Este lunes, en la Consejería de Cultura

La Comunidad de Madrid clausurará el Año Galdós 2020 con la entrega gratuita de una edición no venal del cómic Galdós, un escritor en Madrid, que se realizará en la sede de la Consejería de Cultura y Turismo el próximo lunes 4 de enero, a partir de las 10.00 horas, hasta que se agoten las existencias.

Un cómic que se repartirá para rememorar la fecha del 4 de enero, cuando se cumplen 101 años del fallecimiento de Benito Pérez Galdós. La consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz entregará los primeros ejemplares, recordando que “Galdós es, sin duda, uno de los grandes escritores y el que, a través de su obra, ha retratado como nadie el Madrid más auténtico, sus gentes y sus lugares emblemáticos”.

El cómic Galdós, un escritor en Madrid, está editado por Oberón y corre a cargo de Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós, constituyendo todo un homenaje al reconocido escritor. Canario de nacimiento, Galdós convirtió a Madrid –tras su llegada a la capital con 18 años- en su gran tesoro, inspirándose en sus calles, sus gentes, sus cafés y su particular ambiente en importantes protagonistas de sus novelas y obras de teatro.

En esta novela gráfica, el público podrá seguir los pasos de Galdós por Madrid a la vez que descubrirá todos los acontecimientos políticos y sociales del momento, conociendo de cerca la vida y obra de uno de los mejores escritores en español de todos los tiempos y gran embajador literario de la ciudad.

La Comunidad de Madrid pone así broche de oro a las celebraciones del Año Galdós 2020, cuyo director artístico ha sido Juan Carlos Pérez de la Fuente. Una programación que dio comienzo en enero, con su presentación en el célebre café La fontana de oro, de cuyas tertulias era asiduo el insigne escritor.

Aunque la programación se vio trastocada por la crisis derivada del COVID-19, la Comunidad cierra un Año Galdós en el que se han dedicado numerosas actividades a las diversas facetas, tanto personales como literarias, del escritor.

En este sentido, el 3 de enero clausurará la exposición Galdós en el laberinto de España, celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Una muestra, comisariada por el prestigioso fotohistoriador Publio López Mondéjar, que ha reunido 140 fotografías de época realizadas por grandes maestros como Laurent, Clifford, Franzen o Káulak, entre retratos del escritor -muchos de ellos, inéditos- e instantáneas de los escenarios madrileños en los que transcurrió su vida.

Por su parte, hasta el 10 de enero los Teatros del Canal ofrecen la muestra Cornejo, el sastre de Galdós, que incluye vestuario de series, películas y obras de teatro basadas en la obra del autor icónico del Realismo, cuya realización, en todos los casos, ha corrido a cargo de la Sastería Cornejo, fundada en 1920, y de la que también en 2020 se ha celebrado el centenario de su nacimiento.

En el ámbito de las artes escénicas, la Comunidad de Madrid ha puesto en marcha en 2020 diversos montajes teatrales en torno a Galdós, desde la lectura dramatizada del discurso de entrada en la Real Academia Española del escritor-interpretada por Carmen Conesa e Imanol Arias en el mítico Café Gijón- hasta la exitosa Torquemada. Una obra de teatro que, con el cartel de entradas agotadas, se despide de los Teatros del Canal en una versión de Ignacio García May, con la brillante interpretación de Pedro Casablanc y bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.

A estas obras de teatro vinieron también a sumarse Fortunata y Benito, a cargo de LaJoven; La princesa y el granuja; El caballero encantado; La oveja de Galdós; la Fiesta galdosiana de todos los Santos; o Amado compañero, dulce vidiña, todos ellos programadas en los Teatros del Canal, el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial o el Círculo de Bellas Artes.

Unos Teatros del Canal que han sido el epicentro de la programación escénica del Año Galdós y que, durante el confinamiento, programaron cápsulas de teatro online a través de La Cuarta Sala, con interpretaciones a cargo de Juanjo Artero, Natalia Millán o Luisa Martín.

