que funcionaban los trenes. El edificio destaca por la claridad de su concepción, la atención al detalle y la buena ejecución que caracterizan todo el trabajo de uno de los grandes artífices de la imagen de la ciudad de la primera mitad del siglo XX, Antonio Palacios.

Por otro lado, la estación de Chamberí, conocida como la Estación Fantasma, permitirá a quien la visite volver al Madrid de los años 50 y 60 descendiendo tan solo unos escalones. La antigua estación de Chamberí pertenece a la primera Línea de Metro, inaugurada en Madrid en 1919, que contaba con ocho estaciones. A principios de los años 60, la Compañía Metropolitana decidió aumentar la longitud de los trenes y ante la imposibilidad de alargar esta estación, la clausuró. El cierre definitivo tuvo lugar el 22 de mayo de 1966. El diseño es también de Antonio Palacios, que eligió para el interior de la estación un recubrimiento cerámico con juegos ornamentales. Sus carteles publicitarios son uno de los grandes atractivos de la estación, ya que se conservan prácticamente tal y como fueron creados en la década de los años 20.

También, durante estos días, habrá posibilidad de adentrarse en la estación de Ópera para contemplar el mayor museo arqueológico bajo tierra de Madrid, un espacio de 200 metros cuadrados donde se pueden ver restos arqueológicos de los siglos XVI y XVII pertenecientes a la Fuente de los Caños del Peral, el Acueducto de Amaniel y la Alcantarilla del Arenal.

Y, por último, destaca el antiguo vestíbulo de la estación de Pacífico, otra oferta museística de Metro para poder conocer un espacio original de 1923, año en que se inaugura esta estación de la Línea 1 mediante la prolongación de Atocha a Puente de Vallecas. Se trata de otro proyecto arquitectónico realizado por Antonio Palacios, que contemplaba un vestíbulo abovedado con lucernario central, que se modificó por el actual de planta rectangular con fuertes machones que los dividen en tres tramos y tres bóvedas más. Existía un único acceso desde la entonces calle del Pacífico, hoy Avenida Ciudad de Barcelona, esquina a la calle de Caridad.

El consejero de Justicia, Interior y Víctimas de la Comunidad de Madrid, Enrique López, ha presidido hoy, en la Agencia de Seguridad y Emergencias Madrid 112 (ASEM112), la reunión de coordinación del dispositivo especial de seguridad y emergencias que la Comunidad activará desde mañana viernes hasta el próximo 9 de abril, con motivo de las vacaciones de Semana Santa. En dicho operativo participarán el Cuerpo de Agentes Forestales y el de Bomberos a través del Grupo Especial de Rescate en Altura (GERA), así como el recién creado ERIVE (Equipo de Respuesta Logística Inmediata de Voluntarios de Protección Civil ante Emergencias). Asimismo, el despliegue contará con la colaboración de ayuntamientos, agrupaciones de Protección Civil y sus Policías Locales, la Dirección General de Tráfico (DGT) y la Guardia Civil, así como de la Agencia Estatal de Meteorología.

López ha recordado que el cierre perimetral afectará a toda la región durante los próximos 15 días y ha destacado la importancia de la “coordinación entre administraciones, a fin de garantizar un periodo de descanso seguro para todos los ciudadanos”. Además, el consejero ha hecho un llamamiento a que se “cumplan las restricciones y recomendaciones de la autoridad sanitaria para evitar nuevos contagios por COVID-19: confiamos en la responsabilidad individual de los madrileños”. “Debemos evitar las aglomeraciones, para lo cual la Comunidad de Madrid cuenta con numerosos destinos turísticos y espacios naturales más allá de los pueblos de la Sierra, existiendo más de 200 zonas recreativas visitables en toda la región”, ha destacado.

La Comunidad de Madrid muestra la exposición fotográfica #DanzaXAgua en la estación de Metro de Canal, protagonizada por nueve bailarines del Ballet Nacional y la Compañía Nacional de Danza. Una muestra que, coincidiendo esta semana con la celebración del Día Mundial del Agua, busca sensibilizar a los madrileños sobre el cuidado y la protección de uno de los recursos naturales más importantes y necesarios del mundo como es el agua. La exposición, cuya comisaria es Katalina Mikhailova, está basada en 12 imágenes de las colecciones Hijos del Plástico y H2VIDA que han sido creadas por la revista de papel de fotografía social Fearless y el artista madrileño Miky Guerra y reflejan la cruel metáfora de cómo terminará el planeta sino lo cuidamos. La exposición podrá verse en la estación de Canal (líneas 2 y 7) de forma gratuita hasta el 8 de junio, coincidiendo con el Día Mundial por la Conservación de los Océanos.

El consejero de Vivienda y Administración Local, David Pérez, y la consejera de Medio Ambiente, Ordenación del Territorio y Sostenibilidad, Paloma Martín, han visitado hoy la exposición que tiene como objetivo concienciar sobre el consumo responsable del agua, el correcto reciclaje del plástico y la conservación de ríos y océanos. La Comunidad de Madrid, en su apuesta por el cuidado de este recurso natural apuesta por implantar el modelo de economía circular para darle más usos al agua. En ese sentido, a través de Canal de Isabel II, se destina el 90% de la producción de agua regenerada al cuidado medioambiental de los ríos. De los 126 millones de metros cúbicos, 113 se vertieron a los cauces para limpiar y mejorar la calidad de los mismos. El resto de la producción se dedicó al riego de zonas verdes públicas, baldeo de calles y usos industriales, entre otros.

Este jueves, a las 19:00 h, regresaba al distrito de Salamanca el II ciclo ‘Los acústicos del Buenavista’ con el concierto del artista gaditano Pablo Carbonell. Una cita musical que servirá de homenaje a los auxiliares de ayuda a domicilio por la gran labor que realizan en estos momentos tan difíciles por la COVID-19.El dibujante, escritor, actor, director de cine y presentador de televisión Pablo Carbonell mezclará su mirada pícara, la locura y la ironía con una puesta en escena única, donde las canciones y el humor tomarán el escenario con composiciones propias y algunas versiones de otros temas.

Los conciertos se celebrarán los últimos jueves de los meses de marzo, abril, mayo, septiembre, octubre y noviembre. En abril se podrá escuchar al músico, compositor, cantante y actor Guillermo Rayo. En mayo, le tocará el turno al antiguo componente del dúo Gomaespuma, el humorista Juan Luis Cano.

Estos conciertos en el escenario del Centro Cultural Buenavista (avenida de los Toreros, 5) suponen una propuesta de música en directo con artistas de primer nivel, en formato acústico y de manera gratuita para el disfrute de toda la ciudadanía. A causa de la limitación de aforo y para que más personas puedan disfrutar de esta apuesta en directo, los conciertos se retransmiten por el canal de YouTube de este ciclo musical.

‘Los acústicos del Buenavista’ comenzaron en febrero de 2020 como una propuesta de la Unidad de Servicios Culturales y Ocio Comunitario de la Junta Municipal del Distrito de Salamanca. El año pasado se pudo disfrutar de los conciertos de José María Guzmán, Rubén Pozo y Lichis, Pancho Varona, Javier Andreu (La Frontera) y Mamá. Debido a la pandemia por la COVID-19, los conciertos se interrumpieron en marzo pero, a partir de junio, se pudieron recuperar con aforo reducido y retransmitidos por streaming.

El estreno de Ira, una comedia negra llena de suspense que reflexiona sobre la ambición humana y la desesperación, una exposición con material inédito que documenta la relación de Carlos Saura con la danza, un concierto extraordinario de Semana Santa de la Banda Sinfónica Municipal en la Almudena y un espectáculo para los más pequeños que combina circo y teatro, son algunos de los planes de cultura segura para esta semana.