Asimismo, también se realizaron actividades como la instalación de un Belén galdosiano en la sede de la Consejería, o la entrega de facsímiles del Episodio Nacional El 19 de marzo y el 2 de mayo, en colaboración con el Instituto Cervantes. Y también las bibliotecas de la Comunidad de Madrid organizaron actividades en torno a la animación de la lectura de la vida y obra de Galdós.

La Comunidad de Madrid presenta la programación expositiva del primer semestre de 2021 en sus salas de exposiciones: Alcalá 31, Canal de Isabel II y Arte Joven, dedicadas al arte contemporáneo, la fotografía y la creación emergente, respectivamente

La Sala Alcalá 31 propone para el nuevo año dos muestras dedicadas a artistas de referencia dentro de la escena histórica y actual del arte español contemporáneo. Entre febrero y abril, Guillermo Pérez Villalta será el protagonista, con El arte del laberinto -comisariada por Óscar Alonso Molina-, que supondrá la más amplia muestra que se le ha dedicado a este artista en Madrid.

Una propuesta que supone un estudio geométrico sobre el que el artista ha levantado un laberinto, donde el espectador podrá perderse entre los trabajos de Pérez Villalta, y en el que la cronología o el orden temático serán reemplazados por otras sugerencias menos evidentes.

La artista Bene Bergado tomará el relevo entre mayo y julio con un proyecto comisariado por Susana Blas, concebido específicamente para Alcalá 31, en el que se amplían líneas de trabajo que la artista ha desarrollado en series anteriores.

Poniendo la mirada sobre la forma de producción de los alimentos y en los residuos que estos generan, Bergado reflexiona desde distintas perspectivas sobre cómo nos afectan las decisiones que se toman en las industrias alimentaria y farmacéutica para moldear un determinado tipo de sociedad, que camina imparable hacia la destrucción medioambiental.

La fotografía será la protagonista de sendas propuestas expositivas de la Sala Canal de Isabel II. Carmela García y la muestra Autora de utopías, comisariada por Margarita de Aizpuru, recalarán en la sala entre febrero y mayo.

Carmela García es una artista que siempre se ha interrogado y cuestionado acerca de la imagen de la mujer en la sociedad, reivindicando un discurso de género autónomo y ajeno a la tradicional mirada masculina. Esta exposición recogerá series fotográficas clásicas y trabajos más recientes, en los que reclama el espacio público como lugar de vida y libertad, planteando la desestabilización de los espacios hegemónicos públicos, y convirtiendo lo marginal en principal.

Por su parte, el fotógrafo Gerardo Vielba llegará a la sala entre mayo y julio, en el contexto del Festival PHotoEspaña. Esta exposición pretende mostrar una figura clave dentro del desarrollo de la fotografía española a partir de los años 60. Gerardo Vielba es un artista que aglutinó alrededor suyo toda una serie de personalidades que utilizaban la fotografía como medio de expresión, en una España carente de estructura para la promoción de ese aún no llamado arte.

Entre las instantáneas de esta muestra figuran en importante número las que realizó el autor durante una estancia en París, en 1962; algunas conocidas y otras, muy valiosas e inéditas, rescatadas del archivo.

La Sala de Arte Joven continuará con su programación dedicada a la creación artística emergente. De marzo a mayo acogerá Nudo nido, una de las propuestas ganadoras de la última edición de Se busca comisario, a cargo de Claudia Rodríguez-Ponga e Isabella Lenzi. Se trata de una reflexión post-pandemia en la que, desde la toma de Madrid y la propia Sala de Arte Joven, propone rescatar el potencial político del encuentro, del afecto y del cuidar a través del propio entorno de la sala expositiva, incluyendo una gran cantidad de artistas latinoamericanos jóvenes residentes en la ciudad.

El último premio Primera Fase, en colaboración con DKV, se encargará de finalizar la temporada expositiva de esta sala entre junio y julio. Cubierta brillante, margen delgado, de los artistas Fuentesal & Arenillas, es una exposición –comisariada por Juan Canela- en la que esta pareja de artistas sintetizan diferentes lenguajes, destacando el dualismo y la relación de imágenes que aluden a la cultura y la naturaleza. Más información: www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/museos-salas-exposiciones