EXPOSICIÓN. Carlos Saura y la danza

Cuándo: del 30 de marzo al 6 de abril

Dónde: Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4

Precio: entrada gratuita

Flamenco India, 2015 © Carlos Saura

Esta muestra sobre el universo creativo del director Carlos Saura en torno a la danza está sustentada en su archivo personal y exhibe piezas nunca vistas antes por el público. Fotografías, dibujos, fragmentos de cine y teatro, fotosaurios (fotografías pintadas), guiones, manuscritos, capturas de rodaje, carteles y materiales documentales detallan la relación que durante sus más de seis décadas de carrera Saura mantuvo con el baile. En el recorrido están intercaladas declaraciones del propio Carlos Saura y junto a textos de Omar Khan. Se incluye además, su trabajo con Antonio Gades y sus incursiones en el teatro con obras como Flamenco India y Flamenco Hoy.

TEATRO. Ira

Cuando: del 31 de marzo al 18 de abril

Dónde. Teatro Español. Calle Príncipe, 25

«Ira» en el Teatro Español

Una comedia negra llena de suspense escrita por Julián Ortega y dirigida por el británico afincado en Francia, pero muy presente en las tablas españolas, Dan Jemmett. Una reflexión velada sobre la ambición humana y la desesperación, protagonizada por la actriz Gloria Muñoz y el propio Julián Ortega, quienes se meten en la piel de Dolores y su hijo Salvador. Dolores llama a Salvador en plena noche para pedirle que se acerque a su casa, ya que tiene algo muy importante que contarle. Sin embargo, Salvador no tiene muchas ganas de distracciones, ya que al día siguiente va a ser ascendido en su trabajo. A regañadientes visita a su madre, quien le confiesa un secreto que tambalea toda su existencia.

TEATRO. Juicio a los humanos

Cuándo: 27 de marzo

Dónde: Centro Cultural Eduardo Úrculo. Plaza Donoso, 5

Precio: gratuito, hasta completar aforo. Consultar horario recogida de entradas aquí

Cartel Espectáculo Juicios Humanos

Juicio a los Humanos es una obra de teatro basada en la novela homónima de José Antonio y Eduardo Jáuregui, en la que sus protagonistas, los animales de la selva, juzgan con mucha dosis de humor e ironía, el papel del ser humano en el planeta.  Cuatro actrices interpretan a 30 personajes utilizando diversas disciplinas teatrales y lanzando un mensaje que aboga por la defensa del medio ambiente, la paz, la tolerancia religiosa, la sensibilidad hacia el bienestar de todos los seres vivos, el pensamiento crítico y la educación.

CINE. Un efecto óptico

Cuándo: 26, 27, 28 y 30 de marzo, y 1 de abril

Dónde: Cineteca Madrid. Plaza de Legazpi, 8

Precio: 3,5 euros

Cineta. Un Efecto Óptico

Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de desconectar y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces? Entre la ciencia ficción y el costumbrismo deformante, Un efecto óptico es un delirante retrato del turismo. El filme, estrenado en el último festival de San Sebastián, está dirigido por Juan Cavestany e interpretado por Carmen Machi y Pepón Nieto.

CIRCO Y MAGIA. Los viajes de Bowa

Cuándo: 28 de marzo

Dónde: Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Calle Juan Ignacio Luca de Tena, 20

Espectáculo Los viajes de Bowa

Este espectáculo para público familiar, niños a partir de 4 años, narra la historia de una chica nómada y huérfana cuya vida cambia para siempre el día que encuentra una botella con un mensaje dentro y decide emprender un viaje. Los viajes de Bowa, segundo espectáculo de La Gata Japonesa tras Lumières Foraines, reconstruye los estados emocionales de su protagonista a través del lenguaje circense: malabares, magia, manipulación, equilibrios y acrobacias aéreas. Lucas Escobedo dirige esta pieza llena de humor y poesía interpretada por Elena Vives, fundadora de la compañía madrileña y artista circense de consolidada trayectoria, que ha trabajado con grandes circos mundiales como el Cirque Èloize de Montreal o el Recirquel de Budapest.

INSTALACIONES ARTÍSTICAS El invernadero rojo y Los mares del mundo

Cuándo: hasta el 26 de abril

Dónde: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Calle Conde Duque 9 y 11

Conde Duque. El Invernadero RojoConde Duque. Los Mares del Mundo

Condeduque se suma a la denuncia sobre la situación del planeta con dos instalaciones artísticas que abordan el presente desde un punto de vista crítico. El invernadero rojo, de Patrick Hamilton, es una escultura que vista desde el interior aporta al visitante un sin número de asociaciones relativas al cambio climático. Los mares del mundo, de Manolo Paz, rescata las redes de pesca de los marineros para generar una enorme que reproduce los colores del agua. La riqueza simbólica y física del mundo marinero y de sus tradiciones, unida a la recuperación de materiales que nos habla de una pesca responsable, convierten esta obra en un ejemplo de cómo trabajar el arte desde principios sostenibles.

MÚSICA. Concierto extraordinario de Semana Santa de la Banda Sinfónica Municipal

Cuándo: 27 de marzo

Dónde: Catedral de la Almudena. Calle Bailén, 10

Imagen Banda Sinfónica Municipal

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrece, bajo la batuta de su director Jan Cober, este concierto extraordinario de Semana Santa en la catedral de La Almudena, con un repertorio que incluye fragmentos de las obras de ‘dos gigantes’ de la música, como reza su título. En la primera parte, la formación tocará varias piezas de La resurrección de los muertos, de Oliver Messiaen (1908-1992), una obra encargada por André Malraux para honrar a los muertos de las dos guerras mundiales, estrenada en la Saint Chapelle de Paris e inspirada en textos de Santo Tomás de Aquino. A continuación, la Banda interpretará fragmentos de Las noches de verano, de Hector Berlioz (1803-1869), ciclo de canciones con acompañamiento de orquesta, que interpretará la soprano Celia Alcedo.

CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge a partir de este jueves la exposición PANORAMA MADRID 01-Visión de la actualidad artística (25 de marzo- 29 de agosto), una nueva cita con el arte contemporáneo que nace con vocación anual. Esta exposición de exposiciones reúne una selección de diez de las propuestas más destacadas que pudieron verse en las galerías de arte de Madrid a lo largo de 2020. Se podrá visitar en la planta 1 de CentroCentro, con entrada gratuita.

La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, ha visitado la muestra acompañada de la directora artística de CentroCentro, Giulietta Zanmatti Speranza, y ha animado “a todos los madrileños a aprovechar la oportunidad de ser partícipes de la primera edición de esta nueva cita con el arte contemporáneo. CentroCentro se está convirtiendo en un espacio cultural de referencia en la ciudad de Madrid, con una ubicación envidiable en el eje Prado-Recoletos, donde se encuentran grandes enclaves culturales”

Una de las líneas de trabajo de la nueva programación de CentroCentro se dirige a la difusión del arte contemporáneo. En este contexto nace PANORAMA MADRID, que tiene entre sus objetivos ofrecer un balance plural y mostrar un mapa de la escena artística del momento, acercándola a todos los públicos. Cada año, un jurado especializado seleccionará los diez proyectos expositivos que considere más destacados de entre los programados a lo largo de la temporada en las galerías de arte de Madrid. El proyecto recupera la idea del Salón de los 16 que tuvo lugar en Madrid en los años 80 y 90 y que definió un espacio que servía de escaparate para la creación contemporánea tanto nacional como internacional.

“Desde CentroCentro, institución pública, entendemos la necesidad de apoyar y reivindicar el valor y el gran trabajo, en ocasiones invisible, que se hace desde las galerías”, explica la directora del proyecto, Giulietta Zanmatti Speranza. “Estas, que suelen pasar desapercibidas para un público no especializado, realizan una labor, en paralelo a la meramente comercial, de apoyo y promoción de sus artistas; nos muestran las últimas obras de creadores que representan, buscan y fomentan su reconocimiento nacional e internacionalmente y favorecen el que formen parte de grandes y pequeñas colecciones. Con PANORAMA MADRID queremos activar un espacio donde diferentes agentes de la creación contemporánea se den cita, estableciendo así un punto de encuentro y diálogo entre el tejido cultural madrileño y el público; aspiramos a ser un referente, un hábito para el visitante que, gracias a esta iniciativa, tendrá la oportunidad de acercarse al arte contemporáneo desde la ubicación privilegiada de CentroCentro”.

La muestra no solo es especial porque inaugura este ciclo, sino por las circunstancias tan particulares del año 2020, que han hecho necesario, más que nunca, retomar algunos proyectos que solo pudieron visitarse durante un corto periodo de tiempo o, incluso, que no llegaron a inaugurarse.

Todas las exposiciones seleccionadas tienen un elemento en común: son proyectos individuales. Muestran los últimos trabajos de artistas como Tamara Arroyo, June Crespo, Isaac Julien, Juan Luis Moraza, Cristina Lucas o Ana Santos a través de diferentes formatos, desde el instalativo al escultórico, pasando por la pintura o la videocreación. Otros nos acercan a trayectorias y a obras contextualizadas en el siglo XX, como sucede con Ana Mendieta, Aurèlia Muñoz (con piezas de 1970 a 1985), Elena Asins (con obras de 1971 a 1995) y Óscar Domínguez (con pinturas de 1948 a 1952).

El jurado de PANORAMA MADRID 01 ha estado compuesto por cinco críticas de prensa especializada: Bea Espejo, Luisa Espino, Marta Gómez, Laura Revuelta y Rocío de la Villa.

Exposiciones seleccionadas:
Tamara Arroyo. Pura calle. Galería NF/Nieves Fernández
Elena Asins. Obras de 1971 a 1995. Galería Elvira González
June Crespo. Voy, sí. Galería Heinrich Ehrhard
Óscar Domínguez. El triple trazo. 1948-1952. Galería Guillermo de Osma
Isaac Julien. Lina Bo Bardi-Un maravilloso enredo. Galería Helga de Alvear
Cristina Lucas. Subjects in Mirror are Closer than they Appear. Galería Albarrán Bourdais
Ana Mendieta. Tropic-Ana. Galería Nogueras Blanchard
Juan Luis Moraza. Tripalium. Espacio Mínimo Galería
Aurèlia Muñoz. Textura, tensión, espacio [1970-1985]. Galería José de la Mano

Ana Santos. Verão. Galería The Goma

A estas alturas, decir que Verona es uno de los referentes del rock independiente es una trabajada realidad para una banda construida en muy poco tiempo de manera muy sólida, con líricas sugerentes, sonidos casi oníricos y canciones con caché. Y qué mejor oportunidad para disfrutarlos que este próximo 27 de marzo en el Teatro Muñoz Seca (Pl. del Carmen, 1) a las 13:00 horas. Dentro del ciclo #ConciertosMuñozSeca.

Capital Silencio (Lunar, 2020) pone sobre el mantel una homogénea receta de música compacta y bien tejida, una de esas sutiles experiencias para los amantes del género que evidencia un momento de forma creativo absolutamente fantástico. Y es que sus trabajos anteriores —Dinámica, Equilibrio y Fuerzas resultantes — pusieron los cimientos para descubrir a una banda que apostó desde el principio por trabajos minuciosos tanto en composición como en producción, llenando los temas de matices para configurar una impactante experiencia sonora más aún en los directos.

La banda granadina se encuentra en estos momentos dando forma al que será su próximo álbum de estudio, cuyo primer aperitivo conoceremos bien entrada la primavera, por el mes de mayo. Pero quién sabe si los afortunados de verles en concierto dentro de unas semanas en Madrid podrán paladear ya los acordes en rigurosa primicia.